387 Críticas de los usuarios
Críticas de los usuarios:
¿Te enamorarías de nuevo?
20 de septiembre de 2005
Poca gente en la sala, día del estreno también de El Bosque, y yo maldiciendo a ciertos amigos mios por no dejarme ir a ver ésta, y tener que meterme a Olvidate de mí!... Eso sí, acabé maldiciendo a los indeseables que se salían de la sala...
Olvídate de mí es la mejor historia de amor después de mucho tiempo de películas noñas y vacías. Creo que capta bien lo que es una pareja: un enamoramiento idílico al principio, un infierno al final, y no como las típicas de chico y chica se conocen, se llevan a matar, pero acaban juntos...que son la mayoría, todas igual de convencionales y planas.
Lo curioso de Ovídate de mí es que al estar narrada desde lo más actual hasta el encuentro de Joel y Clem, también sigue el orden normal de las pelis de amor, pero las supera con creces.
Los actores están genial (espero que Jim siga aceptando papeles dramáticos), el montaje es muy bueno y el guión pues ahi está, con el Oscar de la mano.
Mucha gente desprecia esta película porque puede resultar algo confusa, pero señores, si miramos más allá de tanta paja mental (que a mí personalmente me encanta) nos encontramos con la más pura historia de amor, y de la que saco la pregunta que encabeza esta crítica, pregunta que deberían contestarse...yo, creo que sí.
Olvídate de mí es la mejor historia de amor después de mucho tiempo de películas noñas y vacías. Creo que capta bien lo que es una pareja: un enamoramiento idílico al principio, un infierno al final, y no como las típicas de chico y chica se conocen, se llevan a matar, pero acaban juntos...que son la mayoría, todas igual de convencionales y planas.
Lo curioso de Ovídate de mí es que al estar narrada desde lo más actual hasta el encuentro de Joel y Clem, también sigue el orden normal de las pelis de amor, pero las supera con creces.
Los actores están genial (espero que Jim siga aceptando papeles dramáticos), el montaje es muy bueno y el guión pues ahi está, con el Oscar de la mano.
Mucha gente desprecia esta película porque puede resultar algo confusa, pero señores, si miramos más allá de tanta paja mental (que a mí personalmente me encanta) nos encontramos con la más pura historia de amor, y de la que saco la pregunta que encabeza esta crítica, pregunta que deberían contestarse...yo, creo que sí.
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359 de 441 usuarios han encontrado esta crítica útil
Anoche soñé que volvía a Clementine
23 de marzo de 2010
Los altibajos, las discusiones, el recoge tus puñeteros pelos de la ducha, los juegos de sofá, la lucha por el mando a distancia, los besos, las acusaciones, las bromas, las cenas sin cruzarse la palabra, las peleas de coña, los viajes sorpresa, las conversaciones bajo las sábanas, los paseos del sábado por la mañana, las promesas cumplidas, las promesas rotas, cosquillas, la mirada cargada de sueño al despertar, las borracheras, las confesiones a medianoche, los planes que se hacían por el mero placer de hacer planes, las manos frías, la primera noche, abrazarle mientras duerme, colgarle el teléfono y luego llamar para pedir perdón, decirle adiós en el aeropuerto, regalarse cosas bonitas e inútiles, hacerse fotos chorras, ver una película juntos y no enterarse de nada, reírse de tonterías, meterse mano en lugares públicos, tirarse bolas de nieve...pensar que ojalá se detenga el tiempo porque todo lo que vendrá después no puede ser tan bueno.
Que nunca se haga el eterno amanecer de una mente sin mácula. Yo también lucharía hasta el último aliento por no perder ninguno de mis recuerdos contigo.
Que nunca se haga el eterno amanecer de una mente sin mácula. Yo también lucharía hasta el último aliento por no perder ninguno de mis recuerdos contigo.
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250 de 275 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Y si...
2 de abril de 2008
Esta es una de esas películas que, como digo siempre, yo defenderé a muerte por unas razones y que, esas mismas razones, son las que otra persona me dirá que es precisamente lo que odia de ella. Voy a escribir un versus para que me comprendáis:
------A favor--------- -----------En contra------------
El ritmo es pausado Es lenta
Montaje no narrativo ni lineal Anárquico
Jim Carrey contenido Ni siquiera hace una mueca
Situaciones delirantes Vaya chorrada de escenas
Bella historia de amor Tostón de drama y ni me reí
Yo lloré Yo también, después de bostezar
Metáfora Paja mental
Analizando las mismas escenas con un amigo yo entré de lleno en el grupo de a favor y él en el del contra. Nunca nos pondremos de acuerdo con esta película, igual que nunca nos han gustado las mismas chicas.
Yo soy un romántico y él un escéptico. Yo prefiero cena con velas y él, el asiento trasero de su coche.
Yo amor sin sexo y él sexo sin amor. Él escucha a Mozart y yo los Deep Purple. Olvídate de mí es como un plato de caviar. Es carísimo pero hay gente a la que no le gusta y prefiere una buena tortilla de patata. Es para cierto tipo de paladares. Eso sí, como entres en la historia estás perdido, porque vas a soltar alguna lagrimilla por el camino.
Si eres de esas personas que has perdido alguna vez a alguien o has llegado a odiar a quien más amabas, no diré que vaya a gustarte Olvídate de mí, pero como uno tenga una de esas tardes tontas donde te parece que el amor lo mueve todo y es lo más importante del mundo, puede ser una peli que te marque para siempre.
------A favor--------- -----------En contra------------
El ritmo es pausado Es lenta
Montaje no narrativo ni lineal Anárquico
Jim Carrey contenido Ni siquiera hace una mueca
Situaciones delirantes Vaya chorrada de escenas
Bella historia de amor Tostón de drama y ni me reí
Yo lloré Yo también, después de bostezar
Metáfora Paja mental
Analizando las mismas escenas con un amigo yo entré de lleno en el grupo de a favor y él en el del contra. Nunca nos pondremos de acuerdo con esta película, igual que nunca nos han gustado las mismas chicas.
Yo soy un romántico y él un escéptico. Yo prefiero cena con velas y él, el asiento trasero de su coche.
Yo amor sin sexo y él sexo sin amor. Él escucha a Mozart y yo los Deep Purple. Olvídate de mí es como un plato de caviar. Es carísimo pero hay gente a la que no le gusta y prefiere una buena tortilla de patata. Es para cierto tipo de paladares. Eso sí, como entres en la historia estás perdido, porque vas a soltar alguna lagrimilla por el camino.
Si eres de esas personas que has perdido alguna vez a alguien o has llegado a odiar a quien más amabas, no diré que vaya a gustarte Olvídate de mí, pero como uno tenga una de esas tardes tontas donde te parece que el amor lo mueve todo y es lo más importante del mundo, puede ser una peli que te marque para siempre.
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202 de 244 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Y si esta vez te quedaras? Vuelve y al menos inventa una despedida... finjamos que la tuvimos
1 de mayo de 2007
Obra maestra. Perfecta. Amo a Clementine.
Una película real como a vida y sin embargo de ciencia ficción. Una película divertida, trágica, romántica, dolorosa hasta el infinito. Los pequeños detalles te ayudan a comprender la situación temporal de las escenas en el contexto del film, escenas perfectas que pasan de un escenario a otro con luces apagándose por un pasillo, con puertas que dan a donde no deberían.
Joel es un ser atormentado, tímido, incomprendido, triste por naturaleza y sin embargo vivo y divertido. Clementine es su antagonista, su opuesta, su pareja perfecta.
La película me deja escenas y frases que nunca olvidaré; nunca me cansaré de verla, ya van 6 veces.
El temazo de Beck "Everybody's gonna learn sometimes" en fin... increíble.
Para mí es de largo la mejor película de los últimos 10 años, por imaginación, dirección, guión y realismo para contar algo tan inverosímil.
Una cama en la playa.
Un hombre enterrado en arena.
Un último recuerdo.
Una película real como a vida y sin embargo de ciencia ficción. Una película divertida, trágica, romántica, dolorosa hasta el infinito. Los pequeños detalles te ayudan a comprender la situación temporal de las escenas en el contexto del film, escenas perfectas que pasan de un escenario a otro con luces apagándose por un pasillo, con puertas que dan a donde no deberían.
Joel es un ser atormentado, tímido, incomprendido, triste por naturaleza y sin embargo vivo y divertido. Clementine es su antagonista, su opuesta, su pareja perfecta.
La película me deja escenas y frases que nunca olvidaré; nunca me cansaré de verla, ya van 6 veces.
El temazo de Beck "Everybody's gonna learn sometimes" en fin... increíble.
Para mí es de largo la mejor película de los últimos 10 años, por imaginación, dirección, guión y realismo para contar algo tan inverosímil.
Una cama en la playa.
Un hombre enterrado en arena.
Un último recuerdo.
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196 de 234 usuarios han encontrado esta crítica útil
Eternal Sunshine
28 de marzo de 2006
Después de la original y bien llevada ·Cómo ser John Malkovich·, de escribir (en mi opinión) el guión más original imaginable para ·Adaptation. (El ladrón de orquídeas)· y de escribir las menos completas pero igualmente interesantes ·Human Nature· y ·Confesiones de una mente peligrosa·, Kauffman nos regala una historia eyaculatoria.
¿Una historia sobre una empresa que borra recuerdos? Cualquier guionista hubiera creado una tonta historia de amor sobre dos personas que se enamoran, se pelean, se borran entre ellas de su memoria y luego se vuelven a enamorar porque están predestinados.
Oh, qué bonito. Y una mierda.
Kauffman sorprende a sus fanáticos y a los seguidores de Jim Carrey que pasaban por allí con una historia que se desarrolla en gran parte en la mente del protagonista. Al más puro estilo David Lynch, aunque formalmente no tenga nada que ver, asistimos a la reconstrucción de la historia de amor del protagonista desde la fragmentación de su progresivamente destruida mente. Lejos de una representación lineal de la relación de Jim Carrey y Kate Winslet, conocemos fragmentos, saltamos de aquí a allá y Kauffman nos guía.
Esta película considera inteligente al espectador, y sólo eso ya le vale el calificativo de "buena". Pero Kauffman no dificulta demasiado el entendimiento: un color de pelo cambiado, un desperfecto en el coche... son suficientes para ubicar al espectador, a pesar de la narración fragmentada donde flashbacks y flashforwards sólo se intuyen.
Los personajes... qué decir de ellos. Qué bonita historia de amor... qué bien tomada por Jim Carrey y Kate Winslet, que entienden perfectamente a sus personajes. Te enamoras de ella. Profundamente.
Y ahora viene lo mejor... Gondry coge todos estos ingredientes de genialidad y los mezcla cojonudamente. Ayudado por su pasado como realizador de videoclips, nos sitúa en la mente de Carrey con unos recursos acojonantes. Un libro que se queda en blanco sutilmente, una calle que no recuerda en qué sentido iba, una estación de metro con gente que desaparece...
En fin, poco más puedo decir, excepto que Kauffman es Dios. Hay muchos cineastas que me gustan, que me fascinan, pero Kauffman es otra cosa. Kauffman es Dios. Kauffman es Dios.
¿Una historia sobre una empresa que borra recuerdos? Cualquier guionista hubiera creado una tonta historia de amor sobre dos personas que se enamoran, se pelean, se borran entre ellas de su memoria y luego se vuelven a enamorar porque están predestinados.
Oh, qué bonito. Y una mierda.
Kauffman sorprende a sus fanáticos y a los seguidores de Jim Carrey que pasaban por allí con una historia que se desarrolla en gran parte en la mente del protagonista. Al más puro estilo David Lynch, aunque formalmente no tenga nada que ver, asistimos a la reconstrucción de la historia de amor del protagonista desde la fragmentación de su progresivamente destruida mente. Lejos de una representación lineal de la relación de Jim Carrey y Kate Winslet, conocemos fragmentos, saltamos de aquí a allá y Kauffman nos guía.
Esta película considera inteligente al espectador, y sólo eso ya le vale el calificativo de "buena". Pero Kauffman no dificulta demasiado el entendimiento: un color de pelo cambiado, un desperfecto en el coche... son suficientes para ubicar al espectador, a pesar de la narración fragmentada donde flashbacks y flashforwards sólo se intuyen.
Los personajes... qué decir de ellos. Qué bonita historia de amor... qué bien tomada por Jim Carrey y Kate Winslet, que entienden perfectamente a sus personajes. Te enamoras de ella. Profundamente.
Y ahora viene lo mejor... Gondry coge todos estos ingredientes de genialidad y los mezcla cojonudamente. Ayudado por su pasado como realizador de videoclips, nos sitúa en la mente de Carrey con unos recursos acojonantes. Un libro que se queda en blanco sutilmente, una calle que no recuerda en qué sentido iba, una estación de metro con gente que desaparece...
En fin, poco más puedo decir, excepto que Kauffman es Dios. Hay muchos cineastas que me gustan, que me fascinan, pero Kauffman es otra cosa. Kauffman es Dios. Kauffman es Dios.
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154 de 196 usuarios han encontrado esta crítica útil
El imposible olvido
4 de octubre de 2007
Para encabezar esta crítica, he tomado prestado el título de una novela de Antonio Gala. No lo he hecho porque dicha novela guarde relación con esta película, sino porque, mientras la veía, ese título se me ha mostrado con insistencia y parece indicarme que es el idóneo para esta historia.
"Olvídate de mí" utiliza una técnica narrativa que para mí evoca y rinde homenaje a películas como "Mulholland Drive" de David Lynch, pues no despliega la trama de manera lineal y, además, rompe con las tramas habituales que se limitan a mostrar a los personajes desde un ángulo externo. En esta película la realidad, los recuerdos, los deseos, los impulsos que salen desde lo más visceral, todo el inabarcable universo caleidoscópico del subconsciente se mezclan, de manera que la historia que presenciamos, si pudiéramos compararla con algo, sería tal vez con las pinturas cubistas como las de Picasso o con cualquier obra que presente un contenido, sin seguir las reglas de la razón ni de la objetividad, ni de un orden preestablecido.
Si bien la historia comienza de forma lineal, mostrando unos sucesos reales tal como suceden, pronto se da marcha atrás en la trama y, entrando en un prolongado flashback que dura casi hasta el final, nos introducimos en el mundo subconsciente de Joel, el cual arrastra en su pasado reciente una intensa historia de amor con Clementine, una relación tan viva, tan llena de matices, altibajos, momentos felices y momentos vacíos, como podría serlo cualquier relación.
La película propone una original alternativa: imaginad que se inventara una máquina que fuese capaz de eliminar los recuerdos que una persona no quiere conservar y que necesita expulsar definitivamente de su mente para olvidar algo o a alguien y así empezar de nuevo, sin remembranzas de eso que resultó tan doloroso. Pues bien, en "Olvídate de mí" se ha inventado esa máquina, que rastrea los recuerdos que el paciente desea borrar.
En un principio, el invento parece brillante, otorgando a la gente la posibilidad de deshacerse de sus memorias desagradables. Pero muy pronto se advierte que los mecanismos del cerebro humano son tan infinitamente complejos que es imposible controlarlos y abarcarlos. El poder del subconsciente, la insondable profundidad de los sentimientos, así como el hecho de que en la mente humana no es posible separar la felicidad de la tristeza, lo bello de lo amargo, lo luminoso de las tinieblas. Los sentimientos no se pueden catalogar, no se pueden dividir en compartimientos estancos. Entonces, ¿cómo puede una máquina borrar unas memorias, unas sensaciones, tantas cosas vividas que son imposibles de cercenar, de apartar? Como si se tratara de la memoria de un ordenador, la máquina destruye todo lo que se ha vuelto "indeseable". Y cuando alguien se somete al proceso, no hay marcha atrás. Pero cabe la posibilidad de arrepentirse, porque no somos ordenadores y las personas no se pueden borrar de un plumazo.
Sigo en el spoiler.
"Olvídate de mí" utiliza una técnica narrativa que para mí evoca y rinde homenaje a películas como "Mulholland Drive" de David Lynch, pues no despliega la trama de manera lineal y, además, rompe con las tramas habituales que se limitan a mostrar a los personajes desde un ángulo externo. En esta película la realidad, los recuerdos, los deseos, los impulsos que salen desde lo más visceral, todo el inabarcable universo caleidoscópico del subconsciente se mezclan, de manera que la historia que presenciamos, si pudiéramos compararla con algo, sería tal vez con las pinturas cubistas como las de Picasso o con cualquier obra que presente un contenido, sin seguir las reglas de la razón ni de la objetividad, ni de un orden preestablecido.
Si bien la historia comienza de forma lineal, mostrando unos sucesos reales tal como suceden, pronto se da marcha atrás en la trama y, entrando en un prolongado flashback que dura casi hasta el final, nos introducimos en el mundo subconsciente de Joel, el cual arrastra en su pasado reciente una intensa historia de amor con Clementine, una relación tan viva, tan llena de matices, altibajos, momentos felices y momentos vacíos, como podría serlo cualquier relación.
La película propone una original alternativa: imaginad que se inventara una máquina que fuese capaz de eliminar los recuerdos que una persona no quiere conservar y que necesita expulsar definitivamente de su mente para olvidar algo o a alguien y así empezar de nuevo, sin remembranzas de eso que resultó tan doloroso. Pues bien, en "Olvídate de mí" se ha inventado esa máquina, que rastrea los recuerdos que el paciente desea borrar.
En un principio, el invento parece brillante, otorgando a la gente la posibilidad de deshacerse de sus memorias desagradables. Pero muy pronto se advierte que los mecanismos del cerebro humano son tan infinitamente complejos que es imposible controlarlos y abarcarlos. El poder del subconsciente, la insondable profundidad de los sentimientos, así como el hecho de que en la mente humana no es posible separar la felicidad de la tristeza, lo bello de lo amargo, lo luminoso de las tinieblas. Los sentimientos no se pueden catalogar, no se pueden dividir en compartimientos estancos. Entonces, ¿cómo puede una máquina borrar unas memorias, unas sensaciones, tantas cosas vividas que son imposibles de cercenar, de apartar? Como si se tratara de la memoria de un ordenador, la máquina destruye todo lo que se ha vuelto "indeseable". Y cuando alguien se somete al proceso, no hay marcha atrás. Pero cabe la posibilidad de arrepentirse, porque no somos ordenadores y las personas no se pueden borrar de un plumazo.
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97 de 128 usuarios han encontrado esta crítica útil
Eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos
7 de febrero de 2009
Crìtica 181. Lo siento, no puedo dejar de comentar esta obra de arte.
Ya desde su título esta es una obra que como pocas, resalta las virtudes del séptimo arte, o el arte total.
Una peli que mezcla tiempos, sensaciones, pensamientos y sobre todo sentimientos... casi casi como en la vida real. Una hermosa metáfora del amor, del olvido y del mágico estado de inocencia de una mente que no recuerda.
En ocasiones como esta, donde todos los planetas se alinean (idea original, dirección, guión, actuación y banda sonora) el cine es, sin lugar a dudas, el mejor lugar para ejercitar una especie de introspección multitudinaria.
Imposible mantenerse al margen de esta obra imprescindible.
Ya desde su título esta es una obra que como pocas, resalta las virtudes del séptimo arte, o el arte total.
Una peli que mezcla tiempos, sensaciones, pensamientos y sobre todo sentimientos... casi casi como en la vida real. Una hermosa metáfora del amor, del olvido y del mágico estado de inocencia de una mente que no recuerda.
En ocasiones como esta, donde todos los planetas se alinean (idea original, dirección, guión, actuación y banda sonora) el cine es, sin lugar a dudas, el mejor lugar para ejercitar una especie de introspección multitudinaria.
Imposible mantenerse al margen de esta obra imprescindible.
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El brillo eterno de la mente inmaculada
2 de diciembre de 2007
"¡Qué felices son los inocentes! Olvidando el mundo, y por éste olvidados. Brillo eterno de una mente inmaculada. Cada plegaria aceptada y con cada una, una renuncia".
(Alexander Pope).
¿Qué harías si un día encontraras una tarjeta en el buzón que dijera que has sido borrado de la memoria de alguien? ¿Serías capaz de borrar a alguien de tu mente? fueron las preguntas que mi compañero de butaca y yo nos hicimos tras ver ¡Olvídate de mí!. Joel se queda aturdido y desolado cuando se entera de que su novia Clementine ha borrado de su cerebro los recuerdos de su relación. Desesperado, Joel contacta con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak para eliminar cualquier recuerdo de Clementine de su propia memoria. Pero sucede que, mientras los recuerdos progresivamente desaparecen, Joel comienza a redescubrir su pasión inicial. Vuelve a enamorarse de ella en un laberinto de recuerdos que indican que, a pesar del triste final de su relación, ha sido la mujer de su vida. Y es que los recuerdos, por amargos que sean, son nuestros recuerdos.
Ese es el argumento de ¡Olvídate de mí!, película dirigida por el videoclipero Michael Gondry (y se nota), que lleva a cabo la retorcida historia concebida por la retorcida mente del guionista Kauffman, que le da al guión ese estilo suyo tan personal, una experimentación llena de giros, ingenio, sorpresas, pensamientos alterados por el tiempo… Comedia dramática o drama cómico, a ratos intenso melodrama, esta película marca. Qué no daríamos por poder quitarnos un mal rollo de la cabeza. O mejor aún, intentar arreglar en sueños lo que no hemos sido capaces de solucionar en la realidad.
Pero la grandeza de esta película no está en su originalidad de narración (que la tiene), sino en el querer contarnos una historia de amor verdadera, de mostrar la brevedad de los sentimientos que, con los recuerdos y la añoranza, cambian constantemente, confirmando que dentro del amor existe lo ilógico.
Desoladora. Creíble. Amarga. Bellísima. Aparte de involucrarnos plenamente en la historia de Joel (definitivamente Jim Carrey me hace creer que es un actor) y Clementine (Kate Winslet consigue darle dulzura y encanto a un papel bastante irritante), los secundarios (dulce Kirsten, magistral Tom Wilkinson, camaleónico Mark Ruffalo) merecen un párrafo aparte.
La mente de un ordenador es muy superior a la humana. Basta apretar un botón para que pueda olvidar. ¿Borrarías a alguien de tu mente tecleando SUPRIMIR? Dedicada a todos aquellos que saben que el amor es algo que no podemos evitar ni apartar de nosotros. Aunque no recordemos de quién estamos enamorados. Ni por qué.
(Alexander Pope).
¿Qué harías si un día encontraras una tarjeta en el buzón que dijera que has sido borrado de la memoria de alguien? ¿Serías capaz de borrar a alguien de tu mente? fueron las preguntas que mi compañero de butaca y yo nos hicimos tras ver ¡Olvídate de mí!. Joel se queda aturdido y desolado cuando se entera de que su novia Clementine ha borrado de su cerebro los recuerdos de su relación. Desesperado, Joel contacta con el inventor del proceso, el Dr. Howard Mierzwiak para eliminar cualquier recuerdo de Clementine de su propia memoria. Pero sucede que, mientras los recuerdos progresivamente desaparecen, Joel comienza a redescubrir su pasión inicial. Vuelve a enamorarse de ella en un laberinto de recuerdos que indican que, a pesar del triste final de su relación, ha sido la mujer de su vida. Y es que los recuerdos, por amargos que sean, son nuestros recuerdos.
Ese es el argumento de ¡Olvídate de mí!, película dirigida por el videoclipero Michael Gondry (y se nota), que lleva a cabo la retorcida historia concebida por la retorcida mente del guionista Kauffman, que le da al guión ese estilo suyo tan personal, una experimentación llena de giros, ingenio, sorpresas, pensamientos alterados por el tiempo… Comedia dramática o drama cómico, a ratos intenso melodrama, esta película marca. Qué no daríamos por poder quitarnos un mal rollo de la cabeza. O mejor aún, intentar arreglar en sueños lo que no hemos sido capaces de solucionar en la realidad.
Pero la grandeza de esta película no está en su originalidad de narración (que la tiene), sino en el querer contarnos una historia de amor verdadera, de mostrar la brevedad de los sentimientos que, con los recuerdos y la añoranza, cambian constantemente, confirmando que dentro del amor existe lo ilógico.
Desoladora. Creíble. Amarga. Bellísima. Aparte de involucrarnos plenamente en la historia de Joel (definitivamente Jim Carrey me hace creer que es un actor) y Clementine (Kate Winslet consigue darle dulzura y encanto a un papel bastante irritante), los secundarios (dulce Kirsten, magistral Tom Wilkinson, camaleónico Mark Ruffalo) merecen un párrafo aparte.
La mente de un ordenador es muy superior a la humana. Basta apretar un botón para que pueda olvidar. ¿Borrarías a alguien de tu mente tecleando SUPRIMIR? Dedicada a todos aquellos que saben que el amor es algo que no podemos evitar ni apartar de nosotros. Aunque no recordemos de quién estamos enamorados. Ni por qué.
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61 de 83 usuarios han encontrado esta crítica útil
Viaje al interior del alma
10 de junio de 2012
Muchos films de ciencia ficción han jugado con la posibilidad de viajar al interior del cerebro, sin embargo, lo que nos proponen Charlie Kaufman, Michel Gondry y Pierre Bismuth es mucho más atractivo: Un viaje iniciático al centro de tu alma, al interior de tus recuerdos, a tu Yo, a tu Superyo y a tu Subconsciente...
Y el resultado es excelente.
El viaje mental emprendido por un confuso y depresivo Joel (Jim Carrey) en busca de eliminar de su memoria cualquier recuerdo de Clementine (Kate Winslet) le llevará, sin buscarlo, al interior de su alma y de sus sentimientos, descubriendo cosas que nunca hubiera podido descubrir por sí mismo.
Excitante, también, el alucinante y onírico recorrido por los recuerdos más lejanos del protagonista.
Precioso e inclasificable film de Michel Gondry donde Jim Carrey realiza el que, probablemente, es el mejor trabajo como actor de su carrera.
Y el resultado es excelente.
El viaje mental emprendido por un confuso y depresivo Joel (Jim Carrey) en busca de eliminar de su memoria cualquier recuerdo de Clementine (Kate Winslet) le llevará, sin buscarlo, al interior de su alma y de sus sentimientos, descubriendo cosas que nunca hubiera podido descubrir por sí mismo.
Excitante, también, el alucinante y onírico recorrido por los recuerdos más lejanos del protagonista.
Precioso e inclasificable film de Michel Gondry donde Jim Carrey realiza el que, probablemente, es el mejor trabajo como actor de su carrera.
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¿Demasiada originalidad?
11 de noviembre de 2005
Si viene alguien y te explica el leiv motiv de la película en cuatro trazos, probablemente lo encuentres tremendamente imaginativo a la vez que romántico y bello.
El problema no es en sí la historia, sino cómo es contada. Un cierto descontrol que quizás ayuda a dotar al filme de la originalidad que no necesitaba gracias a la idea central, pero que agrada a los que se plantean las películas como reflexiones al salir del cine con un necesario autoconvencimiento de que era buena.
La película para mi entender resulta demasiado irregular, eso sí con una espléndida Kate Winslet que brilla con luz propia.
Destacar:
+ La originalidad de la idea central del guión.
- Demasiado poco convencional para algunos e irregular. Puede no dar tiempo al espectador para que llegue el mensaje por el tedio en algunos instantes.
De ese tipo de películas que cuando acabas de verlas...añades: -. no si la película es buena, un gran guión..... Hay que supeditar la bella historia a toda la película para que se olviden los ligeros bostezos que pueden sobrevenir durante la proyección.
El problema no es en sí la historia, sino cómo es contada. Un cierto descontrol que quizás ayuda a dotar al filme de la originalidad que no necesitaba gracias a la idea central, pero que agrada a los que se plantean las películas como reflexiones al salir del cine con un necesario autoconvencimiento de que era buena.
La película para mi entender resulta demasiado irregular, eso sí con una espléndida Kate Winslet que brilla con luz propia.
Destacar:
+ La originalidad de la idea central del guión.
- Demasiado poco convencional para algunos e irregular. Puede no dar tiempo al espectador para que llegue el mensaje por el tedio en algunos instantes.
De ese tipo de películas que cuando acabas de verlas...añades: -. no si la película es buena, un gran guión..... Hay que supeditar la bella historia a toda la película para que se olviden los ligeros bostezos que pueden sobrevenir durante la proyección.
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59 de 85 usuarios han encontrado esta crítica útil
Paradójicamente, nunca olvidarás esta película
29 de abril de 2009
"Olvídate de mí" es una película que no dejará indiferente a casi nadie. Es atípica, pero excelente. Como originalidad, relata la relación hacia atrás: desde la ruptura, pasando por las discusiones y el enamoramiento, hasta que se conocen. Y mientras más la veía, más me acordaba de una personita a la que quiero mucho. Y los que la hayan visto y tengan pareja, sabrán de lo que les estoy hablando. Y los que no la tengan, quizá también lo sepan.
Centrándonos en la película, el guión es excelente y original. Grandes actuaciones de un sorprendente Jim Carrey y una genial, como viene siendo habitual, Kate Winslet. La forma en que está estructurada la historia, me gusta. Y aunque veo alguna laguna (* ver spoiler), es insignificante ante la idea general de una película tan lograda.
La recomiendo a todo el mundo. Excepto para aquellos que son más insensibles que una cuchara de plástico, a éstos les recomiendo Rocky, Rambo, Robocop o Terminator, que también están muy bien.
Centrándonos en la película, el guión es excelente y original. Grandes actuaciones de un sorprendente Jim Carrey y una genial, como viene siendo habitual, Kate Winslet. La forma en que está estructurada la historia, me gusta. Y aunque veo alguna laguna (* ver spoiler), es insignificante ante la idea general de una película tan lograda.
La recomiendo a todo el mundo. Excepto para aquellos que son más insensibles que una cuchara de plástico, a éstos les recomiendo Rocky, Rambo, Robocop o Terminator, que también están muy bien.
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41 de 49 usuarios han encontrado esta crítica útil
oh! sorpresa!
22 de abril de 2010
Lo normal sería dudar con respecto al tadem Carrey-Winslet a la hora de decidirse por esta película.
Y sin embargo la inusitada pareja de intérpretes pasa a ser esencial en el melodrama que se nos avecina, al igual que las bolas de nieve que se estampan el uno contra el otro en un momento envidiable para cualquier ser humano doliente, sufriente y aficionado al amor.
Lo que cuesta digerir, no son las muecas de Carrey sino la complicación extrema a la que una difícil convivencia de pareja pueda llegar. Al punto de decidir borrarla de tu memoria por las bravas, sin embargo queriéndose el uno al otro a más hartar.
No es una película típica pero típico es que a grandes sorpresas como es “Olvídate de mí” no se les saque más provecho. Se le exige más a una película cuando es buena. Narrando una historia tan sorprendente, lo suyo es exigir todavía mayor potencial. O será que yo le pido peras al olmo.
Es en el montaje donde obra la decepción. Cae en el exceso, en el comodín del efectismo por las buenas: la cinta da más ventaja al envoltorio que al contenido. No tendría nada en contra en principio porque el celofán eclipsa y es arrollador, pero el meollo de la cuestión, el guión en sí, la idea nunca antes concebida es tan buena que sobran, creo, todos los recursos videocliperos e informatizados de los que se vale.
No es una historia al uso. Un drama, sí. Pero no de esos en los que la desgracia, la enfermedad o la muerte arrollen con todo. No es ese tipo de “Love Story”.
Dos personajes secundarios, durante una noche, asisten ignorantes a una historia de amor de dos años. Genialidad por parte de los guionistas que narran en presente, en futuro y pasado y en todas las conjugaciones verbales posibles.
La estética de la película: todos sus planos cargan con un contenido cuidadosamente bello, relajante, nevado, al borde del mar; incluso los trenes y los tranvías apaciguan el desenfreno de la urbe. En la vida de la amantísima pareja no interceden esas incomodidades. Menos aún la nieve.
Ambas interpretaciones son buenas. De la de Winslet no dudaba: es una gran actriz. De la de Carrey sí. Pero me equivoqué. Lo borda.
Más a favor de la película: su banda sonora, acertadísima.
Película sorpresa y de ritmo arrollador como arrolladoramente recomendable por la parte que me toca.
Y sin embargo la inusitada pareja de intérpretes pasa a ser esencial en el melodrama que se nos avecina, al igual que las bolas de nieve que se estampan el uno contra el otro en un momento envidiable para cualquier ser humano doliente, sufriente y aficionado al amor.
Lo que cuesta digerir, no son las muecas de Carrey sino la complicación extrema a la que una difícil convivencia de pareja pueda llegar. Al punto de decidir borrarla de tu memoria por las bravas, sin embargo queriéndose el uno al otro a más hartar.
No es una película típica pero típico es que a grandes sorpresas como es “Olvídate de mí” no se les saque más provecho. Se le exige más a una película cuando es buena. Narrando una historia tan sorprendente, lo suyo es exigir todavía mayor potencial. O será que yo le pido peras al olmo.
Es en el montaje donde obra la decepción. Cae en el exceso, en el comodín del efectismo por las buenas: la cinta da más ventaja al envoltorio que al contenido. No tendría nada en contra en principio porque el celofán eclipsa y es arrollador, pero el meollo de la cuestión, el guión en sí, la idea nunca antes concebida es tan buena que sobran, creo, todos los recursos videocliperos e informatizados de los que se vale.
No es una historia al uso. Un drama, sí. Pero no de esos en los que la desgracia, la enfermedad o la muerte arrollen con todo. No es ese tipo de “Love Story”.
Dos personajes secundarios, durante una noche, asisten ignorantes a una historia de amor de dos años. Genialidad por parte de los guionistas que narran en presente, en futuro y pasado y en todas las conjugaciones verbales posibles.
La estética de la película: todos sus planos cargan con un contenido cuidadosamente bello, relajante, nevado, al borde del mar; incluso los trenes y los tranvías apaciguan el desenfreno de la urbe. En la vida de la amantísima pareja no interceden esas incomodidades. Menos aún la nieve.
Ambas interpretaciones son buenas. De la de Winslet no dudaba: es una gran actriz. De la de Carrey sí. Pero me equivoqué. Lo borda.
Más a favor de la película: su banda sonora, acertadísima.
Película sorpresa y de ritmo arrollador como arrolladoramente recomendable por la parte que me toca.
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34 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
Quizá la mejor película sobre el amor, las relaciones humanas y, por extensión, la vida.
17 de diciembre de 2011
Ya la he visto varias veces, y no sólo no ha perdido nada con el tiempo, sino que cada vez me parece mejor.
Es increíble lo que ha logrado la fusión de dos de los talentos más desbordantes del cine actual, Charlie Kaufmann como guionista, y Michel Gondry como director, que -todo hay que decirlo- en solitario no han sabido encontrar ni equilibrio ni consistencia. Porque "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (Olvidémonos de la ridícula traducción al castellano) es una obra maestra de pies a cabeza que consigue unir todos los contrarios que conviven en la existencia humana: es a la vez divertida y trágica, esperanzadora y deprimente, dulce y amarga, y consigue ser terriblemente profunda y realista a través de escenas totalmente surrealistas y de apariencia ligera.
Ya su punto de partida es brillante: ¿quién no ha deseado miles de veces borrar de su memoria un hecho traumático? ¿Quién no se ha preguntado por el papel que juegan los recuerdos en la construcción de nuestra identidad y realidad?
Sí, "Eternal Sunshine..." es una historia de amor, pero no sólo eso. Aquí el amor representa la búsqueda de una salvación, de un sentido a nuestra existencia o de olvidar su vacío. El film incluye infinitos detalles grandes y pequeños, conmovedores y triviales, oscuros y luminosos, de las relaciones cotidianas entre gente corriente. Además, lo hace en un salto mortal y sin red: explicándolo desde dentro de la mente del personaje interpretado por Jim Carrey que, como el resto del reparto, está genial.
En este punto la película se convierte en una apasionante epopeya onírica con ecos del descenso a los infiernos de Orfeo para recuperar a su amada Eurídice, y que sólo la magia "artesanal" de Gondry podía hacerla creíble.
Si el espectador sabe mantener la mente abierta y aceptar el juego y la premisa fantástica que plantea, es imposible no emocionarse ante el impresionante grado de empatía e intimidad con los personajes que desprenden todas sus escenas.
Una cinta sencillamente única e imprescindible por su historia y por cómo la cuenta.
Es increíble lo que ha logrado la fusión de dos de los talentos más desbordantes del cine actual, Charlie Kaufmann como guionista, y Michel Gondry como director, que -todo hay que decirlo- en solitario no han sabido encontrar ni equilibrio ni consistencia. Porque "Eternal Sunshine of the Spotless Mind" (Olvidémonos de la ridícula traducción al castellano) es una obra maestra de pies a cabeza que consigue unir todos los contrarios que conviven en la existencia humana: es a la vez divertida y trágica, esperanzadora y deprimente, dulce y amarga, y consigue ser terriblemente profunda y realista a través de escenas totalmente surrealistas y de apariencia ligera.
Ya su punto de partida es brillante: ¿quién no ha deseado miles de veces borrar de su memoria un hecho traumático? ¿Quién no se ha preguntado por el papel que juegan los recuerdos en la construcción de nuestra identidad y realidad?
Sí, "Eternal Sunshine..." es una historia de amor, pero no sólo eso. Aquí el amor representa la búsqueda de una salvación, de un sentido a nuestra existencia o de olvidar su vacío. El film incluye infinitos detalles grandes y pequeños, conmovedores y triviales, oscuros y luminosos, de las relaciones cotidianas entre gente corriente. Además, lo hace en un salto mortal y sin red: explicándolo desde dentro de la mente del personaje interpretado por Jim Carrey que, como el resto del reparto, está genial.
En este punto la película se convierte en una apasionante epopeya onírica con ecos del descenso a los infiernos de Orfeo para recuperar a su amada Eurídice, y que sólo la magia "artesanal" de Gondry podía hacerla creíble.
Si el espectador sabe mantener la mente abierta y aceptar el juego y la premisa fantástica que plantea, es imposible no emocionarse ante el impresionante grado de empatía e intimidad con los personajes que desprenden todas sus escenas.
Una cinta sencillamente única e imprescindible por su historia y por cómo la cuenta.
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27 de 29 usuarios han encontrado esta crítica útil
El día que Nietzsche lloró
23 de enero de 2009
Olvídate es una obra compleja, cerebral, intelectual. Casi hasta podría decirse que encierra una tesis filosófica detrás de su argumento, como si Gondry quisiera expresar una idea mediante personajes que bucean en el subconsciente.
El asunto, el enorme asunto es que esa tesis, que bien podría trasladarse a una enciclopedia sin más, aquí adquiere una profundidad donde la teoría apela al sentimiento: el resultado es que da en la llaga no ya de una, dos, tres personas sino que encarna un sentir universal que involucra a toda una especie.
El entramado esquizoide de Olvídate solo es una excusa en la cual se genera un regodeo que se precia muy conceptual en su epidermis, pero que contiene cargas emocionales como venas gruesas.
Esta peli te hace pensar mientras sangra por lo bajo y si comprendes el mensaje tan frío, tan aparentemente "loco" de su puesta en escena, entonces también habrás de sangrar desde el recuerdo de lo que fuiste, la vaga sensación de lo que sos ahora y esa imprecisión sobre tu futuro. Obra esperanzada y terriblemente triste a su vez, supone un desafío para todos nosotros, un replantearse esa historia muchas veces fragmentada de nuestra vida que exige nuestra revisión.
Nos repetimos en las experiencias cotidianas, pero forma parte de un ciclo necesario y universal; porque el universo también olvida sus errores de antaño.
Porque la evolución también llora ante cada pérdida.
El asunto, el enorme asunto es que esa tesis, que bien podría trasladarse a una enciclopedia sin más, aquí adquiere una profundidad donde la teoría apela al sentimiento: el resultado es que da en la llaga no ya de una, dos, tres personas sino que encarna un sentir universal que involucra a toda una especie.
El entramado esquizoide de Olvídate solo es una excusa en la cual se genera un regodeo que se precia muy conceptual en su epidermis, pero que contiene cargas emocionales como venas gruesas.
Esta peli te hace pensar mientras sangra por lo bajo y si comprendes el mensaje tan frío, tan aparentemente "loco" de su puesta en escena, entonces también habrás de sangrar desde el recuerdo de lo que fuiste, la vaga sensación de lo que sos ahora y esa imprecisión sobre tu futuro. Obra esperanzada y terriblemente triste a su vez, supone un desafío para todos nosotros, un replantearse esa historia muchas veces fragmentada de nuestra vida que exige nuestra revisión.
Nos repetimos en las experiencias cotidianas, pero forma parte de un ciclo necesario y universal; porque el universo también olvida sus errores de antaño.
Porque la evolución también llora ante cada pérdida.
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28 de 36 usuarios han encontrado esta crítica útil
¿Y quién no regresó a Montauk?
23 de mayo de 2011
...Me encantaba su determinación, esa capacidad extraordinaria cási mágica para sacarte de lo mundano, de la rutina. La vida, en efecto, parecía un sueño a su lado. Estaba donde quería estar; en esos momentos, incluso la muerte me parecía una ensoñación. No se trataba de un concepto o de un complemento. Ni siquiera vida. Era algo más. Algo indescriptible, inefable, pero hermoso, algo bellamente inalcanzable...
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... La desesperación y la inseguridad le eran inherentes, ese afán ridículo, esa forma tan superficial de pensar creyendo que era compleja y profunda... que desperdicio haber pasado tanto tiempo con una persona solo para descubrir al final que era algo completamente extraño...
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"Puedes borrar a una persona de tu mente, sacarla de tu corazón es otra historia"
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... La desesperación y la inseguridad le eran inherentes, ese afán ridículo, esa forma tan superficial de pensar creyendo que era compleja y profunda... que desperdicio haber pasado tanto tiempo con una persona solo para descubrir al final que era algo completamente extraño...
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"Puedes borrar a una persona de tu mente, sacarla de tu corazón es otra historia"
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25 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un viaje apasionante, un eterno retorno nietzscheano
11 de agosto de 2009
Me sentí muy bien viendo este esperpento. Vaya manera de desmigajar una historia de amor, o desamor. Se trata de un eterno retorno con el cual se entiende a Nietzsche en la decadencia del nihilismo. Con el cual sabemos que no nos queda otra que sobrevivir a esta tragedia ya demasiado antigua. Sobrevolemos al hombre actual, vivamos una eterna pasión.
Se vuelve incomprensible a tramos cuando empieza el montador a crear un puzzle con las escenas, es impresionante cómo se va colocando todo hasta darle un aspecto conmovedor. Recuerda un tanto a Memento, pero con un aire muy desenfadado, menos inquietante y más apasionante. Jim Carrey está insuperable, con un papel que le viene al pelo, y Kate Winslet lo borda en un personaje lleno de matices. Buena fotografía, aunque no es su mejor punto, y gran montaje, con un guión impecable, original, ingenioso, sorprendente, maravilloso.
Pasen a ver una cosa verdaderamente nueva, y prepárense a viajar, sin miedo, sin destino, transfórmense en su mejor recuerdo.
Se vuelve incomprensible a tramos cuando empieza el montador a crear un puzzle con las escenas, es impresionante cómo se va colocando todo hasta darle un aspecto conmovedor. Recuerda un tanto a Memento, pero con un aire muy desenfadado, menos inquietante y más apasionante. Jim Carrey está insuperable, con un papel que le viene al pelo, y Kate Winslet lo borda en un personaje lleno de matices. Buena fotografía, aunque no es su mejor punto, y gran montaje, con un guión impecable, original, ingenioso, sorprendente, maravilloso.
Pasen a ver una cosa verdaderamente nueva, y prepárense a viajar, sin miedo, sin destino, transfórmense en su mejor recuerdo.
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21 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
¡Olvídate de mí!... no te preocupes que eso está hecho
10 de septiembre de 2010
Este es un filme del que se ha hablado auténticas maravillas y del que tenía grandes expectativas antes de verlo. Quizás es por eso que me haya defraudado un poco, pero lo cierto es que para nada me parece una película tan buena como a la mayoría. En mi opinión ni es un peliculón ni tampoco un engendro, sino una cinta pasable y nada más. El filme te da una de cal y otra de arena a nivel de todo (guión, interpretaciones, sentimientos, etc.)
La idea del guión es lo mejor sin lugar a dudas (lo de la empresa que borra recuerdos). Me ha parecido brillante, pero no tanto su forma de desarrollarla. Vamos a ver, si cuentas una historia que no es lineal cronológicamente tienes que cuidar al milímetro la historia y el montaje, de lo contrario se corre el riesgo de confundir al espectador o de que pierda el interés por la trama. De la misma forma que “Memento” supo hacer eso de fábula, en este filme yerran al desarrollar el grueso de la historia en la cabeza de Jim Carrey (una narración más ágil o de menos tiempo en el mundo onírico del protagonista habría sido más conveniente).
La historia de amor y desamor no es la típica de las comedias románticas pastelosas (lo cual se agradece), pero tampoco es algo que me emocione, lo viva o me llegue al alma como otras que he visto, por ejemplo las de Desmond y Penny en “Lost”, Brad Pitt y Cate Blanchett en “El curioso caso de Benjamin Button” o Daniel Day-Lewis y Madeleine Stowe en “El último mohicano” (todos estos romances sí que me parecieron bonitos, y cargados de épica, dramatismo y amor verdadero). Gran parte de la culpa, de lo anteriormente mencionado, la tiene la pareja protagonista que no pega ni con cola. Seamos serios, Jim Carrey y Kate Winslet son dos almas con personalidades totalmente opuestas, una relación así es imposible que dure más allá de una semana, un mes o un año sin que se vaya al carajo. No me convence que alguien quiera una relación como esa, y mucho menos que considere su media naranja a una persona tan incompatible. Por otro lado, no conozco a nadie que sea tan tímido, aburrido y bueno como Jim Carrey, ni tampoco a nadie que sea tan neurótica y extraña como Kate Winslet… es que no me lo creo, me parecen personajes irreales.
Las interpretaciones de sus protagonistas, Jim Carrey y Kate Winslet, son más que correctas. Sin embargo, los actores secundarios no aportan nada bueno, al revés. En una gran película, como se supone que es esta, tiene que haber secundarios que destaquen en su papel o por lo menos que aporten buenos momentos. Aquí desde luego no los hay.
Sigo en el "spoiler" (no revelo nada).
La idea del guión es lo mejor sin lugar a dudas (lo de la empresa que borra recuerdos). Me ha parecido brillante, pero no tanto su forma de desarrollarla. Vamos a ver, si cuentas una historia que no es lineal cronológicamente tienes que cuidar al milímetro la historia y el montaje, de lo contrario se corre el riesgo de confundir al espectador o de que pierda el interés por la trama. De la misma forma que “Memento” supo hacer eso de fábula, en este filme yerran al desarrollar el grueso de la historia en la cabeza de Jim Carrey (una narración más ágil o de menos tiempo en el mundo onírico del protagonista habría sido más conveniente).
La historia de amor y desamor no es la típica de las comedias románticas pastelosas (lo cual se agradece), pero tampoco es algo que me emocione, lo viva o me llegue al alma como otras que he visto, por ejemplo las de Desmond y Penny en “Lost”, Brad Pitt y Cate Blanchett en “El curioso caso de Benjamin Button” o Daniel Day-Lewis y Madeleine Stowe en “El último mohicano” (todos estos romances sí que me parecieron bonitos, y cargados de épica, dramatismo y amor verdadero). Gran parte de la culpa, de lo anteriormente mencionado, la tiene la pareja protagonista que no pega ni con cola. Seamos serios, Jim Carrey y Kate Winslet son dos almas con personalidades totalmente opuestas, una relación así es imposible que dure más allá de una semana, un mes o un año sin que se vaya al carajo. No me convence que alguien quiera una relación como esa, y mucho menos que considere su media naranja a una persona tan incompatible. Por otro lado, no conozco a nadie que sea tan tímido, aburrido y bueno como Jim Carrey, ni tampoco a nadie que sea tan neurótica y extraña como Kate Winslet… es que no me lo creo, me parecen personajes irreales.
Las interpretaciones de sus protagonistas, Jim Carrey y Kate Winslet, son más que correctas. Sin embargo, los actores secundarios no aportan nada bueno, al revés. En una gran película, como se supone que es esta, tiene que haber secundarios que destaquen en su papel o por lo menos que aporten buenos momentos. Aquí desde luego no los hay.
Sigo en el "spoiler" (no revelo nada).
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30 de 42 usuarios han encontrado esta crítica útil
ETERNAL SUNSHINE OF CHARLIE KAUFMAN
5 de marzo de 2006
Como alguien dijo, una de las historias de amor (y desamor) más originales jamás llevada a una pantalla de cine.
Gran guión del siempre sorprendente e interesante Charlie Kaufman, aquí encuentra al director adecuado, Michel Gondry, con un talento visual innato (sólo hay que ver la maravilla de videoclips que ha hecho) con el que sabe plasmar el surrealismo, el mundo onírico y de ensoñación que desprende toda la historia.
Aunque es una película con claros bajones de ritmo, da igual, si desde el principio entras en el juego que te proponen.
A pesar de ser tan surrealista, lo fundamental de la historia de amor que nos cuentan, es que es REAL COMO LA VIDA MISMA...
NOTA: 9.0
Gran guión del siempre sorprendente e interesante Charlie Kaufman, aquí encuentra al director adecuado, Michel Gondry, con un talento visual innato (sólo hay que ver la maravilla de videoclips que ha hecho) con el que sabe plasmar el surrealismo, el mundo onírico y de ensoñación que desprende toda la historia.
Aunque es una película con claros bajones de ritmo, da igual, si desde el principio entras en el juego que te proponen.
A pesar de ser tan surrealista, lo fundamental de la historia de amor que nos cuentan, es que es REAL COMO LA VIDA MISMA...
NOTA: 9.0
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26 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
Insuperable!!!
2 de enero de 2010
The Eternal Sushine of the spottles mind es una de las mejores películas que me he visto, sin duda alguna. Original, creativa, inteligente, misteriosa, cautivante, graciosa, bien actuada, bien filmada, bien escrita... Me faltan calificativos para explicar cuánto me gusta esta pelicula.
Es una de esas películas que te gustan tanto, por el romance, la creatividad de sus personajes y la complejidad de la historia...
Kate Winslet (como siempre) está maravillosa, es una de sus más grandes actuaciones, incluso puedo decir que está entre las mejores de la década... Su Clementine es tan real y tan bien actuada que enamora..
Jim Carrey me sorprendió en esta historia, demostrando que es muy buen actor tambien en el drama...
Lo que más me encanta es la historia en sí (tan original y sin vacíos), que al espectador que no le tome el hilo de ley lo va a dormir, pero al que se engancha le termina por brotar una leve sonrisa con una lágrima al final....
Qué más decir de la música y la canción final que están brillantes..
Sin duda merecían más nominaciones al Oscar, pero al menos puede celebrar el Oscar al mejor guión original, muy merecido... Uno de los mejores guiones en todos los tiempos.
Para finalizar, debo decir que Olvídate de Mí, es espectacular.
Es una de esas películas que te gustan tanto, por el romance, la creatividad de sus personajes y la complejidad de la historia...
Kate Winslet (como siempre) está maravillosa, es una de sus más grandes actuaciones, incluso puedo decir que está entre las mejores de la década... Su Clementine es tan real y tan bien actuada que enamora..
Jim Carrey me sorprendió en esta historia, demostrando que es muy buen actor tambien en el drama...
Lo que más me encanta es la historia en sí (tan original y sin vacíos), que al espectador que no le tome el hilo de ley lo va a dormir, pero al que se engancha le termina por brotar una leve sonrisa con una lágrima al final....
Qué más decir de la música y la canción final que están brillantes..
Sin duda merecían más nominaciones al Oscar, pero al menos puede celebrar el Oscar al mejor guión original, muy merecido... Uno de los mejores guiones en todos los tiempos.
Para finalizar, debo decir que Olvídate de Mí, es espectacular.
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17 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
ETERNAL SUNSHINE
7 de mayo de 2010
ETERNAL SUNSHINE OF THE SPOTLESS MIND es el poético título oríginal de quizá el mejor film de lo que llevamos de siglo, en nuestro querido país simplemente han intentado hacernos creer que se trataba de otra chorrada de Jim Carrey (como si el tio no se lo hubiera currao en El show de Thruman o Man of the Moon)
Pero vamos al tema, Joel Barish conoce a Clementine Kruczynski, se enamoran, se cansan, se odian, se separan, chica borra a chico de su memoria... hasta aquí nada fuera de lo común, pero todo está contado (mostrado) de una forma tan desgarradora y con un montaje tan espectacular que acabarás abatido (desolado) (feliz). Decir que no he destripado nada, porque no hay nada que destripar..
El proceso borrador de Clementine en la mente de Joel se me antoja como uno de las historias más dolorosas y agónicas que recuerdo. La sensación de nudo en el estómago se acrecenta conforme avanza la pérdida de los últimos recuerdos de Joel sobre Clementine, se va toda una vida. Porque sin recuerdos no hay nada. Todo esto puede resumirse en el grito desesperado de Joel: “Este no! déjame solo este recuerdo!”
Una premisa que parte de la ciencia ficción más ridícula acaba convirtiéndose en un ejercicio de cómo plasmar el amor más realista, con todo lo bueno y lo malo y siempre alejado de esteoreotipos Hollywoodienses ...y que narices, españoles también.
Está claro que detrás de todo este batiburrillo que oscila entre la comedia más dramática y como dije antes, el amor más dolorosamente realista, está la mente perversa de Charlie Kauffman, moviéndose como pez en el agua dentro de la mente de nuestro protagonista. Pero creo que su mejor guión es fruto de la colaboración con Michel Gondry (y no me caben dudas después de ver la estupenda LA CIENCIA DEL SUEÑO, un manual del señor Gondry de cómo hacer otra película cojonuda sobre amor terrenal, esta vez sin Kauffman)
Si no te sientes identíficado, tal vez nunca te hayas enamorado, también cabe la posibilidad de que seas el presidente del consejo de administración de "Horchaterías Nesterovic" (grande Andrés Montes).
Pero vamos al tema, Joel Barish conoce a Clementine Kruczynski, se enamoran, se cansan, se odian, se separan, chica borra a chico de su memoria... hasta aquí nada fuera de lo común, pero todo está contado (mostrado) de una forma tan desgarradora y con un montaje tan espectacular que acabarás abatido (desolado) (feliz). Decir que no he destripado nada, porque no hay nada que destripar..
El proceso borrador de Clementine en la mente de Joel se me antoja como uno de las historias más dolorosas y agónicas que recuerdo. La sensación de nudo en el estómago se acrecenta conforme avanza la pérdida de los últimos recuerdos de Joel sobre Clementine, se va toda una vida. Porque sin recuerdos no hay nada. Todo esto puede resumirse en el grito desesperado de Joel: “Este no! déjame solo este recuerdo!”
Una premisa que parte de la ciencia ficción más ridícula acaba convirtiéndose en un ejercicio de cómo plasmar el amor más realista, con todo lo bueno y lo malo y siempre alejado de esteoreotipos Hollywoodienses ...y que narices, españoles también.
Está claro que detrás de todo este batiburrillo que oscila entre la comedia más dramática y como dije antes, el amor más dolorosamente realista, está la mente perversa de Charlie Kauffman, moviéndose como pez en el agua dentro de la mente de nuestro protagonista. Pero creo que su mejor guión es fruto de la colaboración con Michel Gondry (y no me caben dudas después de ver la estupenda LA CIENCIA DEL SUEÑO, un manual del señor Gondry de cómo hacer otra película cojonuda sobre amor terrenal, esta vez sin Kauffman)
Si no te sientes identíficado, tal vez nunca te hayas enamorado, también cabe la posibilidad de que seas el presidente del consejo de administración de "Horchaterías Nesterovic" (grande Andrés Montes).
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