19 Críticas de los usuarios

Se publican ahora en España por primera vez las memorias completas sin censura de Giacomo Casanova, suceso tratado como un acontecimiento. Leo las reseñas elogiosas y todas coinciden en un punto: alabar no sólo al escritor sino también a la figura, en comparación con Don Juan. Si éste era un burlador que humillaba a las mujeres, aquél las conducía por las sendas del conocimiento sensual hasta donde su propia libertad sexual les permitía. Si el primero fue un conquistador, el segundo era un seductor. Ahora va a resultar que Casanova fue el primer feminista.

Por eso viene a cuento hablar de esta película (que tiene 6 críticas por las 38 de la versión de Lasse Hallstrom), tan alejada de las habituales visiones picarescas y galantes. Lo primero que hace Fellini es ajustar cuentas con el personaje, de una doble manera. Por un lado, lo presenta tal y como seguramente fue –hay que recordar que las referencias que tenemos son las que él mismo nos da en sus memorias y uno tiene natural tendencia a ponerse bien cuando repasa su vida- es decir, un arribista en un mundo que se desintegraba y al que no logra pertenecer en ningún momento a pesar de su indiscutible habilidad para la mímesis social, el halago cortesano y, por supuesto, la seducción sexual.

Por otro lado, hace que al personaje lo devoren por completo las imágenes. Si por algo se distingue esta película es por ser una sucesión de escenarios fantásticos por los que el protagonista resulta arrastrado como en un interminable sueño. El maravilloso inventor de formas plásticas que es Fellini lo convierte en una marioneta sin voluntad ni iniciativa, condenado a servir como soporte argumental de la continua alucinación de un creador que escenifica un baile de máscaras, a veces fascinante, a veces caótico, en el que un inadvertido Casanova es el único invitado cuya identidad es conocida por los demás.

Si Fellini recurre a lo grotesco es por temperamento, desde luego; también por antipatía moral. Su versión de Casanova es inmisericorde, de un patetismo que jamás concede redención, ni siquiera en el último momento, cuando termina el azaroso viaje, al final del cual sólo está la imagen de Venus atrapada bajo las aguas heladas, de una desoladora poesía, tanto como la melodía de Nino Rota, la más enigmática y hermosa que escuché nunca en una pantalla.

Fellini reinterpreta al personaje veneciano del XVIII en términos irónicos y burlescos. Lo describe como una persona incapaz de sentir ternura y amor, condenada a la soledad, abandonada por las mujeres a las que admira (Anna María, Enriqueta, Isabela), porque no les procura satisfacción. Más que seducir, es seducido, manipulado y utilizado por las mujeres, que le tratan como un juguete u objeto sexual de uso, consumo y olvido. Les sirve para la pasión y el exceso ocasional, pero las aburre y cansa irremediablemente.

El patetismo del personaje se hace mayor cuando descubre el cinismo que inspira sus coquistas amorosas, al servicio de las que hace uso del halago, el engaño, la intimidación, la fuerza o la violencia, según mejor conviene. Es caprichoso, voluble, irascible, egoista, megalómano y desconsiderado. No cambia de pareja porque le guste la variedad, sino porque las mujeres con las que tiene trato le abandonan pronto y para siempre. Su vida de grandes viajes por Europa (Italia, Francia, España, Inglaterra, Alemania, etc.) es una huida sin fin de si mismo y, sobre todo, de sus reiterados fracasos sentimentales y sociales. Se hace pasar por escritor, filósofo, pensador y moralista.

Fellini plantea una compleja reflexión sobre la vanidad de la lujura, el vacío que acompaña a la lascivia y el sinsentido de la cópula carnal sin amor y sin moral. Al servicio de su objetivo, fuerza la definición del personaje y el contenido de sus aventuras/desventuras. Convierte el relato original, saturado de un fresco sentido amoral, en una discutible fábula moral, acorde con sus convicciones ideológicas.

El barroquismo visual se da acompañado de una ingente acumulación de temas tratados: voyerismo, masturbación solitaria, masturbación en público, homosexualidad, sadismo, masoquismo, sexo en grupo, exhibicionismo, lujuria, gula, culto fálico, frenesí sexual, etc. Combina ironía, sátira, burla y farsa en un conjunto que resulta sobrecargado, largo y retórico y que no está exento de incómodos anacronismos (número de las libélulas).

La música, de Nino Rota, es sobresaliente tanto en composición (lírica, enigmática y descriptiva), como en adecuación al desarrollo de la acción. Sobresale la canción inicial "Venezia, Venaga, Venus" y los temas "La muñeca mecánica", "El duque de Wurterberg", "Desayuno en casa de la marquesa Durfé", "La gran Mouna" y otras.

El realizador se sirve de una estética y un estilo narrativo alejado del realismo (para él poco eficaz). Se apoya en la fantasía, el manierismo y en un delirante subjetivismo. Escrito y dirigido por Fellini, el film se rueda integramene en Cinecittà y se estrena el 7-XII-1976 (Italia).

Onírico y circense retrato del seductor veneciano, no exento de desencanto y tristeza. Un hombre decadente que se pasea por decadentes sociedades europeas, haciendo de su vida un teatro mediante el simular ser explorador, matemático, etc. Un paseo vital por competiciones de fornicación, por mil y una amantes de toda condición social y existencial (véase la hilarante y enfermiza escena de la amante autómata), por carnavalescos festejos venecianos de idólatras de la luna cual si diosa fuera. Inclusive, un paseo por amores de verdad y no correspondidos de los que incluso el gran libertino no se libra. Amores que mancillarán su, en el fondo, blando corazón necesitado de cariño verdadero, además del ocasional y carnal del que hace tanta e incansable gala.

Toda una vida de seducciones, amoríos y -por ende- desengaños que se verá "coronada" por una vejez solitaria aun más decadente que la vida llevada en su juventud, indisoluble de su vigor sicalíptico. Una tercera edad de solitud, atormentada por el escarnio de quienes le reconocen como lo que fue y ya no es. Lastimero resto de lo que fue una vida disoluta y de éxtasis, un crepúsculo de deshonra y burla al que sólamente le quedan los desamores, los sueños de sus amatorias hazañas de épocas mozas.

Una gran interpretación de Donald Sutherland, en una tan divertida como visualmente espectacular película con alta graduación de amargura, en la que se nos enseña que nada es para siempre.

Una auténtica delicia de película, adaptación hiperimaginativa de la vida del seductor y erudito italiano Giacomo Casanova. Posiblemente considerable como comedia más o menos surrealista y/o fantástica, resulta del todo inclasificable tal es la genialidad derrochada por un Fellini en plena madurez vital y creativa, aunque inconscientemente creo que debe su raíz a "Lola Montes" de Ophüls.
Fellini fantasea y caricaturiza al viril seductor y con ello a la virilidad masculina por extensión, en una puesta en escena barroquísima y de una pasmosa originalidad e ingenio, creando un universo del todo intransferible por dónde desfilan una enorme creatividad decorativa y de personajes, en una orquestada plasmación cinematográfica, magistralmente elaborada en su complejidad en Cineccittá (auténtico paraíso y mastodóntica ventaja de Fellini sobre otros creadores para realizar su cine).
Casanova es en manos de Fellini un personaje teatral en el inmenso y fastuoso escenario del film, un pelele arrebatado por súbitas enajenaciones amorosas. A través de él crea Fellini un fascinante itinerario urbano por las más importantes ciudades europeas (desde Venecia a Berna, pasando por París, Roma, Londres, Oslo...) siendo cada ciudad practicamente un episodio inolvidable en sí mismo, en una hilazón cinematográfica suntuosa de enorme riqueza en la elipsis, con la sensible bufonería de su autor, con su vivísima galería de "freaks", con su barroquismo desembozado, extraño y luminoso, con su atmósfera invariablemente circense. Pocas obras hay tan de autor como esta obra de arte, este "Casanova de Fellini" (ya quisiera Coppola lo mismo por su teóricamente parecida empresa sobre "Drácula"):

Puede que me haga viejo, puede que no me alcanze el léxico...reconozco que cada vez me cuesta mas hacer comentarios sobre películas, pero...hace apenas una semana volví a revisitar esta extraña e hipnotizante película...de golpe...me traslado a mi época de estudiante de Bellas Artes, época en la que algunos títulos eran obligatorios, fundamentales e inexcusables, este fué uno de ellos...

Había olvidado la extraña e insana atmosfera que se transmite a través de las imágenes, había olvidado la belleza de un rodaje de estudio, tan artificial como apropiado y artístico, había olvidado lo imaginativo de su puesta en escena y su poderoso vestuario, por un momento olvidé esta época, estos últimos 25 años y me encontré de golpe con 20 años menos y disfrutando como nunca de esta grandiosa y extraña obra, olvidé que quizá no es apta para todos los paladares,me pareció hermosa y provocadora, insultantemente descarada y visualmente prodigiosa...una de esas obras "Semi-desconocida" por la mayoría...y me sentí un privilegiado, no existía nada, no existia nadie, esta película fue rodada para mi visonado y disfruté, MUCHO.

Sin duda una obra personalísima y de dificil aceptación, pero si conseguimos introducirnos en la historia y sus intenciones, una auténtico disfrute...Maravilloso Fellini, Grande, muy Grande..

LO MEJOR.- Su artificiosa puesta en escena, su descarada sexualidad, Donald Sutherland y su
aspecto, y esa extraña mirada (ideal para el papel)
LO PEOR .- No se me ocurre nada.

Saludos.

Es una pena , que un personaje histórico tan interesante como Casanova no se le haya tratado con mas justicia y verosimilitúd en el cine en general. En el caso que nos ocupa es una ocasión desaprovechada por Fellini, que se limita a resumir sin una coherencia argumental clara la trayectoria del mitico seductor ( que con las pintas que tiene , no se a quien va a seducir la verdad ) . El señor Sutherland hace lo que puede, pero con un guión tan pobre y anarquico, la verdad poco puede hacer , la mayoría del film se limita a soltar discursos grandilocuentes y tontorrones , con unos secundarios vestidos con un vestuario imposible que hiere la vista de verlo. por otra parte las supuestas dotes amatorias de Casanova brillan por su ausencia, mas bien parece un gimnasta olímpico , que un refinado amante, lo dicho una ocasión desperdiciada de haber echo algo mejor, la mania de Fellini de dejar su sello de autor en esta película la estropea y encima es demasiado larga para lo que cuenta y como lo cuenta.

211/02(02/07/11) Teatral y barroca recreación de la mítica vida de Giacomo Casanova pasada por el bizarro filtro del popular realizador italiano Federico Fellini. Es una obra con una marcadísima puesta en escena teatral, no solo no lo esconde si no que utiliza estos recursos para indicarnos la naturaleza cuasi-operística del protagonista. Es una comedia crepuscular que nos relata la vida del mujeriego veneciano desde poco antes que tuviera que huir de la ciudad de los canales, nos cuenta su encarcelación, escapada y exilio por cortes europeas, el surrealismo más pomposo pasa ante nuestra vista, una dirección artística de impacto visual, muy imaginativa, obra de su colaborador habitual Danilo Donati, unos decorados rimbombantes, así como una fotografía hiperluminosa de Giuseppe Rotunno, otro habitual del realizador, de un colorido fastuoso que bebe de los cuadros de la época para realizar estupendos lienzos en movimiento. La cinta está recorrida por unos personajes que van de lo bufo a lo grotesco, en este término cabe meter al protagonista, Donald Sutherland lo encarna de modo melancólico, caracterizado de modo caricaturesco, alejándolo de una imagen preciosista, es el antiglamur, realiza un trabajo magnífico, lo dota de un alma de perdedor, emite hastío, amoralidad, es un ser mezquino, patético, ridículo, estos rasgos lo humanizan, lo cual despierta en nosotros las simpatías, y es que esta una obra desmitificadora en la que asistimos al ocaso por el que sus mejores años ya pasaron dejando traslucir tras de sí la amargura. Pretende ser también el fresco de una época decadente, donde todos se maquillaban como payasos, vestían ropas incomodas, se rodeaban de hipocresía, todo era fatuo, vacío de contenido y ahí el ‘Rey’ era Casanova, un maestro de los sentimientos huecos, usado por los demás como una atracción de feria y que como premio obtuvo una vejez solitaria. Fellini pone toda su lírica visual al servicio de lo que para él es un perdedor. Recomendable a los que gusten del barroquismo felliniano, triturando a un icono. Fuerza y honor!!!

Por qué hacer una obra cutre cuando tienes posibilidades de rodarla a lo grande? Pues precisamente por el mismo personaje de la película, Casanova, el libertino más famoso de la historía, para mostrar que su vida realmente era una gran mentira, era un embaucador embustero, nunca mostraba sentimientos reales porque quizás no los tuviera, sólo estaba interesado en el sexo.
Por eso Fellini optó por dar una apariencia falsa a todo el film, y hay muchas referencias al respecto.
Tal vez no sea la mejor obra de Fellini pero deja sobradas muestras de que es un grande.

Lo pongo todo en spolier por si las moscas.

La propuesta que F. Fellini presenta es como un divertimento libidinoso que no quiere ocultar las sombras bajo el envoltorio de celofán.
El guión de B. Zapponi denota gran originalidad e ingenio, la ambientación por momentos roza lo sublime, el texto está muy cuidado y tiende hacia la auténtica obra de arte. Mientras tanto la banda sonora se introduce por todos los poros de la función como una ósmosis profana, la caracterización de los personajes posee la seducción de lo inesperado y, en general, la película mantiene un tono heterodoxo, entre cáustico y juguetón, cuya eficacia narrativa es sobresaliente.
El espectáculo cinematográfico resulta colorista, exuberante, iconoclasta y vitalista, su factura es excelente y el director italiano ejerce sobre la pantalla un control férreo, rotundo y apasionado.
Pero, sobre todo, genial.

El seductor se pasea por la sugestiva atmósfera felliniana, aderezada con decorados de una belleza artística irrefutable. Los recuerdos del protagonista a través de fornicaciones abstratas y ambientes oníricos, rodeado de todo un compendio "frikki" propio del autor y arropado por los hipnóticos acordes de una música extrañamente envolvente. En medio del barroquismo visual, los rasgos picassianos de Sutherland encajan perfectamente en esta bacanal erótica de abigarrados colores.

Me duele mucho ponerle un 4 a una cinta de Fellini, pero resumidamente mi argumento es que me repugnan los personajes, llego a detestar a cada uno de ellos que acabo perdiendo el gusto por lo que sucede en la trama. La escenificación es magnífica y el ambiente es tremendo, pero no consigo ver más allá de unos personajes detestables, lo siento.

No puedo olvidar una apacible tarde entrando la primavera en Salamanca. Habíamos salido de un examen y junto a mi amiga Teresita nos dispusimos a ir al maravilloso cine Gran Vía, cine grandioso y confortable, con una selección de películas en aquellos años setenta sensacional. Pues sí: derechitos a ver el estreno en España del ‘Casanova’ de Fellini.

Los recuerdos entrañables y la simpática compañía de mi amiga de curso y carrera se mezclan con esta obra en la que Federico Fellini consigue una construir una interesante cinta un poco loca, colorista, vestuario y puesta en escena genial, amén de una maravillosa, hermosa y enigmática música de Nino Rota, sobre la vida (y obras, por decir algo), del mítico seductor Giacomo Casanova y sus aventuras e historias de amor sin fin. Las va contando Casanova cuando ya es viejo, está solo y alberga pocas esperanzas para su inmediato porvenir.

Desde que vi este film, cada vez que alguna obra musical o literaria, como sus memorias completas publicadas no hace mucho, aluden al personaje de Casanova, inconscientemente le pongo la cara de Donald Sutherland que hace en esta cinta una genial y creíble recreación. Gran interpretación, pues, de Sutherland con elementos de divertimento, espectacularidad y altas dosis de amargura.

Película que se nutre de un interminable encadenamiento de escenarios fantásticos que van llevando a Casanova en el compás de un mundo onírico que Fellini, con su maestría, envuelve en luces, colores e imágenes; todo un escenario barroco y visual plagado de temas sexuales como el voyerismo, la masturbación, el exhibicionismo, la lujuria, la gula, etc. La versión felliniesca de Casanova es encarnizada y de un patetismo sin opción a la manumisión de parte del personaje, amén de grotesca, burlesca y sarcástica.

Película que deviene sueño, producción delirante en torno al seductor veneciano. Una cinta triste y llena de desencanto de alguien que va por Europa de corte en corte haciendo de su vida un teatro de sexo y decadencia.

Casanova, el amante por antonomasia, repasa, viejo y solitario, su vida plagada de conquistas por doquier: Venecia, Roma, Londres, París... serán los más bellos escenarios por donde el galante pasa irresistíblemente.
Fellini imprime a la historia su especial forma de ver la vida y el cine, con esta retrospectiva amorosa, recordada a modo de ballet y de danzas coreografiadas, con personajes grotescos e inverosímiles, en donde destaca el Casanova de Sutherland.

Cuando se habla de Federico Fellini uno se imagina que, con cierto grado de flexibilidad e interés, uno puede encontrarse ante una, al menos, buena película.
Pero lamentablemente vi solo 46 minutos y no fueron para nada gratos, sino un suplicio y un intento vano de entender este tipo de cine.
Lo lamento por sus seguidores.

Si el protagonista de este film fue un ser voluptuoso, la voluptuosidad visual que sólo Federico Fellini puede imprimir a una cinta representa su más justo símbolo. Tengo para mí que no ha habido ni habrá un cine tan visualmente voluptuoso como el del incomparable italiano. Con las películas de este genio sucede que me pierdo entre las imágenes, como si, cual Alicia en el País de las Maravillas, hubiera sido succionado por un agujero hacia un mundo mágico e ignoto. Es inútil detenerse en la historia, en el personaje -podría haber sido cualquiera, pienso-, en el argumento: fútiles excusas para desplegar el sublime arte visual que es la verdadera esencia de todo el cine de Federico Fellini. Para quienes se deleitan en esa aventura singular que es extraviarse y dejarse llevar por el torrente pictórico al que invariablemente nos invita este director, su Casanova es tan buena película como casi cualquier otra de su haber; pero con ésta en particular podrán encontrar que no da respiro... a los ojos.

Nos encontramos seguramente ante uno de los mejores biopics que se han realizado en el séptimo arte. La obra de Fellini narra a través de saltos en el tiempo las experiencias amorosas de Giacomo Casanova, mujeriego empedernido y hombre polifacético, en escenas cargadas de un tono burlesco y satírico, algo propio en los trabajos del director transalpino.

Mediante un elevadísimo presupuesto, Fellini adapta las memorias del famoso conquistador de manera libre, mostrando a un personaje patético en situaciones fantasiosas, delirantes y desmesuradas. Desde la biblioteca de un importante conde, Giacomo rememora sus escarceos amorosos por todo el continente con un sentimiento de melancolía. Pese a ser un hombre culto y con diversos conocimientos, el protagonista sufre un hastío vital que le hace refugiarse en las relaciones sexuales, lo único que le consigue llenar.

En esta cinta del director italiano tenemos todas las virtudes y defectos de su cine, desde la facilidad para dominar el humor absurdo hasta los excesos y las escenas sobrecargadas que se prolongan en un metraje excesivo. Para contar esta historia Fellini se vale de una puesta en escena barroca y extremadamente colorida, poblada de personajes que representan la decadencia moral de la aristocracia europea de la época.

Delirante relato que nos cuenta Fellini de uno de los personajes más pintoresco de la historia, el legendario "Casanova".

La película está ambientada en el siglo XVIII (Giacomo Casanova vivió entre 1725 y 1798), pero de una manera curiosa, ya que se ve que el vestuario y decorados son carísimos y logrados, pero de una manera más que cutre (ese mar de plástico del principio).

Donald Sutherland es muy buen actor, y defiende lo que le pongan. Aquí está a tono con el carácter parodiesco de la historia, puesto que parece, más bien, la antítesis del prototipo de galán.

La historia en sí es muy sintética, ya que hay muchos saltos en el tiempo, a penas nos cuenta detalles significantes, empieza a más de la mitad de la historia y las escenas sexuales son muy cómicas (no hay más que ver al pájaro). Y de erótica tiene poco.

Hacía ya tantos años que no volvía a ver esta película. La primera vez no recuerdo si le puse 1 o 2; ahora me ha gustado un poco más, aunque tampoco tanto. Otro film vacío del Fellini....espectacular, sí, pero carente de impacto emocional. Los films de este director siempre me han parecido fríos, distantes, como si se agotasen puramente en su estética, en los decorados, los sets, los vestuarios, etc. Porque eso es lo único bueno de "Casanova".
Es para mí más fácil entrar por el ojo de una aguja que compenetrarme o entender el "universo mágico" (?) de este gordo. Yo lo único que noto en este director es un gusto por lo grotesco y estrafalario, una estética de la fealdad que no me gusta (casi) nada. No me refiero únicamente a la fealdad física de sus personajes, sino también en el plano moral, emocional, etc. Y creo que nunca antes había visto una colección semejante de mujeres tan horrendas, carijo. (Bueno, quizá sí, en otros films de Fellini). A veces, imagino a Natacha Kinski llegar a un casting de Fellini, ella se planta delante de él, el gordo la mira y le dice: "No, no, tú eres muy fea. Que pase la siguiente". (4/10)