67 Críticas de los usuarios

Hay cinematografías que me comen la cabeza y plantean preguntas que por más que le doy vueltas, no puedo responder. La coreana es sin duda la que más atolladeros me genera. Esta película, por ejemplo; uno termina de verla y está emocionadísimo, le parece sin duda una genialidad. Y sin embargo, se pone a pensar en lo que le hace especial, y te cuesta admitir que es un argumento que hemos visto miles de veces, con los mismos personajes, los mismos giros de guión… lo que ocurre es que en las películas similares (hollywoodienses, claro está) aparece el típico actorzuelo musculoso y está dirigida por un chaval que piensa que cuanto más mueva la cámara y ponga efectitos, mejor será el film.

En corea saben que es lo que hace buena una película. Tienen otro tipo de sensibilidad. Nadie como los coreanos domina la narratividad, nadie presenta los personajes de esa manera, ni consigue romper la frontera entre espectador/película para sumergirnos tan dentro de la historia que conseguimos tener total afinidad con sus personajes. Sin olvidar mencionar la maravillosa mezcla de géneros que consigue transmitirnos emociones totalmente encontradas.

“The Man from Nowhere”, deudora de “Memories of Murder” y del pulso narrativo de “Old Boy”, basa su éxito en varios factores claves. En primer lugar, la exageración. Todos los personajes están llevados al extremo. Los malvados, más malos imposibles. El buenazo solitario, más frío y brutal que el Eastwood de los western de Leone. La niña inocente, que desde el primer momento en que aparece sabemos que va a sacarnos lágrimas a la fuerza. En segundo lugar, la trama comienza antes de presentarnos a los personajes protagonistas, lo que consigue engancharnos desde el primer momento y nos da la sensación de estar atrapado por los acontecimientos. Otro detalle es la manera de cuidar a sus personajes. Hasta el más secundario está perfectamente definido y tiene su momento de gloria en la trama. Todo tiene un por qué en esta película.

Pero sin duda, la clave de esta película (y de la mayoría del cine coreano) se encuentra en los pequeños detalles.

"The Man From Nowhere" se presenta como la producción más exitosa de Corea del Sur del pasado año 2010, la que barrió las taquillas de su país y la que lo haría en el resto del mundo si alguna distribuidora coherente decidiese exportarla y estrenarla en los Estados Unidos. Poco después llegaría a España en DVD y en menos de seis meses tendríamos su remake en la pantalla grande protagonizado por Liam Nesson y Hit Girl dando vida al prota y a su vecina menor de edad, respectivamente.

Como todo thriller coreano, "The Man From Nowhere" puede presumir de tener una profesionalidad alarmante. Lee Jeong-beom dirige sorprendentemente bien las escenas de acción, saca provecho de sus actores (Won Bin se mueve como pez en el agua), la música es competente y las labores técnicas en general son dignas de cualquier superproducción de Hollywood. El problema es precisamente ese: le falta un poco del sabor típicamente asiático que hace que "The Chaser", "Old Boy" o "Memories of Murder" sean obras únicas e intransferibles. En el fondo lo que encontramos aquí no es más que un refrito de "León, el profesional" y cualquier otra peli de venganzas en la que no hay muchas sorpresas a nivel narrativo, ni falta que hacen. Es un thriller con gangsters, en el que la lucha de poder se interpone en el camino de un tío muy misterioso y muy hábil, que un día se cabrea y se pone a pegar patadas. "Has jodido al tipo equivocado", dirían Steven Seagal o Liam Nesson en el remake americano; la profundidad de los diálogos de "The Man From Nowhere" no va mucho más allá, aunque deja algunas perlas dignas de ser recordadas.

Y la clave es que da igual que la cosa no tenga mucha más chicha: Won Bin pegando tiros y dando hostiacas, surcoreanos enfrentándose en duelos a muerte y un cierto regustillo a western en un par de situaciones que son tremendamente cool. Más que suficiente, máxime contando que los últimos 30 minutos son espectáculo puro y duro. Está claro que Lee Jeong-beom no ha creado la película de la década, pero sí un fantástico divertimento que lo tiene todo para ganar y que, aunque no explota todo su potencial ni saca el mayor provecho de su material, como sí acostumbran a hacer otros maestros del género (John Woo, Johnny To, Pack Chan-wook), desde luego merece bastante la pena. Junto a "The Stool Pigeon" de Dante Lam, uno de los mejores thrillers del pasado año.

El cine coreano es incombustible. Supongo que nos lo parece porque las películas parten desde otra filosofía. Fusionan perfectamente las buenas interpretaciones, moralejas contundentes, acción trepidante, mimo en los detalles técnicos, un humor característico y una historia que evoluciona constantemente. En este film se cumple todo al 100%.
La historia de este film ya se ha contado. No es nueva. Pero son los pequeños detalles que la hacen enorme. Las pequeñas diferencias que hace que se distancie de las demas películas que cuentan la misma historia.
En el cine coreano tienen la facilidad de definir los personajes. Por pequeño que sea el papel.
En ningún momento el film baja de nivel. Mantiene el hilo durante cada segundo.
Para los amantes de la acción: imprescindible
Para los amantes del cine: un nivel que ya les gustaria a los americanos y europeos hacer productos así donde se fusionan diferentes géneros: comedia, drama. acción y, lo añado como género, buen cine.
No le pongo un 10 porque seria ponerla al mismo nivel de la trilogia de Chan-Wook-Park, que para mí son todas un 10, pero se acerca. Le pongo un 9,5.
Lo mejor: la película y sobretodo el final de 30 minutos.
Lo peor: Igual la historia ya te suena y que al fin y al cabo es una película con toques comerciales. Pero si la película es buena... Haber cuanto tardan en hacer un remake.

Por muchas vueltas de tuerca que uno quiera darle a una historia como "The man from Nowhere", lo único que no puede permitirse es la calamitosa idea de que estamos ante una película propia de Steven Seagal pero en coreano. Es una reflexión intolerable para quien pretenda recomendar (o no), esta atractiva narración de indudable calidad.

Nuevamente, y gracias infinitas a este país por ello, nos encontramos una historia de venganza de las de siempre, pero contada con una sensibilidad y estética de la que tenían que tomar seria nota en EE UU, y ya van unas cuantas: Old Boy, The Chaser, A bittersweet life y I Saw the devil entre las más atractivas y de las cuales la presente se nutre sin ni siquiera disimularlo, está visto que allí, el hecho de parecerse a una película ya realizada, no ruboriza, sino que halaga.

De entre las citadas encuentro un parecido excesivo con A bittersweet life principalmente en la manera de desenvolverse del protagonista misterioso que a todos corta la respiración. Sin embargo, en este prodigio de acción trepidante se mezclan tantos temas y se contrasta con tanta sensibilidad (que no sensiblería), que la hacen un producto único. La oportunidad de redención, la venganza, la culpa, la soledad, el desencanto, el crimen, el nihilismo del delincuente, el tráfico de órganos y personas, el amor, la búsqueda, la liberación, el abrazo, el repetitivo Ajeossi maravilloso de la pequeña.

En el cine norteamericano la historia gira en torno a un personaje, a partir del cual asistimos a banales ejercicios de violencia justiciera, la película depende del protagonista, es su esencia. En el cine asiático, y este film es un ejemplo de ello, el protagonista es un invitado de excepción, un misterio que se cuida, la guinda del pastel, no sabemos de él, se descubre al tiempo que la propia venganza.

Fantástica, acción ejemplar, thriller vertiginoso. Buena película.

Su capacidad para transmitir sensaciones y no cortarse un pelo a la hora de dibujar las escenas de acción más explícitas y violentas sigue el ejemplo mostrado en los últimos thrillers de acción sur-coreanos, que han creado un género en el que ya sabes a lo que te vas a enfrentar: lo más oscuro de la condición humana visto desde la perspectiva de unos personajes desalmados inmersos en una ascendente y sangrienta espiral de violencia, con protagonistas que generalmente no tienen absolutamente nada que perder. Se aferran a sus propias miserias, a cualquier desconocido que puede ser la única persona con la que puedan estrechar un vínculo medianamente familiar en sus vidas, a esa niña que, como en esta película, comparte con el protagonista el hecho de ser una solitaria, abandonada e incomprendida víctima de lo incontestable. Es la fórmula de películas como “The Yellow Sea” (2010) o la brillante “The Chaser” (2008).

Aquí su personaje central es Tae-Sik (Won Bin), un enigmático propietario de una casa de empeños que refleja su oscuridad en el traje negro en el que siempre va enfundado. Aunque aún no ha estrechado ningún vínculo demasiado profundo con So-Mi (Kim Sae-ron) -una niña que siempre ronda su tugurio- la presencia de ésta cerca de él deja entrever que, en el fondo, el imperturbable protagonista deja abiertas las puertas de poder sentir algún tipo de emoción. El principio de ese “algo” se dinamita cuando unos mafiosos van a por la madre de la pequeña, una prostituta que les ha robado droga. Lo que respecta a las escenas de acción que se suceden a continuación es -a mi modo de ver- impecable, tanto por el pulso por el que se manejan como por la crueldad y cierta originalidad de las mismas.

Si bien es cierto que no rompe esquemas respecto al cine de acción, aporta una frescura necesaria. Las artes marciales y los tiroteos se mezclan con los recursos más vastos e imprevisibles, así como con sorprendentes peleas de cuchillos en las que la rapidez y pulcritud de los movimientos se digiere con mucho interés.

(Sigue en el SPOILER sin desvelar detalles del argumento, por falta de espacio)

Vaya sorpresa que me llevé con este peliculón, la mejor película de acción que he visto en tiempo y no sólo por su acción, también te hará llorar, es profunda.
La película nos narra la historia de un hombre solitario, que a priori no necesita ni quiere a nadie ni nada de los demás, una barrera de defensa que se pone a raiz de un trágico accidente que le ocurrió en el pasado cuando era miembro de operaciones especiales.
Nos narra la historia de una niña indigente cuya madre es drogadicta, una niña que se siente sola a tan temprana edad y que busca en su vecino a ¨su salvador¨ pero este sigue atrapado en su pasado, hasta que la niña y la madre son secuestradas en sus propios ojos.
La acción es llevada a cabo de forma majestuosa, con un realismo espectacular ¿cómo puede ser que el tio se cargue a 20 en un salón y veas que es posible?´¿cómo puede ser que te lo creas? Impresionante esta escena, inmejorable.
Todo esto ocurre en el escenario de las mafias asiáticas, en su organización, mafias que trafican con drogas, con órganos, que secuestran niños desamparados para utlizarlos como ¨hormigas¨ medios de transporte de drogas, hasta que crecen y venden sus órganos.
En resumen una película que te hace ver una maldita realidad de la sociedad en la que vivimos, te hace aprender el valor humano y la necesidad de la gente que no tiene nada y la paupérrima moral de los que se cree algo o tienen todo aquello que quieren, y te hace entender como el sufrimiento te puede matar y la esperanza y el cariño voverte a dar la vida.
Se me olvidaba , la banda sonora se suma a la fiesta.

Muy buena película. Un gran thriller de los que últimamente abundan en el mercado coreano y nada tiene que ver con superproducciones hollywoodienses cargadas de pasta pero poco más.

The man from nowhere destila como todos los productos coreanos estilo y perfección técnica.

Un thriller bien interpretado, montado y sobre todo coreografiado. Muy recomendable.

Y como refleja el título de mi crítica, esa es la sensación que uno tiene tras disfrutar de esta cinta, que, aunque la historia no da para muchísimo. El regusto que te deja tras el visionado, es, que has visto una gran película.

La auténtica fuerza de este film se encuentra en: la puesta en escena, el potente estilo visual, la calidad de las actuaciones, la elaborada atmósfera, la gran forma de rodar las secuencias de acción, la ambientación, y por supuesto, la tensión y atención que genera en el espectador. Pese a no mostrar nada nuevo en su argumento, tiene una profundidad que pocas cintas logran. Se me hace muy interesante ver que, a diferencia de otras películas de este género, los personajes están muy bien definidos, y muestran una evolución durante el metraje.

Dicen que a veces, lo que hace realmente buena una historia, no es la historia en sí, sino la forma de contarla, y en este caso, eso queda demostrado con creces. Para mí, este es el tipo de cinta que me hubiera gustado observar, cuando vi, por ejemplo, “Leon el profesional”.

Tras el visionado, se hace muy grato afirmar, que es un film atractivo, y disfrutable de principio a fin, que muestra la importancia de saber transmitir al espectador, otra agradable muestra del nivel al que está el cine coreano ultimamente. Hollywood no tardará mucho en hacer un remake. En definitiva cien por cien recomendable.

En cuanto he terminado de ver la película, me he quedado perplejo al observar tantas buenas críticas y tan buena nota en esta reputada web de la cual cada vez me fío menos.

Se trata de una película koreana, y hasta aquí llega su mejor baza, ya que si esta película estuviera protagonizada por el señor Statham, no despertaría ningún entusiasmo. Para amantes del género dicen, sí, pero de verdad ¿el género de acción y artes marciales está tan obsoleto? esa es la pregunta que me repito una y otra vez. La película es un desfile de clichés norteamericanos y giros de guión totalmente previsibles y en ocasiones irrisorios. Es otra muestra de como el cine americano (para atiborrarse a palomitas y salir de la sala haciendo filigranas ridiculas como el patético protagonista) ha llegado a la otra parte del mundo y ha suscitado admiradores que solo buscan ver cuatro manporros.

El film en sí mismo es un spoiler tras otro, pero creo que seguiré escribiendo en el recuadro de abajo por si alguien no ha visto ya películas calcadas como Léon (Luc Besson, 1994) o Drive (Nicolas Winding Refn, 2011)

Para seguidores del cine coreano de acción que apreciarán la contundencia de las imágenes, las persecuciones y las venganzas, mejor que yo. No resto interés a este tipo de propuestas, aunque las hay mejores y peores, pero reconozco que me resultan muy parecidas.

Los hombres misteriosos, de pocas palabras y solitarios, levantan a su alrededor expectativas o al menos mucha curiosidad. Ese secretismo es una baza con la que cuentan los directores para crear una atmósfera de espera e incertidumbre. Retorciendo argumentos: si por la boca muere el pez, no sabemos si el que mantiene la boca cerrada es porque quiere seguir vivo o no tiene siquiera fuerzas para abrirla.

En esta ocasión el realizador y guionista Lee Jeong-Beom, mete en la coctelera drogas, yakuzas, servicios secretos, niñas desamparadas...y le sale un entretenimiento para acompañar palomitas; opción cinematográfica de la que yo no me borro, aunque no pienso fenecer de una sobredosis de estos productos: ni por ingesta excesiva de palomitas, ni por excsesivo celo de coreanos justicieros.

Los directores surcoreanos nos tienen acostumbrados a thrillers de gran factura técnica, de una sensibilidad distinta a las cintas de suspenso estadounidenses. Apuestan por el preciosismo en la fotografía y una narrativa vertiginosa para llevar adelante historias con detalles sorprendentes. Un ex agente de la policía tiene como vecinos a una mujer y su hija, quizás las únicas personas que lo ligan a la vida citadina. Todo se complica cuando la mujer se enreda con un grupo de traficantes y nuestro héroe deberá involucrarse en el conflicto para acudir en su ayuda. Se trata de un ser solitario, con un pasado que lo persigue y lo incapacita para relacionarse afectivamente con otros. La historia no es novedosa, recuerda a “El Profesional” (1994) de Luc Besson y la exquisita complicidad entre León y la pequeña Mathilda. Los personajes responden a los estereotipos del cómic y destacan las coreografías en los enfrentamientos violentos. Pese a lo sórdido de la trama, el director resuelve las escenas con elipsis plenamente logradas que agudizan el conflicto sicológico del protagonista. Existe una perfecta ecualización entre la violencia y la dimensión humana de este ser humano que busca desesperadamente una razón para seguir viviendo.

La niña podia decir frases coherentes, por lo menos. Ya se que esta peli es lo que es, acción y violencia (más de lo que me esperaba) pero hay diálogos de un niño. Se me hizo larga, pensé que iba a ir de menos a más y me equivoqué y ahora creo que está sobrevalorada.Es que ni las coreografías me parecieron nada del otro mundo.Puede que me pillara en un mal día o a lo mejor todos los usuarios a los que no les gustó la peli prefirieron no escribir la crítica.

Una película redonda. Un excelente guión para una cinta de acción. Detrás de la trama principal, hay subtramas que la enriquecen sobre la soledad y la marginalidad. Fui a verla en la última sesión, con sueño y ni pestañee.
Si hace tiempo nos podíamos preguntar si había buenas películas de acción fuera de Hollywood, ahora la pregunta tal vez nos la tendremos que hacer al revés.

He de reconocer que no es una trama nueva pero los personajes y la forma de tratar este tipo de películas que tienen los coreanos hace que vaya a mil por hora y que no te quieras despegar de la pantalla ni un sólo segundo.

También soy de las que piensa que pronto veremos un remake de esta cinta porque es un peliculón, además Won Bin se luce.

Cuando uno se encuentra ante algo tan tentador como un thriller coreano, lo único que puede pensar es que quizá se tope ante otra de esas agradables sorpresas que talentos como Na Hong-jin o Bong Joon-ho vienen brindándonos en la última década pero, sin embargo y pese al éxito cosechado, El hombre sin pasado termina decepcionando debido a unas directrices que ya nos han plantado demasiadas veces ante las narices y a unas secuencias de acción que, pese a destacar su director que se reunían en ellas técnicas de lucha nunca empleadas antes en un film, no resultan satisfactorias en casi ningún momento.

Quizá el referente más cercano sea esa Breathless de Yang Ik-june, donde el nexo entre una adolescente y un violento gángster ofrecía los cimientos de una relación que funcionaba gracias a la enorme empatía que causaban esos dos personajes, y aunque Lee Jeong-beom lo intenta su trabajo resulta frustrado ante la presencia de dos intérpretes que no me parecen ni la mitad de buenos que lo que he leído sobre ellos, y ante la carencia de situaciones que marquen realmente una relación que debiera tener más puntos de fricción para ser el Léon que desde un buen comienzo prometía.

El hecho de realizar, además, un retrato tan exiguo sobre dos personajes que, reconozcámoslo, no son muy originales pero podrían haber dado para algo más que una sómera descripción sobre su condición y sus fantasmas del pasado, coarta las posibilidades de un vínculo que podría haber funcionado con un poco más de trabajo tras de sí, pero que parece fomentarse sólo en diálogos y situaciones que incluso en ocasiones empobrecen esa unión que tantos cineastas supieron trabajar mucho mejor en anteriores films.

Formalmente y narrativamente tampoco explota los códigos de un género que, entre tantos otros, la hornada de cineastas coreanos ha sabido reinventar con una pericia fuera de lugar. Y ojo, que no se trata de pedir que detrás de cada trabajo Made in Corea haya un Park Chan-Wook o símiles, pero es que el grado de calidad ha llegado en ese país hasta tal punto que es incluso extraño no encontrar un atisbo de carácter o estilo en una cinta que provenga de esa cinematografía y que bien podría encontrarse entre los estrenos de un fin de semana cualquiera en los USA.

De todos modos, tampoco habría que tirar piedras contra demasiados tejados ajenos y descartar El hombre sin pasado por esa labor tan falta de personalidad tras las cámaras, que no se soluciona ni con un montaje que sólo funciona en muy pocas ocasiones si a las secuencias de acción nos referimos, ni con una trama que es cierto que argumentalmente bebe de todos aquellos thrillers surgidos durante la última década pero como mínimo no ofrece una constante sensación de déjà vu; pero lo cierto es que cuando uno se encuentra ante un trabajo que ofrece tan poco, y ni siquiera da pie a pensar que en él pueda haber el suficiente talento como para hallarnos ante un interesante cineasta de cara a próximas citas, poco importa ya donde quede ese sello que define a un autor como tal.


Crítica para http://cinemaadhoc.info
@cinemaadhoc

191/01(03/09/17) Sobrevalorado thriller coreano escrito y dirigido por Lee Jeong-beom, una cinta de una simplicidad que ni el mecanismo de un martillo, relato de justiciero sin pizca de originalidad que es un cruce entre “Leon” (1994), “Man on fire” (2004), y “Drive” (2011), tipo duro (por motivo indeterminado) que tras conocer a una niñ@ se le ablanda el corazón y parece encontrar un sentido a su vida, este tendrá que ser a base de proteger al retoño o vengarlo. El desarrollo huele a ya muy visto, los malos se han metido con el tipo equivocado (también se me viene a la mente la reciente “The equalizer”, 2014) con un protagonista lacónico, hierático y misántropo con motivaciones más sobadas que las tetas de Pamela Anderson. Destaca que a partir de que la acción se desencadena no para en un tour de forcé trepidante, con persecuciones, peleas, balaceras, explosiones, ello con coreografías ingeniosas, con mucha violencia, con momentos gore, niños cortando heroína, tráfico de órganos humanos de niños, todo en un tono muy simplista para separar en blanco y negro a buenos y malos. Cinta de la que esperaba mucho más, personajes ambiguos, complejidad, emoción, pero he sido arrollado por un producto que de haberse hecho en Hollywood protagonizado por Bruce Willis hubiera sido machacada con motivos por la crítica general, oh ,espera, esto ya ocurrió con “Mercury rising” (1998), siendo “premiada” con algún Razzie.

La cinta comienza de modo letárgico, muy lenta, tarda en arrancar, se podría haber dado más agilidad recortando minutos cercenables. Mezcla drama con acción de modo plúmbeo, sin moverte a emoción alguna, cine propio de Hong Kong (John Woo, Johnnie To,…) o del manga, donde prima la acción por encima de la historia, esta cabe en un sello. Intentan darle algo de trascendencia en su trivial crítica social tocando temas como la marginación social, los niños maltratados psicológicamente por los padres (en este caso la madre), la explotación de los menores (como traficantes, como cortadores de droga, como “recipientes” de órganos,…). La violencia latente es uno de los elementos manejados con acierto en la cinta, sabiendo modular los fueras de campo y las elipsis, para en un increscendo correctamente llevado, con picos notables (como la pelea en los baños sin cortes, me refiero a la persecución a pie donde se produce un espectacular salto por una ventana en un plano sostenido brillante) llegar al clímax de la pelea (con mucho de arte marcial) final, donde las muertes y las sangre estallan sobre los fotogramas. La composición de los personajes distan de tener dimensión alguna, o buenos o muy malos, más planos que una mesa, se mueven por imperativo del guión, sin un motor orgánico que de fuerza dramática, con diálogos inanes, buscando de modo a empujones la lágrima fácil.

El relato pretende tener su núcleo emocional en la relación entre la niña y el protagonista, donde el protagonista intenta aparentar mundo interior con su laconismo, embistiendo a su rol de misticismo enigmático, queriendo emular a los tipos duros del cine como Humphrey Bogart, Steve McQueen, Charles Bronson, Clint Eastwood, pero al actor le faltan cicatrices expresivas, muy blandito, joven y “guapito” para tragarte su padecimiento interior, este exhibido en un flash-back en que la explicación es de lo más manipuladora, simplista y poco trabajada, que poca inventiva en el guión, te deja frío un recurso tan rancio; La niñita hace lo que puede, sin dar mucho de sí, aunque al menos el guión si ha sabido conferirle un rasgo que le aporta matices, como es su afición a pintar las uñas de modo llamativo, lo que es un elemento bien manejado deux machine en ciertos momentos; Y entre los dos hay química zero, me deja gélido.

No entiendo muy bien el modo en que es tratada la subtrama policial, puro relleno al que se le da mucho minutaje basura, polis tontos que no hacen más que dar palos de ciego algo que no era necesario, totalmente prescindible, que sin ello hubiera dado más ritmo y vigor narrativo, y solo parecen estar ahí para que nos desvelen la personalidad del “sin nombre”. Resulta muy lineal, sin sobresaltos apenas, todo ocurre porque sí, con multitud de tópicos y clichés con patas, con un tipo de humor grimante por lo chusco. Al final lo que queda es un film con apenas un par de momentos interesantes, pero en conjunto es un producto olvidable durante los créditos finales, pretende muchísimo más de lo que da.

Seré breve: otra macabra y poética obra de arte.
Los detalles que Lee Jeong-beom mimó tan bien son los que convierten a esta historia en poesía: las uñas pintadas, los gestos invisibles, una mirada oscura bajo la luz nívea, el quebranto más terrible dotado de cristales, el personaje de la niña que representa - no más, no menos - la completa inocencia en un paisaje salvaje e inhumano protagonizado por adultos perdidos.
Repartir los méritos entre el elenco actoral, la buenísima banda sonora y la fotografía es hacer justicia. Todo bien realizado, todo indiscutiblemente hecho con profesión y profundidad.


A tomar notas, sí, los coreanos hace años nos dan lección acerca de cómo (re)evolucionar en cada uno de los géneros.

Sublime.

¡¡ Adoro el cine coreano !!

Como dije en mi crítica de The Chaser, a la que por cierto, encuentro que tiene cierta similitud con esta película, no entiendo gran cosa de cine, pero me impactan esos suburbios llenos de basura, esas persecuciones del protagonista detrás de coches que casi nunca alcanza, esos personajes tan viscerales en ambos bandos, bueno en los tres bandos que no hay que olvidarse de la policía, esa rabia desbordada a raudales, llegado el momento, en fin todo tipo de sentimientos, en todos los sentidos .

El guión no es que sea de lo más original, ex comando resentido que lo da todo por un ideal, en este caso la niña, pero es la forma de contarlo lo que le diferencia de otras cintas americanas de ex agentes especiales que son autentica basura.

Y a pesar de eso, tiene cierto lirismo que que te acongoja y que hace que al final, termine siempre echando unas cuantas lagrimas.

En fin os la recomiendo, porque además de ser una cinta de acción a tope, también les gustará a los que disfruten con los dramas intensos, a los que les entretengan las de karate, osea a casi todos.

Memoirs of Murder, I Saw the Devil, Oldboy... son algunos de los ejemplos de thrillers procedentes de la cada vez más de moda cinematografía de Corea del Sur. Todas ellas han tenido éxito fuera de sus fronteras, estreno en Occidente, cierta repercusión mediática y buenas críticas. La última a sumarse a esa lista es El Hombre sin Pasado (Ajeossi), thriller urbano dirigido por Lee Jeong-beom que se ha estrenado en España con dos años de demora. El reparto, desconocido para mí (y copiado de las basos de datos que me ofrece Internet): Won Bin, Kim Sae-Ron, Kim Hee-Won, Kim Sung-Oh y Kim Tae-Hun.

Cha Tae-Sik (Won Bin) es un ex-agente especial que sobrevive en un trabajo de mala muerte. Solo tiene una amiga, una niña (Kim Sae-Ron), hija de una vecina heroinómana que ha robado un alijo de drogas a unos peligrosos mafiosos (Kim Hee-Won y Kim Sung-Oh). Cuando éstos aparecen en su casa, matan a la madre y secuestran a la cría, con la intención de vender sus órganos en el mercado clandestino. Cha Tae-Sik los buscará y matará a todos ellos.

El Hombre sin Pasado es una película en la línea de Leon (El Profesional), El Fuego de la Venganza o la reciente y posterior Safe. Largometrajes protagonizados por tíos duros que por circunstancias de la vida conocen a niñ@ pequeñ@ que les ablanda el corazón. El desencadenante llega cuando por X motivo los malos aparecen y secuestran al crío de turno, momento desde el cual el héroe coge sus armas y se carga todo aquel que pasa por delante hasta recuperar al mocoso y saciar su sed de venganza. Esquemáticamente El Hombre sin Pasado es así, se puede decir que argumentalmente no crea nada nuevo.

Cierto es que se toma licencias respecto a todas esas películas y que todo sigue un patrón más del cine asiático. Esto es una narración pausada, tomándose tiempo en el desarrollo de personajes, y particularmente en su protagonista introvertido con conflictos interiores. Encontramos también algún secundario puntual con frase zen para reflexionar, por supuesto la ambientación que ofrece una ciudad de Corea del Sur, y una vez empieza la matanza por parte del prota, coreografías de artes marciales y tiroteos que para nada palidecen ante los del mejor John Woo en los 90.

A estos aspectos citados, elogiables la mayoría, añadir otros como la realización de un Lee Jeong-beom competente en la parte emotiva de la historia, brutal en cuando en el tercer acto llega el estallido de violencia, ayudado asimismo por una fotografía colorida bastante moderna (que no estaría nada lejos del Collateral de Michael Mann) y la buena banda sonora de Shim Hyun-jeong.

Poco negativo en El Hombre sin Pasado, un exceso de duración (se podría haber reducido el protagonismo del cuerpo de policía), malos malosos de una sola pieza, y por último, que el espectador poco acostumbrado puede perder la paciencia durante la primera hora.

Con sus diferencias culturales, nada no visto en cualquier otro thriller USA, lo que no será suficiente motivo para que en un futuro los americanos no se planteen un innecesario remake. El Hombre sin Pasado queda como un producto comercial eficiente, facturado por una Corea del Sur que junto con Francia es el único país capaz de plantar cara a los mismos USA en esta clase de cine.

Créanme que si son medianamente aficionados al cine esta peli ya la habrán visto. Un poquito mejor o un poquito peor, pero esta la tenemos repe y varias veces: un policíaco-venganza con trama predecible desde el minuto 2. Mundo maniqueo con máquina de matar incluido adobado con unas lágrimas de sentimentalismo para rematar la faena. Ritmo algo lento y muchas peleas y tiros para tan poca historia.
A los amantes de la acción pura y simple les entretendrá, al resto les sabrá como las ensaladas baratas: le quitas el poco atún y queda mucha lechuga.