Discúlpenme el atrevimiento,todos aquellos que fundamentan su crítica en la obvia observación de que se ha realizado este documental para sacar dinero, ¡oh! ¡qué lucidez! Dichas criticas lejos de aportar algo en términos técnicos, no aportan nada en ningún aspecto, y se queda en la superficial lectura de que los productores sacan dinero.

Para los que siguen la trayectoria de este mítico solista desde que es pequeño y disfrutaron de su concierto y de cada uno de sus discos , singles, videos, y bailes, lo que más se puede agraceder es que le hayamos visto una vez más, gracias a este documental, haciendo aquello por lo que movía a millones de personas tras sus pasos: MUSICA. Y con mayúsculas, porque lejos de estar acabado como insinuaban muchos, gracias a este documental comprobamos que murió haciendo aquello que lo hacía único: cantar, bailar y ser un profesional como pocos.

Desde luego en This is it, encontramos a un Jackson más delgado, y con medio siglo en sus piernas, pero pletórico, y con la voz que lo hizo inimitable. Lamentablemente me resulta más superficial resaltar lo evidente, que se hace caja con su muerte, que simplemente volver a verle y disfrutarle, para los fans y amantes de Jackson en cualquiera de sus vertientes supone un regalo, y un reencuentro. Sólo se puede hacer semejante crítica desde un lugar en el que alguien no se implica, ni lo pretende. Resultan más tristes dichas críticas, que el propósito de los productores y que tanto parece disgustar. Lo obvio se vuelve molesto, y distrae de lo verdaderamente estimable del presente documetal, ver un espíritu lleno de música, y que se queda corto mostrando las virtudes de este magnífico artista.

No se engañará a nadie puntuandola con un 3 y animando a ver sus videos antiguos a quien de verdad tenga ganas de volver a ver a un ser absolutamente genial bailando por última vez. Por suerte para todos, Michael Jackson está, y siempre estuvo, por encima de todo esto, de las falsas acusaciones, y de todo lo que rodeaba su arte.

This is it, no sólo merece la pena, cualquiera debería verla para recordar que fuimos testigos de haber conocido a seres excepcionales y completos como Michael Joseph Jackson.

Ha sido sorprendente para mi ver en la crítica al pie de la sinopsis, la misma frase exacta que salió de mi boca cuando me preguntaron mi opinión sobre el documental. Para mi, que siempre le seguí, y que siempre he tenido mucho material de Michael Jackson, se me hace insuficiente para mostrar lo que era, pero ayuda a que me reafirme, en esa frase, la que dije, " ese hombre era otra cosa".

Gracias Michael Jackson.

Por muchas vueltas de tuerca que uno quiera darle a una historia como "The man from Nowhere", lo único que no puede permitirse es la calamitosa idea de que estamos ante una película propia de Steven Seagal pero en coreano. Es una reflexión intolerable para quien pretenda recomendar (o no), esta atractiva narración de indudable calidad.

Nuevamente, y gracias infinitas a este país por ello, nos encontramos una historia de venganza de las de siempre, pero contada con una sensibilidad y estética de la que tenían que tomar seria nota en EE UU, y ya van unas cuantas: Old Boy, The Chaser, A bittersweet life y I Saw the devil entre las más atractivas y de las cuales la presente se nutre sin ni siquiera disimularlo, está visto que allí, el hecho de parecerse a una película ya realizada, no ruboriza, sino que halaga.

De entre las citadas encuentro un parecido excesivo con A bittersweet life principalmente en la manera de desenvolverse del protagonista misterioso que a todos corta la respiración. Sin embargo, en este prodigio de acción trepidante se mezclan tantos temas y se contrasta con tanta sensibilidad (que no sensiblería), que la hacen un producto único. La oportunidad de redención, la venganza, la culpa, la soledad, el desencanto, el crimen, el nihilismo del delincuente, el tráfico de órganos y personas, el amor, la búsqueda, la liberación, el abrazo, el repetitivo Ajeossi maravilloso de la pequeña.

En el cine norteamericano la historia gira en torno a un personaje, a partir del cual asistimos a banales ejercicios de violencia justiciera, la película depende del protagonista, es su esencia. En el cine asiático, y este film es un ejemplo de ello, el protagonista es un invitado de excepción, un misterio que se cuida, la guinda del pastel, no sabemos de él, se descubre al tiempo que la propia venganza.

Fantástica, acción ejemplar, thriller vertiginoso. Buena película.

Lena Headey es una mujer muy atractiva, y ella lo sabe, y el director de "esto" también, porque la pone frente al espejo tantas veces que nos aprendemos todas las líneas de su rostro.

Esta película, o lo que sea, no tiene ninguna explicación. Es decir, todo ocurre porque sí,y porque lo digo yo. El desenlace es evidente desde que se rompre el primer espejo, ¿por qué se rompe el espejo? ¿Por un golpe de frio? el espejo que se cae, ¿por qué se cae? Porque en alguna realidad paralela nuestros dobles (o reflejos robóticos) se aburren o algo así. ¿Dónde se explica todo esto? ¿Es que tenemos que tener el mismo sueño que el guionista tuvo tras una noche de borrachera para entender lo que nos cuentan?

Hay suspense porque uno espera algo realmente agobiante tras algunos gestos convincentes de la protagonista, pero una y otra vez el truquito del flashback a cámara lenta resulta poco efectivo, algo que en el montaje sería evidente y que al director le daría morbo tanta repetición, porque no tiene otra explicación que no suprimiera un recurso que no lleva a ninguna parte.

Tampoco tiene mucha explicación el hecho de que a nadie le perturbe que se rompa un espejo, pero de repente cada vez que me miro en el espejo en mi rutina del dia a dia, sienta que tengo que pararme más de la cuenta a mirarme...

Como reza el título, debieron perderse algunas páginas del guión, porque no sabemos de dónde viene nada de lo que se narra, y tampo sabemos a dónde quiere ir.

¿Por qué esta gente no se dedica a hacer videos musicales inconclusos en la trama, y abiertos en el desenlace para no tener que sufrir tanta vulgaridad, simpleza y mal gusto? La cámara detenida sobre una localización en la que no ocurre nada, un plano sobre un pasillo en elq ue no ocurre nada, todo esto, ¿qué es?.

A veces me alegra no haber profundizado en el estudio del llamado 7º arte porque tendría todavía más razones para lanzar improperios gracias a experimentos fallidos como este.

Una película no sólo busca tener un acabado aceptable, contar una historia tras la que obtener un mensaje que nos lleve a una conclusión. El cine se cansa de buscar contenidos y vueltas de tuerca para sorprender con acrobacias que en muchos casos no nos llevan a ningún lugar. Más dificil que todo eso es contar "El Vacío", el descenso a la "Nada" como hace esta película para no acabar con conclusión alguna sino con todas las sensaciones y emociones desparramadas por el pecho provocadas por una narración limpia, respetuosa, delicada, sin la espectacularidad propia de las historias con gancho comercial.

Con Amor, Liza, nos cuenta la historia de un hombre cualquiera que busca inhalando gasolina, el combustible para guiarse por el sendero del sinsentido en el que se ha convertido su vida tras el golpe de lo incomprensible. Hoffman roza la perfección como hombre común, aquel que deambula por cualquier ciudad, arrasado su corazón por la pérdida y una nota de despedida que le tortura con la simpleza que se adivina tras un sobre que sólo contiene una pequeña y fina hoja. ¿Como contener el por qué de la muerte voluntaria en esa hoja? ¿Por qué te fuiste? ¿Por qué me dejas aquí y no tengo fuerzas para irme contigo?.

El ritmo de la película es lento, profundo, detallado, con momentos que trasladan al espectador a los pasillos de la deshabitada casa del personaje de Hoffman, al que acompaña la musica justa, en secuencias de una soledad sufrida y arrebatada por la desidia y el tedio.

Todos sufrimos el vacío, todos hemos sufrido el suicidio , el de alguien, el nuestro cotidiano. Qué queda tras una nota... ¿puede quedar todavía algo tras ese acto?

Quedamos nosotros, los que no nos vamos, y Hoffman nos muestra , en silencio, con una mirada que se apaga, que es mejor aceptar y dejar que el fuego nos consuma, o nos arrastre a otra ciudad.

Interesante y recomendable. Si esta pelicula no transmite las emociones que pretende transmitir, como he leido, debo ser un robot con sobredosis de gasolina.

El exceso parece ser un rasgo típico del cine coreano que se viene realizando desde el año 2000, pero un exceso que lejos de ser producto de exageraciones fantásticas, son más cercanas a la realidad de lo que pudiéramos suponer. "The Chaser" es un angustiante thriller, que recupera lo mejor del cine negro que haya visto en los últimos años, y su crudeza acerca este film a una película de horror, de horror no por las dosis de sangre sino por su consonancia con una posible realidad de innumerables casos de asesinos en serie que han conocido el mundo realmente.

Las interpretaciones rayan a una altura considerable, especialmente el papel del psicópata, sin desmerecer en absoluto al proxeneta que muestra en su rostro una considerable progresión a lo largo de la película, pocas veces se puede observar con tanta claridad el desarrollo de un personaje por un trabajo impecable del actor que lo encarna.

El argumento de la película es inquietante desde el inicio, mientras comprobamos como una prostituta no regresa de su último trabajo con un misterioso cliente, el proxeneta empieza a intrigarse por la velocidad con que sus "empleadas" desaparecen. Desde ese momento se sucede una continua y desesperante persecución con momentos de acción trepidante y magníficas incursiones psicológicas en la busca de un sentido donde agarrarse ante lo inexplicable de los acontecimientos.

Trepidante, angustiosa, llena de acción, de silencios que dan cabida a la reflexión acerca de la búsqueda de redención. La película no escatima en mostrar la cruda realidad de un psicópata sin escrúpulos y cómo todo parece confabular con estos seres en determinados momentos de sus vidas. Nada de sugerencias puritanas, más bien trata de mostrar lo que se narra con toda su crudeza sin ambagues.

En mi opinión el tratamiento dado a los dos personajes principales es lo que la hace diferente, dado que sus comportamientos no son adornados con moralina y mensajes edulcorados como pudiera apreciarse en películas norteamericanas muy lejos de semejante sensibilidad.

PELICULÓN