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Críticas de THE CROW
Críticas ordenadas por:
El fotógrafo de Mauthausen
El fotógrafo de Mauthausen (2018)
  • 5,9
    3.402
  • España Mar Targarona
  • Mario Casas, Richard van Weyden, Alain Hernández, Adrià Salazar, ...
5
Espera mucho más sinceramente.
Me gustaría aclarar antes que nada dos cosas, por un lado que soy un incondicional de Mario Casas, me parece un actor al cual le puedes poner "casi todo" delante y soy de los que defiendo que por ser guapete no tiene que ser mal actor, con Leonardo Di Caprio metieron la pata durante muchos años y al final se dieron cuenta. Y segundo, devoro todo lo que me llega sobre los campos de concentraciones, todo, libros, series, películas.

La película tiene muchas cosas positivas, pero curiosamente Mario Casas no es una de ellas, ese personaje que interpreta no puede pasarse toda la historia con la dichosa sonrisa en la boca y de buen rollo a pesar de su posición privilegiada. Ahí se pasaba miedo constantemente, porque tú no valías nada, nada, eras uno más y daba lo mismo sustituirte por otro y muchos menos valor cuando eres español y Franco dice que para él no eran españoles, que hicieran con ellos lo que quisieran. No Mario, aquí no hay cabida para las sonrisas y el buen rollo.

La puesta en escena y los decorados están muy currados, está todo muy parecido a la realidad vivida, se nota la documentación al máximo para llevarlo a cabo, hasta los más mínimos detalles de la ropa, son cuidadosamente tenidos en cuenta. El aprovechar su "trabajo" para ayudar al prójimo en la medida de lo posible es otro dato curioso del ingenio del ser humano para buscar la manera de sobrevivir en penosas condiciones. Me ha faltado un poco de mala leche en el asunto, no sé, la veo muy light para el tema que se trata, a ver, no me entiendan mal, no me gusta tampoco el sadismo o que el director abuse del morbo para contar algo, pero si me cuentas una historia de fútbol y no me enseñas el balón...mal asunto.

Y si ya nos paramos a ver los arrebatos de cólera...ya es para mear y no echar gota. Vamos, que si veo un cerdo volando lo vería más creíble. Como entretenimiento está bien, para aficionados de este tema, dejará mucha decepción por el camino.
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Tu hijo
Tu hijo (2018)
  • 6,2
    3.124
  • España Miguel Ángel Vivas
  • José Coronado, Pol Monen, Asia Ortega Leiva, Ana Wagener, ...
6
Le falta,le falta.
A mi José Coronado me encanta hace muchísimo tiempo, tengo 46 años, y siempre lo he tenido presente, tanto como actor, como en el apartado de presentador. Que le vamos a hacer.


Con Tu hijo, Miguel Ángel Vivas nos presenta un producto tramposo moralmente, de esos que una vez acabada la película, te quedas con dudas, con malestar, con curiosidades o con incertidumbre dependiendo de la parte con la cual te hayas posicionado anteriormente. A mi la historia me toca muy de cerca, salvando las distancias. Hace unos años unos chavales a la salida de una discoteca pidieron dinero a un chaval que andaba con unos amigos y este le dio unos céntimos que era lo único que tenía, aquellos se lo tomaron como una ofensa y le dieron una patada derribándolo, posteriormente uno de ellos le dió una patada en la cara que le rompió el cuello y le ocasionó la muerte, su madre era profesora en el instituto de mi hijo. La noticia nos dejó terriblemente impactados y la impotencia mucho más.

Entiendo perfectamente al personaje de Coronado, todas esas dudas que se le generan, ¿por qué a su hijo si es un chico estupendo? ¿Por qué sus amigos no quieren hablar del tema? ¿Por qué la policía no hace todo lo posible? Todas estas preguntas sin respuestas lo llevarán a convertirse en policía, investigador y porque no, si la ocasión lo requiere, en juez y verdugo.

¿Será capaz de encontrar respuestas a esas preguntas? ¿Dará con el culpable y qué hará si así es?

La película la sostiene con creces Coronado, quien sin duda chupa minutos en pantalla sin control, pero es que no sé si han leído el título...se trata de su hijo. ¿Qué no haría un padre en su situación? ¿Haríamos nosotros lo mismo?
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El rascacielos
El rascacielos (2018)
  • 4,8
    4.767
  • Estados Unidos Rawson Marshall Thurber
  • Dwayne Johnson, Neve Campbell, Pablo Schreiber, Roland Møller, ...
5
Ummmmm
Cuando llega el momento en tu carrera que suelen llamarte para hacer una película con el único fin de que te luzcas como actor, comienza a preocuparte porque realmente hay algo que no va bien. A un actor lo meten en un proyecto porque creen que es la persona idónea para dicho papel y a la vez se fusiona con el resto del reparto y de la trama en si, cuando esto no ocurre...

El Rascacielos no nos va a ofrecer nada nuevo, emoción, acción y entretenimiento a raudales, del resto olviden algo más. La película la mantiene en pie Dwayne Johnson y poco más, una pena no aprovechar a Neve Campbell o sacarle más partido a los villanos, que había margen de maniobra.


Al final han querido hilar fino y se han quedado enrollados en el ovillo. Vale, The Rock es la hostia, pero, ¿también con un pie ortopédico haciendo todos esos malabares? Por favor, que no somos tontos, aunque algunos lo piensen. Lo dicho, a muchos les traerá recuerdos de películas como El coloso en llamas o alguna de Bruce Lee ascendiendo pisos, pero lo dicho, o algo cambia o la gente comenzará a dar la espalda a este actor y sus trabajos.
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El clan de los rompehuesos
El clan de los rompehuesos (2005)
  • 5,4
    11.214
  • Estados Unidos Peter Segal
  • Adam Sandler, Chris Rock, Burt Reynolds, James Cromwell, ...
7
Pues para no ser partidario de los remakes, este me ha gustado y mucho.
Antes que nada quiero dejar claro que no he visto el original de 1974 con Burt Reynolds de protagonista, así que mi crítica será más objetiva sin tener que entrar en las dichosas comparaciones. Lo que si me resulta muy curioso es que con lo que me gustan estos temas deportivos, mezclados con la prisión, no la haya visto antes, y han pasado casi 14 años, en fin.

Me ha encantado el toque cómico de Adam Sandler como máximo protagonista, sin tener que exagerar en el apartado cómico, para mi está soberbio. Sabiendo diferenciar cuando hay que ser gracioso y cuando mantener la boca cerrada o sacar el lado dramático, que lo hay, pregunten a Chris Rock a quien su papel le viene como anillo al dedo. El reparto es fantástico, no tendría hueco para mencionarlos a todos, pero me ha alegrado mucho la vista ese papel en plan homenaje que se le hace a un grande que nos dejó el año pasado, Burt Reynolds, y la importancia de su papel. La trama consiste en llevar a cabo un partido de reclusos contra guardianes y dar rienda suelta a todas sus rencillas, al menos por un día y de forma "legal".

En películas de ésta índole, suele fallar el tema del enemigo, aquí eso ni por asomo, no luce lo mismo si tu rival no está a la altura, y los guardias están en una forma espectacular, donde brilla el músculo y la fuerza en todo momento. Para ello se debe buscar un equipo a la altura y de eso se encargará sin dudas el personaje de Sandler, quien no cuenta con una acogida favorable cuando llega a prisión por una causa de amaño de partido en su época de profesional.

La película tiene un ritmo altísimo que no te da tiempo a pestañear, con unas escenas sobre el campo del máximo nivel, con una banda sonora espectacular y bastante entretenida. Muy recomendable.
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Las guardianas
Las guardianas (2017)
  • 6,1
    446
  • Francia Xavier Beauvois
  • Nathalie Baye, Iris Bry, Olivier Rabourdin, Laura Smet, ...
7
Verdades como puños.
Las guardianas tiene un título perfecto para los hechos que nos encontraremos en pantalla. ¿Guardianas por qué? Porque se encargaron de guardar las tierras, las cosechas y las granjas, siendo mujeres en ausencia de los hombres jóvenes que se marcharon a la guerra.

En ésta historia la fotografía y los movimientos de cámara te cuentan muchas cosas, los diferentes travelling en especial en lo que al campo y la cosecha se refieren, nos hacen comprender y valorar los cambios posteriores, trabajos manuales por mecánicos, no, no es lo mismo, que se lo pregunten a nuestros protagonistas. Rodar siempre al aire libre lo digo siempre, le añade un plus a cualquier película. Toda familia debe seguir comiendo, aunque no hayan hombres y es ahí donde destaca por encima de todos la matriarca de la familia, la actriz Nathalie Baye en el papel de Hortense Sandrail, está increíblemente fantástica. El personaje más carismático y con más peso de la trama. La que dice, dirige y toma las decisiones. Y a la vez de jefa y directora, ejerce de esposa y madre. Vamos, completa total. Por otro lado está el nuevo fichaje en la granja para compensar la falta de mano de obra, para ello Iris Bry interpretará a Francine, una chica tímida, muy guapa, sencilla y sobretodo y lo más importante para los Sandrail, es muy responsable y trabajadora. Y por último destacaría a la guapísima Laura Smet ejerciendo el papel de Solange, la única hija del matrimonio con su marido también en la guerra.

El guión es muy pero muy entretenido e interesante, a pesar de que la velocidad del rodaje es muy lento, en mi opinión no se podría acelerar porque perdería el ritmo, no consiguió en ningún momento que me aburriese, porque tiene de todo. Por una parte nos cuenta como era el día a día de una vida en una granja en tiempos de guerra y allí nos encontraremos todas las vivencias posibles. Problemas económicos, frío, ayudas comunitarias de los vecinos, maquinaría agrícola en lugar de mano de obra y amor, que no se nos olvide, lo más importante de este mundo.

Me ha encantado como ha tocado este tema, porque tendremos dos casos bien diferenciados. Por un lado Francine, soltera y sin compromiso, con una gran cantidad de posibilidades entre gente del pueblo, hijos de Hortense y los soldados americanos. Tiene mercado donde elegir. Nadie le puede reprochar nada. Por otro lado Solange, quien tiene un compromiso por ser mujer casada, pero su marido está alejado de ella y un soldado americano le está tirando la caña. ¿Cómo será el comportamiento de ambas? Pues pasen, vean y disfruten y aclaren las dudas que sin duda alguna, repercutirán en el desenlace de tal bella historia.
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Borg McEnroe. La película
Borg McEnroe. La película (2017)
  • 6,4
    3.329
  • Suecia Janus Metz Pedersen
  • Sverrir Gudnason, Shia LaBeouf, Stellan Skarsgard, Tuva Novotny, ...
8
Otra historia que hacía falta conocer.
Personalmente ésta película me ha encantado por diferentes razones, entre ellas porque pasé una temporada viviendo en Suecia y conozco perfectamente la vida del sueco Borg, ya que también soy un gran apasionado de éste deporte. En Suecia se para el país cuando se juega al tenis, donde han tenido grandes jugadores a lo largo de la historia. Recuerdo que entre mis recuerdos contaba con una raqueta de los años 70 de Borg, ¿dónde andará?

Filmar una historia sobre tenis es muy complicada, si nos limitamos al tema de la filmación, donde los primeros planos, son fáciles, pero cuando hay que abrirlos, ya la cosa se complica y mucho si los actores no dan la talla. Janus Metz me ha demostrado que de tonto no tiene un pelo. Ha hecho un grandísimo trabajo y sobretodo muy documentado. Ha sabido coger a los jugadores más diferentes que existían en ese momento en el panorama tenístico. Por un lado Björg Borg, el hombre de hielo, de ahí sus grandes éxitos. El tenis es un deporte de momentos anímicos y donde irte del partido mentalmente está a la orden del día. Y Borg representaba precisamente eso. Y me ha gustado esa parte que hablaba de su infancia y su llegada al éxito. Lo que he visto un poco exagerado es esa presión tan extrema que relata en ese momento. Ya lo había ganado casi todo y siendo muy joven, no era para estar en dicha situación, pero bueno, aceptamos pulpo. Y en el otro bando, un jugador que marcaría una buena época en el tenis mundial, pero que sería más recordado por su temperamento. John McEnroe, puro nervio, pura ira.

El norte contra el sur, el blanco contra el negro, la coca cola contra pepsi. Vamos, el encuentro perfecto. Escogió bien hasta el torneo y el año. Las escenas de pista son buenas no, lo siguiente, una calidad muy precisa que te hace creer que estuviste presente en la cancha. Sverrir Gudnason es el personaje perfecto para encarnar a Borg. Físicamente es increíble su parecido y ya con la caracterización...nos encontramos al verdadero tenista. Por otra parte yo era uno de los que creía que Shia LaBeouf no iba a dar la talla, lo veía muy moñas para interpretar ese papel con el odio necesario, me equivoqué. En lo único que no me ha convencido es en el parecido físico. Lo demás lo ha clavado.

Grandísima película sobre una historia real del tenis más grande del momento. Final Wimbledon 1980.
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Creed II: La leyenda de Rocky
Creed II: La leyenda de Rocky (2018)
  • 6,7
    4.127
  • Estados Unidos Steven Caple Jr.
  • Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, ...
8
Rocky IV versión actual.
Iré por partes, con alguna excepciones que luego comentaré, con ésta película se me ha caído la baba y explicaré mis razones.

De la saga de Rocky, mi favorita siempre ha sido Rocky IV. Sí, es muy comercial, muy espectacular y todo lo que quieran, pero hay que estar viéndola en ese año y como estaba el mundo. Era mucho más que Rocky vs Drago, el pequeño vs el grande, era USA vs URSS. Las dos potencias mundiales, las más grandes representadas por dos hombres en un ring. Ese espectáculo con James Brown a la cabeza, lo repito, puro espectáculo desde principio a fin, incluido el discurso de Rocky al final.

Creed II, salvando las distancias, es una copia en pequeño de esa película. Por un lado el hijo de Apolo Creed contra el hijo del hombre que mató a su padre en un ring, Viktor Drago. Y de entrenador a Rocky. ¿Guarda muchas similitudes ? Muchas, porque se usa inteligentemente la misma fórmula. Con pequeñas diferencias. Aquí parece que no muere nadie. Y hasta ahí puedo leer. Ésta es la más emotiva de todas, sin lugar a dudas. Es más, creo que prevalece mucho más el lado sentimental que el deportivo, aunque parezca que sea una exageración.

Momentos emotivos a raudales, para moñas y otras especies. El lado del boxeo está muy bien, en especial por la parte del actor alemán de descendencia rumana Florian Munteanu, una bestia sobre el ring. Un tipo que desde la derrota de su padre contra Rocky, pasa de ser el hijo del deportista más grande del país, a ser menospreciado incluso por su propia madre, creciendo en un ambiente de odio, donde la violencia es su forma de comunicarse con el mundo. Me ha encantado y mucho ver en ésta entrega a los protagonistas de la anterior, por supuesto Sylvester Stallone y a Dolph Lundgren y especialmente a quien ni se me habría pasado por la cabeza, Brigitte Nielsen.

Si nos centramos en los combates, me han parecido para mi gusto un poco cortos y en la parte de los entrenamientos para el combate final, muy reducidos. Se han ido muchos minutos contando dramas y menos para lo que realmente busca el espectador. Reparto de estopa.
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La balada de Lefty Brown
La balada de Lefty Brown (2017)
  • 5,8
    616
  • Estados Unidos Jared Moshe
  • Bill Pullman, Kathy Baker, Jim Caviezel, Tommy Flanagan, ...
6
Más papeles para los grandes.
Para los que ya tenemos una edad, éste tipo de películas nos hace sentir nostalgia. Madre mía con Bill Pullman, 65 castañas ya a sus espaldas, parece que fue ayer cuando lo veía al lado de Sandra Bullock en Mientras dormías y han pasado 24 años. ¡ Qué viejos nos hacemos !

Me alegra seguir viendo sus rostros por estos lares, a pesar de que en la meca del cine, solo los grandes privilegiados continúan trabajando a pesar de los años. La gran mayoría solo son seleccionados para papeles concretos y poco a poco dejamos de ver sus caras en la gran pantalla. Una pena, pero es la triste realidad. Jim Caviezel me ha llamado la atención en un registro poco acostumbrado en sus papeles más habituales, lo he visto un poco fuera de sitio, o es que ya está muy encasillado como buenazo, que apenas se sale del sitio, me choca bastante. Un privilegio ver también a la maravillosa Kathy Baker y su gran poderío en pantalla, a pesar de no tener un papel muy extenso. Lo mismo se podría decir de Peter Fonda. Y una vez más, bendecir cada minuto en el cual disfruto de un actor que me encanta, Tommy Flanagan. Un monstruo.

La historia es bastante interesante, a ningún seguidor de este género le asombra el tema venganza, ya que normalmente es el motivo del 95% de las películas. Pero aquí hay algo más importante, la amistad, la lealtad, el honor y el compromiso...del patito feo. Sí, de ese colega amigo que no destaca en nada, ni sobre nadie, que ha sido nuestra sombra por muchos años, pero que nunca ha dado un titular para hablar de él. Sin embargo, un hecho dramático e inesperado, lo llevará a convertirse en protagonista especial para no sólo vengar a su amigo y camarada, sino demostrar el motivo real de dicho suceso.

La camaleónica transformación del personaje, haciendo de inadvertido a héroe total, me ha terminado ganando y hace de la película algo muy interesante que en un principio ni te esperas, ni te imaginas.

Un western quizás no lo suficiente importante para clasificarlo entre nuestros favoritos, pero que merece mucho la pena verlo.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
El mundo es suyo
El mundo es suyo (2018)
  • 5,0
    2.566
  • España Alfonso Sánchez
  • Alberto López, Alfonso Sánchez, Carlos Olalla, Carlos Urban, ...
7
Quiero más de esto.
Honestamente creí que Alfonso Sánchez tardaría menos en traernos una nueva entrega de su dúo arrebatador. Teniendo en cuenta que en ésta segunda parte se pierde por decirlo así el factor sorpresa de los personajes y ese don natural de la idea original, he de decir que yo me lo he pasado mejor y digo más, mucho mejor.

Recordemos que en la anterior, prácticamente todo ocurría en el banco, aquí la propuesta es super interesante. Desde el inicio con la mafia rusa, pasando por el famoso traje de primera comunión y todos los escollos que se irán presentando a medida que avanza la trama. A cada paso que da uno, más se lo complica el otro y así sucesivamente. Cuando crees que ya todo ha terminado, aparece algo o alguien que aumenta la tensión y la situación. Los diálogos a pesar de su ridiculez a primera vista, son pura magia en cuanto a comedia se refiere. El rodarse con más presupuesto le da un plus de calidad, lo vemos en la ropa, en los medios de transporte y en los diferentes exteriores que se nos irán mostrando con el desarrollo del guión.

Yo me he reído de lo lindo y espero y deseo que no se tarden tanto en mostrar algo curioso.
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Baywatch: Los vigilantes de la playa
Baywatch: Los vigilantes de la playa (2017)
  • 4,2
    6.326
  • Estados Unidos Seth Gordon
  • Dwayne Johnson, Zac Efron, Alexandra Daddario, Priyanka Chopra, ...
4
Seth Gordon se la saca por fuera.
La verdad es que no me extraña nada la nota media de esta película, para nada. Mira que tenía una tremenda curiosidad por verla y recordar esa vieja serie con la que disfrutaba bastante. Error, craso error.

El director se ha encargado él solo que en lugar de rendir un homenaje a todos esos seguidores de antaño y a la serie en si, la ha convertido en algo dantesco, burlesco y ridículo. Vamos, que ni el enemigo más cabroncete lo habría hecho peor.

Los vigilantes de la playa, de la serie original hablo, resaltaba ante todo el físico, no había un vigilante al que le sobrara un michelín, ni a ellos, ni a los que acudían a esas playas. Entiendo que se explotó el cuerpo perfecto en todos sus estamentos, vamos, una especie de...que se mueran los feos y los gordos. Yo la vi siendo adolescente y no fui consciente en su momento, pero ya adulto te das cuenta del estereotipo negativo que promulgaba en la sociedad. Muchos la veían por los guaperas, David y Pamela, para que nos vamos a engañar.

Pero siendo sinceros, se veían valores, principios y seriedad con una profesión tan peligrosa y arriesgada. Esta película para que se hagan una idea, es la versión Scary movie de los vigilantes de la playa. Una peli que en principio podría ir destinada a todos los públicos, de forma ridícula usan un lenguaje vulgar, entre pollas, mamadas, tetas, que para colmo de males, no vienen a cuento y la convierte en una especie de Don Quijote de la profesión. Todo muy forzado, había que meter eso con calzador sí o si.

Y ya para colmo de males, te meten a los típicos estereotipos de personajes. La guapa golfa, la guapa con buen corazón, la profesional, el gordo simpático y el chulo playa. Vamos, que el efecto sorpresa brilla por su ausencia. Una lástima el cameo de David y más penoso el de Pamela.

En fin, gracias Seth por cargarte algo mítico y hacer el ridículo de esa manera.
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Sleepy Hollow
Sleepy Hollow (1999)
  • 7,0
    81.945
  • Estados Unidos Tim Burton
  • Johnny Depp, Christina Ricci, Miranda Richardson, Michael Gambon, ...
8
Ha mejorado con el tiempo.
Por mucho que haga memoria, no recuerdo exactamente cuando vi ésta película por primera vez, pero si tengo claro que no fue en el cine y no llevaba un año en el mercado. Y hoy la he vuelto a visionar por segunda vez desde entonces, recordaba que había terminado muy confuso con el desenlace. Y por dicha razón no guardaba buen recuerdo de ella, a pesar de que mi actor favorito es Johnny Depp.

Pues sigo diciendo lo de siempre, bendita unión la Burton-Deep y que no se acabe jamás. Que le siga dando esa libertad para crearse a sus personajes y sus vestuarios, aunque no siempre son tan llamativos, como por ejemplo el caso que nos trae.

Tim Burton consigue no solo transportarnos a esa zona cercana a Nueva York y vivir atemorizados en una atmósfera de terror con la historia a priori inventada del jinete sin cabeza, sino que lo consigue con todo acierto. El aire que se respira es terrorífico, abusando de escenas nocturnas acentuadas con la niebla y la poca visibilidad. El vestuario es tétrico, donde el negro y el gris predominan por doquier, dándole un aire tenebroso. Si se fijan, apenas destacan los colores llamativos. Está todo muy bien pensado.

Por otro lado el personaje de Depp a pesar de ser la antítesis de lo habitual, una especie de Sherlock Holmes de la época, con unos métodos muy adelantados y poco vistos hasta la fecha. Confía plenamente en las pistas y en la observación y es enviado como representante de esta vertiente de investigación a resolver el caso del jinete sin cabeza. La ambientación está cuidada en cada uno de sus detalles, te lleva en volandas a vivir cara a cara con los lugares y los personajes de la época. Y lo mejor de todo, a pesar de estar encuadrada en el género del terror, tanto Depp como el joven que se le une más tarde, pondrán las gotas de humor que no desentonan con el resto de la trama.

Quédense tranquilos, ésta vez he podido comprobar que se da una explicación a todos los hechos y personajes que irán apareciendo durante el metraje. Ahora si que la he disfrutado como un enano.
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Destino final 5
Destino final 5 (2011)
  • 5,0
    8.117
  • Estados Unidos Steven Quale
  • Nicholas D'Agosto, Emma Bell, Miles Fisher, Arlen Escarpeta, ...
6
Estas pelis son un vicio.
Lo sé, lo sé, podéis ahorrar todo tipo de comentarios al respecto. Sé de antemano lo que me voy a encontrar y que no espero nada nuevo, pero siempre lo hay y paso a explicarlo.

No sólo es cuestión de saber de que va el argumento, porque a pesar de que la base es la misma, los ingredientes siempre cambian. ¿Sabéis que es lo más que me gusta de este tipo de películas? Pues la puesta en escena, los movimientos perfectos de cámara, el seguimiento de cada detalle, antes, durante y después de la acción. Es como intuir siendo adiestrado. A veces es como un juego. Se presenta el protagonista al cual le toca pasarlas putas y de repente lo ves en un lugar, un sitio o un espacio donde no ves como puede presentársele un peligro...pero el jodido aparece de la nada y te sorprende. Un tornillo, una gota de agua, una llama del mechero. Como bien dicen en la película, a la muerte no le gusta que la engañen.

Seguiré viendo todo lo que me llegue de esta saga. Muy recomendable.
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Obsesión fatal
Obsesión fatal (2016)
  • 4,3
    220
  • Estados Unidos Jon Cassar
  • Morris Chestnut, Regina Hall, Theo Rossi, Glenn Morshower, ...
4
Auxilio, me desmayo, cállese viejo lesbiano
Vale, aceptamos pulpo como animal de compañía. Señores, hay que reconocer que cuando está ya todo visto y trillado es muy difícil sorprender al personal, aunque algunos se empeñen en ello.

El señor Jon Cassar estaba una tarde aburrido en casa y comenzó a recordar thrillers con tías chifladas de por medio. Le vinieron a la cabeza varias películas, La mano que mece la cuna, Atracción fatal, Obsesionada, Mujer blanca, soltera busca y un largo etc.

La cuestión era encontrar algo que no se hubiera visto y en esas quiso rizar el rizo para ello. Oye, que nadie ha hecho usar una madre de alquiler para proporcionar un hijo a la pareja y que sea ésta la que esté pirada. Sí señores, una pareja con grandes medios económicos pero con un gran problema y la solución es seleccionar a un grupo de chicas para elegir a la ideal, hacerle una inseminación in vitro y de ese fruto obtener ese deseado hijo que la naturaleza les ha negado. Vamos, para mear y no echar gota.

Cómo idea no está mal, el problema es que no hay Dios que se lo crea porque desde el principio todo se ve mucho, no hay sorpresa ninguna, es previsible en todos los aspectos. Lo más llamativo de la cinta ha sido volver a ver al "hijo de la anarquía" Theo Rossi en un papel que le viene como anillo al dedo.

Cuando tu mente se adelanta a todo y no ves ninguna cosa que llame tu atención o que te sorprenda, obtenemos una película muy plana y aburrida, que es el caso que nos trae precisamente. Por su salud y bienestar, empleen el tiempo en otra cosa.
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No sé decir adiós
No sé decir adiós (2017)
  • 6,1
    1.655
  • España Lino Escalera
  • Nathalie Poza, Juan Diego, Lola Dueñas, Pau Durà, ...
6
Es lenta, aburrida por momentos...pero no dejarás de verla.
El título de mi crítica parece una contradicción, pero es así de simple. No sé decir adiós es una historia triste, pero triste en todos los sentidos, en las miradas, en los diálogos, en los silencios, en lo que no se dice y hasta en lo que se piensa, te transmite mal rollo desde el mismo comienzo, por cierto, espectacular. Esa escena dentro del coche con los golpes de tos y luego esa parada para toser y mirar en el pañuelo esa señal que te indica que llega el fin, no sabes cuándo, pero cada vez está más cerca. El personaje de Juan Diego representa precisamente eso...la tristeza.

La tristeza para vivir una realidad que no quiere y a la cual no va a hacerle frente, ni a presentar resistencia. Es como una resignación más que aceptada. Va a pasar y ya. Hay una mala relación con una de sus dos hijas y ni siquiera la nueva situación familiar lo lleva a dejar las cosas arregladas y amarradas. Da igual todo, así de simple. Tan increíble como real. Lo mejor de todo es que su actuación es completamente creíble.

Por otro lado tenemos para mí al mejor personaje de la película, el personaje de Nathalie Poza, cuya actuación abarca todos los registros, emoción, histeria, enfado, abnegación, desinterés. Impresionante. Poco sabremos sobre ellos a pesar de ser unos pocos personajes, pero si sobre la tensión en la cual vive, con abuso de drogas y otras sustancias no muy saludables para el cuerpo. Mal rollo con su entorno laboral y familiar, pero no sabemos la razón de su pelea constante con el mundo. Las mejores escenas de la historia, la tienen a ella de protagonista.

Y por último como no, el personaje bondadoso, más comedido, el que pretende poner las aguas en orden en este maremoto de emociones, Lola Dueñas, una pena que siempre la encajen en papeles tan parecidos, me gustaría verla en otros registros.

La película en si es lenta y aburrida, con un ritmo muy cansino, sin sobre saltos, sin nada que te haga abrir un poco más los ojos, salvo las ya mencionadas actuaciones. El pueblo es feo, los lugares son feos, la casa es fea y el hospital es feo. Recomiendo no perderse la última escena donde va a reclamar el sistema de pago para el televisor.
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Héroes en el infierno
Héroes en el infierno (2017)
  • 6,4
    1.906
  • Estados Unidos Joseph Kosinski
  • Josh Brolin, Miles Teller, Jeff Bridges, James Badge Dale, ...
7
Me llegó hasta el humo
Os voy a reconocer que me fascinan las películas con el fuego de por medio, tanto aquellas que tratan de pirómanos, como la de bomberos o guardasforestales. Héroes en el infierno os aseguro que es la única que me ha hecho sentir pánico, sentir el agobio y el miedo que pudieron sentir esos valientes que combatían el fuego a pesar de no contar con la titulación necesaria para ser reconocidos por su labor.

Ésta es una historia real, una historia dura, pero a la vez transmite un buen rollo por la relación entre sus miembros. El desenlace principal trata sobre el incendio de Yarne Hill, el cual se originó por un rayo y el cual parecía que no representaba un gran peligro. Allí acudieron en su casi totalidad el grupo e hicieron frente valientemente a lo que allí se produciría más tarde.

Joseph Kosinski coge una gran historia, de esas que te enganchan desde el minuto uno, donde cada personaje está muy bien definido, donde cada uno tiene su vida, su forma de ser y sus metas. No todos son unos amantes del trabajo, pero por diferentes motivos, terminarán uniéndose a la causa. Quizás parezca que se ve a través de los ojos de Brendan McDonough, pero nada más lejos de la realidad. Me ha encantado ver a tanto veterano en pantalla. Josh Brolin en al piel de Eric Mars, en plena forma tanto física, como interpretativa. Y que decir de su esposa, la guapísima Jennifer Connelly, siempre un placer verla en pantalla. Y ya me quito el sombrero viendo al veterano Jeff Bridges a sus 69 años tan bien llevados. Y esa chica que nos encandiló en nuestra época de juventud, Andie Mac Dowell. El reparto es brutal.

Toda película rodada en exteriores, le da un plus de calidad a cualquier historia que te cuenten, es así de sencillo. Y ésta no iba a ser menos. Las escenas están perfectamente filmadas y el fuego lo ves muy real, no te da en ningún momento la sensación de que hay efectos especiales detrás.

Muy recomendable.
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Las aventuras de Tadeo Jones
Las aventuras de Tadeo Jones (2012)
  • 5,3
    18.448
  • España Enrique Gato
  • Animation
6
El Indiana Jones para niños.
Siendo niño el verano siempre es una época especial, ya no solo en la mayoría de los casos porque no tienes colegio y te levantas y acuestas a horas poco comunes. En mi caso era algo mucho más especial, eran fechas en las cuales me marchaba a vivir con otros familiares y me lo pasaba pipa, salía de mi rutina diaria. Recuerdo un año en particular donde mi hermano me dio la brasa con una película que le había flipado, En busca del Arca Perdida. Uffff, vaya coñazo que me dio, me la contaba a menudo, sus escenas, localizaciones, aventuras, era la peli casi perfecta. Cuánta razón tenía, cuando la vi tiempo después al sacarla del video club. Es mi película favorita de aventuras, por encima de cualquier otra, e incluyo a las de su propia saga.

Cuando me enteré de la producción de Tadeo Jones, me alegré muchísimo, poniéndome en la piel de esos niños que tienen la oportunidad de ver a este héroe en la piel de un arqueólogo-albañil, con un corazón grandísimo y una pena de no haber podido cumplir sus sueños de niños. Una serie de curiosidades y situaciones dantescas, lo llevarán a Perú en calidad de profesor de arqueología, con la difícil misión de impedir que unos cazarrecompensas se apoderen de una pieza de inmenso poder y le den un uso indeseado.

La peli es muy entretenida, teniendo pocos momentos de pasividad o aburrimiento, la trama se monta muy rápido y los personajes importantes aparecen muy pronto a ocupar sus respectivos lugares en la historia. Los secundarios son una maravilla, desde el perro de nuestro protagonista, pasando por el buscavidas o el loro que no habla, cada uno aporta ese pequeño extra que la hace mucho más divertida y entretenida.

Los niños la disfrutarán como lo que son...niños y a los padres, nos traerá gratos recuerdos de nuestra añorada infancia...y esos veranos de antaño.
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Los Dalton contra Lucky Luke
Los Dalton contra Lucky Luke (2003)
  • 2,8
    2.470
  • Francia Philippe Haim
  • Til Schweiger, Eric Judor, Ramzy Bedia, Saïd Serrari, ...
1
Hay que estar muy mal para ver esto.
¿Sabéis esa sensación de ver una auténtica mierda y quedarte con el sabor varios días? Seguro que os ha ocurrido al menos alguna vez en la vida, pues eso precisamente lo que os espera si veis esta tremenda bazofia. Yo si fuera el director o el productor, sentiría una auténtica vergüenza mostrando esto al público. Madre mía vaya mierda.

De joven reconozco que no leía los cómics del famoso vaquero con flequillo, pero si llegué a ver los dibujos animados y me hacía mucha gracia el doblaje de la voz del perro. Y los Dalton todos iguales, menos en tamaño, era una risa.

Hace un mes estuve de vacaciones en Almería y debido a mi amor al séptimo arte no pude dejar de visitar Fort Bravo, localización actual de donde antiguamente se rodaban películas del spaguetti western y hoy día un poco de todo. Y en nuestra visita el guía nos llevó a una parte donde se realizó el rodaje de ésta película precisamente y me entró el gusanillo de la curiosidad, más bien por poder ver todas esas escenas y así lo hice. Error de los grandes.

La peli falla en todos los sentidos, porque se queda en tierra de nadie, no es una comedia para niños, porque a pesar de lo exagerado de sus escenas en plan cómics, no llega a socializar con los peques en ningún sentido y es demasiado ridícula para los adultos. Cosa que no creo que haya pasado desapercibida a los productores, pero ya sabemos como funciona esto, donde esté la pela...

En fin, fallido producto de llevar al famoso cowboy a la gran pantalla. No se les ocurra perder el tiempo, mejor vean Gran Hermano Vip, con eso está todo dicho.
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Figuras ocultas
Figuras ocultas (2016)
  • 6,9
    14.638
  • Estados Unidos Theodore Melfi
  • Taraji P. Henson, Octavia Spencer, Janelle Monáe, Kevin Costner, ...
8
El color...siempre el color.
Para disfrutar considerablemente de Figuras ocultas, aconsejo antes que nada leer un poco sobre la época en Estados Unidos en cuanto a la situación social que se vivía con las personas de color y como era su día a día.

Es increíble, pero nos trasladamos en el tiempo a principios de los años 60, donde en una zona donde solo trabajasen personas blancas, no existía ni un mísero lavabo para alguien de color, teniendo que desplazarse a varios edificios más allá para simplemente hacer algo tan básico como...sus necesidades. Donde si eras de color, tenías una zona específica para beber agua potable, diferente a la que bebían los blancos. Si subías al autobús, te esperaba únicamente la parte de atrás para poder ir, no se permitía mezclar a las dos razas. Sí señores, hoy día puede sonar a chiste o a exageración, pero no, era la pura y sobretodo, dura realidad que tenían que vivir estas pobres personas, por el simple hecho de haber nacido con un color de piel diferente al de la mayoría. Algo tan ridículo como que nuestra sociedad actual, penalizara con cárcel a los pelirrojos o a los que tienen los ojos verdes. En fin, ya sabemos que el hombre es el único animal que puede tropezar dos veces con la misma piedra.

Figuras oculta nos cuenta la historia de tres mujeres de color con unas cualidades magníficas para desempeñar distintos oficios dentro de la zona que trabaja para la NASA y sus investigaciones. En el mismo momento en que USA y la URSS se disputaban entrar en la historia como la primera nación en poner en la luna a un hombre. Una tenía una capacidad para la organización de personal y tareas, la otra para ser una gran ingeniera y la otra tenía una capacidad innata para navegar entre números y cifras. Pero a todas ellas les cerraban las puertas a sus respectivos ascensos por el mismo motivo...el color de su piel.

Sin embargo, no contaban con algo primordial, eran indispensables para conseguir el propósito de la misión antes que los rusos.


Theodore Melfi juega muy bien sus bazas, aunque sólo vemos la niñez de la protagonista más importante para el proyecto de las tres, iremos intercambiando historias paralelas entre las tres amigas que comparten vehículo para ir a trabajar y como se manejaron por situaciones tan adversas en sus tareas laborales.

Vale, el director se permite sus licencias para presentarnos la historia de forma más espectacular y atrayente, eso ya lo dábamos por hecho y no le resta un ápice de interés a la trama, ni a la historia.

Me he alegrado bastante de que el papel protagonista recayera en Taraji P. Henson, desde que la vi en Person of interest me fascinó. Octavia Spencer es otra de mis debilidades y se come la cámara en todo momento. A mi me encanta Kevin Costner, no lo voy a descubrir hoy, pero le ha tocado la parte más chachi guay como diría Leticia Sabater, en una historia de discriminación racial, me toca hacer del blanco bondadoso y que me enfrento al conflicto social y me la pela todo. Y mi mayor sorpresa ha sido ver por un día a la gran Kirsten Dunst en un papel que no sea una niña buena, indefensa o presa fácil.

De lo mejorcito del año 2016 sin dudas.
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El mejor verano de mi vida
El mejor verano de mi vida (2018)
  • 5,4
    3.875
  • España Dani de la Orden
  • Leo Harlem, Alejandro Serrano, Toni Acosta, Maggie Civantos, ...
7
Muy muy muy recomendable por muchos aspectos
Reconozco que desde que vi el trailer de ésta película en el cine, me atrajo de una manera peligrosa. Y no soy mucho de comedias, pero Dani de la Orden nos propone algo realmente interesante en muchos sentidos que paso a comentar.

Cualquier película que tenga a Leo Harlem y su verborrea como protagonistas, tiene el éxito asegurado y más aún si tienes como acompañante de la aventura a un niño que me ha encantado, Alejandro Serrano, el chaval actúa con una profesionalidad y una naturalidad que me ha dejado pasmado.

En primer lugar y a nivel personal, me parece una gran estupidez premiar a un niño porque saque buenas notas. A ver cuando nos daremos cuenta de que esa es su responsabilidad y el bien suyo del futuro, a mi no me paga más mi jefe por hacer bien mi trabajo. Su trabajo es estudiar y su premio...aprobar, punto pelota. Pero como aún hay padres que manejan el chantaje emocional y no me vale el cuento de la motivación, repito, a mi nadie me motiva a levantarme a las 5 de la mañana, pues nos encontramos al padre protagonista de la cinta, quien promete unas super vacaciones a cambio de unas notazas. Y cuando esto ocurre, no tiene el plan preparado...ni nada por el estilo y se agarra de la improvisación. Vamos, a lo Que bella es la vida, pero sin nazis de por medio.

Segundo, parece ser que desde hace ya algún tiempo, pinta bien y es muy divertido ridiculizar la imagen del padre, el personaje de Leo es constantemente ridiculizado, avasallado y menospreciado por su esposa, aquí Toni Acosta. Incluso llamándole "ese". Señores, vivimos con un problema actual en nuestra sociedad y si para sacar unas risas y como no, unos euros, tenemos que pintar esa imagen en un matrimonio moderno...mal vamos y lo digo muy en serio. Y no me tachen de exagerado, si así es, vuelvan a ver la película y cambien los personajes, lo llamarían casi violencia de género. Todos por igual.

La historia funciona muy bien, en especial porque el peso lo lleva magistralmente Leo Harlem y sabe manejarse muy bien improvisando y sorprendiendo al espectador constantemente porque no sabes que nueva anécdota se presentará. Ha sido un acierto lo del regreso al pueblo de su infancia, a dado mucho juego en todos los sentidos, he soltado auténticas carcajadas con la tía del padre.

Otro de los aciertos es ir sumando personajes a la historia, que la van haciendo más grande e interesante, caras muy conocidas para aquellos que se manejan en el mundo de la comedia. Y me ha gustado mucho ver a la actriz principal de Vis a Vis, Maggie Civantos fuera del papel carcelario. Los hechos los llevarán a encontrarse por casualidad con una madre con una niña con problemas y a partir de ahí, sus vacaciones dan un cambiazo considerable, haciendo que el niño comience a disfrutar de algo que aunque no imaginó en ningún momento, le está resultando muy interesante.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cruzando el límite
Cruzando el límite (2013)
  • 5,0
    1.947
  • Reino Unido Eran Creevy
  • James McAvoy, Mark Strong, Andrea Riseborough, Peter Mullan, ...
5
Ahora entiendo la nota tan justa.
El cine de acción tal cual ha pegado un bajón considerable en los últimos años y no me refiero únicamente al tema de efectos especiales, escenas de acción y todo lo que conlleva el género. Voy más lejos, profundizo en algo mucho más importante al menos para mi. Se trata de la trama, el guión en concreto. Quiero argumentos convincentes que me atrapen y si luego me lo envuelves con buenas actuaciones, mucha acción y efectos especiales, sería la hostia.

Eran Creevy nos invita a ver un producto entretenido si, pero más visto que Grease en Navidad. No nos ofrece sabia nueva, algo novedoso. La trama es tan sencilla como tener por un lado al típico policía del cual no sabemos nada de su vida, ahora, después, ni antes. Pero persigue a un malhechor hasta llegar a obsesionarse con él. En un cara a cara, aquel lo deja mal herido y después de casi dejar su trabajo, se le presenta la oportunidad de reencontrarse con el tipo y ajustar cuentas. ¿El motivo? El arresto del hijo del malo.

James McAvory hace un trabajo decente, aceptable podría decir en la piel del poli chichón, busquen su definición en la rae porque a mi me da la risa. Y nos lleva a través de la historia detrás del otro que comienza a comportarse de forma anormal y descuida mucho su seguridad. Pero cuando llega el punto fuerte de la trama, el enfrentamiento entre ambos es ridículo y lo que ocurre a continuación me lo voy a ahorrar para que se lleven una sorpresa o una decepción, a gusto del consumidor.

La peli no es mala, no nos vayamos a confundir, el cine trata en primer lugar y por delante de todo de ENTRETENIMIENTO y en eso cumple con creces, otra cosa es que no llegue a cubrir las expectativas creadas como ha sido mi caso.

Las escenas de acción están muy bien rodadas y dirigidas, disfrutando en todo momento de cada gesto, movimiento o trompazo. Con lo que vemos últimamente, ya me doy por satisfecho.
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