Hace ya siete años el director Rian Johnson nos sorprendió con una amable e ingeniosa cinta de cine negro llamada “Brick” (2005), también interpretada por Joseph Gordon-Levitt. Ahora, tras más de un lustro nos vuelve a sorprender con una muy entretenida, original y bien urdida cinta de ciencia ficción, que utiliza los viajes en el tiempo como punto de partida de una trama compleja, pero muy bien trabada y perfectamente llevada para asegurar no sólo el entretenimiento visceral de la cinta, sino una coherencia argumental que le confiere solidez y peso.

¿Qué desorden podría causar viajar en el tiempo, sobre todo si uno se encuentra con uno mismo pero en la ‘versión’ de hace veinte año? ¿Seríamos capaces de manipular el devenir de la historia si tuviéramos ocasión, o el destino se volvería a repetir, inexorable? Looper juega la baza de la fascinación y de la incertidumbre, juega con las expectativas del espectador – sin engañarle en ningún momento – para armar una propuesta potente, inteligente, con mucha acción y muerte, pero con una sabia dosificación de los excesos y de las repeticiones narrativas (como corresponde al juego con el tiempo, con lo ya vivido).

En un mundo cinematográficamente tan previsible y pacato, se agradece doblemente el riesgo que asume esta película – y de la que sale plenamente victoriosa. Entretenida, ágil, violenta, romántica, arriesgada y feliz, todo un ejemplo de buen cine, que no toma al espectador por tonto, que entretiene sin despistar, que ofrece laberintos y los resuelve de forma elegante y deja un muy buen sabor de boca. Los muy buenos actores (Bruce Willis, Emily Blunt, Jeff Daniels, Paul Dano y el ya mencionado Joseph Gordon-Levitt, entre otros) aportan no solo su buen hacer, sino verdadero carisma y calidez a sus personajes, redondeando lo que puede ser uno de los productos comerciales más redondos y entretenidos del año en curso. Muy recomendable.

Es una película sacada de la mas cruda de las realidades contemporáneas, la del fin de losmsuelñosmfelices de Occidente y el comienzo de las pesadillas sin limite del mal llamado primer mundo. Miseria, pobreza, ganas de triunfar trabajando duro, ganas de superación y de no conformarse con un destino gris y adocenado... Lo hemos visto antes, pero no siempre en un envoltorio de comedia romántica ligera interracial.

La película funciona, tiene unas muy buenas interpretaciones y una ambientación realista y sobrecogedora. Quizás pecandenun pocondenlentitud y de algo de afectado fatalismo (si algo puede ir mal, ira peor), pero la límpida veracidad de sus imágenes y la contagiosa honradez vital de sus protagonistas nos seducen y convencen.

Quizás le sobra algo de metraje y acaba cansando la acumulación densinsaboresny fatigas de sus protagonistas, pero se agradece en los momentos actuales que nos recuerden cuan dura es la vida, cuan difícil es vivir cuando nadie te quiere no ayuda. Un mazazo de realismo, de veracidad, de ingrato presente que actualiza lo mejor del cine social europeo.

Buena pero se hace difícil de recomendar por su gris cronicismo contemporáneo.

Pablo Berger, el director, llevaba mas de un lustro detrás de hacer esta película temeraria y casi suicida. Y por casualidades de la vida se le adelanto "The Artist" en la cartelera - y en la recepción entusiasta de la critica. Pero lo que pudiera parecer un handicap, creo que le ha venido bien a "Blancanieves", ya que permite apreciar incluso con mayor nitidez, la magnitud del éxito de esta formidable película española.

Recreación poderosamente original del cuento homónimo, produce admiración y perplejidad el inmenso talento del director por dotar de imágenes de una garra y destreza pocas veces vista en el cine español, además haciendo un uso pasmoso, novedoso e irresistible de la mas rancia iconografía hispánica - los denostados toros, lo flamenco, las mantillas, ... - hasta convertirla en una originalísima recreación de una España inverosímilmente real y fascinante. Ahora que tan desacreditado que esta -por los politicastros de turno - España y lo español, produce verdadero asombro y gratitud que se haga un uso tan creativo, tan poderoso, tan hipnótico y tan universal de la despreciada imaginería cañi.

Entretenida, mucho mas inteligente y original que su predecesora muda francesa, con uno de los finales mas poderosos, melancólicos, inolvidables y trágicos del cine reciente, que da una vuelta de tuerca truculenta y negra al cuento original, elevando el riesgo de la cinta pero multiplicando la trascendente inmortalidad del resultado final.

Grande, muy grande, casi perfecta, impresionante y original, permanece en la retina - y el corazón del espectador - mucho mas allá de la mera proyección de la cinta. Casi me arriesgo amvatinizar que estamos ante una obra maestra, una de las mas memorables películas del cine español de todos los tiempos.

Vayan a verla, no se la pierdan, no se dejen desanimar por su fingida mudez (se olvida que es muda a los pocos minutos de metraje), ni por su impactante fotografía en blanco y negro, ni por la memorable mala interpretada por una inconmensurable Maribel Verdu... Vayan a verla y disfrútenla como un niño, con los oídos bien abiertos para escuhar el estruendo y la desolación del silencio final...

Memorable.

Hacia tiempo que Burton no acertaba en la Diana, es decir, que los logros estuvieran a la altura de su probado talento. Y casi siempre que ha dirigido o impulsado una de sus peculiares cintas de animación ha sido una gozada verlas por el hermoso equilibrio entre ternura, humor negro, ensueño y fantasía.

Aquí consigue el prodigio de convertir un antiguo y afamado corto suyo en un delicioso largometraje de impecable factura, donde homenajea a sus adorados clásicos tanto como a si mismo, habiéndose convertido en este lapso de tiempo en un clásico contemporáneo, mal que le pese a algunos.

Esta claro que a quien no le guste el nada complaciente mundo de Burton, deberían evitar este cinta, pero para aquellos que hemos aprendido a disfrutar de los frutos de su macabra fantasía estamos de enhorabuena: una deliciosa obra que rescata un optimismo inusitado para esta comedia negra en adorable blanco y negro. Una delicia.

Trueba es un gran director que sobre todo ha hecho películas mediocres o fallidas, al supeditar su talento visual a guiones flojos o tópicos o mal resueltos. Esta película es un compendio de sus virtudes y defectos. Y las carencias acaban pesando más que los logros, sobre todo porque el espectador transita casi todo el metraje entre el tedio y la indiferencia.

La fotografía es muy hermosa, el pausado ritmo está muy conseguido, la atmósfera respira verosimilitud y los encuadres y los detalles son primorosos y bellos... Pero todo ello da bastante igual y no sirve para casi nada porque la reflexión sobre la inspiración del artista resulta insípida, tópica e intrascendente. El conjunto deja mejor sabor de boca que cada una de las escenas que se prolongan exangües y tediosas sin otro propósito que ilustrar las ideas preconcebidas – pura tesis – sobre la búsqueda de la inspiración.

Pero si hay algo que falla y falta durante todo el relato es: inspiración. Todo parece muerto, todo es previsible, plano, insulso e insoportablemente presuntuoso, inflado por su ampulosa y anquilosada pretenciosidad sin medida. Que los actores sean buenos y lleven a cabo con aséptica corrección su tarea no añade sino frustración e insatisfacción. Nos gustaría ver a estos personajes en una trama que tuviera algo más de interés y menos de discurso didáctico y pedante.

Una gran decepción y un gran sopor. Es una pena de talento desaprovechado y de buenos propósitos no alcanzados. Frustrante y prescindible.

Gran espectáculo intimista.

Las escenas del tsunami son veraces e impactantes y las interpretaciones realistas y llenas de fuerza. El director Bayona dota de ritmo, tensión y equilibrio al conjunto... Todo parecen parabienes para esta cinta, salvo un guión flojo, plano y algo lacrimoso que se contenta con hilvanar las escenas con soltura y fluidez, pero carente del encanto ni de la profundidad de los filmes memorables.

Si se busca un entretenimiento bien dirigido y montado, esta cinta cumple sobradamente las expectativas, sin embargo se queda corto de densidad dramática y la característica de los personajes apenas trasciende la envoltura utilitaria y plana. Quizás con este material y con la gran realización cabria esperar una película memorable, pero se queda en entretenimiento intrascendente con empaque visual y solidez de producción, pero poco mas.

Sorprende que sea una película española por su temática y factura, pero no sorprende al carecer de un propósito trascendente que perdure mas allá de la proyección. Deja un regusto de insatisfacción al vislumbrar atisbos de la gran película que no logra ser.

Atrapado en una espiral descendente hacia el centro del vacío personal, intentando llenar con sexo lo que es una vida áspera e ingrata, solitaria y sin querer reconocer la falta de objetivos, trascendencia o dirección.

Pocas veces fondo y forma han estado tan bien orquestados en esta película adulta que refleja como pocas el nihilismo de una sociedad basada en la imagen, en la apariencia - y que detrás de la fachada de corrección y urbanidad esconde la falta de amor, la carencia afectiva que se trata de paliar con sexo desaforado.

Cuando no se quiere reconocer que se necesita ayuda, toda salvación es imposible.

Gracias a la magnífica interpretación de un formidable Michael Fassbender, asistimos a este descenso sin tope ni medida hacia la pérdida de humanidad. ¿Por que busca sexo cuando lo que necesita es amor? Pero el amor compromete, asusta, hiere, tiene un desenlace y un alcance incierto. Y el protagonista tarta de vencer su miedo sin enfrentarse a él, dando rienda suelta a su instinto irreprimible que sólo le dejará aún más roto y derrotado y vacío.

Asistimos - no es grato, no es cómodo, no es fácil - a esta odisa personal de un personaje roto desde la infancia y que no sabe cómo remediar su carencia afectiva sino a través de la embriagación de los sentidos, del embotamiento sexual.

Una de las más grandes y perfectas películas de los últimos años, con una dirección de Steve McQueen que pone los pelos de punta- y no me refiero sólo al vello púbico - y que en ningún momento busca una salida fácil para lo que no hay respuestas sencillas.

Sencillamente una obra de arte. Ingrata, desasosegante, hipnótica y turbia. Genial y perdurable.