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Críticas de Filmarius
Críticas ordenadas por:
Power Rangers
Power Rangers (2017)
  • 4,8
    6.101
  • Estados Unidos Dean Israelite
  • Dacre Montgomery, Naomi Scott, RJ Cyler, Ludi Lin, ...
7
LOS POWER RANGERS VUELVEN​ A HACERME SENTIR.
Cuando Haim Saban comenzó la serie "Mighty Morphin Power Rangers" no sabía lo que acababa de empezar. Hoy en día, los Power Rangers suponen una de las franquicias más míticas y longevas de la historia. Pasando horas bajas, se decide hacer una película de la que yo me entero que será un remake de la primera temporada...

Tenía miedo. Tenía miedo de que saliera mal, de que no representara los valores de la serie, de que fuera un remake para ganar dinero y punto, y de que destrozaran a mis queridos Rangers. Después de ver la película respiro aliviado al no haberme encontrado con nada de eso, y también respiro con euforia puesto que la emoción que tenía todavía sigue intacta, ya que han superado todas mis expectativas, que no eran muy muy altas, pero si que tenía una​ enferma obsesión con verla de una vez.

Me he encontrado con unos Rangers nuevos pero que representan lo que representaban los primeros, adaptado eso sí a estos nuevos tiempos. Todo gira bien, no siento nada fuera de lugar, todo es como yo quería que fuera. No esperaba ver una película con un guión de Oscar como "Manchester frente al mar", no esperaba encontrarme con la mejor película de la historia ni con algo que le guste a todo el mundo. Esperaba encontrarme con una película que reviviera de nuevo ese sentimiento que tengo por estos personajes, que reviviera a mi yo de la infancia y que cumpliera con su función de impersonar a los fans y atraer a una nueva generación, la cual después de esto creo que estará deseando que salga la siguiente.

Comentando la película a rasgos técnicos y como tal es, diré que evidentemente no está a la altura de ninguna obra de arte ni que tenga que entrar en los Oscar ni nada por el estilo, eso se sabe antes de verla. Tampoco es una gfan película si la vemos objetivamente, pero no puedo despegarme de lo subjetivo, con esto no. Lo que sí que he de decir es que, a pesar de todo el dinero gastado, la película no se pringa apenas de cánones generales, solo se dedica a representar a lo que son los Power Rangers. Si ellos estaban generalizados, entonces la película también, pero no por postureo y dinero sino por lealtad y dignidad. Los efectos especiales son acertados, no son los mejores pero si que dan frescura a la historia. El elenco protagonista cumple lo que promete dotando de personalidades únicas a cada Ranger, a destacar a RJ Cyler que trae un Billy muy apegado a la serie con un toque asperger, y Becky G quien debuta de buena manera como Trini, siendo valiente y feroz. Los 5 logran atraparnos, al igual que Alpha 5 y Zordon interpretado por Bryan Cranston, quien cumple su labor como mentor de los Rangers. La historia se desmarca de la original en el sentido de que profundiza mucho más en todo. Aquello que no vimos en la serie podemos verlo en esta película. Cada uno tiene su tiempo en pantalla para que conozcamos su historia. No se conocen de manera forzada y el descubrimiento de sus habilidades es mucho más exhaustivo y detallado para aclarar cosas a los fans (en la serie a los 10 min del primer capítulo ya sabían todo). Nos adentramos no solo en ellos sino en el pasado de Zordon y Rita, algo que me pilló de sorpresa y quizás algo que me saque de contexto, porque sí que hay cosas que quería saber, pero Zordon siempre ha sido misterioso para mí y debería haber seguido siéndolo un poco más. Las escenas de lucha, el combate con los zords y la formación del Megazord es todo increíble, acompañado de una nueva banda sonora con buenas canciones, aunque fue inevitable que apareciera el tema oficial de los Power Rangers, aunque fuera por unos segundos, estuvo muy bien como uno de los miles de guiños y referencias a todo el universo de los Power Rangers.

Acabando con ésta tercera parte, voy a contar un poco lo que significa para mí y para la gente ésta nueva vuelta de los Power Rangers a lo grande (porque nunca se habían ido del todo). Lo primero es decir que cuando se anunció ésta película, yo no la quería ver. Pensaba que iba a ser una farsa para ganar dinero y que los Power Rangers ya estaban muy muertos. Según avanzaban los meses yo dejaba pasar la noticia, hasta que llegó el primer trailer, y después ese maravilloso segundo trailer, y pude ver algo que antes no había visto. Veía algo que podía salir bien, que tenía potencial para volver a ser bueno. Pero tuve que apliar mis ganas volviendo a ver la película de 1995, la cual fue el detonante para ver de nuevo "Power Rangers in Space" y "Mighty Morphin Power Rangers" y tener aún más fe en la nueva película. Éste regreso para mí significa la vuelta a la infancia y recoger toda esa nostalgia (algo​ que hago constantemente) para reproducir una cinta que se centrara en los fans, que se actualizara a estos tiempos pero manteniendo la esencia. La gente que vaya a verla saldrá muy contenta si es un fan de los Power Rangers, porque cumple con lo que esperábamos y mas todavía. También puede que guste a alguien que no sea fan, ya que o bien le entretiene mucho para pasar el rato o bien se deja atrapar por estos personajes y se enamora de ellos. A quien no le guste esta película es que no es un fan de la franquicia y que simplemente no le gustan este tipo de películas tan bastas y llenas de efectos.

Yo he vuelto a ser testigo de algo increíble que creía que ya no volvería a ocurrir. He pillado cada referencia, he disfrutado de la película con su acción trepidante, he sentido empatía con los personajes y me he dejado llevar por sus historias y filosofía.

Cada minuto de la película es una inyección de "morphina" (chiste de fan) que te hace disfrutar la película como un niño. Si te dejas llevar, todo saldrá bien​, pues la película es un río con más curvas de lo que parecía en un principio y más movido de lo que pensábamos, pero con un caudal enorme y que nunca se desborda de su cauce. Go Go Power Rangers!
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11 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ghost in the Shell
Ghost in the Shell (2017)
  • 5,7
    18.744
  • Estados Unidos Rupert Sanders
  • Scarlett Johansson, Takeshi Kitano, Michael Pitt, Pilou Asbæk, ...
7
BLADE RUN... DIGO GHOST IN THE SHELL
Salida del gran y famoso anime de Masamune Shirow, "Ghost in the Sell" llega para tratar de no decepcionar a los numerosos fans y de poner sobre la mesa una auténtica obra que aguante bien en taquilla. Según todo lo que he leído, nada de eso a ocurrido del todo, puesto que en taquilla ha fracasado por acusaciones racistas hacia la película y los fans están divididos. Para mí, que soy alguien que no ha visto el anime, confiaba en que me sorprendiera y que me gustara, ya que la mezcla entre el futuro ficticio y máquinas siempre me ha atraído. "Ghost in the Sell" no supone para mí una revolución en ningún aspecto, pero sí que abarca casi todos los campos donde una película me hace disfrutar. La mejor baza que se presenta son los efectos y el apartados visual, al que le puedo poner un 11 sobre 10 sin pestañear, ya que todo luce perfecto con una magestuosidad casi innalcanzable. Ya pregunté si el anime tenía influencia de "Blade Runner", y aunque el manga homónimo se desmarque mucho, lo cuerto es que la adaptación cinematográfica está​ casi un 80% influenciada por la película de Ridley Scott, algo que a mí, no me molesta en absoluto. La música es el siguiente componente que puedo resaltar a lo grande, y es que Lorne Balfe consigue lo que siempre hace: combinación de épica con sentimentalismo, una mezcla que casi solo le queda bien a él, y si no fijaros en los juegos de Assassin's Creed o Beyond Two Souls, que son para mí de las mejores bandas sonoras en un videojuego, superando a millones de películas.

Por otra parte, después de verla 2 veces, he llegado a la conclusión de que hay dos cosas en las que cae estrepitosamente, y que son para mí lo que le ha condenado tanto por crítica como por algunos fans.

Por un lado tenemos el guión, que, aunque esté repsetado al 100% o no del anime, está muy flojo y lioso. Es difícil seguir la historia si no llevas una preparación inicial, con conversaciones a veces que no aportan nada o son muy esperanzadoras, demasiado cargadas de sentimientos, justo como a Japón le gusta que funcionen las cosas. No siento un "conexión" con casi ningún personaje, las actuaciones es cierto que aportan algo que me gusta y es personalidad. Tanto Scarlett como Asbæk dotan de carácter a la historia, y es por eso por lo que el ritmo recobra fuerza si estos dos aparecen juntos en pantallas. Otro factor que me molesta es la falta de interés por desmarcarse de lo general, como el anime, el cual según tengo entendido es una obra de arte que quien la conoce lo sabe y lo respeta. Han intentado hacer una superproducción que gane millones y millones de dólares, en vez de dedicar mas tiempo al trasfondo de la historia y del mensaje, el cual queda muy bonito pero lo siento, no he aprendido nada si ese era vuestro objetivo. Pienso que tendría que haber sido una película algo más modesta en cuanto a sus ambiciones, pero claro, intentar lograr esos efectos sin dinero, ya me contarás cómo se hace.

Concluyendo, ésta película abarca un
género que me encanta y logra en ese aspecto acertar en todo el centro. Pero esa combinación de historia rocambolesca con giros algo forzados y diálogos enrevesados me pierde por completo en ocasiones, sin tener muy claro qué ambiciones tienen los personajes.

"Ghost in the Shell" triunfa para mí en el cerebro, sangre y corteza, que son la dirección, música, efectos y apartado visual, pero en el alma de una película que es el guión, la máquina se oxida.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
La cura del bienestar
La cura del bienestar (2017)
  • 5,7
    6.238
  • Estados Unidos Gore Verbinski
  • Dane DeHaan, Jason Isaacs, Mia Goth, Susanne Wuest, ...
9
LA CURA PARA EL SUSPENSE
Gore Verbinski era para mi un director comercial. Habiendo dirigido las 3 primeras entregas de "Piratas del Caribe", no esperaba de él otra cosa que no fuera algo parecido durante su carrera. Después llegó con "Rango" y desapareció ese rasgo suyo de búsqueda del dinero. Con ésta película, puede que surgan dudas en cuanto a su comercialización, pero no hay duda de que no es una película común. Desde el comienzo ya empezamos a ser bombardeados con planos estelares, encuadrados al milímetro, para después mostrar una fotografía muy digna, aunque sin tantos filtros como parece. Ese es el mejor aspecto en el que ésta película destaca, muestra unas cualidades más que sobresalientes en lo que a la cinematografía se refiere, con influencias desde Stanley Kubrick hasta Aronofsky. Esto se ve muy reflejado, haciendo que el espectador que idolatre a estos dos grandes del cine pueda darse cuenta de los innumerables guiños y referencias que el director brinda durante todo el metraje. En ésta película vemos la atmósfera de Shutter Island, presente está en nosotros la sensación de locura y oscuridad que tan bien narró Scorsese. Me acuerdo del castillo de Eduardo ManosTijeras cuando Lockhart entra por primera vez al centro, observando los árboles, las construcciones... Y ya está la iluminación. Cada sala con un tono distinto para variar el clima que se respira, haciendo que cada lugar sea único y esconda una pieza del rompecabezas, el cual no logramos reolver ni en un 10% hasta que llegamos al final, donde ni siquiera tenemos atados todos los cabos.




Como casi siempre, no todo es perfecto, y es una verdadera pena que una decisión de guión perjudique tanto a una película que podría haber llegado a los puestos más altos este año. La película empieza con alguna que otra escena algo prescindible, la duración es quizás algo excesiva para una historia que de sobra se cuenta en 2 horas. El ritmo avanza considerablemente y se mantiene firme casi toda la película. El guión está trabajado, pero en el tercer acto parece que quieran acabar todo de golpe, con un acontecimiento que saca de contexto todo lo visto anteriormente, cuando en su lugar podrían haberlo hecho mas calmado, habría quedado mejor, o incluso dejarlo sin resolver. Dane DeHaan cumple con todo lo que de le pide, puede que incluso sobrepase lo esperado. Al igual que el director, el parece que también tiene alguna influencia, y eso lo vemos tanto en su interpretación como su aspecto, pareciendo por el momento un sucesor de Leonardo DiCaprio, que si sigue así logrará grandes cosas en un futuro.

Es una película para pensar, para admirar en cuanto a su metraje y apartado técnico, para revolverte la cabeza con escenas abrumadoras y macabras, y para que por un momento pienses si lo que estás viendo es real o no, para que quieras escapar como Dane DeHaan, el cual hace una labor más que notable, en una de sus mejores interpretaones. Y por supuesto, si disfrutas cada segundo de visionado, harás que las malas decisiones o subtramas que sobran dejen de ser un problema tan grave. Yo al menos lo voy consiguiendo.
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2 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Crudo
Crudo (2016)
  • 6,3
    10.909
  • Francia Julia Ducournau
  • Garance Marillier, Ella Rumpf, Rabah Nait Oufella, Laurent Lucas, ...
10
CRUDO. RAW. GRAVE. El nombre no cambia el resultado
Julia Ducournau nos trae su primera película, cargada de angustia, drama y sangre, mucha sangre. En el momento en el que empiezo a ver la película ya me doy cuenta de la semejante obra maestra que voy a contemplar, porque ya solo con los créditos me basta para engancharme a su cinematografía, su estilo, su búsqueda de lo independiente y llamativo a la vez. Es una historia dura de tragar, y más difícil aún es comer mientras la ves, porque, a pesar de la tremenda exageración por parte de los medios de que ésta era una película grotesca con muchos momentos de pura náusea, lo cierto es que ni por asomo se parece a todo lo que dicen, pero si que conviene no subestimarla ni es ese aspecto ni en ninguno, porque te puedes llevar muchas sorpresas. Si ya hablamos de que ésta es la ópera prima de la directora, ésta película también incluye el debut de Garance Marillier como Justine, lo mejor de la película. Un interpretación sublime que ya la sitúa muy alto en ese campo, y espero que esto sea solo el comienzo de una gran carrera como actriz.

Si ves "Crudo" vas a notar que casi todas las escenas están impregnadas de rojo. El color dominante se hace notar dura te toda la película para recordarnos el tema principal de ella, por eso hay veces en que la iluminación y fotografía destacan tanto.

El cine independiente siempre va servido de una buena dosis de desaparición por cartelera, y es que aún siendo una película que puede atraer al público joven, lo cierto es que dudo que se corrs la voz entre los adolescentes, porque no vas a ver una película de terror, no vas a ver una película de acción ni de sangre por que sí. Vas a ver una película de culto que trabaja muy bien todos sus apartados y que no te va a dejar pensar en otra cosa durante los próximos días. "Crudo", tanto por sus actuaciones, su guión, cinematografía y como película en sí, es una pura obra de arte que no va a ser apenas exolotada por los cines debido a su carácter de "No Censura", independencia y dinamismo que dejarían sin oportunidad a cualquier película comercial que solo buscara dinero.

"Crudo" se hace un hueco en todos los que la presencian, no te olvidas de los momentos más brutales ni de la EXCELENTE música que nos acompaña durante toda la película. No había visto nada igual nunca, espero que así siga siendo para no olvidarla jamás.
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6 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Zona hostil
Zona hostil (2017)
  • 6,2
    3.106
  • España Adolfo Martínez Pérez
  • Ariadna Gil, Roberto Álamo, Raúl Mérida, Antonio Garrido, ...
3
ZONA DE DESGRACIA
A ver, sinceramente, tengo oocas ganas de hacer la crítica de ésta película al igual que la de "Gold". Además tengo la emoción de la Bella y La Bestia en el cuerpo todavía y eso me impide pensar en otra cosa con claridad, así que acabemos cuanto antes.

Primero de todo, la historia tampoco es que prometiera demasiado, y al verla te das cuenta que es muy simple e incluso algo estúpida. Parece que los propios españoles quieren dejarse mal haciendo una trama en la que el punto de inflexión es tan estúpido, y eso que condiciona al resto de la película. No sé, es cierto que los efectos están bastante bien, en ese aspecto gana por el hecho de ser española, y las actuaciones merecen la pena, Ariadna Gil y Roberto Álamo no es que sean unos aficionados. Pero si es cierto que una película floja en cuanto a originalidad, porque este tipo de historias las hay cada año, y ahora veo que el cine español también se ha contagiado.

En verdad es que es muy típica, y que sea española no quita que tenga que ser valorada de forma distinta. No me ha atrapado, no me ha hecho sentir cariño por ningún personaje. Basada en hechos reales, pero estoy seguro de que esos hechos pudieron haberse llevado mucho mejor. Y luego ya está lo de meter un tema de rap en los créditos. No venía al caso, no tenía mucho que ver, pero supongo que lo ponen porque ahora el rap está de moda más que nunca aquí en España.

"Zona Hostil" no aporta nada nuevo, exceptuando que ahora España está capacitada pars traernos unos efectos muy dignos, pero que no tapan la trama en ningún momento.
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7 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gold, la gran estafa
Gold, la gran estafa (2016)
  • 6,1
    4.441
  • Estados Unidos Stephen Gaghan
  • Matthew McConaughey, Edgar Ramirez, Bryce Dallas Howard, Corey Stoll, ...
3
ESTAFA PARA LA CARTERA
Un film sin mucho que darme para poder sentir algo de emoción al hablar sobre él. La única emoción con la que sí sigo es la de "La Bella y La Bestia", y aunque en estos momentos ya se pueda apreciar de forma inequívoca mi fanatismo empedernido hacia este clásico de Disney, no pararé de hablar sobre ella hasta que me canse realmente.

Bueno, "Gold", ¿qué podemos contar sobre Gold? Otro film basado en hechos reales que narra la historia de como todo un país fue estafado por un hombre, aunque si no estás familiarizado con la historia, tampoco sabrás quien es ese hombre, asi que no acabo de hacer spoiler. Matthew McConaughey engordó 20 kilos y se afeito la coronilla para un papel que, lejos de su mejor interpretación, muestra un hombre desolado y que no quiere reconocer su fracaso. No creo que pueda sacar algo verdaderamente claro de él, y mucho menos entonces del resto del elenco, del que se compone un latino aventurero sin un objetivo claro hasta el final de la cinta, Bryce Dallas Howard, que tampoco consigue enamorarme como lo había hecho en otras ocasiones, y mi especial devoción por ella está decayendo considerablemente y no por su edad, si no por su labor principal que es la actuación. La historia narrada está clara, pero no llega a captar mi atención, será que estoy empezando a ver este mismo tipo de​ películas en Antena 3 cada domingo por la tarde. La curiosidad mató al gato, y mi aburrimiento fue interesante, será "Gold" la gran estafa para el cine o para la cartera?
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La bella y la bestia
La bella y la bestia (2017)
  • 6,4
    22.163
  • Estados Unidos Bill Condon
  • Emma Watson, Dan Stevens, Luke Evans, Kevin Kline, ...
7
LA ESENCIA VUELVE. LA MAGIA TAMBIÉN.
A ver, sinceramente, no creo que haga falta un resumen de la película. Quién se interese por ésta crítica posiblemente ha visto la original. De los que la han visto y en ésta nueva esperen otra historia, que no haya cursiladas o que sus prejuicios antes de de ir le hagan no verla, tampoco leas esto. Ahora, de los pocos que quedan que han visto ambas o la original y que sepan a lo que nos enfrentamos, que siga leyendo, gracias.

A ver, es muy muy difícil de explicar que se siente al ver que tu película favorita de Disney (al menos en su segunda etapa) vuelve otra vez al cine, ésta vez con personas de carne y hueso, y que la protagonista sea Emma Watson, que para quien no lo sepa, después de Ellen Page, es la actriz que más me gusta (empatada con Léa Seydoux). Es prácticamente imposible explicarlo, asi que dejaremos eso para el final.

Para empezar diré que la película cuenta con un reparto de 10. Desde Emma Watson hasta Emma Thompson, pasando por Ewan McGregor, Luke Evans y compañía. Todos y cada uno de ellos brinda una actualización estelar, dentro eso sí del perímetro de la película. Vamos, que Emma Watson ha nacido para ser Bella.

"La Bella y la Bestia" era una película difícil de lograr debido a la aparición constante de objetos con vida propia. Las personas detrás de los efectos consiguen adaptar esos personajes sin apenas cambios para que luzcan perfectos.

Tienes que saber que no vas a ver una historia nueva, ni un homenaje. Vas a ver la misma historia de dibujos animados pero con gente de carne y hueso, adpatada a las capacidades de esta dimensión. Alrededor del 80% de los diálogos son los prácticamente los mismos que en la original, y eso es algo que veo valiente de hacer, porque quieren conseguir que reconozcas la película tal y como la viste anteriormente pero con otra modalidad. Esto es algo que puede que no le guste a la gente, y lo entiendo en verdad, hay gente que pasa totalmente de ver la misma película otra vez, no le hace gracia. En mi caso diré que al ser mi película de Disney favorita, al ver ésta no solo le me ha encantado, si no que me ha hecho amar a la original mas todavía.

En cuanto al tema musical, alrededor del 98% de la letra de las canciones es igual que en la original, hasta tal punto que algunos coros están literalmente extraídos del audio de la original, apelando aún mas a la nostalgia si cabe.

La conexión que crean entre Bella y Bestia sigue con la misma esencia que siempre, no es forzada ni por asomo. El tema de Gastón con Bella sigue siendo igual de brusco y divertido, aunque bien es cierto que el humor se maneja menos en ésta cinta que en la original.


Pretender que ésta película sea perfecta es un grave error, pero muy grave. Si ésta película hubiera sido perfecta, habría sido igual al 100% que la original, por lo que no tendría que ofrecer más que otra puesta en escena distinta. Por eso, al no variar la historia, pero sí añadiendo acontecimientos nuevos, hacen que ya no sea perfecta, y doy gracias por ello. Si quisiera ver una película perfecta de la Bella y la Bestia, habría visto la original y punto. Mas allá de esto, dentro de los nuevos añadidos, hay algunos que vienen muy bien para innovar, y otros que no mucho. Tampoco voy a revelar nada, solo es que un par de canciones nuevas que meten no vienen​ mucho al caso, osea, que son momentos prescindibles, al igual que otras escenas sacadas de la manga para rellenar un poco. A la película le cortas lo prescindible y te ahorras casi 20 min. Según avanza la película observamos momentos mediocres que desencadenan otros acontecimientos mediocres, por lo que se forma una pequeña bola que molesta un poco.

Pasando ya a la conclusión, he visto mucho postureo con ésta película, me explico. No tiene que ver con la película en sí, sino que yo pensaba que la gente que la había ido a ver había visto la original. Osea, esto es como Trainspotting: si no has visto la primera, te puede molar, pero no la vas a captar. Ésta es uns película hecha para que el espectador vea lo que habría sido "La Bella y la Bestia" en live action en vez de animación, es para que el espectador cante las canciones, se emocione y pueda compararlas a las dos, para ver que, aunque la primera es una obra maestra, ésta película es alucinante, tiene un mérito increíble.

Asi que ya lo he dicho todo. No defrauda. Emma Watson sublime. He cantado todas las canciones sin pestañear ni un segundo. Ahora puedo decir que he tenido la oportunidad de ver mi clásico favorito de Disney en el cine, y sin apenas diferencia. Bueno eso es todo. Gracias por tanto Disney, sigues ilusionando a los pequeños con tu magia y a gente como yo, que llevo ya mucho tiempo con ésta historia en la cabeza y así seguirá siendo mientras vea estas proezas con mis propios ojos.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El fundador
El fundador (2016)
  • 6,5
    8.452
  • Estados Unidos John Lee Hancock
  • Michael Keaton, Nick Offerman, John Carroll Lynch, Laura Dern, ...
7
EL FUNDADOR. UN CARISMA POTENTE​
Con Michael Keaton como protagonista, pocas cosas salen mal, al menos en los momentos que a él le incumben. Es por eso que de principio a fin, "El fundador" es una película entretenida y bien puesta en todo momento. El carisma de Michael Keaton y el hecho de que TODO el mundo conozca McDonald's, hace que solo te quede por saber qué ocurrió, cual es la historia detras de todo esge restaurante? Quiénes son los verdaderos fundadores de McDonald's? Todo eso lo descubrirás en la película.

Dejando a un lado la veracidad o no de los hechos narrados, vemos que la película gira entorno a temas sociales, no solo gastronómicos. McDonalds se creó para que las familias estuvieran juntas durante un rato fuera de casa de una manera barata, el hecho de que fuera un restaurante era solo una excusa para cumplir ese deseo. Los hermanos McDonald's querían eso, pero llegó Ray Kroc y pasó lo que pasó. Es una lección al nuevo mundo empresarial que está emergiendo, una lección de que lo bueno y puro, si se explota, puede hacer feliz a mucha gente pero a costa de que esa pureza y bondad desaparezcan. La trama es entendible, no te marean con cosas que no entiendes, van directos a lo común para contarte algo que parecía mas complicado en un principio. En ésta película aprendemos de los fallos y sus consecuencias. Eso sí, la promoción está interesante, te venden infinitas veces que vayas al McDonald's después de la película. Conmigo lo han conseguido.
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8 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Kong: La isla calavera
Kong: La isla calavera (2017)
  • 5,8
    18.213
  • Estados Unidos Jordan Vogt-Roberts
  • Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, John C. Reilly, ...
6
KONG. NO ES LO DE PETER JACKSON, PERO SE DEFIENDE BIEN
Otro remake de King Kong llega para establecer el orden en esta historia y juntarla así con demás monstruos como anunciaron los encargados hace unos meses. Ésta vez, King Kong no es un problema, pero el resto si.

Empezamos con el cliché más típico de estas historias, poniendo la excusa mas vusta últimamente: "Cómo no nos dan dinero para viajar a la isla por temas científicos, les diremos que lo hagan por Estados Unidos, o esos rusos llegarán antes." Pasa lo mismo que con la carrera espacial, aunque quizás se lo podemos perdonar un poco ha que esto es ficción. Después tenemos varios momentos que no comprendo del todo. Empiezan a dar importancia a un personaje y de repente muere, o sin venir a cuento ocurren sucesos muy estúpidos, que parece que pasan solo para que la película continúe. Ésta película de King Kong es un calco muy descarado de la que realizó Peter Jackson en 2005. Cuando la de 2005 enganchaba al espectador, daba importancia a sus personajes para que te encariñaras con ellos, mostraba la relación de Kong con la chica de forma peculiar, pero al menos la mostraba, los protagonistas tenían una verdadera razón para sobrevivir, y a éstas alturas ya se considera una película mítica para los que la vimos de niños una y otra vez. Luego están los personajes, donde el elenco de la de 2005 le da mil vueltas a este, pero también son personajes calcados. Tom Hiddleston es Adrien Brody, John Goodman es Jack Black, Brie Larson es Naomi Watts, Thomas Mann es Jamie Bell, Samuel L. Jackson es Evan Parke pero en malo, Toby Kebbell es Kyle Chandler y Corey Hawkins es Colin Hanks. La historia, la música, sentimiento, epicidad, la ambientación y sobretodo el elmento sorpresa hacen que "King Kong" de Peter Jackson (la cual tampoco es una sublime pero si bastante buena) le de mil vueltas a "Kong: La isla calavera."

Aún así, aunque "Kong" es una película prescindible, lo cierto es que si la ves, vas a estar entretenido todo el rato, y tampoco te va a decepcionar. Ahora bien, si quieres ver una buena historia de King Kong, ve a ver la de Peter Jackson de 2005, es mejor.

Lo que puedo sacar en claro seguro es que Thomas Mann (de Proyect X) es un jefe. Samuel L. Jackson hace lo que puede para sacar a la película adelante al igual que Brie Larson, quien he descubierto que es más guapa de lo que creía, o incluso Tom Hiddleston también intenta que la película​ no pierda carisma. Y también que creo que es una película que gana según pasa el tiempo, porque solo recuerdas lo bueno.

En conclusión, el mayor fallo que tiene "Kong" es el hecho de que sus personajes carezcan de personalidad, sean planos. En la película no llegas a sentir cariño por casi ninguno de ellos, solo el personaje de Samuel L. Jackson tiene algo por lo que luchar, los demás son simples marionetas del juego. En todos los demás apartados, la película gana, a destacar la fotografía, muy recomendable de apreciar si la ves. No representa el verdadero estilo de King Kong, no empatiza con el espectador, pero no es una mala película para pasar el rato y disfrutarla.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El viajante
El viajante (2016)
  • 7,1
    6.439
  • Irán Asghar Farhadi
  • Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati, ...
8
EL VIAJANTE. ASGHAR REIVINDICA A IRÁN EN EL CINE
Asghar Farhadi vuelve con Jan película enternecedora pero muy dura, realmente difícil y dura. En primer lugar podemos apreciar a la perfección el modo de vida de un país en desarrollo, pobre y tocado por la guerra, aunque ésta no aparezca ni se nombre en ningún momento. Nos encontramos con Emad, profesor de un instituto por las mañanas y actor de teatro por la noche junto a su mujer Rana, una obra de la que se enorgullecen presentar. Está muy lograda esa atmósfera de culpabilidad y de miedo, esa atmósfera que Emad tratar de deshacerse durante toda la película, para que todo vuelva a ser como antes, aunque su mujer se vea demasiado afectada, y eso nos hace ver todo lo que hay detrás en cuanto a su magnífico guión y diálogo, sin duda creo yo que es el aspecto donde Farhadi más destaca.

Por otro lado, la película se hace corta, porque te mantiene en vilo durante todo su metraje debido a la intriga que se genera en la primera parte de la película.

Es una gran oportunidad para quien quiera aprender que los problemas que ocurren en nuestro país ocurren igual o peor en otros lugares, y que por fortuna aquí estamos casi a salvo. Aunque el tema a tratar en la película no sea la supervivencia, si que se trabaja el tema del acoso, violación y demás, obviamente hacia la mujer, porque parece ser que es el objetivo favorito de la historia, haciéndola débil ante el hombre, cuando sabemos todos que eso no es cierto. De todas formas esta no es una película que reivindique los derechos de la mujer, sino que simplemente cuenta la historia de un matrimonio feliz que debido a una situación dramática ya no es el mismo que antes. Problemas reales, que pasan, y no solo allí en Irán, aquí también. Sí, podemos tener miedo, pero ellos también.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Logan
Logan (2017)
  • 6,9
    30.941
  • Estados Unidos James Mangold
  • Hugh Jackman, Patrick Stewart, Dafne Keen, Boyd Holbrook, ...
9
LOGAN. HUGH JACKMAN SE DESPIDE A LO GRANDE.
Este mundo que F.O.X ha creado para nuestros X-men, ha sido desde siempre bastante aceptable y agradable. La primera trilogía empezó perfecta, continuó increíble y acabó mal, con demasiadas libertades y sin explicar las cosas. Después la segunda trilogía empezó muy bien, continuó maravillosamente y acabó decentemente.
La trilogía de Lobezno rompe los esquemas anteriores, puesto que empezó mal, continuó peor y ahora ha acabado casi perfecta.

No es difícil decir que el Lobezno de Hugh Jackman ha sido de los personajes más queridos de Superhéroes en toda la historia del cine, y ésta vez ya termina con su larga carrera como mutante. Probablemente ya antes de verla pudiéramos decir que "Logan" sería la mejor película de Lobezno y de las mejores de X-men. ¿Pero quién iba a decir que al final ha acabado siendo de las mejores que Marvel ha hecho hasta ahora? "Logan" es el final del camino para la gente que lleva siguiendo a Lobezno y a Charles Xavier todo este tiempo, es un buen final para estos dos personajes, aunque algo agridulce.
Una película muy trabajada en guión, en momentos muy potentes dentro de la cinta, en buenos efectos, música nostálgica, escenas sin censura alguna (lo cual ya tendría que haber llegado antes porque joder, a nuestro protagonista le salen garras de los puños) y en incluir a X-23 de una forma grandiosa, es sin duda un personaje que se hace querido al instante. Película que puede defraudar en mínimos apartados y que en lo demás triunfa. No esperéis ver la mejor película de superhéroes porque eso no os lo vais a encontrar. De hecho, no os vais a encontrar a ningún superhéroe en la película, solo a gente que intenta valorar qué hace en este mundo y cómo resolver los percances que le impiden pensar con claridad.
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10 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fences
Fences (2016)
  • 6,3
    7.577
  • Estados Unidos Denzel Washington
  • Denzel Washington, Viola Davis, Stephen Henderson, Jovan Adepo, ...
9
FENCES. DE LO MEJOR EN "BLACK IS BLACK"
Basada en la novela del mismo nombre, "Fences" tiene muy claro lo que quiere hacer contigo. Es como un buen libro, si te atrapa, ya no te suelta. Pelicula teatral por mantener los mismo espacios casi todo el tiempo. La dureza con la que Troy se comporta y los rasgos que muestra son fáciles de ver, pero muy difíciles de hacer. Por ello, Denzel Washington lo vuelve a hacer, no solo como actor, sino como director. Un auténtico trabajo es lo que se refleja en toda la cinta cuando vemos que según e tras en la película es imposible desengancharse. Hace que quieras saber que va a pasar a continuación, te importan los personajes, sus historias, sus debilidades... Es por eso que el mayor punto de "Fences" son sus interpretaciones, empezando por Denzel Washington claro está, pero sin duda, quién más brilla es Viola Davis. El dolor, la realidad que vive Rose no es la que quiere, pero es a la se aferró cuando tuvo la oportunidad por miedo de que no volviera a pasar, y ha lidiado con ella durante mucho tiempo, acumulando amor, furia, ira, pasión y tristeza. Después pasamos por los dos hijos, quiénes en menos medida destacan en todas sus apariciones. Cómo olvidarnos del hermano de Troy, Gabriel, con una minusvalía mental después de la guerra, y el viejo amigo de Troy, Bono (Stephen Henderson). Todos impecables.

Es cierto que este ha sido el año de "BlackisBlack" en Hollywood para reivindicar el trato a los afroamericanos en antiguas galas y elñn la sociedad en general, y es después de "Moonlight" la cinta que mejor maneja este tema. Pero cuando salen tantas películas así, es normal que sean pocas las que de verdad merzcean la pena.

Que suerte para todos que "Fences" sí se lo merezca, porque es una auténtica joya.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Psiconautas, los niños olvidados
Psiconautas, los niños olvidados (2015)
  • 7,0
    1.343
  • España Alberto Vázquez, Pedro Rivero
  • Animation
10
PSICONAUTAS. MAESTRÍA ANIMADA
Ay señor. De las mejores películas del año. ¡Qué obra de arte! ¿Por qué se acumulan cosas tan buenas en poco tiempo? Ganadora del Goya a Mejor Película de Animación y candidata a Mejor Película Europea, "Psiconautas" llama la atención con tan solo un fotograma. Decir eso hoy en día creo que es imposible.

La animación tan característica que trae crea una atmósfera innigualable, con ciertos toques de "El viaje de Chihiro" o "Los mundos de Coraline", en ésta película vemos una mezcla de lo macabro y retorcido con un sentimiento humano. La película es una desolación en cuanto a argumento se refiere, pero en el buen sentido, de forma que no puedas explicar con palabras lo que acabas de ver. Me da la sensación que es algo muy difícil de describir, una película de animación que no es para niños ni de broma, es más, los niños deberían ver antes "La fiesta de las Salchichas" que ésta, porque a pesar de no haber tacos, toda la atmósfera de drama, momentos macabros, relaciones retorcidas y escenas con una inmersión del 100% puede provocar pesadillas a los chavales. Te envuelve, durante 1 hora y cuarto estás casi sin poder respirar, te mantiene activo, es una película que engancha. Los personajes es un punto fortísimo, desde Birdboy hasta la maldita Araña. Una cinta muy madura, que no parece española en ningún momento, pero ésta vez el hecho de haberse independizado de la costumbre española es todo un acierto.

La oscuridad, los paisajes apocalípticos, destrozados, el mar como barrera para los sueños de los protagonistas, la historia es cruel, se muestra sin censura alguna, todo representado por animales. Y luego viene el punto más fuerte: la madurez. Drogas por todos lados, personajes destrozados por fuera y por dentro, flashbacks que hacen que se te atragante el alma, peleas a muerte, tortura, bullying, violencia doméstica, muertes, muchas muertes... "Psiconautas" destaca por su tono adulto y por sus muertes de todo tipo. De las películas más duras que he visto en mucho tiempo, y seguro que de animación la que más. Ojalá este tipo de obras maestras duraran más tiempo en pantalla grande.

Que esté en prácticamente en ningún cine y otras después de 1 mes de su estreno sigan proyectándose más que ella, es un insulto al cine, porque "Psiconautas" es dolor, es angustia, es una breve felicidad, es muerte y es cine, pero lo que más es ésta película desde comienzo a fin es: REALIDAD.
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21 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
T2: Trainspotting
T2: Trainspotting (2017)
  • 6,3
    16.538
  • Reino Unido Danny Boyle
  • Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, ...
10
TRAINSPOTTING 2. LO SIENTO, LA AMO.
Cuando llegó Danny Boyle con "Trainspotting" en 1996, la gente flipó con la gran obra maestra que este hombre había logrado. Flipó con la propuesta, flipó con los personajes, con la ambientación y las alucinaciones, los efectos y el increíble discurso de Renton que hoy en día es legendario.

Llegó el presente, la gente no se había olvidado de aquello, pero si daban por hecho que la historia estaba cerrada. De repente llega Boyle con la propuesta de una segunda parte, y aparecen las dudas. La gente ya daba por terminada aquella historia, y sin embargo todos sentíamos la curiosidad de saber que habría pasado después. Por ello, hoy, con "Trainspotting 2" nos llega lo que todos estábamos esperando ver, pero hace 20 años.

La película gira mucho menos entorno a las drogas, sí, hace hincapié varias veces en el hecho de estar enganchado, de la dependencia de la heroína, pero cuando podíamos ver esto antes en casi todos los personajes, ahora es solo Spud quien sigue sufriendo tal adicción, aunque los demás sigan enganchados a otras cosas. Me entraba miedo al escuchar las primeras noticias, yo pensaba que la iban a hacer simplemente para explotar un poco más una película de los años 90, PERO NO...

Primero descubro que la dirige el mismo director de la primera entrega, luego veo que el reparto queda intacto, y finalmente ayer vi la película.

Es difícil describir lo que se siente al ver que todo es como tú querías, que no se desvía de los protagonistas, que se mantiene firme el sentimiento anterior, y vaya si lo sentimos... El increíble bombardeo de nostalgia nos hace ver que estos amigos siguen vivos. A mi me pareció especular tantos flashbacks y referencias, que es por lo que la película gana más, yo creo que si nos hubieran traído la película sin tantas referencias, seguro que hubiéramos desconectado, porque no habría sido "Trainspotting", habría sido cualquier otra película comercial con ganas exclusivas de ganar dinero. Ewan McGregor, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner y Robert Carlyle están increíbles, estos 4 siguen en las mismas, sin más. La música apela a la nostalgia, las referencias, los flashbacks y el discurso de Renton actualizado a esta época es de lo mejor que he visto en mucho tiempo.

Considero eso sí, que la película llega a destiempo y empieza fría sin sentirse real, pero llega el discurso y el curso cambia. Amo "Trainspotting", sin duda, me parece espectacular, y para alguien que la ama, ésta película es PERFECTA. No pedía más, todo lo que quiero está ahí, sin molestarme, no hay pegas. No es una obra maestra porque sería ponerla a la altura de la primera, pero es la secuela necesaria para reafirmarme que amo "Trainspotting"

Al final, elige vida, elige amigos que estén contigo hasta para mear, elige familia que te proteja siempre, elige drama para llorar lo que no lloraste en la realidad para hacerte el duro, elige comedia para reír sin importar que te miren raro los de al lado, elige estar a la última porque te influyen los anuncios de colonias y coches a todo riesgo, elige recordar la infancia para poder soportar el presente, elige drogas para no tener preocupaciones durante un rato, elige tener salud para vivir más tiempo que tu vecino que fuma hasta parecer una chimenea, elige cine para entender, elige Trainspotting, elige todo.

Pero elige.
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29 de 51 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sólo el fin del mundo
Sólo el fin del mundo (2016)
  • 6,2
    3.699
  • Canadá Xavier Dolan
  • Gaspard Ulliel, Nathalie Baye, Vincent Cassel, Léa Seydoux, ...
9
SOLO EL FIN DEL MUNDO. FRANCIA FRENTE AL MAR
Xavier Dolan nos sorprende con una EMOTIVA historia, un drama cargado de sentimientos, no de sentimentalismo, que es muy distinto. Recoge varias emociones de cada personaje y las pone a bailar al ritmo de una música con el volumen muy muy bajo durante las conversaciones y muy muy alto durante los recuerdos de Louis.

Nada de lo que vemos o escuchamos está forzado, nada llega porque sí, todo gira con armonía, los momentos tristes, los momentos duros, de enfado y algunos de alegría que duran poco para dar lugar a otra escena dramática. Los buenos momentos que viven la familia siempre acaban escondidos bajo la sombra de la desesperación.

Un trabajo excelente el de los 5 actores, que más que una película parece que estén en una obra de teatro, siempre en el mismo escenario, haciendo que estén todos juntos, sin dar tiempo apenas a que se enfríen las situaciones fuertes, y eso es maravilloso. Cómo Suzanne habla con Louis de cosas que no sabe porque no le conoce, cómo Louis intenta ver la agresividad de Antoine, cómo su madre trata de saber a qué ha venido después de tanto tiempo sin verse, y como la esposa de Antoine, Catherine, intenta darle a Louis algo de alegría que no encuentra en los demás miembros de la familia. Imposible quedarse con uno solo, yo si que es verdad que siento una admiración demasiado especial por Léa Seydoux, pero eso no hace que vea a Marion Cotillard o Vicent Cassel como extras de Gaspard Ulliel, todos tienen su momento, todos hablan con Louis y podemos ver los sentimientos a flor de piel de todos.

Solo el fin del mundo no alcanza la perfección, quizás algunos diálogos se me hicieron demasiado largos, o quizás es que no esté acostumbrado a ello. Irónicamente, con diálogos largos, la película se me hizo muy corta, eso no es malo, significa que me entretuvo de principio a fin, pero un poco más de duración me habría encantado. En cualquier caso creo que el mundo se está perdiendo muy buen cine, pero también pienso que mientras nosotros veamos éstas películas y nos gusten es suficiente, no podemos pedir tanto. Cuidado mi Ellen Page, que con ésta peli me acabo de confirmar a mi mismo que Lea Seydoux me encanta, a ver si a este paso te quita el puesto en mi alma...
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jackie
Jackie (2016)
  • 6,0
    7.380
  • Estados Unidos Pablo Larraín
  • Natalie Portman, Peter Sarsgaard, Billy Crudup, John Hurt, ...
9
JACKIE aka NATALIE PORTMAN.
En un momento donde el cine está representado muchas películas haciendo que América se sienta como la dueña del mundo (Figuras Ocultas), líder indiscutible y la más poderosa de las naciones, y además eso queda reforzado por la presidencia de Donald Trump, "Jackie" da un golpe en la mesa y nos muestra la debilidad de América, el miedo sufrido por el atentado a JFK. Ahí es dónde vemos que Estados Unidos en el cine puede mostrarse sensible y vulnerable, y por fin lo hacen bien. Sumamos a eso a Natalie Portman y ya podemos estar seguros de que todo saldrá bien. ¡Y vaya si sale bien! La fuerza que demuestra Jackie hace que las luchas contra la opresión de la mujer en varios ámbitos quede muy reforzada, por lo que es una buena película para quien esté dudando sobre el asunto (aunque nadie con dos dedos de frente debería dudar sobre el tema). Natalie Portman nos trae su mejor papel desde "Cisne Negro", y estoy seguro que después de ésta película, el Oscar a mejor actriz está mucho más disputado sin duda.

El formato de la película es original con cambios sin precedentes, mezclando escenas reales con ficticias de la película, y otras escenas calcadas tal cual de algunos acontecimientos importantes, pero con el reparto de la película, y eso es algo que junto con el gran trabajo de vestuario queda impoluto.

Pero sin lugar a dudas, la mayor sorpresa que me he llevado a sido con la música. ¿Cómo una película de este tipo es capaz de lograr una música tan buena? Con una pieza que se repite a lo largo de toda la película, apareciendo en momentos cualquiera para pillarte por sorpresa, música de angustia y desolación.

"Jackie" consigue que veamos a una América frágil y vulnerable, con miedo, y eso siempre está bien. Podemos encontrarnos muchas cosas este año, pero no hay de momento ninguna que refuerce al Feminismo, a la mujer y a su imagen de debilidad de ésta forma. Mis aplausos.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El nacimiento de una nación
El nacimiento de una nación (2016)
  • 6,2
    2.286
  • Estados Unidos Nate Parker
  • Nate Parker, Armie Hammer, Jackie Earle Haley, Gabrielle Union, ...
8
EL NACIMIENTO DE UNA NACIÓN. DOLOR POR LA ESCLAVITUD
Este está siendo sin duda el año o la temporada del cine negro. Ya hemos podido ver "Figuras Ocultas", "Moonlight" y "Fences" llegará antes de Los Oscar. Y tenemos a "El nacimiento de una nación", y con ella llegan las dudas antes de verla... ¿Será del tipo de "Moonlight", representando el dolor y los valores adecuados, o será tipo "Figuras Ocultas", la cual tan solo era una lucha entre América y Rusia, en la que obviamente los americanos siempre ganan? Después de verla creo que ésta película está mucho más cerca de la primera opción que de la segunda. Nos relatan el sufrimiento de los esclavos y la crueldad de los amos. En momentos parecía que estaba viendo "Django" de Tarantino, pero no por la sangre o los tacos, sino por la injusticia que supuso la esclavitud en nuestra historia. Nate Parker reprenta totalmente esos valores y hace que nosotros nos pongamos a pensar si esto sigue ocurriendo. En algunas zonas del mundo, la discriminación racial existe, bueno que digo, en todo el mundo hay casos de este tipo cada año, espero que cada vez hay a menos.

"El nacimiento de una nación" es esa película que puedes ver y aburrirte porque lo que te cuenta ya ni te interesa de las veces que los has visto y escuchado. Sí es verdad que pierde mucho en la tema de la religión, no veo que eso sea la solución a todo, pero la película está basada en un historia real, así que si se a hecho así, por algo será. La relación entre Nat y Sherry es pura y sincera, nada empalagosa, no viene porque sí, y eso se agradece ya que últimamente vemos pocas relaciones en el cine que sean reales de verdad. El drama y la angustia están muy trabajadas, se va viendo poco a poco como Nat se desespera, por lo que la venganza está más que justificada y llega en el momento adecuado, sin prisas.

Al final es una película de la que se esperaba algo normal, pero si se hubiera puesto en más cines y más tiempo habría sido un gran entretenimiento y lección para muchos...
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La gran muralla
La gran muralla (2016)
  • 4,6
    9.315
  • China Zhang Yimou
  • Matt Damon, Pedro Pascal, Willem Dafoe, Andy Lau, ...
3
LA GRAN MURALLA. DAMON Y SUS SOMBRAS CHINESCAS
Matt Damon destaca por sus grandes papeles en grandes películas, pero también por sus decentes papeles en películas malas. Este es el segundo caso, en el cual ni siquiera Matt Damon puede levantar. La película empieza con fuerza, no es una mala promesa, el hecho de defender la Gran Muralla China de monstruos pintaba bien, pero no es ahí donde resbala el tema, sino en el guión, en los diálogos y en la conversion de algo que pintaba bien en algo muy indigno, típico, demasiado feliz todo. Visualmente está lograda, todos los colores de los soldados indicando su posición en el ejército, la piel de los monstruos, la sangre (que se muestra menos de lo debido), etc... Fallan sus efectos especiales en varias ocasiones, y en cuanto a actuación... Matt Damon es bueno, pero no siempre puede serlo, y en este caso no destaca nada. Willem Dafoe más de los mismo, pasa sin pena ni gloria por la película. "La Gran Muralla" era esa película que sabíamos que iba a ser típica, pero que podía llegar a un buen balance entre entretenimiento y hacer bien las cosas. Al final es una película con la que entretenerte 2 horas, que en unos meses podremos ver en Antena 3. Una película con mucho, mucho, mucho dinero detrás (como es costumbre en películas así) que simplemente desparrama todo a su alrededor, haciendo que no me importe nada ni nadie en la película. No me llegan los ideales de los protagonistas, no están muy justificados. Es el típico cliché de héroe: un ejército con miles de soldados no es nadie si el protagonista (el cual no posee ningún poder sobrehumano) no está con ellos, y que parece que le necesiten para la guerra, y de repente toda la acción se centra en él.

No sé sacar más cosas de ésta película, no aporta nada nuevo, es como Warcraft pero sin tantos idealismos y fantasía, solo espero que esto no siga siendo el ejemplo a seguir.
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1 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Moonlight
Moonlight (2016)
  • 6,8
    25.669
  • Estados Unidos Barry Jenkins
  • Trevante Rhodes, Naomie Harris, Mahershala Ali, Ashton Sanders, ...
10
MOONLIGHT. NECESITAMOS COSAS ASÍ.
Primero como Little, después como Chiron y finalmente como Black. El mismo personaje en 3 distintas etapas, con 3 diferentes apodos, y con 3 actores distintos que se unen para componer a uno de los personajes más trastornados de todos los tiempos. La historia sigue un curso real, con reencuentros, momentos duros, momentos breves de placer e imaginación y ganas de evadirse del mundo que te rodea. Tú también sientes eso, su dolor, su angustia, su impotencia y su debilidad. Esa debilidad patente durante toda la película, que hace recapacitar además de representar una de las mayores injusticias de toda nuestra historia, y que por desgracia a día de hoy el mundo sigue sufriendo: la homofobia no es un mito, y películas como ésta hacen que veamos hasta que punto puede llegar.

Ver cómo nuestro protagonista en su primera etapa de niño no sabe lo que significa ser homosexual, y éste lo pregunta con miedo. Ver cómo de adolescente sufre al ir al colegio y al llegar a casa, sin saber dónde está peor, y sabiendo por fin lo que se siente al ser gay. Ver cómo de adulto adopta una nueva apariencia, una coraza contra los abusones, utilizando la viva imagen de su única figura paterna, Juan, y que su propio amigo Kevin solo pueda reconocerle por la caída de sus ojos.

Todo ese proceso se vive en el cine de forma espectacular, todo está hecho para que sufras y pienses. Película bastante independiente que merece mucho, a pesar de que las posibilidades de verla hayan sido tan pocas, pero es lo que siempre pasa: La gente irá a ver 50 sombras de Grey por el sexo o para intentar ser como los protagonistas, en vez de ir a ver a un chico apenado por el sexo que intenta no ser un protagonista ni a la luz de la luna.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Batman: La LEGO película
Batman: La LEGO película (2017)
  • 6,4
    8.591
  • Estados Unidos Chris McKay
  • Animation
8
BATMAN: LA LEGO PELÍCULA QUE DESTROZA A ZACK SNYDER
Desde que se estrenó "La Lego Película", el mundo de LEGO cogió un aire más creativo todavía de lo que era, conquistando a los niños y a los que jugaron y juegan con Lego, incluso a la crítica general. Llega de igual forma entonces otra película de Lego, ésta vez con Batman de protagonista, y el resultado es casi el mismo, un gran triunfo. Una historia sencilla que entretenga y haga que te rías y te lo pases bien con personajes emblemáticos es más que suficiente. Hoy en día las películas de superhéroes tratan de mostrar los orígenes de sus personajes por 9a vez, tratando a los fans como si fueran estúpidos y no conocieran ya la historia. Lo mejor es sin duda traer algo reconocible para los fans con toque de originalidad, quizás una historia completamente nueva pero que respete su universo, para que la gente pueda apreciar nuevas tramas pero a la vez sentirse como en casa. Mantiene el mítico humor de Lego, aparecan mil referencias y personajes reconocibles que te harán reír, y a quien le guste Lego, esta película es para él.

De las 3 películas que de momento pertenecen al Universo Cinematográfico de DC Cómics (El hombre de acero, Batman V Superman y Escuadrón), creo que ninguna ha sabido tratar a sus personajes de la manera más justa, es por eso su fracaso absoluto entre los fans. Para mí son 3 películas que me gustaron, pero no captaron la esencia de los héroes, sino que se limitaron a hacer peleas para demostrar que eran capaces de hacerlo. "Batman: La Lego Película" consigue deshacerse de esos complejos y da un salto en cuanto a pelis de superhéroes se refiere. Una película para niños pero sobretodo para quien quiera nutrirse de una perfecta cantidad de valores e historias convincentes. Espero que DC Cómics pille el mensaje y se ponga las pilas, puesto que una película animada de Lego es de momento lo único realmente bueno que este universo nos ha ofrecido últimamente.
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17 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil