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Críticas de Raff3
Documental
2014
13 de noviembre de 2015
17 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ulrich Seidl nos da una buena dosis de lo que estamos acostumbrados a recibir de él: gente sadomasoquista con lorzas. Pero no hay que quedarse ahí. Es cierto que el austríaco parece tener cierta tendencia a reflejar en casi todas sus películas el sexo sucio y poco estético, pero "Im Keller" no trata solo de eso.
El sótano es una mera escusa para narrar lo que realmente importa de la película (ver spoilers). Si en esta gran obra de Ulrich Seidl solo ves cosas sucias, grotestcas y sin ningún significado humano, te recomiendo que dejes de ver cine, ponte los minions o algo así ligero.
El estilo del señor Seidl no defrauday se mantiene en la linea de sus anteriores obras: planos fijos con composiciones simétricas cuidadas hasta el último milímetro y, en menor medida, cámara libre a modo de documental. Lon encuadres de Ulrich Seidl son preciosos y él lo sabe, por lo que nos deja disfrutar de ellos como si se trataran de una obra de arte en sí misma y yo se lo agradezco.
Finalmente debo decir lo que ya he dicho de Ulrich Seidl, una obra que transmite un concepto, una idea y una realidad con una estética impecablemente bella, y yo me pregunto ¿acaso no trata de eso el buen arte?
El sótano es una mera escusa para narrar lo que realmente importa de la película (ver spoilers). Si en esta gran obra de Ulrich Seidl solo ves cosas sucias, grotestcas y sin ningún significado humano, te recomiendo que dejes de ver cine, ponte los minions o algo así ligero.
El estilo del señor Seidl no defrauday se mantiene en la linea de sus anteriores obras: planos fijos con composiciones simétricas cuidadas hasta el último milímetro y, en menor medida, cámara libre a modo de documental. Lon encuadres de Ulrich Seidl son preciosos y él lo sabe, por lo que nos deja disfrutar de ellos como si se trataran de una obra de arte en sí misma y yo se lo agradezco.
Finalmente debo decir lo que ya he dicho de Ulrich Seidl, una obra que transmite un concepto, una idea y una realidad con una estética impecablemente bella, y yo me pregunto ¿acaso no trata de eso el buen arte?
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
2 de octubre de 2015
17 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
SINOPSIS:
Angela es la protagonista de la primera entrega (I spit on your grave, Steven R. Monroe, 2010). Años después de los incidentes que sufrió, la protagonista acude a una terapia de grupo para intentar superar los abusos que sufrió y allí empatiza con Marla Finch, una mujer valiente y vengativa que, al igual que Angela, no cree en el perdón que se predica en su terapia.
He de decir que la primera y la segunda entrega de esta sega me convencieron en su día y eso me ha impulsado a ver esta película con muy bajas expectativas. No obstante, I Spit On Your Grave 3 me ha sorprendido gratamente: se aleja ligeramente de la línea de sus predecesoras y nos cuenta una secuela correcta y en cierta medida realista. Los tres largometrajes tienen en común el tema de la violación y la venganza, pero esta última es diferente ya que incluye a esta trama la corrupción y la incompetencia de la policía en la resolución de los casos de violencia de género. Que las escenas explícitas son más pobres que en las anteriores no significa que sean ligeras, la crudeza y el sadismo al que nos tiene acostumbrados/as la saga también tiene su hueco en los 92 minutos.
Las actuaciones son correctas pero no demasiado destacables. La película, cinematográficamente hablando, no es ninguna maravilla y se acerca más al telefilm oscuro que a la superproducción de Hollywood. La iluminación y la fotografía son más bien torpes y no se alejan demasiado de lo que nos tiene acostumbrados el cine de terror y acción.
Mi nota final es de un 7 ya que difiere lo justo de la línea vengativa de las demás entregas e incluye la baza de la actual frustración que sufre la mujer para demostrar los abusos recibidos ante la justicia burocrática que parece ser cada vez más ineficaz.
Angela es la protagonista de la primera entrega (I spit on your grave, Steven R. Monroe, 2010). Años después de los incidentes que sufrió, la protagonista acude a una terapia de grupo para intentar superar los abusos que sufrió y allí empatiza con Marla Finch, una mujer valiente y vengativa que, al igual que Angela, no cree en el perdón que se predica en su terapia.
He de decir que la primera y la segunda entrega de esta sega me convencieron en su día y eso me ha impulsado a ver esta película con muy bajas expectativas. No obstante, I Spit On Your Grave 3 me ha sorprendido gratamente: se aleja ligeramente de la línea de sus predecesoras y nos cuenta una secuela correcta y en cierta medida realista. Los tres largometrajes tienen en común el tema de la violación y la venganza, pero esta última es diferente ya que incluye a esta trama la corrupción y la incompetencia de la policía en la resolución de los casos de violencia de género. Que las escenas explícitas son más pobres que en las anteriores no significa que sean ligeras, la crudeza y el sadismo al que nos tiene acostumbrados/as la saga también tiene su hueco en los 92 minutos.
Las actuaciones son correctas pero no demasiado destacables. La película, cinematográficamente hablando, no es ninguna maravilla y se acerca más al telefilm oscuro que a la superproducción de Hollywood. La iluminación y la fotografía son más bien torpes y no se alejan demasiado de lo que nos tiene acostumbrados el cine de terror y acción.
Mi nota final es de un 7 ya que difiere lo justo de la línea vengativa de las demás entregas e incluye la baza de la actual frustración que sufre la mujer para demostrar los abusos recibidos ante la justicia burocrática que parece ser cada vez más ineficaz.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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Pobres criaturas
29 de marzo de 2016
13 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fúsi ha sido traducida como 'Virgin Mountain' o 'Corazón Gigante', pero es bien sabido la fidelidad y originalidad con la que se traducen los títulos.
No creo que tenga mucho que ver que Fúsi, el protagonista de la película, sea virgen o tenga un gran corazón, pues es el clásico estereotipo bonachón de niño grande y tanto sus buenas intenciones como su bondad quedan al margen del bien o del mal, apartadas por una inocencia constante en la forma de ser de esta gran persona. Conforme pasan los minutos te das cuenta que todo el mundo parece intentar ayudar a Fúsi y todos están preocupados por su comportamiento infantil y su poca madurez, lo que hace que el personaje desenvuelva en el espectador una ternura y un cariño (muy visto) pero con una intensidad asombrosa.
La delicadeza y el gusto cinematográfico con que está rodada es indiscutible, cada plano merece ser enmarcado y puedes sentir el frío tanto dentro como fuera de Fúsi, interpretado por Gunnar Jónsson de manera sublime, con grandes cambios de ánimo bajo la misma máscara.
No creo que tenga mucho que ver que Fúsi, el protagonista de la película, sea virgen o tenga un gran corazón, pues es el clásico estereotipo bonachón de niño grande y tanto sus buenas intenciones como su bondad quedan al margen del bien o del mal, apartadas por una inocencia constante en la forma de ser de esta gran persona. Conforme pasan los minutos te das cuenta que todo el mundo parece intentar ayudar a Fúsi y todos están preocupados por su comportamiento infantil y su poca madurez, lo que hace que el personaje desenvuelva en el espectador una ternura y un cariño (muy visto) pero con una intensidad asombrosa.
La delicadeza y el gusto cinematográfico con que está rodada es indiscutible, cada plano merece ser enmarcado y puedes sentir el frío tanto dentro como fuera de Fúsi, interpretado por Gunnar Jónsson de manera sublime, con grandes cambios de ánimo bajo la misma máscara.
31 de agosto de 2012
9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Loved Ones es una película de las que se llevan ahora. En ciertos puntos, la película decepciona y cae en algunos de los típicos tópicos que tanto se repiten en el género gore y de terror pero... ¿Acaso no es por eso por lo que vemos películas de gore y de terror?
No obstante, a los aficionados al género, nos encanta ver nuevos matices, cosas que no hemos visto antes, detalles que nos sorprendan y nos hagan retorcernos de dolor. En esta película los hay, no recomendable para los más sensibles y muy pero que muy recomendable para esa gente que disfruta sufriendo.
Vamos con el argumento: Brent es un tío guay, muy grunge, casi podríamos decir que la versión morena de Kurt Cobain, un tipo malo malo. Pero no es tan malo como para no cagarse de miedo cuando una 'inocente' chica pija de instituto (Lola Stone) le quiere poner a prueba. Esas pruebas es lo verdaderamente atrayente de este film y lo cual no desvelaré en este cuadro de texto.
No obstante, a los aficionados al género, nos encanta ver nuevos matices, cosas que no hemos visto antes, detalles que nos sorprendan y nos hagan retorcernos de dolor. En esta película los hay, no recomendable para los más sensibles y muy pero que muy recomendable para esa gente que disfruta sufriendo.
Vamos con el argumento: Brent es un tío guay, muy grunge, casi podríamos decir que la versión morena de Kurt Cobain, un tipo malo malo. Pero no es tan malo como para no cagarse de miedo cuando una 'inocente' chica pija de instituto (Lola Stone) le quiere poner a prueba. Esas pruebas es lo verdaderamente atrayente de este film y lo cual no desvelaré en este cuadro de texto.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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10 de octubre de 2018
11 de 15 usuarios han encontrado esta crítica útil
Este documental no trata sobre un tipo que le gusta mirar y eso como cabría esperar, no. Este documental es una estafa, otra de las mierdas que te ha vendido Netflix con un principio muy prometedor que se degrada poco a poco para acabar hablando de algo que a nadie le importa, y con eso me refiewro a Gay claro.
Esperaba ver un documental sobre voyeurismo, que tratara el tema en profundidad y poder llegar a comprender algo más esta perversión. Pero con lo que me encontré fue con la lucha de egos entre dos viejos a las puertas de la muerte: un escritor clasista y un gordo inválido que no es ni la sombra de lo que fue. Una lucha que no despierta el mínimo interés. Es una ida por la tangente de libro. Un engaño. Una estafa.
No conocía a Gay Talese pero después de este documental en el que se pretende endiosarlo, ha ido directo al top de las personas más indeseables y repelentes de las que he oído hablar.
Esperaba ver un documental sobre voyeurismo, que tratara el tema en profundidad y poder llegar a comprender algo más esta perversión. Pero con lo que me encontré fue con la lucha de egos entre dos viejos a las puertas de la muerte: un escritor clasista y un gordo inválido que no es ni la sombra de lo que fue. Una lucha que no despierta el mínimo interés. Es una ida por la tangente de libro. Un engaño. Una estafa.
No conocía a Gay Talese pero después de este documental en el que se pretende endiosarlo, ha ido directo al top de las personas más indeseables y repelentes de las que he oído hablar.
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