arrow
Críticas de LASO83
Críticas ordenadas por:
Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo
Beautiful Boy. Siempre serás mi hijo (2018)
  • 6,0
    938
  • Estados Unidos Felix Van Groeningen
  • Steve Carell, Timothée Chalamet, Maura Tierney, Amy Ryan, ...
6
Ser padre hasta las últimas consecuencias
El director belga Felix Van Groeningen nos presenta su primera película en inglés, se adentra en el sensible tema de la adicción a las drogas. La historia que nos cuenta se basa en la historia real de David y Nic Sheff, padre e hijo, que trasladaron su experiencia a un libro de memorias. Entre los anteriores trabajos del director destacan la maravillosa “Alabama Monroe” y la curiosa “Bélgica”. Beautiful Boy tuvo su presentación en España participando en la sección oficial del Festival de cine de San Sebastián y ha estado presente en la carrera de premios internacionales.

Nos cuenta la historia de una joven que pertenece a una familia adinerada y acomodada, tiene un gran talento y mantiene una relación muy buena con su padre, pero por circunstancias de la vida cae en una adicción a la metanfetamina en la que recae una y otra vez a pesar de los continuos intentos por desintoxicarse.

El director nos quiere mostrar todo el conflicto que padece la familia, la lucha de un padre que hace lo imposible por ayudar a su hijo. Tratar el mundo de la droga en pantalla no es nada fácil, quizás le falta algo más de dureza, de mostrar la cruda realidad por la que pasa tanto el joven como su familia, todo lo que nos muestra lo presenta de una manera embellecida y amable.

El peso de la cinta lo llevan los dos actores protagonistas, tanto Timothée Chalamet y sobre todo Steve Carell en un papel conmovedor, como se obsesiona y como lucha por salvar a su hijo, esa lucha se convierte en otro tipo de adicción, no tan peligrosa, pero que provoca en el padre un continuo sufrimiento. No todo se centra en el mundo de la droga, también es un relato sobre la familia.

Sin ser una película redonda, es recomendable verla, sobre todo por las actuaciones y por ver una vez más una realidad mucho más común de lo que nos creemos.

Lo mejor: Steve Carrell esta magnifico
Lo peor: Le falta dureza

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Maya
Maya (2018)
  • 6,0
    122
  • Francia Mia Hansen-Løve
  • Roman Kolinka, Suzan Anbeh, Judith Chemla, Alex Descas, ...
6
Despejar la mente y empezar de nuevo
La joven directora francesa Mia Hansen-Løve se ha convertido en una cineasta referente en el país vecino, su cine suele estrenarse en los principales festivales del mundo y siempre en sus argumentos está presente la búsqueda de uno mismo. En esta ocasión vuelve a contar con su actor fetiche Roman Kolinka. La cinta tuvo su estreno en España en la última edición del Festival de cine de Sevilla dentro de la sección oficial.

Nos cuenta la historia de Gabriel, un reportero de guerra que tras pasar secuestrado más de cuatro meses en Siria, decide cambiar completamente de vida y se traslada a la India, para empezar de nuevo y sobre todo para recordad sus momentos de juventud. Pero no todo será tan fácil, la desolación y el sentimiento de culpabilidad por haber dejado a un compañero en Siria no le dejarán sentirse libre.

La directora nos vuelve a mostrar muchos aspectos típicos de su filmografía, vamos viendo como todo lo relacionado con el corazón y con la cabeza van de la mano. Nos muestra un país, India, bastante diferente, con unos bellos paisajes y una serie de contrastes que no estamos acostumbrados a ver habitualmentey todo ello bajo la mirada del protagonista. Bastante bien dirigida, lo que pretende es mostrarnos las emociones de los personajes. En todo ese conjunto destaca la presencia del personaje de Maya, la cual será fundamental en todo el proceso de curación de Gabriel y se convertirá en su guía espiritual para recuperar toda la felicidad perdida. Pero el personaje deberá decidirse entre luchar por el amor de Maya o seguir desempeñando una profesión que adora.

Estamos acostumbrados en todas las películas de Mia, a que las vocaciones de sus protagonistas sea parte fundamental, ya sucedía en “Eden: Lost in music” y “El padre de mis hijos”. Aunque siempre aporta cosas interesantes, no termina de convencerme del todo el tipo de cine que realiza, es como si no me llegará a satisfacer del todo, siempre espero muchos más. Aun así es una película recomendable, con ritmo parsimonioso, pero que si consigues entrar en ella la disfrutarás.

Lo mejor: La pareja protagonista
Lo peor: Se hace pesada en algunos tramos

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Escape Room
Escape Room (2019)
  • 5,7
    760
  • Estados Unidos Adam Robitel
  • Taylor Russell, Deborah Ann Woll, Logan Miller, Tyler Labine, ...
7
¿Cómo salir del Juego?
Adam Robitel es un director de cine, productor, guionista y actor estadounidense, sobre todo es conocido por dirigir películas de terror. Ahora nos presenta su cuarto largometraje. Entre sus anteriores trabajos solo tiene una película más o menos reconocida en nuestro país “Insidious: La última llave”. Una vez más esta película nos vuelve a demostrar que el cine de género funciona bastante bien en estos últimos años.

La historia parte de un juego que actualmente está bastante de moda, se denomina escape room y consiste en reunir a un grupo de personas que no tienen nada en común en una habitación completamente encerrados y en la cual tendrá que ir descubriendo pistas para poder salir.

Aunque los protagonistas no tienen nada en común al principio, como hemos comentado, a medida que el juego avanza y la trama se desarrolla, surge algo que les une: todos ellos han sobrevivido a situaciones extremas y tendrán que utilizar sus habilidades para poder sobrevivir.

La película consigue dar una vuelta de tuerca al mundo del terror, el espectador seguirá sufriendo y pasándolo mal, pero no veremos ni muñecos diabólicos, ni asesinatos en serie, simplemente es un terror más psicológico. El objetivo principal lo consigue y no es otro que generar tensión.

El elenco de actores consigue dar credibilidad a lo que estamos viendo, aunque el guion pueda parecer muy previsible al igual que el desenlace, en conjunto la película funciona bastante bien y entretiene, que hoy en día es muy importante. Recomendable.

Lo mejor: La originalidad del juego
Lo peor: Su parte final y el desenlace

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Háblame de ti
Háblame de ti (2018)
  • 5,1
    34
  • Francia Hervé Mimran
  • Fabrice Luchini, Leïla Bekhti, Rebecca Marder, Igor Gotesman, ...
5
Volver a empezar
El director y guionista Hervé Mimran nos presenta su tercera película, primera en solitario. Para llevarla a cabo se ha inspirado en la historia real de Christian Streiff, el cual fue presidente de grandes empresas como Citroën o Airbus. Entre sus anteriores trabajos podemos recordar “Nous York” y “Todo brilla”.

Nos cuenta la historia de Alain, un hombre de negocios, cuya vida es un autentico no parar, va de la lado a lado siempre con prisas y sin tener ningún tipo de descanso. Todo ese ritmo de vida ha hecho que deje completamente de lado a su familia. Pero su vida cambia radicalmente cuando sufre un derrame cerebral y encima para colmo será despedido.

A partir de ese momento tendrá que empezar una etapa de recuperación, en la cual tanto su hija como una logopeda que se le ha asignado tendrán mucho que ver. Es a partir de ese momento cuando vamos viendo los momentos más divertidos de la película, las secuelas que le deja el incidente no le permitirán decir dos palabras seguidas y aunque es un tema muy delicado el director consigue llevarlo a un terreno más acogedor.

La mente humana y sobre todo la memoria es un tema que se ha llevado ya mucho al cine, pero aún así, nos sigue estremeciendo de lo que es capaz y de los laberintos que habitan en nuestro cerebro. La cinta deja un mensaje fundamental, toda persona que hoy puede estar una situación tanto laboral como familiar muy buena, de repente y de un día para otro puede cambiar y convertirse en un infierno.

Lo mejor: La actuación de Luchini
Lo peor: El doblaje , es una película para verla si o si en Vose

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
4 latas
4 latas (2018)
  • 5,6
    170
  • España Gerardo Olivares
  • Jean Reno, Hovik Keuchkerian, Susana Abaitua, Enrique San Francisco, ...
6
Divertido Viaje por el desierto
El cine de Gerardo Olivares siempre se ha desarrollado entre la ficción y el documental, es un tipo de cine que suele agradar siempre al espectador, tiene grandes momentos con la naturaleza y los paisajes y celebra de una manera única la libertad y las ganas de vivir. Entre sus anteriores trabajos del director, podemos destacar “Entre lobos”, “ El faro de las orcas” y “14 Kilómetros”.

La historia que nos cuenta viene inspirada por las propias experiencias de juventud del propio director. SI en 14 kilómetros el viaje era de África hacia Europa, aquí es todo lo contrario. Dos amigos que llevan varios años sin verse emprenden un viaje de los más emocional hacia la ciudad de Tombuctú en Malí, para visitar a un tercer amigo que tiene una enfermedad terminal. A esta aventura por el desierto se une la hija abandona del moribundo amigo. Todo ese recorrido lo harán con un Renault 4L y las aventuras estarán a la orden del día.

Desde el inicio del viaje tendrán todo tipo de problemas y conocerán a una serie de individuos a cual más extrovertido. Es una película que no tiene demasiadas pretensiones, solo pretende que el espectador pase un rato agradable.

Dentro del elenco de actores destaca sobre todo el gran Jean Reno, que tuvo una juventud un poco loca pero que ahora se ha convertido en un aburguesado. Le acompañan en el viaje Hovik Keuchkerian, persona que un principio va de duro, pero que vamos descubriendo que es osito bastante tierno. Del resto del elenco de actores destacan Susana Abaitua, Enrique San Francisco, Francesc Garrido, Arturo Valls, Juan Dos Santos.

Recomendable si quiere un buen rato, es una road movie que se te hace muy corta, disfrutas con los personajes y encima descubre rincones de África bastante bellos.

Lo mejor: El elenco de actores.
Lo peor: Que el espectador esperé otra cosa, la película es lo que es.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La mujer de la montaña
La mujer de la montaña (2018)
  • 7,2
    529
  • Islandia Benedikt Erlingsson
  • Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Juan Camilo Roman Estrada, Jörundur Ragnarsson
6
Halla contra el resto del mundo
El director Benedikt Erlingsson es uno de los personajes más conocidos de su país en el mundo del cine, teatro y televisión. En su primer largometraje “De caballos y hombres” ya nos mostraba la cuestión de cómo utiliza el hombre la naturaleza. Su nueva película se centra en los problemas medioambientales y el compromiso personal de una activista. La cinta obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival de cine de Valladolid y el premio del público en el Festival de cine de Sevilla. También estuvo nominada Halldóra Geirharðsdóttir como mejor actriz en los premios del cine Europeo.

Nos cuenta la historia de Halla, una mujer de cincuenta años, que tiene como una doble vida, se dedica a dar clases en un coro y encima recibe la noticia de que va a ser madre: su petición de adopción ha sido aprobada y una niña le espera en Ucrania.

Con todos estos ingredientes es posible pensar que la película va a ir por unos derroteros, pero todo cambia cuando descubrimos la lucha individual y anónima de esta mujer, capaz de traspasar la línea roja de la legalidad para luchar contra una multinacional metalúrgica por sus fatales consecuencias medioambientales.

El director lanza una serie de cuestiones que el propio espectador deberá decidir si son correctas o no, nos muestra si la actitud de la protagonista puede considerarse como la representación del héroe enmascarado o bien la oportunidad de engrandar las acciones y actitudes individuales.

La cinta de desarrolla en todo momento como un drama, pero con grandes dosis de humor y con una importante carga musical. La película se puede considera como políticamente correcta. Y también nos plantea si lo correcto o incorrecto de una conducta depende de si está o no está incluido dentro de la legislación vigente. En definitiva un película agradable de ver, cuyo encanto reside en su protagonista, que hace un papel bastante agradable y difícil de ejecutar.

Lo mejor: El papel de la actriz protagonista
Lo peor: Los músicos que actúan en directo, le quitan a la película.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Larga vida y prosperidad
Larga vida y prosperidad (2017)
  • 5,7
    220
  • Estados Unidos Ben Lewin
  • Dakota Fanning, Toni Collette, Alice Eve, River Alexander, ...
6
Superarse día a día
El director Ben Lewin nos presenta su nuevo trabajo, cinco años después de la maravillosa “las sesiones”. La película está inspirada en una noticia que contaba como una chica autista de un campamento de verano había escrito capítulos inventados de la saga de El señor de los anillos. Al frente de la cinta estas las siempre magníficas actrices Dakota Fanning y Toni Collette.

Nos cuenta la historia de una joven que tiene dos rarezas en su vida: es autista y a la vez fanática de Star Trek. Cuando se entera de que hay un concurso para escribir el guion de la nueva película de la saga, hará todo lo posible para poder entregarlo a tiempo. La cinta desde el principio se ve un poco por donde va a transcurrir, no engaña a nadie, es una película amable y muy agradable de ver.

Todo lo que nos muestra tiene un claro mensaje, nos da a entender que todo el ser humano tiene sus rarezas y que tenemos que saber llevarlas con naturalidad. Es claramente una película de superación. Como punto negativo me parece que el guion está un poco enrevesado y no convence que la protagonista tenga tantos problemas para llevar a cabo su objetivo.

En definitiva una película interesante que nos habla claramente sobre la enfermedad del autismo, sobre las buenas y malas personas que te vas encontrando en tu vida y sobre los sueños que cada persona tiene.

Lo mejor: Es una película agradable de ver
Lo peor: No tiene capacidad de sorprender mucho al espectador
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Sobibor
Sobibor (2018)
  • 5,5
    30
  • Rusia Konstantin Khabenskiy
  • Konstantin Khabenskiy, Christopher Lambert, Mariya Kozhevnikova, Michalina Olszanska, ...
6
La lucha de los Judíos
El actor ruso Konstantin Khabenskiy dirige y protagoniza una nueva película que nos muestra un acontecimiento histórico que a pesar de ser una de las gestas más insólitas de la Segunda Guerra Mundial, ha permanecido casi enterrada al igual que las escasas ruinas que dejó.

Nos cuenta la hazaña de Sasha, capitán del Ejército Rojo que a finales del 1943 lideró la mayor fuga de prisioneros judíos del campo de concentración de Sobibor. Tras un alzamiento inicial que acabo con la vida de varios oficiales alemanes, unos 400 prisioneros consiguieron escapar, muchos de ellos acabaron fusilados por los soldados, otros fueron entregados por la población local y otros murieron de frío y no pudieron sobrevivir a las situaciones extremas del bosque. Al final de la guerra solo sobrevivieron 58 personas de las 400 que escaparon.

La película se nota que tiene grandes medios de producción, empieza bien y nos presenta escenas bastantes duras, como las imágenes de la cámara de gas donde metían a las mujeres y a los niños y las escenas de los trenes llegando con los vagones llenos de judíos muertos.Tiene una puesta en escena muy cuidada y una estructura clásica. El problema que tiene es que nos cuenta unos acontecimientos tan perversos, que el director lo quiere mostrar todo y lo que consigue son algunas escenas y sobre todo diálogos que rayan lo obsceno.

Para mí, pese a lo comentado anteriormente me parece una película interesante, donde se reflexiona sobre la dignidad de las personas y nos muestra otra imagen diferente sobre los judíos, a los cuales nos los presenta como luchadores y capaces de plantar cara a los nazis.

Lo mejor: Conocer este acontecimiento histórico
Lo peor: Algunas escenas y diálogos poco elaborados
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Profesor en Groenlandia
Profesor en Groenlandia (2018)
  • 5,9
    58
  • Francia Samuel Collardey
  • Anders Hvidegaard, Asser Boassen, Thomasine Jonathansen, Gert Jonathansen, ...
6
Nueva vida en Groenlandia
Samuel Collardey es un director y cineasta de televisión francés conocido por su trabajo en el género Docufiction. En general es uno de esos directores poco conocido para el gran público, pero que ha desarrollando películas muy interesantes y reconocidas por la crítica en los festivales más prestigiosos del mundo. Este es su cuarto largometraje y entre sus anteriores trabajos podemos destacar “Tempête” y “Como un León”.

En esta ocasión Collardey da un paso adelante en la construcción de pequeñas historias con grandes personajes y nos presenta un relato bastante intimista sobre la llegada de un profesor recién licenciado llamado Anders, que deja su Dinamarca natal en busca de una aventura laboral en Groelandia. Una vez que llega a un pueblo perdido entre la nieve, empezarán las dificultades para adaptarse a su nueva vida. Se irán dando una serie de curiosas circunstancias y Anders cuestionará sus costumbres centroeuropeas y aceptará su nuevo estilo de vida polar.

La película mezcla ficción con pequeñas dosis de documental y nos muestra el día a día de la vida de estas personas en sus pueblos, destaca la fotografía y los espectaculares parajes naturales que sirven como escenario para todo el metraje. Todo lo que nos presenta esta narrado con una delicadeza y emotividad. Aunque tiene escenas muy interesantes, como las escenas de pesca, los paseos en trineo y las vivencias de los propios habitantes, la cinta peca de un argumento pobre y le falta esa chispa para enganchar al espectador, aún así es una película recomendable e interesante de ver.

Lo mejor: La fotografía y los espectaculares parajes
Lo peor: El argumento y el guion
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pájaros de verano
Pájaros de verano (2018)
  • 7,4
    736
  • Colombia Ciro Guerra, Cristina Gallego
  • Carmina Martínez, José Acosta, Natalia Reyes, Jhon Narváez, ...
7
El origen del Narcotráfico
El nombre de Ciro Guerra lleva desde hace unos años ligado al cine, desde que en 2003 se diera a conocer en San Sebastián ganando el premio Cine en Construcción por “La sombra del caminante”. Después llegaron otros trabajos como “Los viajes del viento” y “El abrazo de la serpiente”. Su nueva película la ha dirigido junto a la productora de televisión educativa y cultural Cristina Gallego. La cinta inauguró la quincena de realizadores de Cannes 2018 y ha estado luchando hasta el final por entrar entre las cinco finalistas a la mejor película de habla no inglesa en los Oscar.

La película nos cuenta la historia real de una familia indígena Wayuu, liderada por Rapayet Abuchaibe y su suegra, que a finales de los año 60 manejaron el tráfico de marihuana en la Guajira. Este hecho los enfrentó, no solo a las autoridades locales, que los tenían bastante controlados, sino también con su propio clan, que los repudiaba y los acusaba de perder muchos de sus valores ancestrales.

Me llama mucho la atención el peso que tenían las mujeres en todo el proceso. La cinta esta dividida en cinco capítulos o cantos. Todo lo que vamos viendo es un retrato del ser humano y como las personas son capaces de sacrificar todas sus riquezas simplemente por venganza o por orgullo personal.

La puesta en escena y la fotografía son excepcionales, tanto como el desierto de Guajira y la Magdalena donde se grabó la cinta y que son base fundamental. La película es capaz de desplazar el cine de narcos a un territorio donde el trapicheo llega a convivir con los matrimonios pactados, las dotes y las danzas tradicionales. Uno de los aspectos que siempre se enmarcan en las películas de Ciro Guerra son los colores vivos y aquí se vuelve a representar de manera impecable.

La película no dejará indiferente a ningún espectador, tiene mucha violencia, momentos de venganza y nos muestra un modelo de gánster pocas veces visto. Muy recomendable.

Lo Mejor: La matriarca, es la que maneja todo
Lo Peor: Se hace pesada en algunos tramos

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Destroyer. Una mujer herida
Destroyer. Una mujer herida (2018)
  • 6,0
    640
  • Estados Unidos Karyn Kusama
  • Nicole Kidman, Sebastian Stan, Tatiana Maslany, Toby Kebbell, ...
7
Venganza continua
La veterana guionista y realizadora Karyn Kusama nos presenta su nuevo largometraje, tiene ya una carrera interesante dentro de las películas de género, desde “Girlfight”, pasando por “Æon Flux” hasta su éxito más reconocido “La invitación”. Casi toda su filmografía está desarrollada bajo el punto de vista del protagonista, muchas veces encarnados en papeles femeninos.

La película se desarrolla en dos tiempos y trata sobre una policía infiltrada en una banda de ladrones. Utilizando un montaje espectacular nos va mostrando la trama del asalto, junto con el de la venganza. La protagonista intentará en todo momento reparar los errores del pasado, cuando no pudo evitar que el líder de la banda huyera causando consecuencias trágicas.

La cámara esta en continuo movimiento siguiendo a la protagonista que en todo momento buscará venganza contra los supervivientes del atraco. La cinta es en sí bastante extraña, tiene un tono de documental y una intensidad dramática que no permitirá al espectador despistarse ni un solo momento.

Desde la escena inicial que arranca con un primer plano suyo, Nicole Kidman será la auténtica protagonista, su rostro es prácticamente irreconocible y realiza unos de los papeles más completos de su carrera. El estilo documental que hemos comentado anteriormente beneficia al resto de actores, los cuales están bastante bien y son muy creíbles en cada escena.

Aunque la película quizás no llegue al nivel de “La invitación”, que es su mejor película hasta la fecha, la directora consigue un thriller negro con un gran montaje y una espectacular puesta en escena. Solo por ver la actuación de Nicole Kidman ya merece la pena pagar una entrada.

Lo mejor: Nicole Kidman está espectacular
Lo peor: Algunas escenas se hacen rutinarias y ya vistas

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Cambio de reinas
Cambio de reinas (2017)
  • 6,2
    135
  • Francia Marc Dugain
  • Lambert Wilson, Gwendolyn Gourvenec, Andrea Ferréol, Kacey Mottet Klein, ...
6
Tú a Francia y yo a España
Aunque no suele ser muy habitual, da la casualidad que en estos momentos coinciden en cartelera tres películas con intrigas palaciegas. En el caso que nos compete se trata de la segunda película del director francés Marc Dugain, hace unos años nos presentó su opera prima “An Ordinary Execution”.

La historia se centra a principios del siglo XVIII, justo después de la guerra. Para que todo vuelva a la normalidad entre Francia y España, el duque de Orleans envió a su hija a la corte española para que se casara con Luis, hijo de Felipe V, mientras que éste envió a Versalles a su hija pequeña para que esta a su vez se casara con el ya nombrado rey Luis XV, de tan solo 12 años de edad.

La película es en sí un relato histórico, pero contado bajo la mirada del director, nos muestra situaciones de lo más rocambolescas, desde momentos de lujuria hasta escenas ridículas, pasando por otras de gran ternura. Y me llama mucho la atención las lecciones de sexo que nos imparte.

Sobre todo es una cinta con una gran fotografía, una más que notable puesta en escena y un estilo narrativo muy académico. En algunos tramos parece que estamos ante un documental de historia. La banda sonora también es muy eficaz y está muy bien entrelazada con las bellas imágenes.

Es una película agradable de ver, sin ser ninguna maravilla, el guion podría dar mucho más de sí, lo bueno que tiene y aporta al espectador es el conocer muchos datos que para el gran público son desconocidos. El reparto se puede catalogar como correcto, eso sí tanto el vestuario, el maquillaje y la peluquería están perfectos.

Lo mejor: La puesta en escena, la fotografía y el vestuario
Lo peor: Película vista ya muchas veces

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Tres idénticos desconocidos
Tres idénticos desconocidos (2018)
  • 7,0
    578
  • Reino Unido Tim Wardle
  • Documentary, Eddy Galland, David Kellman, Robert Shafran
8
Los tres Trillizos
Como hemos comentado ya muchas veces la realidad vuelve a superar a la ficción, y por ello el productor y documentalista Tim Wardie, no dejó la oportunidad de llevar a la gran pantalla la historia de estos tres trillizos que se reencontraron casi 20 años después de su nacimiento. La película tuvo su presentación oficial en el Festival de Cine de Sundance, donde obtuvo el premio especial del Jurado.

La historia nos lleva al año 1980, año en el que cual a través de una serie de coincidencias Edward Galland y Robert Shafran descubrieron que eran gemelos idénticos. La historia se público en el New York Post y a partir de verlo otro joven, David Kellman, se dio cuenta de que era trillizo de los otros.

Los tres hermanos se convirtieron en la sensación del país y sobre todo para los medios de comunicación. Fueron inseparables desde ese momento. Decidieron montar un negocio juntos y lucharon por descubrir porque su madre los dio en adopción. Lo malo que este acontecimiento desenterró una trama secreta, llegaron a descubrir, que como muchos otros niños, habían sido separados al nacer con motivo de un estudio científico que investigaba cómo influye nuestra genética y entorno en el desarrollo de la personalidad.

La verdad que el documental va de más a menos, conforme va avanzando quieres descubrir más cosas. Con la continua mezcla de entrevistas, recreaciones e imágenes de archivo vamos conociendo la personalidad de los hermanos. La música es otro aspecto fundamental. En definitiva una más que notable sorpresa, me encanta como el director va jugando con el espectador y le provoca continuas dosis de tensión y sorpresa.

Lo mejor: El estilo narrativo y como te va enganchando.
Lo peor: Va de menos a más.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Bomb City
Bomb City (2017)
  • 6,3
    293
  • Estados Unidos Jameson Brooks
  • Dave Randolph-Mayhem Davis, Glenn Morshower, Logan Huffman, Lorelei Linklater, ...
7
La realidad supera a la ficción
El joven director Jameson Brooks nos presenta su opera prima. También ha escrito el guion junto con Sheldon Chick. Brooks es un especialista en efectos visuales y eso se nota en la película. La cinta tanto en su comienzo como en su parte final tiene una reflexión por parte de Marilyn Manson con una voz en off.

La historia son lleva al año 1997, concretamente a la ciudad de Amarillo (Texas). Allí vive un joven punk, que junto con su grupo de amigos celebran conciertos y fiestas en una sala conocida con el nombre de Bomb city. Su forma de vida y sobre todo su estética provocan al resto del pueblo, más conservador.

Pero el mayor problema lo tendrán con un grupo de deportistas, de clase social bastante elevada. Entre ellos empezará a ver distintas peleas y tensiones, las cuales acabaran en un fatídico desenlace. La cinta nos muestra de principio a fin todos estos conflictos.

El director lo que pretende sobre todo es reflejar la naturaleza de las distintas culturas y todo el rechazo social que tienen aquellas personas que no se ajustan a lo que consideramos como normal. La película engancha con unas imágenes muy bien elaboradas, potentes e impactantes. Quizás lo que cuenta lo puedas ver como muy básico, pero en su conjunto funciona bastante bien.

Dentro del elenco de actores, destaco sobre todo el papel de Dave Davis, el resto son actores poco conocidos, pero fundamentales para que la película funcione. Aunque todo lo que nos cuenta está basado en una historia real, siempre se descubren cosas nuevas. Es de agradecer que de vez en cuando nos llegue una cinta tan pequeña, pero muy recomendable.

Lo mejor: Las impactantes imágenes de la pelea.
Lo peor: Algunos escenas son previsibles.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La escuela de la vida
La escuela de la vida (2017)
  • 6,4
    80
  • Francia Nicolas Vanier
  • François Cluzet, Jean Scandel, Eric Elmosnino, François Berléand, ...
6
Recuperar los valores perdidos
El aventurero, fotógrafo, escritor y director Francés Nicolas Vanier nos presenta su nueva película, un homenaje a la naturaleza, con la que quiere provocar un debate sobre el comportamiento del ser humano con el medio ambiente. Sus anteriores trabajos siempre han estado ligados a este tema, cabe destacar “Lobo” y “El último cazador”. Para esta aventura ha contado con la presencia de FranÇois Cluzet.

Nos cuenta la historia de Paul, un pequeño superviviente, que siempre ha vivido en un orfanato de los suburbios de París. Un matrimonio que vive en una campiña en los frondosos bosques de Sologne le adoptara. La pareja trabaja para el conde de Fresnaye, el dueño de los bosques y campos de la zona.

Al poco de llegar Paul conoce a un cazador furtivo que vive en el bosque con quien entabla una gran amistad, pese a ser el gran rival de Boret, el hombre que lo adoptó. Junto a este cazador, Paul descubrirá la naturaleza, pero también se enterará de un secreto que nadie quería revelar.

La película es como una pequeña fábula, repleta de buenos momentos, con un guion no muy elaborado, pero muy eficaz que nos engancha desde el principio. La fotografía y los paisajes hacen de la cinta un pequeño hechizo mágico. El elenco de actores con Cluzet a la cabeza realizan unas más que notables actuaciones. Es una película muy recomendable y entrañable que tocará la fibra sensible del espectador.

Lo mejor: Las bellas imágenes del bosque
Lo peor: El guion en algunos tramos

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cafarnaúm
Cafarnaúm (2018)
  • 7,6
    1.530
  • Líbano Nadine Labaki
  • Zain Al Rafeea, Yordanos Shiferaw, Boluwatife Treasure Bankole, Kawthar Al Haddad, ...
7
Crítica social por los derechos de los niños
La directora libanesa Nadine Labaki nos presenta su tercer largometraje tras su opera prima “Caramel” y la más que notable “Y ahora adónde vamos”. La directora realiza una profunda reflexión sobre los derechos humanos de la infancia y su película, es un grito desesperado para que se tengan en cuenta. La cinta obtuvo el premio del jurado en el último Festival de Cine ce Cannes y está entre las cinco nominadas a la mejor película de habla no inglesa en los Oscar.

El punto de partida de este grito desesperado es un juicio en el que un niño se encuentra frente al juez para explicarle por qué ha demandado a sus propios padres. El niño responde: por darme la vida, con este desgarrador testimonio del pequeño se inicia esta historia que nos narra la batalla de este pequeño maltratado.

Durante toda la película iremos viendo a diversos personajes cuya objetivo siempre es el mismo, sobrevivir como sea. En todas las escenas de la cinta aparece el joven protagonista e iremos viendo como se busca la vida. Sobre todo la cinta nos muestra el drama de los niños pero también toca temas como los problemas domésticos, los matrimonios concertados con menores, el tráfico de personas y la propia identidad de los marginados.

Cafarnaúm no es documental, pero todo lo que nos cuenta es real. No hay actores profesionales, ni interpretación, los personajes fueron escritos sobre un papel, pero luego resulto muy fácil encontrarlos en la calle. Tiene momentos muy duros y con unas imágenes impresionantes aéreas que nos muestran la triste realidad de un país sumido en la pobreza.

Lo mejor: El joven protagonista.
Lo peor: Quizás sea un poco larga.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Prodigy
The Prodigy (2019)
  • 5,5
    442
  • Estados Unidos Nicholas McCarthy
  • Taylor Schilling, Brittany Allen, Jackson Robert Scott, Colm Feore, ...
6
Una madre siempre es una madre
El buen hijo, El otro y La profecía son muchas de las películas que giran en torno a niños perversos, poseídos o endemoniados. Pero hay una que destaca por encima de todas, se trata del El exorcista. Ahora el director Nicholas McCarthy con guion del maestro del terror Jeff Buhler nos presenta su nueva película, una estremecedora y escalofriante cinta de horror psicológico que gira en torno a un niño poseído por un ser maligno.

Entre los anteriores trabajos del director podemos destacar su opera prima “El Pacto”. El propio director ha confesado der un fanático del terror y para esta película tomó muchas referencias de la citada anteriormente, “El exorcista”.

La película nos cuenta la historia de un bebe llamado Miles, que al nacer recibe el alma de un violento homicida que acaba de morir. Desde ese momento el niño tendrá dos personalidades: Una más infantil y conservadora y otra adulta y muy violenta.

En este viaje impredecible hacía los rincones más ocultos y perturbadores del pensamiento humano cobra especial protagonismo el amor de una madre que se resiste a creer que su hijo pueda estar poseído por una fuerza sobrenatural. La madre profesa un amor incondicional a su hijo, pero temiendo por la seguridad de su marido y la de ella misma decide investigar quien está provocando sus violentas acciones.

Lo más inquietante que tiene la cinta es el niño protagonista, papel interpretado por el actor Jakson Robert Scott, el cual nos sorprendió a todos con su papel en el remake de 2018 de It. Sobre todo destaca como es capaz de transformarse en cuestión de segundos, pasa de ser un niño adorable a un diablo capaz de hacer estremecer al más duro espectador.

Si buscas continuos sustos no disfrutarás la película, aquí la verdad es mas la tensión y el drama que nos provoca, sobre todo en su parte final.

Lo mejor: La parte final
Lo peor: No es una película de continuos sustos y le cuesta un poco arrancar

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
Sé el primero en valorar esta crítica
Basque Selfie
Basque Selfie (2018)
  • España Joaquín Calderón
  • Documentary, Agus Barandiaran, Itziar Ituño, Itziar Aizpuru, ...
6
La fuerza de la Familia
Joaquín Calderón ha dedicado casi toda su carrera a la interpretación, tanto en cine como en teatro. Pero desde hace unos años también se ha metido en el mundo de la dirección. Entre sus anteriores trabajos destacan los documentales “Sáhara no se vende” y “ Arte Flmenco on Fire”. Ahora nos presenta su último trabajo “Basque Selfie”, cuya presentación a nivel nacional tuvo lugar en el último Festival de Cine de San Sebastían en la sección Zinemira.

Nos cuenta la historia de Agus Barandiaran, cantante vasco de folk, que junto con su grupo ha conseguido que la música vasca sea conocida por casi todo el mundo. Aunque en su carrera musical esta viviendo los mayores éxitos, a nivel personal no esta en su mejor momento, el motivo es un viejo caserío que tiene más de 500 años y el cual ha pertenecido a su familia desde siempre. El problema es que para construir una nueva carretera, el gobierno vasco ha decidido derruir la casa.

Hará todo lo posible para que eso no se produzca y para ello contará con la ayuda de una joven periodista que esta trabajando de manera interina en un programa de televisión. Entre los dos se formará un vinculo muy especial, y mutuamente se irán ayudando en sus problemas diarios.

La película es dura y triste en varios tramos, su objetivo principal es dar a conocer la tradición de un pueblo muy ligado a su cultura y a sus costumbres. Y sobre todo muestra también la tradición de mantener vivos los signos de la propia identidad. Las bellas imágenes y la música nos acompañan durante todo el metraje. Es un documental que se deja ver y poco mas.

Lo mejor: El mensaje que transmite
Lo peor: Algunos personajes secundarios que no aportan casi nada

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La clase de piano
La clase de piano (2018)
  • 5,7
    86
  • Francia Ludovic Bernard
  • Jules Benchetrit, Lambert Wilson, Kristin Scott Thomas, Karidja Touré, ...
6
Superación
El guionista y director francés Ludovic Bernard nos presenta su tercer largometraje, tras “Misión País Vasco” y “El Ascenso”. Se trata de un drama donde el mensaje principal que quiere transmitir,es la manera de superarse a uno mismo. Dentro del elenco de actores destaca la presencia de Jules Benchetrit (el gran descubrimiento de la película), acompañado de Lambert Wilson y Kristin Scott Thomas.

Nos cuenta la historia de Mathieu, un chico que vive en un barrio marginal del extrarradio de París, tiene un gran talento para el piano, pero por vergüenza se lo oculta a su grupo de amigos. Le gusta tocar en la estación de tren de París, allí es descubierto de manera sorprendente por el director del conservatorio superior de música. Cuando después de cometer unos pequeños hurtos y para evitar la cárcel, deberá aceptar la propuesta de su descubridor, ir a clases de piano todos los días.

Pero al no estar acostumbrado a recibir órdenes y al tratarse de un ambiente muy diferente al suyo, su día a día será una odisea y no logrará conectar con su compañeros. Casualmente en poco más de un mes se va a celebrar el concurso anual de piano y el director pese a que todo el mundo está en su contra, quiere presentarlo. Durante el proceso de aprendizaje Mathieu conocerá a una chica y tendrá que aguantar a una profesora muy exigente, denominada (la condesa).

Uno de los aspectos fundamentales de la película es ver como el director nos muestra con una esplendida naturalidad aspectos como: las diferencias de clases, el sentimiento de inferioridad y el arte de la música como terapia. Cabe destacar también en gran medida su banda sonora, con obras de Bach o Chopin, pero también con muchas adaptaciones de grupos como Pixies.

Es una película agradable de ver, aunque como punto negativo he de decir que este tipo de historias ya las hemos visto muchas veces, aún así en algunos tramos consigue emocionarme y ser partícipe de ella.

Lo mejor: El grupo de actores
Lo peor: Historia vista ya muchas veces

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sofia
Sofia (2018)
  • 6,6
    70
  • Marruecos Meryem Benm’Barek
  • Maha Alemi, Lubna Azabal, Sarah Perles, Faouzi Bensaïdi, ...
8
Nacer en el momento inadecuado
La directora marroquí Meryem Benm’Barek nos presenta su opera prima, tras realizar hace un tiempo el cortometraje “Jenna”. La película es una clara aproximación a las contradicciones y diversidades de la sociedad marroquí contemporánea. Hace unas pocas semanas se estreno otra película que quería mostrar un poco lo mismo, se trata de “Razzia”. Y curiosamente las dos se desarrollan en la ciudad de Casablanca. La cinta tuvo su estreno internacional en el Festival de cine de Cannes, dentro de la sección Una cierta mirada, donde obtuvo el premio al mejor guion.También estuvo presente en el Festival de Cine de Gijón, dentro de la sección Rellumes.

Nos cuenta la historia de una joven marroquí soltera que durante una comida familiar empieza a encontrarse mal, al instante se da cuenta que ha roto aguas, sin ni siquiera ser consciente de que estaba embarazada. A partir de ese momento y con la ayuda de su prima tendrá que buscar algún hospital que le dejen tener al bebe, el problema es que en Marruecos, tener relaciones sexuales fuera del matrimonio es un delito.

La directora cámara en mano consigue mostrarnos como la joven protagonista va deambulando de un lugar a otro, con sus miradas y sus silencios nos muestra la contradicción cultural de un país que aunque parezca que quiere avanzar, sigue sumido en unas creencias ancestrales.

Presenta escenas bastantes duras, como aquella en la cual la joven protagonista busca en la basura unos cartones para abandonar al bebe que ha tenido unas horas antes. Durante todo el metraje se aprecia de una manera especial los miedos, el odio y la impotencia que tiene la protagonista de no sentirle libre en ningún momento. Muy bien estructurada, con unas ideas y un estilo narrativo perfecto nos vuelve a conmover y a seguir pensando que el país vecino le falta mucho en cuanto a la igualdad y a los valores de los derechos humanos

Lo mejor: Su duración y como nos cuenta la historia
Lo peor: Que todavía pasen cosas como estas en un país tan cercano al nuestro.

Pueden leer esta crítica con imágenes y contenidos adicionales en: http://www.filmdreams.net
[Leer más +]
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil