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Silencio, eso es lo que oiríamos en la enorme "Camino a la perdición" de no ser por la colosal y reiterativa (debido al excesivo uso que se hace de ella) banda sonora de Thomas Newman. El silencio que hay entre un padre y un hijo, el primero, uno de esos que llevan el sentimiento por dentro, que se nos advierte como alguien parco en palabras pero no corto en gestos de agradecimiento, y el segundo con la desazón que podría producir el llegar a creer que su padre nunca le dio un trato equitativo junto a su otro hermano. Y ese es el silencio que desentraña una relación dolorosa, emotiva y franca hasta el último segundo, una relación que, de vez en cuando, se va abriendo paso en base a cortos diálogos o cuestiones que surgen de la cabeza de los protagonistas y nos empapan con sus dudas, pensamientos e intenciones, haciendo que al final, uno llegue a comprender que había tras todos esos silencios, esos tiempos muertos de viaje hacía un nuevo destino, de escape, pero de reencuentro con el ser querido, con el único que en ese preciso instante podría insuflarte un poco de vida y desvelarte con un sincero gesto.

Mendes construye así un relato de auténticas emociones donde la venganza sólo está en un primer plano, y se muestra como un mero trámite para alentarnos con esa emotiva relación padre-hijo.
La ambientación y todos los exquisitos aspectos técnicos sólo contribuyen a que creamos que podemos volver a esa era donde los trajes de punta en blanco, los sucios disparos en el más recóndito rincón de Little Italy y los más inesperados sucesos se podían cerner sobre nosotros, sólo que retratado aquí con un sosiego muy distinto, pero con una sobriedad y un estilo patentes que impregnan cada edificio, cada gota de lluvia y cada minuto de modo impecable.

La destreza del director norteamericano contribuye a hacer de "Camino a la perdición" una sublime delicia para todo aquel que se quiera dejar llevar de nuevo por cine negro soberbiamente culminado, alcanzando su cúspide en un par de secuencias durante su tramo final y dejando al espectador en un halo de magnificencia y sorpresa por ver tales momentos perpetrados con ese monumental pulso.
Apariciones en el elenco como la de Newman y su increíble presencia, Baker o Craig son sólo una nota más para que la segunda cinta de Mendes se erija como un auténtico ejemplo de cine ejecutado con tacto, instinto y talento, mucho talento.
Observar las contadas pero secas y cortantes apariciones de un Jude Law en estado de gracia, la pertinente forma de Hanks para palpar cada gesto y cada palabra, traduciéndolos en su personaje con mesura, pero gran intencionalidad y las abarrotadas calles de la gran ciudad en pleno hervor supone otro de los tantos alicientes para no perderse esta grandiosa joya del cine de gángsters. A la altura de pocos.

Quizás le falte un pelín para estar al nivel de “Uno de los nuestros”, “Muerte entre las flores” o cualquiera de los tres padrinos, pero “Camino a la perdición” es, incuestionablemente, una de las mejores pelis de cine negro en color. Y eso ya es mucho. Suficiente, al menos, para concederle y ratificarle esas ocho estrellitas que, hoy por hoy, resplandecen en su marcador filmafinitero.

Cualquier amante del género que se precie, así pues, disfrutará como un niño con la peli de Mendes. Una peli de gángsters como Dios manda, con tipos que fuman y beben whisky sin inmutarse. Con la misma naturalidad con la que vaciarían su cargador a costa de cualquier listillo que quisiera pasarse de la raya. Tipos con sombreros, trajes y zapatos de charol impolutos. Tipos sin escrúpulos que se mueven como peces en el agua en clubes de alterne, en lúgubres y enmohecidos almacenes, en fastuosos salones con muebles de marquetería, chimenea y piano de cola. Tipos de gatillo fácil, habituados a las gabardinas y a la lluvia sobre el asfalto. A berlinas negros y maletines repletos de billetes. Al jazz, a la nocturnidad y a la alevosía.

Pero entre todo esto “Camino a la perdición” ofrece algo más. Una hermosa historia de amor paternofilial, por ejemplo. Seca, áspera y austera, tal vez. Pero hermosa. Una historia magníficamente fotografiada y extraordinariamente interpretada. Narrada sin prisa, pero sin pausa. Con una sangre fría encomiable. Un verdadero festín, en suma, para todos aquellos a los que este género nos pierde. Para todos aquellos a los que la simple mención de Al Capone, la ley seca o la matanza del día de San Valentín nos pone el vello como escarpias.

Ah, se me olvidaba. Por si fuera poco, en “Camino a la perdición” interviene Paul Newman. Solo añadiré que no os perdáis por nada del mundo su último encuentro con Tom Hanks. Disfrutar de esa secuencia constituye motivo más que suficiente como para tragarse todo lo demás.

¿Alguien necesita más razones?

Ó lo que es lo mismo, correcta en exceso. Todo en ella es tan pero tan correcto, que transmite la misma carga emocional que un vegetal. Un vegetal bien definido, estilizado, visualmente agradable. Un vegetal correcto, sin perder por ello su esencia de vegetal.
Le falta alma, pasión, emoción. Tanta contención resulta contraproducente en una cinta con un argumento que habría de transmitir mucho, muchísimo más. No hay nada malo en ella, pero tampoco se puede destacar nada extraordinario.

Correcto guión, correctas interpretaciones, correcta fotografía...y tanta corrección, puede llegar a aburrir.

Se trata de una sorpresa en toda regla. Son pocas las ocasiones en las que los tiros se pegan bien, pero en este caso no sólo no sobra ni uno de esos tiros sino que encuentro que hay acierto en el cómo, en el cuándo e incluso en el por qué. Todos los personajes son atractivos, el contexto, el cuadro, el ambiente recreado es asombrosamente correcto.

Puedo afirmar que entre tanto tiro bien pegado hasta se me ha caído una lagrimilla.
Y es que cuando las cosas están bien hechas hay que decirlo claro.

Tras el gran éxito de crítica y público obtenido con "American Beauty" tres años antes, el gran director de origen británico Sam Mendes se enfrenta a la prueba de fuego de todo artista que ha vivido un gran triunfo, su confirmación.
Y para pasar dicha prueba, Mendes nos regala este bellísimo poema sobre la venganza, la redención y la pérdida de la inocencia que es "Camino a la perdición".
El director plantea este brillante film con un ritmo narrativo absorbente dentro de una poderosa historia con toques de tragedia griega, que recuerda un poco a las planteadas por Coppola en su trilogía de "El Padrino"; y para ello tiene la suerte de contar con las potentísimas interpretaciones de Tom Hanks como Michael Sullivan y del veteranísimo Paul Newman como el señor Rooney. El elenco de secundarios (destacar aquí a Jude Law, que se mete tanto en su papel que se le ve hasta físicamente repugnante, con un punto de animal carroñero que nunca le había visto en la pantalla) y la preciosa B.S.O. de Thomas Newman hacen el resto.
"Camino a la perdición" es una de esas grandes películas que se caracterizan porque se paladea mejor la segunda vez que se ve que la primera.

Sam Mendes hizo con esta su segunda película, después de la aclamada por crítica y público "American Beauty", un trabajo brillantísimo confirmando lo que se suponía, que es uno de los mejores directores jóvenes del cine norteamericano y que en él está puesto parte del futuro del cine comercial de Hollywood.
"Camino a la perdición", no es superior a "American Beauty", ni falta que le hace, sino que intenta hacer un cine más estético, más cercano al arte en términos absolutos.
Es bastante vergonzoso comprobar como esta cinta no estuvo nominada a mejor película cuando ese año ganó "Chicago"... pero de los señores de la Academia ya se sabe. El llamado nuevo Kubrick cuida como él la fotografía, resultando una joya en este apartado, además todos los aspectos técnicos son inmejorables. Las actuaciones son magníficas, particularmente Paul Newman, la que podría ser casi su última película. Jude Law y Tom Hanks están magníficos también.
Como película es menos redonda que "American Beauty", cierto, pero los momentos sublimes de "Camino a la perdición" son de obra maestra. Por lo tanto irregular en conjunto pero sobresaliente en muchos momentos.
No quiero entrar en comparaciones odiosas con una obra maestra del cine como "El Padrino". Eso sí, "Camino a la perdición" es por méritos propios uno de los mejores títulos de cine de gangster de los últimos quince años junto con "L. A. Confidential" y "Muerte entre las flores".
No os la perdáis. Totalmente recomendada.

MARAVILLOSA obra con tintes azabache dentro del género gangsteril.

De una impecable facturación técnica es sin lugar a dudas una de las cintas más sorprendentes de los últimos 20 años.

El ritmo narrativo dentro de una poderosa historia y las potentísimas interpretaciones a cargo de Tom Hanks (su mejor papel hasta la fecha) como Michael Sullivan,de Paul Newman como el señor Rooney, y con mención especial también para Jude law quien interpreta uno de los personajes secundarios más atractivos de los últimos tiempos junto con los secundarios de la película Sin Perdón de Eastwood (1992), hacen de esta cinta un baño veraniego de lo más refrescante en cualquiera de las islas del pacífico.

Todo un soplo de aire fresco en el viciado aire del panorama cinematográfico contemporáneo.

Prodigiosa escena final, y sobre todo un desarrollo narrativo de una impecabilidad A S O M B R O S A.

Excelente película, magníficas interpretaciones de todo el elenco actoral (tanto Tom Hanks, Paul Newman y ese grandioso Jude Law en su curioso papel) para una obra maestra del cine negro. Supone junto a L.A.Confidential la mejor película de este tipo de los últimos años, pudiéndolas comparar con las grandes obras del género a lo largo de la Historia. Grandiosa dirección por parte de ese joven valor convertido de motu propio en uno de los grandes de la actualidad con sólo dos películas en su haber, Sam Mendes (la otra es la también genial "American Beauty"), una buena fotografía, ambientación...Y una historia magnífica con un epílogo de igual calibre que redondean una de las mejores obras de los últimos años, injustamente ignorada en los Oscars.

Hay una cualidad que tienen las películas de Mendes. Y es que te parece estar flotando por la atmósfera, mientras ves pasar el mundo a cámara lenta, pausadamente.
Planeas por el aire, y una sensación de ingravidez te envuelve, mientras contemplas esta obra de Dios que es el mundo, o de la Naturaleza, o de cualquiera que sea la fuerza que la haya creado, como si fueses etéreo y hubieses sido invitado a observarla en toda su belleza y su crueldad. Una inyección sensorial para el espíritu, que se va abriendo paso suavemente hasta las sensaciones, las emociones y la razón.
Podemos estar siendo testigos de los actos más terribles, de las amarguras más hondas, de los dilemas más asfixiantes, de lo más deleznable del ser humano. Pero incluso esos actos, esas amarguras, esos dilemas y ese horror poseen una pátina de inmaterialidad, de una especie de velo semitransparente que nos imbuye de comprensión, de reflexión serena.
Puede que se deba a la fotografía que en ocasiones llega a lo hipnótico.
Puede que se deba a la sedante música ensoñadora de Thomas Newman.
Como si pudiésemos verlo todo desde los ojos de una divinidad comprensiva y contemplativa que no juzga ni condena. Que sólo se limita a seguir con reposada pena y compasión las complejas andanzas de esas raras criaturas que somos las personas.
La redención es posible, cuando se elige la opción con la que uno se siente en paz consigo mismo y con su conciencia.
A veces, para llegar a ella, hemos tenido que chapotear hasta el fondo en el fango en el que hemos vivido, luchando por empujar lejos del lodo a esos seres amados que aún tienen una oportunidad.

La estética está cuidada al detalle, con decorados, vestuario, atrezzo y fotografía sencillamente perfectas. Pero el desarrollo de los personajes es pobre, el ritmo demasiado lento, Tom Hanks no es para nada creíble como asesino, y todo se nos muestra de una manera demasiado fría y distante. No es, ni de casualidad, el peliculón que uno espera tras leer tan buenas críticas, sino tan sólo una preciosa caja de regalo que contiene una baratija de todo a cien.
Del todo previsible, y con un primer tercio del más hondo sopor, sólo la recomiendo como entretenimiento (en sus dos últimos tercios, pese al final penoso), y por la belleza que poseen todos sus planos.

Quien me conoce lo sabe, de las películas me quedo con los mensajes y por eso las recuerdo. Soy de los que en un principio salgo del cine identificándome con el personaje, me creo más fuerte y esas cosas, pero luego me paro a pensar lo que intenta transmitir la película.

¿Lo proteges a él?. No, protejo nuestros intereses. Cuando se habla de intereses, el hombre se deshumaniza. De eso va la peli.
Asistimos sin duda alguna a una excelente cinta, ¡Jo! ¡utilizando términos como este parece incluso que sé de cine!

No es la primera vez que hablo del tema de la actitud del hombre movida por su interés, por lo que le afecta y nada más. Aquí asistimos a un claro ejemplo, una matanza, una sangría, por el dinero, que es lo que mueve Washington.

Mira que Promesas del Este, me gustó mucho, pero me ha decepcionado un poco su gran similitud que hay con la figura del hijo imbécil, en este caso, Daniel Craig, que hace heredero de Paul Newman, que por cierto está espectacular, una lección de quietud, sentimiento ante la cámara, es un buen trabajo que le da glamour a la peli, y que incita a verla. Sin querer dar una opinión superficial, la verdad, es que es un actor que atrae al público.

Tom Hanks, creo que no transmite mucho, aunque en cierta medida se comprende, debido a que vemos en su hijo la experiencia que él también padeció.
Vemos cómo se va enterneciendo poco a poco, en un principio lo único que sabe de sus hijos es su nombre.
Es una vida marcada desde niño a la imposibilidad de cambiar, la nueva vida de Michael, se debe a la envidia parental. Suele pasar.
¿A qué precio?

Jude Law, de él pienso que es más un reclamo, que otra cosa, no es que diga que lo haga mal, o que sea mal actor, sólo que ese papel tampoco es que permita lucirse.

En general, peliculón, es mi tipo de historia: gangster, tiros, muertes, sorpresas, aunque se echa de menos un poco la presencia femenina, y cómo no el momento lágrima con el abrazo padre e hijo.

Sam Mendes firma una de las mas grandes muestras del cine negro de los últimos tiempos. Comparable a clásicos que en su momento no tuvieron el reconocimiento que deberían.

Película grandiosa rodada siguiendo los esquemas típicos del cine de gangsters, pero imprimiéndole la profunda melancolía y tristeza de la que el director ya hizo gala en su primera película.

El argumento gira en torno al honor y la familia como motor de un viaje iniciatico en busca de una redención imposible. Aunque también podríamos decir que la perdida de estos da lugar a la fascinante relación de amor -odio que se da entre Tom Hanks y Paul Newman.

Película oscura y lenta, que retrata unos códigos morales muy alejados del todo vale que hoy en día parece ser lo primero. Quizás mas que un argumento sea un retrato de personajes, brillando con luz propia un inmenso Jude law en un papel absolutamente fascinante en su falta de escrúpulos.

Película que resiste la comparación con las grandes y que como los buenos vinos mejora con el tiempo. Si te gusta el cine y no la has visto...debería de ser delito

Camino a perdición es una extraordinaria película, la cual hay que visionar varias veces para poder saborear todos esos ingredientes cinematográficos que ha tenido que manejar el director para obtener este grandioso resultado. Voy por partes. Hay tantas preguntas que hacerse después del film.

¿ La violencia genera violencia ? ¿ Vale la pena vivir al margen de la ley ? ¿ Es realmente lealtad o temor ? ¿ Es lealtad o interés ? ¿ Realmente se comporta la mafia como una auténtica familia ? ¿ Es esto lo que uno desea para sus hijos ? Y podría seguir un rato más os lo aseguro.

Tom Hanks es un actor que ha enfocado su carrera hacia la vertiente cómica, con lo cual cuando uno lo disfruta fuera de ese género es realmente atrayente. Aquí sale cubre con nota alta su actuación. Ese padre que trabaja para la mafia, pero que inteligentemente no comenta su trabajo en casa. Mantiene a su familia al margen de este mundo...porque conoce su peligro. Por desgracia un día su hijo mayor lo sigue en uno de sus trabajos y ve algo que no debería haber visto, a raíz de este suceso la historia cambia drásticamente para todos los protagonistas. Tyler Hoechlin está muy bien ejerciendo de Michael Sullivan jr, muy creíble en su papel, esa mirada en muchas escenas dice más que 1000 palabras. Me sorprende muchísimo que después de este excelente trabajo apenas haya hecho nada en el mundo del cine. Daniel Craig tiene un papel cortísimo pero muy intenso como el hijo caprichoso y problemático del jefe, este personaje es el que provoca todo el lío. Al igual que Jennifer Jason Leigh, una pena una tan buena actriz tan desaprovechada en la historia. Jude Law clava a su personaje, fotógrafo aficionado y asesino a sueldo, me recordó con esa cara de sádico y la monedita al personaje de Bardem en su oscarizada película. Y por último destacar a Paul Newman, espléndido, soberano, magistral, qué pedazo de actor, que forma de actuar, tanto cuando la escena requiere ternura, enfado o resignación. ¡¡¡ Pedazo de actor hemos perdido !!!

Un argumento de un peso majestuoso y un guión perfectamente llevado a cabo, la historia es larga, pero se te pasa de una forma muy breve, porque lo que se cuenta bien nunca parece excesivo. Esas 6 semanas que pasa el narrador de la historia con su padre las vivirá de forma intensa y por fin conocerá a su padre, el cual se mantenía distante de él con relación a su hermano menor.

La fotografía es perfecta, aprovechando el tema de la peli, la mafia y la corrupción de los años 30, las escenas más importantes se han rodado todas de noche a excepción de la última. De esta forma consigue la tensión que requieren las escenas en cuestión. ( ver spoiler 1 ). Los movimientos de cámara y los primeros planos os recomiendo que lo veáis detenidamente, porque aumentan considerablemente la importancia de muchas escenas. La banda sonora es muy melancólica acorde con la historia que nos narran, perfecta en su montaje y ejecución.

Otra vez la historia del chico duro en apuros, del padre amoroso pero de pocas palabras, del padre poderoso que protege a su hijo aunque se sienta defraudado por él. Otra vez los códigos mafiosos, los asesinos a sueldo, los "listos" de uno y otro lado. Tan listos, tan astutos que parecen parapsicólogos o seres de otro planeta. Otra vez las persecuciones, los moteles, los asesinos agazapados. Otra vez Tom Hanks haciendo de bueno (¿¿o alguien cree que hace de malo??). Otra vez el niño que debe crecer de golpe. Otra vez una película que empieza y termina con un relato en off. Uff. Otra vez todo.

Creo que esta película tiene casi todos los ingredientes para ser la pelicula perfecta. Combina perfectamente sus increibles imagenes con un guión bien definido, una banda buena banda sonora y unas interpretaciones para enmarcar.

Lo más valioso de esta película es su fabuloso guión (ver spoiler), más por las relaciones y reflexiones de sus personajes que por la trama en si, lo cual no quiere decir que sea una mala historia.

Esta pelicula habla de las relaciones que hay entre las personas, la fidelidad, la traición, la avaricia del ser humano y del amor que siente un padre hacia un hijo. Por favor no se pierda esta película.

Me ha gustado mucho, con un gran guión, actuaciones (Que gran final para Newman, de película y de carrera), banda sonora y fotografía. Me gusta que se vea desde el punto de vista del niño y la ambientación de peligro en todo momento.
Algunos momentos que me han fascinado: ese 'Kill Sullivan and all debts are paid' me dejó K.O. y la escena de debajo de la lluvia es de ovación.
Porqué no un 9? Pues no sabría decirte, la acabé de ver y dije: 8. Es la sensación; porque así mirado no tiene fallos.

No parece haber salido de un cómic... Me gustaría leerlo.

Sam Mendes lograba con ‘Road to Perdition’ una de las películas más completas de los últimos años. Una historia con sabor añejo, de las que ya no se hacen en Hollywood, focalizando su atención en la jugosa acción gangsteril del Chicago de los años 30.

En ella, un padre y su hijo, se verán devorados por su propio entorno, iniciando un memorable viaje por el este de la geografía estadounidense, buscando, al tiempo, venganza y clemencia, acechando, por igual, la libertad y la muerte, poniendo en jaque al mismísimo Al Capone.

Servida a fuego lento, con unas interpretaciones memorables, tanto de Paul Newman como de Tom Hanks, y ofreciendo una factura técnica impecable. Es una de esas películas en la que sobran las palabras, pues no requiere de presentación ni de pleitesía alguna. Simplemente, uno la ve, se emociona con ella, disfruta y aplaude.

Muy buena película del director ganador del oscar Sam Mendes ("American Beauty") que revisiona el fascinante género del cine negro. Caben a destacar las maravillosas interpretaciones de Tom Hanks, Jude Law y del viejo Paul Newman. Tambien sobresalen la banda sonora, el vestuario y la fotografía. Tiene algunos puntos negros (para eso es cine negro, jejeje) así como algunos momentos poco creibles de la cinta. Pero por lo demás una gran historia con grandes actuaciones.

Por eso me sorprende Sam Mendes cuando realiza películas como "Revolutionary road" o "Jarhead" porque tiene un pasado espléndido "American Beauty" y ésta obra que es muy buena.

Consiguió un gran elenco de actores ya que Paul Newman estaba retirado y sacó de él lo mejor, (de hecho fue nominado) Tom Hanks hace un buen papel y aparece un joven Jude Law que en esa época estaba en todo y en todo bien y un prometedor Daniel Craig.

Cuenta la historia de Tom Hanks que es un asesino a sueldo cuyo jefe es un poderoso mafioso interpretado por Paul Newman. Estamos en la América de la Gran Depresión y las diferentes mafias controlan los diferentes estados de la primera potencia del mundo. Jude Law será el enemigo de Tom Hanks.

Paul Newman encargará una misión a Tom Hanks y la misma será una aventura apasionante, muy bien escrita y magistralmente rodada. Pero Tom Hanks tiene un lado humano y tiene un hijo que querrá saber a qué se dedica el padre de familia y gángster de oficio

El trío de actores: Jude Law, Tom Hanks y Paul Newman realizan papeles soberbios. Creo incluso que es uno de los mejores papeles de Tom Hanks. El guión es muy bueno y Sam Mendes realiza un trabajo maravilloso, la realización es buenísima.

Cine negro de calidad.

Introducción = El trabajo de dirección de Mendes en "american Beauty" fue excelente al punto de lograr un óscar. Y si en esta película su trabajo no de cae (es tan bueno como en su primer film); por que no recibió al menos la nominación?. Otro punto; una película con tantas nominaciones al óscar; por que no fue postulada a mejor película; a mi opinión se lo merecia.

La Crítica: la dirección artística, vestuario, cinematografia, Montaje, Sonido, dirección artística, dirección y desde luego las actuaciones de cada uno de los actores; Tom Hanks, Paul Newman y Jude Law hacen de esta pelicula una verdadera obra del cine. Lastima que la pelicula no halla quedado en la historia como una clásica del cine negro.

Por otra parte el guión en el aspecto de descripción de personajes no es muy bueno que digamos. Me parece que el papel de Newman es una imitación de "Vito Corleone" y el rol de Hanks (su personaje mas no su trabajo) es algo frio.

Tal vez se espera ver un film un poco más acelerado, con más acción, "más balas".

Un film que pudo haber sido aburrido, pero con el buen trabajo de cada uno de los realizadores terminas con ganas de ver más peliculas como esta.