17 Críticas de los usuarios

Ay señor. De las mejores películas del año. ¡Qué obra de arte! ¿Por qué se acumulan cosas tan buenas en poco tiempo? Ganadora del Goya a Mejor Película de Animación y candidata a Mejor Película Europea, "Psiconautas" llama la atención con tan solo un fotograma. Decir eso hoy en día creo que es imposible.

La animación tan característica que trae crea una atmósfera innigualable, con ciertos toques de "El viaje de Chihiro" o "Los mundos de Coraline", en ésta película vemos una mezcla de lo macabro y retorcido con un sentimiento humano. La película es una desolación en cuanto a argumento se refiere, pero en el buen sentido, de forma que no puedas explicar con palabras lo que acabas de ver. Me da la sensación que es algo muy difícil de describir, una película de animación que no es para niños ni de broma, es más, los niños deberían ver antes "La fiesta de las Salchichas" que ésta, porque a pesar de no haber tacos, toda la atmósfera de drama, momentos macabros, relaciones retorcidas y escenas con una inmersión del 100% puede provocar pesadillas a los chavales. Te envuelve, durante 1 hora y cuarto estás casi sin poder respirar, te mantiene activo, es una película que engancha. Los personajes es un punto fortísimo, desde Birdboy hasta la maldita Araña. Una cinta muy madura, que no parece española en ningún momento, pero ésta vez el hecho de haberse independizado de la costumbre española es todo un acierto.

La oscuridad, los paisajes apocalípticos, destrozados, el mar como barrera para los sueños de los protagonistas, la historia es cruel, se muestra sin censura alguna, todo representado por animales. Y luego viene el punto más fuerte: la madurez. Drogas por todos lados, personajes destrozados por fuera y por dentro, flashbacks que hacen que se te atragante el alma, peleas a muerte, tortura, bullying, violencia doméstica, muertes, muchas muertes... "Psiconautas" destaca por su tono adulto y por sus muertes de todo tipo. De las películas más duras que he visto en mucho tiempo, y seguro que de animación la que más. Ojalá este tipo de obras maestras duraran más tiempo en pantalla grande.

Que esté en prácticamente en ningún cine y otras después de 1 mes de su estreno sigan proyectándose más que ella, es un insulto al cine, porque "Psiconautas" es dolor, es angustia, es una breve felicidad, es muerte y es cine, pero lo que más es ésta película desde comienzo a fin es: REALIDAD.

Birdboy es un pájaro que va a la deriva en la isla donde vive. Allí, la ratoncita Dinki debe hacer frente desde primera hora de la mañana a casi todo el mundo, incluyendo unos padres que no la quieren ni ver. Tampoco le va mejor a Sandra, marginada y calificada como loca, o al lobezno que es diariamente apaleado por sus compañeros de clase, y mucho menos a las ratitas que buscan entre la basura restos de cobre que vender y así poder llevarse a la boca el sustento diario.

Este grupo de animales parlanchines se reúne en Psiconautas, los niños olvidados, película de animación dirigida por Pedro Rivero y Alberto Vázquez basada en el cómic de este último. También es la versión en largometraje de un corto titulado Birdboy que en 2012 se llevó el Goya al mejor cortometraje de animación. Esto ya da una idea aproximada de lo profundo que es este proyecto, muy trabajado desde una óptica meramente visual pero realmente extraordinario en lo que se refiere a aquello que quiere trasladar.

En primer lugar, la perturbadora atmósfera que Rivero y Vázquez dibujan en Psiconautas posee un curioso toque que la hacen distanciarse del dibujo ciertamente convencional que representan. En efecto, es complicado dar pistas concretas sobre cómo los autores logran introducirnos en este ambiente magnético, sino que todo funciona como un conjunto perfectamente orquestado. Cada personaje que aparece en pantalla tiene su clara función y, lo que al principio parecía una narración dispersa, acaba convergiendo en un relato único y sobrio.

Lo interesante de este punto es que la historia está muy en consonancia con las diversas preocupaciones que tiene la sociedad humana actual. El racismo, la extrema pobreza, el amor a las nuevas tecnologías por encima de los propios seres humanos, la descarnada importancia del dinero, la falta de educación… Todo ello son directrices que Rivero y Vázquez saben ofrecer subrepticiamente, de manera contraria a lo que sucede en otras cintas de animación de carácter más infantil que terminan explicitando aquello que quieren contar. Porque no nos engañemos: Psiconautas es una película muy adulta, no sólo porque un niño sería incapaz de comprender los mensajes y las segundas intenciones que de ella se desprenden, sino porque el propio decadentismo que respira la obra está tan calculado que es necesario realizar un ejercicio de contemplación más profundo.

A estas consideraciones va unida una línea argumental bien cohesionada y que va ofreciendo los suficientes alicientes como para que la tarea de enganchar al espectador no desprenda únicamente de la ambientación. Así, los autores saben introducir cada vez más caracteres sin que éstos necesiten tener una participación permanente en el relato, de modo que, una vez cumplida su función, desaparecen de la pantalla definitivamente. No hace falta decir que esta sobreexplotación de aquellos personajes curiosos o graciosos ha sido un problema recurrente en el cine de animación contemporáneo, defecto que, por fortuna, no contemplaremos en esta cinta.

Además, otra de las claves que explica el fuerte magnetismo que logra la película es el ácido humor que de vez en cuando hace acto de presencia. Algunas veces las carcajadas vienen por el propio tono psicodélico de los personajes (es gracioso ver a un animal que habla), pero en otras ocasiones los gags están implementados en el momento justo para que sea inevitable reírse por lo estrafalario del asunto (véase la escena del “ingeniero”, por ejemplo). Una nota cómica que, lejos de estropear la crepuscular atmósfera de Psiconautas, la convierte en aún más relevante. Por lo tanto, que nadie se sorprenda si queda irremediablemente enganchado al desarrollo de una cinta con la que Rivero y Vázquez consiguen su doctorado en el cine de animación.


Álvaro Casanova - @Alvcasanova
Crítica para www.cinemaldito.com (@CineMaldito)
53 Festival Internacional de Cine de Gijón

El término “psiconauta” se atribuye al escritor alemán Ernst Jünger, quien lo utilizó en su ensayo Enfoque: drogas y embriaguez (1970) para describir la experiencia con estas sustancias. Se asocia a la exploración de la condición humana a través de la alteración de la conciencia. Nombres como Thomas de Quincey hasta Aldous Huxley, pasando por Baudelaire, han sido considerados cercanos a la psiconáutica. Los “navegantes de la mente” examinan la realidad desde un prisma totalmente alternativo.

Eso es lo que nos proponen Alberto Vázquez y Pedro Rivero en este proyecto de largo recorrido – primero novela gráfica, luego cortometraje animado y finalmente culminado en este largo –, un viaje psicodélico a los males profundos que hieren de muerte a nuestra sociedad. Psiconautas narra la huida del infierno en vida en que se ha convertido el mundo para dos adolescentes, tras una catástrofe ecológica que encarna la más absoluta decadencia de la humanidad. En la fábula, Birdboy es el antihéroe consumido por las drogas como vía de escape y Dinki la que emprende la odisea hacia lo desconocido junto a sus mejores amigos, anhelando que el chico pájaro se les una. Cine de animación para adultos, serio y difícil de digerir.

El escenario insular post-apocalíptico, la metáfora perfecta del desamparo, es presentado en los primeros minutos con extraordinaria limpieza narrativa, sobre todo en comparación con lo que se avecina. Los efectos psicotrópicos se empiezan a percibir en los siguientes compases, con la presentación de los diversos (muchos) personajes. La estructura argumental se sostiene sobre el curso del viaje de los protagonistas, pese a los bandazos a la que es sometida por los flash-backs explicativos y alguna subtrama paralela. Se abordan muchos (demasiados) temas: desde el acoso escolar, la desestructuración familiar o la enfermedad mental; hasta la adicción a las drogas, la obediencia ciega y la lucha más básica por la supervivencia.

El tono de la película – sus diálogos y situaciones – es lo más apartado de convencionalismos, pretendidamente provocador, rocambolesco a veces. A los veinte minutos de película el espectador psiconauta ya está inmerso en plena psicodelia, con consecuencias impredecibles. Puede convertirse en un “mal viaje”, como se conoce en el argot, o provocar desconexión y aburrimiento a un público no especialmente receptivo. Pese a conseguir una atmósfera inquietante (ni un pero, más bien loas, al mundo estético desplegado), no se advierten giros brillantes en la historia – caracteres sorprendentes, parlamentos deslumbrantes, algo que deje huella – que justifiquen tanto aparataje metafórico y tanta voluntad de trascendencia. La sensación inicial de sorpresa se diluye en un universo complejo explicado con insuficiente calidad.

Tal vez las sucesivas adaptaciones y ampliaciones de la trama original que alumbró Vázquez en la novela homónima de 2006 no le han sentado del todo bien a Psiconautas. Puede que la medida adecuada fuera el cortometraje Birdboy, con el que ganaron el Goya en 2012. En cualquier caso, la mirada de Rivero y Vázquez es original y poderosa visualmente, siendo reconocida por la Academia con un nuevo Goya. Parece que cierran ciclo y preparan sus próximos proyectos por separado. Se les esperará con curiosidad y con cautela.

https://gerardomartinsilva.wordpress.com/

Debo reconocer que no soy un amante de la animación, ultimamente estoy viendo grandes películas animadas. He decidido acercarme a ver Psiconautas sobre todo después de ver que le dieron el Goya a la mejor película de animación. La historia es una adaptación de la novela gráfica de Alberto Vázquez del mismo nombre, esta dirigida por Pedro Rivero y propio Alberto Vázquez. Podemos decir que es una continuación al cortometraje que en 2012 hicieron con el título de "Birdboy".

Tengo que reconocer que he salido encantando, no tenemos nada que envidiar a las superproducciones de cintas animadas extranjeras, hacemos unos trabajos magníficos.

No es una cinta de animación al uso, no es cine comercial y esta dedicado a un público más juvenil y adulto.
Es una película muy bine hecha, con unos aspectos visuales muy espectaculares, es tierna y a la vez dura.
Las imagénes enganchan, es poética y surrealista.

Las voces de los distintos animales que aparecen están muy bien selecionadas y le dan ese tono especial que hace de Psiconautas unas de las mejores cintas de animación españolas de los últimos tiempos.

Lo mejor: El mensaje que lanza
Lo peor: Que solo la vean los amantes del género

Una excelente muestra de animación, ilustración y estética. Presenta una historia directa, cruda y casi real, con un mensaje que quedara plasmado en nuestros sentimientos. Una verdadera y original historia, que alberga desolación y locura, y juega con un grupo de protagonistas que engloban diversas e iconicas características en un escenario tétrico y post-apocalíptico.

'Psiconautas' está basada en el corto 'Birdboy' y en la novela gráfica homónima de Alberto Vázquez (director del film junto a Pedro Rivero) y presenta un libreto francamente interesante que, en mayor o menor medida, aborda diferentes temáticas, a saber: las relaciones paterno-filiales, el amor imposible, el peligro de lo nuclear, la adolescencia y lo que ello conlleva, la soledad y los sueños imposibles, las drogas, la religión, los grupos marginales y el contrabando…

La animación se ha realizado en las dos dimensiones de toda la vida y destaca por la efectividad en sus trazos y líneas sencillas a la hora de retratar a los personajes. Personajes que son todos representados por animales antropomorfos.

Por lo que respecta a la ambientación decir que se produce un claro contraste entre tres escenarios: la parte más o menos idílica de la isla en la que la Naturaleza ha conseguido recuperarse de la explosión nuclear, el mundo/basura en el que se mueven los personajes rata en busca del tan deseado cobre, y el terrible y oscuro mundo de las pesadillas de Birdboy.

En definitiva: 'Psiconautas, los niños olvidados' es una película que abarca muchas (y no fáciles) temáticas y que no apela a un gran público pero que deja la huella del trabajo bien hecho. Su apuesta por el amor, los sueños imposibles y la defensa y esperanza en la Naturaleza creo que debe ser tenida en cuenta, y emprender así un viaje no tan imposible al lado de estos niños olvidados.

-Lo mejor: El guión. El diseño de los personajes. El estilo de animación tradicional con un trazo muy sencillo que luce muy bien.

-Lo peor: No es una película para reventar taquillas y más al excluir totalmente al público infantil. Algunas temáticas y/o escenas pueden generar “incomodidad” a un determinado tipo de público.

-Más en: www.cineycine.com

180/15(17/10/19) Interesante, aunque desequilibrado y pretencioso film de animación español escrito y dirigido por Alberto Vázquez y Pedro Rivero, basada en el cómic Psiconautas de Vázquez, del que primero hicieron el cortometraje “Birdboy”, como gancho para captar financiación para el largometraje. Un relato para mayores de edad, dada su temática y complejidad, enmarcándolo en una isla post-apocalíptica con un puñado de animales antropomorfos (esto porque según Pedro Rivero: “los animales [ratones, pájaros, conejos,…] son anacrónicos, no tienen tiempo ni lugar. Son universales”) que intentan escapar de este entorno tóxico. Un argumento tenebroso con tonos pesadillescos a lo que ayuda su an8imación en 2D, que en su atmósfera y trazos me recuerda a la burtoniana serie “El Niño Mancha”, una narración melancólica, oscura, lúgubre, donde se mezcla lo onírico con lo terrorífico. Film que nos habla de modo esquemático de temas como el saber cuidar la Terra (el ecologismo), las relaciones familiares, la avaricia, la adolescencia, las adicciones a las drogas (¿?), de nuestra necesidad de emancipación, de nuestros demonios internos que intentamos mantener escondidos, de la miseria, de la supervivencia, de la intolerancia al diferente. Al parecer este trabajo está inspirado en Roland Topor y The Wild Planet de René Laloux (1973).

El término “psiconauta” se atribuye al escritor alemán Ernst Jünger, quien lo utilizó en su ensayo Enfoque: drogas y embriaguez (1970) para describir la experiencia con estas sustancias. Se asocia a la exploración de la condición humana a través de la alteración de la conciencia. Nombres como Thomas de Quincey hasta Aldous Huxley, pasando por Baudelaire, han sido considerados cercanos a la psiconáutica. Los “navegantes de la mente” examinan la realidad desde un prisma totalmente alternativo.

Estamos en una ínsula en la que ha habido una gran explosión (quizás nuclear, nunca se aclara) que ha mermado la población y el ecosistema, donde la población sobrevive como puede, dividida entre las criaturas del bosque, que representan lo que queda de la civilización, y por otro las ratas que malviven en las montañas de basura. Un relato que tiene dos frentes, por un lado seguimos a tres jóvenes, Dinki que escapa de casa, para unirse a sus amiguitos Sandra y Zorrito, que intentaran huir de la isla, aunque sea robando para obtener plata para el viaje en barco. Por otro lado está la sub trama de Birdboy, joven híbrido entre pájaro y humano, solo se comunica a través de gruñidos, no habla y debe drogarse para mantenerse cuerdo (cual Bruce banner Hulk o Dr Jekyl debe tomarlas para mantener a su lado salvaje en reposo), que por algún motivo relacionado con su progenitor es perseguido por dos polis. En el tramo final las dos historias se cruzaran.

Es un film que intenta más de lo que puede, sus ideas son lanzadas con trazo grueso, pues nos muestra un mundo desolado y triste en el que ha habido una explosión, y ya por supuesto está lanzada la crítica ecologista contra el Cambio Climático (puaj!), se muestran montañas de basura, ya está la crítica al consumismo bestial y a la sobreproducción, y sus nefastas consecuencias, no se puede ser más simplista, pues esto mismo se puede hacer con una simple viñeta, no hay un armazón argumental son soflamas sin fondo alguno, slogans en formato imágenes sin hondura. Es una cinta que se tardan minutos en centrarse, el espectador se siente desorientado un tiempo hasta que el foco se centra, toca muchas temáticas, pero no aprieta alguna, son bosquejos de ideas que se sueltan sin hincarle el diente, visualmente tiene sus momentos atractivos, pero su mensaje llega difuso y en esbozos, cual apuntes a pie de página. Con lo que incluso he sufrido de desconexión y alejamiento con lo que veo. Tampoco ayuda que una vvvez establecidas las cartas apenas hay avances, ni giros ayuden a reengancharte. Adolece de arrogancia narrativa, y se echa en falta algo de humor que haga digerible tanto halo fatalista. Hay un subtexto sobre el mundo de las drogas que me resulta venenosos en su modo frívolo y de mensaje de cuasi necesario para escapar a nuestro rutinario mundo.

Una fábula con trazas de cine de terror apocalíptico, donde se tocan elementos muy adultos como las mencionadas drogas, los robos, suicidios, malos tratos psicológicos, asesinatos, demencia, todo desde una óptica pesimista, donde todos los personajes tiene su lado malvado y egoísta, en contraste con los sueños de libertad, de felicidad que se suponen fuera de allí, queriendo darnos un hilo de esperanza en su críptico final.

La singular ambientación se mueve en tres niveles, por un lado está el placentero escenario de los bosques, por otro está el tétrico de las montes de basura, donde sobreviven ratas cual tribus carnívoras. Y el tercer nivel es el onírico es el de la convulsa y delirante mente de Birdboy, donde los dibujantes han tenido más libertad para exponer pesadillas visuales sugestivas.

En conjunto me queda un loable intento de hacer cine de animación para adultos, pero me ha quedado como apuntes a pie de página, con una notable atmósfera, pero sin morder, simples pellizquitos. Fuerza y honor!!!

"Psiconautas, los niños olvidados" es, para mí, una sorpresa muy agradecida en el género de animación. Tan acostumbrado a encontrarme con cintas con buenas intenciones pero con falta de garra en el terreno de animación española, por fin puedo decir que he visto una película que no sólo hace despuntar en su país de origen, sino que en mi opinión se erige como pieza fundamental del año de su estreno y entra directamente en el club de cintas animadas que uno no puede perderse.

La historia de esta cinta, de no estar contada a través de animales (muy humanizados en todos los aspectos, ciertamente), sería aún un tanto más oscura, pues retrata con fiereza una enorme cantidad de lo que podríamos denominar "problemas de nuestro mundo contemporáneo". Drogodependencia, pobreza extrema, polución, aislamiento, relaciones paterno-filiales nefastas, enfermedades mentales, monstruos interiores y demás se dan la mano en un cóctel explosivo nada apto para niños ni para mentes sensibles. Esta obra es oscura, y no exenta de comedia muy negra, con referencias a conceptos filosóficos de calado más que pesimista, así como también tiene sus toques de surrealismo más que adecuado dentro del filme.

En términos de animación, a pesar de (como suele ser habitual en este tipo de productos de audiencia más bien minoritaria) contar con un presupuesto bajo, consigue mostrar un estilo muy pulido, con sobrado talento para lo macabro. Hubo momentos en los que me hallaba totalmente absorto por la cruda belleza de personajes pesadillescos, terroríficos, y sus terribles acciones. Sin resultar sorprendente, la película está repleta de violencia y gore, pero nada de ello es gratuito, se justifica dentro del ambiente de la historia. Y aún así, debo añadir, hay ciertos momentos de belleza idílica que, contrastándose tanto con lo tenebroso, gana aún más en impacto visual.

Para concluir, por si mi generoso 8 no fuera suficiente sinónimo de cuánto me ha gustado, la película cumple en todos sus otros departamentos. Hago especial mención a algunos efectos de sonido muy bien conseguidos y a un doblaje que, ¡oh!, es realmente bueno.

En serio, si sois admiradores del cine de animación para adultos, no os perdáis esta pequeña gran joya.

Es una película de dibujos animados para adultos; pero como dibujo y animación deja mucho que desear.
El dibujo es plano e infantil. La animación casi no existe. Realmente son lo de menos porque lo importante es lo que se pretende contar.
¿Y qué se pretende contar?
La película trascurre a base de varías tramas que poco a poco se van uniendo entre sí. Todas ellas muestran lo mismo: los comportamientos miserables y degenerados, la miseria, la crueldad y la barbarie, En suma, la película no es más que un canto a la crueldad con escasa esperanzas de redención, por no decir nulas.
Y estos comportamientos nos lo cuentan de la forma más desagradable posible. La verdad es que hay escenas descarnadas que impresionan por su crudeza y que te dejan una sensación de angustia. Y eso a pesar de la torpeza del dibujo y de su movimiento.
¿Querían provocar? -no lo se-. Pero en alguna medida lo consigueron.
Le he puesto un 6 porque me ha resultado interesante y me queda la duda del 7 porque no tengo muy claro si realmente es buena.

Parafraseando el título de la película de Oscar Alba: "El gran Vázquez" (2010) sobre la vida del gran historietista barcelonés Manuel Vázquez (1930-95), es ahora otro (hoy se denominan ilustradores)  el coruñés Alberto Vázquez a quien salvando las distancias de época y género se le podría atribuir el "título" de "Gran Vázquez",  a tenor de la carrera que viene desarrollando y de los premios y reconocimientos que acumula junto con Pedro Rivero con sus trabajos a sus 38 años. Tan solo este año se ha llevado los dos Goyas con su corto y largo de animación, entre otros premios internacionales a pesar de no ser y probablemente no será lo popular que fue su tocayo Manuel durante décadas con su inolvidables personajes ("Anacleto agente secreto", entre otros).

Alberto Vázquez bebe y se nutre del movimiento contracultural Punk creando con sus personajes animales un mundo propio y personal que él mismo define como fábulas sin moral, perversiones de Disney y la iconicidad infantil. Un Anime para adultos de poderosas imágenes de corte infantil que contrastan con su trasfondo existencialista que no rehuye de la crudeza y la violencia necesaria para reflejar la angustia télurica a la que estamos abocados. Un mundo imaginativo e hipnotizante, a veces confuso donde Vázquez da rienda suelta a su expresividad formal alucinante y alucinatorio ya sea con la paleta de colores o con un excelso blanco y negro con reminiscencias de los grabados de Doré en "Decorado".  Ambicioso en su multiplicidad de los temas que trata "Psiconautas" desarrolla el mundo y los personajes del corto "Birdboy" (2010) también ganador del Goya.

Un cine de animación, reitero para adultos, de calidad que surge casi de forma incomprensible en este país donde la animación es considerada un género menor (desde 1945 hasta 1985 sólo 10 largometrajes) y que apenas unos pocos del gran talento existente están pudiendo demostrarlo con todo tipo de propuestas, desde "Arrugas" (2011) hasta "Tadeo Jones" pasando por "Planet 51" o "Atrapa la bandera" por citar solo algunos. En esta lucha casi quijotesca dado las pocas ayudas a la industria en general y al género en particular Pedro Rivero y Alberto Vázquez han creado con "Psiconautas" una obra capital.

cineziete.wordpress.com

Nunca había visto una película que si quiera se le acerque ni en contenido ni en formas. Con un apartado artístico único y basado en la novela gráfica de Alberto Vázquez, que la codirige con Pedro Rivero, la ganadora del Goya a mejor película de animación es un remolino de crítica social que toca tantos temas como su corta duración se lo permite (76 minutos), siendo el epicentro y originario de todos la contaminación, la autodestrucción del medioambiente con la que nos flagelamos el espíritu y, de forma colateral, nos carcome poco a poco nuestras entrañas. Psiconautas, los niños olvidados es una pieza de animación para adultos que elude los estereotipos de este tipo de cine para acercarnos una macabra fábula en la que sus animales nos advierten, como sinónimo de la humanidad, del peligro que conlleva el maltrato sistemático que estamos haciendo hacia lo que nos da cobijo y no nos pertenece, hacia la madre de todos, hacia la Tierra. Birdboy es un chico pájaro marginado de la sociedad y acosado por unos monstruos interiores que solo puede fustigar mediante el consumo de drogas. Su persecución en un mundo devastado por un cataclismo industrial es unida con tres chicos, también marginales, que buscan ante todo salir de la podredumbre cruel de su hogar con el objeto de ser felices. La epopeya alcanzará niveles tan retorcidos como la vida misma en su búsqueda de la felicidad, ligada a un deseo de libertad y paz incorruptibles.

Con un presupuesto ínfimo, los directores consiguen acercar esta humanística y única cinta a numerosos festivales europeos por la virguería que entraña un mensaje tan necesario en estos tiempos como un apartado artístico delicioso, tomados directamente de la novela gráfica homónima. El tono pesimista y harto oscuro que transmite inspira el terror real, refleja la aspiración humana hacia el control de la naturaleza que expira en una espiral de desdichas afectantes para lo que es nuestra casa, desembocando en nuestros estados mentales, en nuestro nivel de felicidad y en nuestras vidas. Desde contaminación medioambiental hasta acoso escolar, apatía, asesinato, abuso de la autoridad, contrabando, depresión, drogadicción, esquizofrenia, sometimiento… por todo ello pasan, de una manera más o menos extensa, nuestros protagonistas tutelados por las sentidas manos de Alberto Vázquez y Pedro Rivero. La triste elegía hacia la pérdida de la inocencia, hacia la pérdida de la esencia vital, de lo que nos mantiene con vida ya que, aunque vivamos, no todo lo que tiene un cuerpo está vivo. La sociedad, cada vez más apartada del altruismo y próxima al individualismo, se retrata con crudeza en la distopía de la película, consiguiendo hacernos reflexionar de hasta dónde seremos capaces de llegar con el gen egoísta que, generacionalmente, va adquiriendo más autoridad respecto a aquello que nos diferencia de la condición animal. Definitivamente, es una película exclusiva para un público adulto que mezcla lo maquiavélico de una visión retorcida del mundo con la realidad en ciernes sobre nuestra especie, en la que el surrealismo se da la mano con el mundo real para hacernos, para nuestro remordimiento, una pregunta retórica con un impacto brutal: ¿qué estamos haciendo?

La depresión compasiva que los directores usan para sazonar su intenso drama cabalga en el sentimiento iracundo de una posible redención humana, muy desesperanzada, pero necesaria para que la evolución continúe. Hay más terror que fantasía, ya que cuando la fantasía bate sus alas adopta formas monstruosas y surrealistas cómplices directamente de la inclemente crítica al consumo de drogas, responsable del sufrimiento por una etérea brisa de bonanza casi imperceptible. El estilismo que los directores acogen en la dirección no hacen más que reafirmar ese pavor horrendo que quiere transmitirse, mediante planos/contraplanos característicos en el cine del género hasta una apartado tanto musical como visual gracias al cual nos acercamos a una atmósfera familiar, temerosos por darnos de bruces con una realidad que amenaza la sociedad, pero curiosos por el morbo del regocijo en lo macabro, como el curioso caso de Zacarías (Jon Goiri) y su madre (Nuria Marín) hasta el colectivo marginal de ratones que dan nombre al filme. El componente de aventura funciona a las mil maravillas a través de las líneas paralelas que conforman la estructura narrativa de la película, sabiendo unir en el momento clave la desoladora e infructuosa misión de Birdboy con el imperativo deseo de Dinki (Andrea Alzuri), Sandra (Eva Ojanguren) y Zorrito (Josu Cubero) de encontrar la dicha cueste lo que cueste. Ello está compenetrado con el romance, el querer desinteresado y recíproco que procesan Birdboy y Dinki, un amor impecable y natural que es la semilla de la vida y que sucede a raíz de la incomprensión social que sufren ambos personajes. Siendo sincero, es probablemente la mejor mezcla de géneros vista en una película de animación para adultos tan singular y con una duración tan raquítica.

La industrialización y falta de conciencia con la naturaleza es el principal motor de putrefacción humana, y las consecuencias que ello tiene. Por eso, los directores no escatiman en mostrar de forma desagradable el consumo de drogas (como el primer plano donde Birdboy lame compulsivo un poco de cocaína), los malos viajes que esta produce (aprovechados para hacer flashforward que anticipa nudos del argumento, como el que sucede al epílogo) o temas tabúes como la muerte. La diferenciación entre humanos y el resto de seres vivos es la consciencia, concepto muy presente pero que su representación no tiene mucho sentido en el argumento más que para reforzar la bondad de Zorrito. Se da vida, capacidad de pensar, moralidad y trasfondo a objetos inanimados como un reloj, Señor Reloggio (Josu Varela) o un flotador, Pato Hinchable (Jon Goiri), algo que no me termina de cuadrar en la historia, ya que en lo poco que aporta son desechados esos personajes para abrir nuevos nudos.

Alberto Vazquez muestra con este film como lo hizo con sus cortos Birdboy y Decorado. Un mundo amorfo destrozado y aterrador. Vázquez no quiere hacer un film infantil eso esta claro. Un mundo adulto. La historia de una niña que quiere escapar y encontrar al niño pájaro. Es en realidad una fábula de nuestro tiempo en plan negativo. Una gran muestra de cine patrio de animación.

Es una maravilla que se haga este tipo de animación en nuestro país, y una pena que sea casi completamente desconocido e ignorado. Se trata de un largometraje animado, con una animación muy sencilla en su trazo y muy profunda en su historia. En un escenario absolutamente apocalíptico, nos presentan a una serie de personajes que, gracias a su carácter animal, nos parecen verosímiles en cuanto a sus características y permiten jugar con la metáfora. Es la magia de la animación: que puede llegar a donde la mera realidad física no puede. Eso sí: es compleja, es completamente adulta y, a quien no esté acostumbrado a ver animación, quizás no le resulte atractiva.

El paso de la adolescencia a la madurez, el pensamiento racional y la consciencia, un vertedero, drogas y muchísimo simbolismo. Esto hace 15 años me hubiera flipado, pero ya con mi edad me coge un poco pasado de rosca. No es que me hay parecido mala ni aburrida, pero toca temas que ya no me motivan como antes. Creo que esta película puede gustar mucho al perfil de joven-adulto en proceso de emancipación, que empieza a tener responsabilidad y que comienza a tener que tomar decisiones que realmente van a determinar su vida o la de otros.
Ahora bien, a nivel narrativo todo es muy simbólico.

A nivel técnico me gusta mucho. Consiguen coger unos recursos, me imagino que muy limitados en comparación de otras compañías, y hacer un producto muy bien optimizado a lo que su estilo requiere. El diseño de los personajes y escenarios crean un ambiente muy deprimente. Esto tiene especial valor ya que los personajes más jóvenes en general tienen un diseño bastante agradable que se va viendo absorbido por el resto. El uso de los planos también tiene una gran importancia en la.narracion y aporta mucha intensidad a algunas escenas. Y respecto a la animación, esta no es nada del otro mundo, es muy simple, pero no pide más. En el aspecto técnico, para mí, un 10; no por ser un derroche de calidad sino por hacer las cosas bien.

Conclusiones
Una cinta que combina innumerables géneros cinematográficos, podría adscribirse en cualquiera de ellos, ya sea drama, aventuras, drogas.. Incluso terror. El funcionamiento de la historia dentro de un mundo de fantasía pesadillesca se torna real aun siendo animación y confluyendo en un extraño mundo gris e inhumano, la historia es simplemente tan real que asusta, sus matices en ese mundo enfermo no dejan de ser un reflejo de la decadencia de un enferma sociedad que nos envuelve, el héroe convertido en villano por un mundo donde no encaja ni el bien ni lo distinto, una banda sonora y un mundo que son dos personajes más de la historia que le dan cuerpo, sentido y color.
Lo que nos Enseña
Una animación en 2d aparentemente sencilla, pero con magia a cada trazado a cada fotograma de la historia que humaniza a sus extraños personajes, -como diría uno de sus personajes- la película tiene vida, nace de nosotros crece y se reproduce, poco a poco la película acabara tomando tu vida y ese monto es cuando entiendes su verdadero significado, ante nuestros ojos se despliega una maravilla con cientos de significados, ¿cuál será el tuyo?.Hay otros mundos, pero están en ti.
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Una familia normal (es decir, malos a rabiar) hace la vida imposible a hija rebelde (más maja que todas las cosas) que tiene un precioso lío amoroso con otro adolescente que tal baila (todavía peor, es un pajarillo drogota el pobre), una amistad con un zorrillo apaleado y además quiere escapar de una isla ominosa en la que hay un vertedero ignominioso, más un policía rabioso (y su joven e inocente seguidor que le secunda), una chica que oye voces, muchas sustancias piscotrópicas (altamente alterantes), bichos oscuros como la perdición y, en definitiva, el mundo que se nos ha vuelto a joder del todo tras la enésima destrucción y apocalipsis al por mayor.
Contada así podría tener un pase, pese a los tópicos a puñados y las tontunas gruesas como perdigones. El esquema sería sencillo y fácil de asimilar: policía, familia y el hombre en su conjunto como malvados asociados enfrentados a niños o jóvenes en apuros que los benditos padecen las miserias de los mayores y el poder del hombre blanco. La autoridad y la madurez versus la inocencia y la juventud en un contexto distópico y futurista, hasta posiblemente lírico y algo reflexivo si te pones, por no discutir.
Si además le ponemos "animación" y un no sé qué de diferente y alternativo, lo parte, seguro.
Eso parece además.
Pero yo no, otra vez no. Vi cachos juntados a trozos mal cosidos, remiendos de destrozos mal urdidos, escenas y situaciones puestas sin orden ni concierto en un guirigay, confusión o algarabía de un tenue y desvaído que casi me dormía, muy relamido y sin sentido, un sindiós tan chuchurrío y carcomido que otro gallo me cantaría; una nadería tan pretenciosa, solemne y vacía que quise ir a la luna y no podía, escapar del asiento que allí malamente me (re)tenía, atrapado y sin salida, tal vez moría.
Eso sentí, qué le vamos a hacer.

Ir al cine a ver un atajo de referencias posmo kitsch de lo más automolón a la cultura popular "a-ver-si-lo-acertais" unidas a unas cuantas citas como-muy-new-age a varias tradiciones religiosas (y es que cansa tanto tanta reacción espiritualista, impagable lo del Yggdrasil) y un mensaje social evidente y deplorable en su fascismo esencialista, su lucha del todos contra todos, el pobre contra el yonki, y todo así removido y remezclado en una narrativa de manual de curso-de-acceso-al-guión y un dibujo amanerado, ya cansino, una animación sin sentido por mucha psiconáutica que se pretenda.

Esta es la definición del puro dolor de un jueves por la noche. Perder el tiempo en semejante despropósito aberrante de la mente humana. Al salir me enteré de que habia ganado un Goya y ahí sí que ya lo vi claro, ahí si que lo entendí todo.

Al llegar a casa me puse al azar un fragmento de la Princesa Kaguya y el mundo ya volvió a ser redondo.