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Críticas de Anibal
Críticas ordenadas por:
El invitado
El invitado (2012)
  • 6,1
    21.686
  • Estados Unidos Daniel Espinosa
  • Ryan Reynolds, Denzel Washington, Brendan Gleeson, Vera Farmiga, ...
6
Un thriller de espionaje y acción que bebe bastante de la saga Bourne
Hay veces que uno acude al cine a ver una película y se lleva una sorpresa ya sea para bien o para mal. Son muchos los factores que influyen previamente antes de degustar la cinta en cuestión (tráiler, sinopsis, precríticas, críticas, altas o bajas expectativas, etc.) Como dije anteriormente, hay veces que te llevas una sorpresa y otras veces no. Otras veces presencias más o menos lo que tenías en mente. Pues bien, “El invitado” es una de esas veces en las que te diría que he visto casi con exactitud milimétrica lo que tenía pensado de antemano.

De entrada, os digo que el filme que nos atañe es un thriller de espionaje y acción que bebe bastante de la saga Bourne. En mi opinión, cuenta con varios puntos a su favor: la intriga de los minutos iniciales es muy buena, tiene a Denzel haciendo un papel que le viene como anillo al dedo (para mí es el mejor de todo el reparto), posee un ritmo narrativo muy alto con muchísima acción, tiroteos y peleas atractivas y, por último, su guión es correcto, serio y entendible.

Hasta aquí os he hablado de las cosas a favor, pero ahora toca mencionar las pegas. En su contra hay que señalar que a mitad de película la trama deja de interesarte porque ya se sabe más o menos todo e intuyes como va a terminar la cosa. El metraje tampoco ayuda, ya que es un poco largo para mi gusto. Y he dejado para el final a la puñetera cámara temblorosa que está presente en muchas escenas de acción. A mí, personalmente, esta forma de rodar me mata (sé que está de moda desde hace unos añitos, pero es que me saca de la película. De verdad, es superior a mis fuerzas… vamos que no puedo con ella).

Y por mi parte poco más voy a añadir. Mi recomendación es que vayas al cine a verla si no has visto recientemente muchas cintas de espionaje/acción (en el caso contrario no es que vayas a tirar el dinero, pero tampoco te vas a perder ningún peliculón). A mí no es que me haya desagradado. No, de hecho me ha entretenido bastante bien, pero “Misión imposible: Protocolo Fantasma” o la saga Bourne (por poner algunos ejemplos) me gustaron mucho más que este filme.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Strike Back: Project Dawn (Miniserie de TV)
Strike Back: Project Dawn (Miniserie de TV) (2011)
  • 6,7
    568
  • Estados Unidos Daniel Percival
  • Philip Winchester, Sullivan Stapleton, Amanda Mealing, Eva Birthistle, ...
8
Me ha gustado muchísimo
Tras haber visionado “Strike Back”, la serie que le precedió, me decidí a ver esta también. Lo cierto es que la miniserie original me dejó muy buen sabor de boca y de esta pues a bote pronto te podría decir tres cuartos de lo mismo. Una de las cosas buenas que tienen la mayoría de las miniseries es que no tienen capítulos de relleno ni marean la perdiz en demasía. Así pues, son muy dinámicas, entretenidas y van al grano desde el minuto 1 (lo cual, sin duda, se agradece).

Como ya me esperaba de antemano, la serie es bastante buena en todas y cada una de sus facetas (guión, interpretaciones y apartado técnico) teniendo en cuenta que es un producto televisivo. Desde luego bien merece la pena verse y, además, si te va el género bélico y de acción, entonces creo que será completamente de tu agrado (a mí, personalmente, me ha gustado muchísimo).

¿Qué te espera en “Strike Back: Project Dawn”? Pues te espera mucha acción (las escenas están bien filmadas y con tiroteos nítidos sin abusar del efecto bullet time), un ritmo narrativo muy acertado (ni es lento ni va a toda pastilla), un guión mínimamente interesante (para mi gusto no lo rematan muy bien que digamos en su desenlace, pero bueno tampoco es que sea algo totalmente desastroso), personajes con los que te identificas (cada uno tiene su propia personalidad, pero todos caen bien), malos malísimos con carisma (excelente, por ejemplo, Liam Cunningham encarnando a un despiadado terrorista del Ira) y, por último, un apartado técnico todo lo bueno que podría ser dado su formato televisivo. En fin, creo que posee cualidades de sobra para pasar un rato estupendo con ella.

No quiero terminar mi crítica sin mencionar un aspecto en concreto de la serie que me ha llamado la atención: el personaje de Scott (Sullivan Stapleton) se pasa media serie follando. Al final se lo tiene uno que tomar a guasa porque el tío es que no tiene ombligo (echa polvos continuamente con toda hembra que se cruza en su camino… la madre que lo trajo. ¡Jajaja!)
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10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Underworld: El despertar
Underworld: El despertar (2012)
  • 5,1
    9.573
  • Estados Unidos Måns Mårlind, Björn Stein
  • Kate Beckinsale, Stephen Rea, Michael Ealy, Theo James, ...
6
Da lo que promete
Puede que esta nueva entrega de la saga Underworld tenga un guión endeble y que no perfile de manera antológica a los personajes. Puede, pero qué demonios… esta es una de las películas más entretenidas de toda la saga. Os aseguro que si no vais con unas expectativas demasiado altas, entonces saldréis del cine bastante satisfechos. Ahora bien, advierto de que esta es una cinta netamente de acción donde la mitología de la saga ha pasado a un segundo plano o directamente ha desaparecido (vamos que cualquiera podría verla sin perderse en el hilo narrativo aunque no hubiese visionado los tres filmes anteriores).

¿Qué te espera en “Underworld: El despertar”? Pues básicamente, y como he dicho anteriormente, te espera una cinta de acción. Así que prepárate para toda una ración extra de tiros, explosiones, persecuciones, peleas vampiros versus licántropos, y demás cositas propias del género, que harán las delicias de los amantes del cine palomitero. Además, quiero añadir que dichas escenas de acción están bien filmadas y con buenos efectos especiales (tiene algunas secuencias especialmente trepidantes como, por ejemplo, la del ascensor o los combates que tienen lugar en el garaje).

Por si todo lo anteriormente descrito te sabe a poco, pues tenemos otro aliciente más para visionar el filme: Kate Beckinsale. La señorita Beckinsale sigue estando de muy buen ver con sus 38 años a cuestas y, además, le sienta como un guante estar embutida en cuero. Fue una verdadera lástima que no hubiesen eliminado la bruma en la escena donde sale de la cápsula de criogenización…

Y poco más voy a añadir antes de terminar con mi crítica. Únicamente mencionar que un servidor entiende perfectamente a todo aquel espectador que quiera ver cine más elaborado, o sea, cine donde el guión posea la capacidad para hacerte reflexionar y donde las interpretaciones de los actores levanten admiración por su calidad. Lo entiendo perfectamente (por supuesto que yo también lo deseo). Sin embargo, lo que no entiendo, ni entenderé nunca, es que hace nadie buscando eso en una película como “Underworld: El despertar”.
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28 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
Contraataque (Serie de TV)
Contraataque (Serie de TV) (2010)
  • 6,4
    555
  • Reino Unido Michael J. Bassett, Daniel Percival, ...
  • Philip Winchester, Sullivan Stapleton, Michelle Lukes, Robson Green, ...
7
Te hace estar impaciente por ver los siguientes capítulos
A mí, personalmente, me atrae bastante el género bélico y de acción. Así pues, esta miniserie ya tiene mucho terreno ganado de antemano para ganarse mi simpatía. No obstante, quiero aclarar que no sólo me ha parecido buena por mis gustos cinéfilos, sino porque lo es de verdad: el apartado técnico está perfecto para tratarse de un producto televisivo, los actores no desentonan ni un ápice en sus roles y el guión es interesantísimo (tiene, por ejemplo, una vuelta de tuerca bestial en el desenlace del capítulo 2). Además, te hace estar impaciente por ver los siguientes capítulos y ya se sabe lo que eso significa...

Puede que el guión peque de tópico con capturas de rehenes por parte de extremistas islámicos, rescates arriesgados por parte de las fuerzas especiales y sucias conspiraciones políticas. Tal vez, pero qué podemos ver hoy en día que sea bueno y totalmente original a la vez… pues eso. Además, incluso posee su pizca de intriga que arrastran desde el primer episodio (la muerte de los dos soldados británicos). Intriga que por cierto, y dicho sea de paso, la cierran de forma impecable para mi gusto.

La acción transcurre en varios lugares como Iraq, Zimbabue o Afganistán y prácticamente con los mismos protagonistas. Los episodios tienen de todo (conspiraciones políticas, fugas de una cárcel, peleas, tiroteos, etc.) Así que la verdad es que son muy amenos y se te pasa el tiempo volando mientras los ves. Quizás el que más me gustó fue el último, el de Afganistán, pero los otros dos tampoco estuvieron nada mal.

Y por mi parte poco más me queda por añadir. La miniserie me ha gustado mucho y me parece un buen producto en líneas generales. Os la recomiendo a todos y recordad que hay una segunda temporada llamada “Strike Back: Project Dawn”. No quiero terminar mi crítica sin hacer mención a la lapidaria frase que le suelta el mandamás de la inteligencia americana al jefe de Porter: «La política de hoy de Estados Unidos es la política de mañana del Reino Unido»… se puede decir más alto, pero no más claro.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Kyle XY (Serie de TV)
Kyle XY (Serie de TV) (2006)
  • 6,1
    13.295
  • Estados Unidos Eric Bress (Creator), J. Mackye Gruber (Creator), ...
  • Matt Dallas, Marguerite MacIntyre, Bruce Thomas, April Matson, ...
7
781227
El primer contacto que se tiene con esta serie es muy positivo porque tiene un episodio piloto muy poderoso (el cual atrae y resulta interesante). El comienzo es muy parecido al de la serie "John Doe" (en ella, el protagonista también aparece enigmáticamente en medio de un bosque, desnudo y totalmente amnésico. La única diferencia sería que Kyle no tiene ombligo). ¿Quién es Kyle? ¿Un extraterrestre? ¿Un cyborg? ¿Una especie de supersoldado creado mediante ingeniería genética? Estas son las primeras preguntas que te haces nada más ponerte a ver la serie. Desde luego el punto de partida es muy sugerente y te aseguro, tras haberla visto en su totalidad, que tejen una historia harto interesante que gravita sobre ese enigma.

El personaje protagonista, Kyle, cae simpático desde el minuto 1. Resulta gracioso verle con esa cara de flipado contemplando las cosas más triviales de la vida diaria (prácticamente es como si fuera un recién nacido de 16 años). También es muy gracioso cuando usa la voz en off en primera persona para explicar las cosas que le pasan. Y no acaba ahí su encanto, ya que Kyle es un portento en las matemáticas y la informática, con una actividad cerebral mayor que la de cualquier ser humano, y posee una condición física que envidiarían incluso los atletas más laureados de la historia de las olimpiadas. Ah, que se me olvidaba, el tío también es la caña dibujando y, además, lo hace de una forma bastante singular... vamos que sólo con su protagonista esta serie ya capta tu atención por completo.

¿De qué va la serie? Pues de forma muy esquemática te diría que es una acertada mezcla de ciencia-ficción, intriga, comedia, drama y acción. Esta mezcolanza hace que sea muy entretenida y que se deje ver bastante bien. Y por si esto no fuera poco, te aseguro que no aburre en ningún momento y, además, resuelven satisfactoriamente la mayoría de los enigmas en su momento justo (todo un lujo tratándose de una serie pues hay infinidad de productos que marean la perdiz hasta salirse de madre por completo).

Y poco más voy a comentar. Únicamente me queda por deciros que no os preocupéis porque sea una serie protagonizada por adolescentes, ya que ñoñerías hay las justitas. No es uno de esos típicos productos de adolescentes en el instituto donde te saturan con sus estupideces pastelosas sobre el amor y sobre perder la virginidad (como mucho habría 2 o 3 capítulos en toda la serie que podríamos incluirlos en esa vomitiva temática).
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sherlock Holmes: Juego de Sombras (Sherlock Holmes 2)
Sherlock Holmes: Juego de Sombras (Sherlock Holmes 2) (2011)
  • 6,4
    47.279
  • Estados Unidos Guy Ritchie
  • Robert Downey Jr., Jude Law, Noomi Rapace, Jared Harris, ...
3
Se me hace difícil hablarte de algo que sea correcto en este filme
Me gustó la primera entrega de esta saga filmada por Guy Ritchie. Pues sí, “Sherlock Holmes” fue una sugerente mezcla de intriga, acción y aventuras. No me importó su carácter comercial ni tampoco que reinventara los míticos personajes de Arthur Conan Doyle. Además, resultó ser un filme de lo más entretenido, un filme que supo innovar añadiendo un toque de modernidad para adaptarse a los tiempos que corren. Por desgracia no puedo decir lo mismo de su secuela, ya que “Sherlock Holmes 2” me ha decepcionado profundamente.

La cinta que nos atañe me parece una película sin guión donde los actores se han dedicado a cumplir el trámite funcionando todo el tiempo con el piloto automático puesto. Hacía mucho tiempo que no veía la trama principal de una película tan malísimamente manejada como en esta ocasión. Da la impresión de que el guión ha sido escrito de cualquier manera con el único objetivo de que al final las piezas “encajen”. De verdad, me ha recordado a mi sobrina de 9 meses cuando quiere meter la figura cuadrada por el orificio redondo en su juguete preferido… no entra, pero de todos modos ella lo intenta a toda costa (incluso atizándole con una botella de agua queriendo meterla a porrazo limpio).

Se me hace difícil hablarte de algo que sea correcto en este filme. Si tuviera que hacerlo, entonces te diría que el apartado técnico es bueno en líneas generales (la fotografía, los decorados, la ambientación de la época y los efectos especiales están bien). No obstante, incluso siendo esto lo más digno de mención a su favor, he de decir que llegan a cansar. Cansan tantas escenas de acción al ralentí, cansan tantos primeros planos de armas cargándose, amartillándose o disparándose y, sobre todo, cansan tantas escenas de peleas imaginadas por el protagonista antes de que sucedan (al final va a resultar que Holmes es vidente en vez de detective).

No me he olvidado de la resolución de enigmas, rompecabezas, deducciones lógicas (o como quieras llamarlo) por parte de Holmes. Madre de mi vida y de mi corazón… son situaciones tan forzadas y ridículas que llegan incluso a dar vergüenza ajena. Fatal, repito, fatal cada vez que Holmes se pone a usar su ingenio para descubrir algo.

Y por mi parte poco más voy a añadir. Únicamente me queda por decirte que no vayas al cine a verla. Ah, por cierto, vaya tela el hermanito de Sherlock Holmes… y encima tiene uno que aguantar verlo desnudo. Hombre, por favor, que una cosa como esa hace daño a la vista (que un tipo como ese salga en bolas debería tener pena de cárcel).
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7 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
El daño
El daño (2009)
  • 4,4
    533
  • Estados Unidos Jeff King
  • Steve Austin, Walton Goggins, Laura Vandervoort, Donnelly Rhodes, ...
3
No me convence para nada
Cuando uno se dispone a ver una cinta de este tipo nunca se espera gran cosa. Uno sólo quiere ver una película de acción que guste, quiere ver una película con la que distraerse saboreando el arte de la patada en la boca. Así que sabe de antemano que el guión no va a ser bueno, por regla general, y tres cuartos de lo mismo podría decirse de las interpretaciones. ¿Entonces que se busca? Pues se busca peleas molonas, hostias al ralentí, peleas bien coreografiadas y bien filmadas… en resumen, lo que se busca es que las escenas de acción compensen el resto de las deficiencias en las demás facetas del filme y, sobre todo, no aburrirse viéndola. Por desgracia, tengo que deciros que el filme que nos atañe no cumple su función de ninguna de las maneras posibles. Así pues, no la recomiendo salvo que no tengas ninguna otra cosa para ver.

Si tuviera que definirte en pocas palabras lo que me ha parecido “Damage”, entonces lo haría así: «telefilme de sobremesa en Antena 3». Pues eso, un guión insípido, unas actuaciones muy discretas y para colmo unas peleas que dejan bastante que desear. El guión gira en torno a las peleas clandestinas, las deudas y las apuestas. Tampoco es que sea una trama como para sacar petróleo de ella, pero aquí la desarrollan de una forma sosa a más no poder. Las actuaciones son muy mediocres (tanto que podrías poner a actores totalmente desconocidos y no notarías mucho la diferencia). Y en cuanto a los combates pues hombre sí que hay violencia y sangre, pero estaría bueno que en un filme de estas características no las hubiera… que no, que no me convencen para nada, que las peleas son muy normalitas e incluso tirando a malas.

En conclusión, y para terminar ya con mi crítica, quiero decir que estoy de acuerdo con que “Damage” es una película que nunca aspira a ser lo que no es, o sea, una cinta de acción con la típica ensalada de peleas, puñetazos y patonas. Sin embargo, me parece demasiado floja incluso analizándola solamente como una sesión de mamporros con la que entretenerse. Únicamente la recomiendo para los amantes incondicionales del cine de acción que no tengan unas expectativas demasiado altas por el producto en cuestión.
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2 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Acero puro
Acero puro (2011)
  • 5,8
    18.857
  • Estados Unidos Shawn Levy
  • Hugh Jackman, Dakota Goyo, Evangeline Lilly, Anthony Mackie, ...
7
Una versión robótica de “Rocky”
Hay veces que uno acude al cine con unas expectativas prácticamente nulas sobre la película que va a visionar. Ya sea debido a la poca publicidad que se le ha dado, o por culpa de las críticas negativas, o simplemente porque no te esperas que saquen nada bueno tras leer la sinopsis. Como he dicho anteriormente, hay veces que uno acude al cine y ¡tachán!... se lleva una agradable sorpresa. Pues sí, la verdad es que este filme resulta mucho mejor de lo que uno se espera a priori. Y déjenme que añada, además de la afable sorpresa que supone, que incluso me parece una buena película.

Nunca pensé que presenciaría una versión robótica de “Rocky” en un cine, pero mira tú por dónde que bien podríamos definir al filme que nos atañe de esa manera (desde luego a los que hayan visto la saga pugilística del incombustible Stallone les invadirá una placentera sensación de déjà vu). Para ser exactos te diré que “Acero puro” es el resultado de meter en una coctelera a “Yo, el halcón”, “Rocky” y “Transformers”. Puede que no sea una película del todo original, pero al menos, en mi opinión, es una de las cintas más frescas y agradables que he visto en mucho tiempo.

No se preocupen si creen que la historia va a gravitar sobre un lacrimógeno drama de padre e hijo a la antigua usanza, ya que os aseguro que en ningún momento cae en vomitivos lloriqueos ni en abusar del sentimentalismo barato de garrafón. De acuerdo que tiene su toque sentimentaloide y que tiene algún que otro tópico (como el del padre desastre y el niño sabihondo), pero permítanme que les diga que la historia no está nada mal y, además, incluso resulta entretenida de principio a fin.

Sobre el apartado técnico y las interpretaciones seré breve. Todo el aspecto técnico del producto es muy bueno: los robots son alucinantes, no me los imagino mejor hechos, y los combates son apasionantes (el duelo final incluso te hace levantarte del asiento para animar… ¡Jajaja!). En fin, un resultado auténticamente de chapeau. Y el elenco de actores cumple con creces en sus roles interpretativos (ninguno hace el papelón de su vida, pero tampoco desentona). Por último, y a pesar de que su papel es secundario, quiero hacer una mención especial a Evangeline Lilly, la cual se ve radiante en los pocos minutos que le dan y, encima, hace que la parte romanticona de la historia no moleste para nada.
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36 de 41 usuarios han encontrado esta crítica útil
Immortals
Immortals (2011)
  • 5,0
    15.434
  • Estados Unidos Tarsem Singh
  • Henry Cavill, Mickey Rourke, Freida Pinto, Luke Evans, ...
7
La estética de “300” y el guión de “Furia de Titanes”
Antes de nada quiero decir que “Immortals” es una de esas películas que o bien se ven en el cine o bien no se ven. Esto lo digo porque es cine espectáculo donde su mayor baza es su imponente calidad audiovisual. Así que verla fuera de la gran pantalla, ya sea en DVD o mediante un método menos lícito, en mi opinión no merece mucho la pena porque perdería toda su fuerza de atracción. Para que os hagáis una idea previa de lo que os espera pues diría que el filme es una mezcla entre “300” (tiene su estética) y “Furia de Titanes” (su guión es parecido).

Tarsem Singh es un director que sabe sacar tajada del empaque visual de un producto para hacerlo hipnótico (“La celda” y “The Fall: El sueño de Alexandria” ya lo avalaban anteriormente en este sentido). En efecto, lo mejor de este filme es la estética visual de su apartado técnico. Por eso decía antes que fuera del cine hay poco de bueno que señalar aquí (únicamente merecería la pena la belleza de Freida Pinto y la más que decente labor interpretativa de Mickey Rourke).

Sé que esta cinta recibirá muchas críticas tanto por su guión como por su falta de rigor a la hora de adaptar el mito griego. Bueno, a decir verdad ya me lo esperaba, así que no puedo decir que me sorprenda. Un servidor es el primero que desea un guión interesante y elaborado cuando ve cine, pero el caso es que este tipo de películas son así. Pues sí, el guión de este tipo de filmes dudo mucho que se pueda hacer mejor salvo en contadísimas excepciones (es como el de muchas otras cintas del género con su cruel malo malísimo, su suma sacerdotisa que ve visiones, su joven humilde que pasa a ser un héroe de la noche a la mañana, etc.) No se le puede pedir mucho más, ya que esto es cine palomitero para disfrutar, cine para sentarse en la butaca del cine y deleitarse con sus escenas de acción, sus hostias divinas (y nunca mejor dicho) y sus espectaculares imágenes al ralentí. Y en cuanto a la adaptación del mito griego pues lo han hecho de forma libre y no creo que su intención sea la de molestar a nadie ni la de insultar la inteligencia del espectador (simplemente lo han tomado para desarrollar la historia como mejor les ha convenido y santas pascuas).

Y por mi parte poco más voy a añadir, esto es una superproducción hollywoodiense que justifica el dinero de la entrada siempre y cuando te vayan este tipo de películas fantásticas. Si no es ese el caso, entonces, sinceramente, no sé qué pintas metiéndote en el cine a ver una película como esta (y esta vez no vale la excusa de que el tráiler engaña… el tráiler te muestra exactamente lo que vas a ver).
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12 de 21 usuarios han encontrado esta crítica útil
Soldado universal: Regeneración
Soldado universal: Regeneración (2009)
  • 4,5
    1.842
  • Estados Unidos John Hyams
  • Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Andrei Arlovski, Mike Pyle, ...
3
Vuelve Jean-Claude "El tío la vara" Van Damme
Ya ha llovido bastante desde que Roland Emmerich filmó la primera entrega de esta saga en 1992, pero a pesar de los años que han pasado la sigo prefiriendo a todos los niveles habidos y por haber antes que esta “secuela”. Y lo de secuela lo pongo entre comillas porque no hay mucho que recuerde o tenga que ver con los filmes que le precedieron.

No es que me haya parecido un truño total este filme. Sin embargo, no puedo dejar de decir que la encuentro muy próxima a cualquier telefilme casposo de sobremesa. Y esto no lo digo solamente por el escueto presupuesto del que dispone (el cual se hace patente, y de qué manera, en las pobres localizaciones y decorados y, en general, en los efectos de pirotecnia). Pues no, esto quizás sea la parte más excusable de la cinta, ya que si no dispones de dinero pues no se puede hacer mucho más (de hecho, la fotografía me ha parecido bastante correcta y las escenas de acción están bien filmadas en su mayoría).

Para un servidor hay dos pegas principales en esta cinta. La primera es que aburre y sí, digan lo que digan, y a pesar de que hay muchas peleas, tiros y explosiones, esta cinta aburre y de lo lindo. Y la segunda es que el guión es la cosa más simple y estúpida que he visto en mucho tiempo. A mí, personalmente, no me vale que esto sea cine de acción. Oye, pues mira, comprendo que haya que tener un poco de mano izquierda con la historia principal dado el tipo de género que estamos viendo. Vale, hasta aquí de acuerdo, pero el problema es que dicha historia no interesa lo más mínimo… simplemente han creado una trama de cualquier manera para ponerte finalmente a Jean-Claude "El tío la vara" Van Damme crujiendo vivos a los malos.

“Soldado universal 3: Regeneración” tiene un par de cositas que merecen la pena verse: las escenas de acción en las que interviene Van Damme (magnífico el pasaje pasando a cuchillo a los enemigos) y, sobre todo, su mano a mano con Dolph Lundgren. No obstante, en mi opinión, eso es todo lo bueno que posee. Ah, y por cierto, puede que “Universal Soldier: The Return” fuera un bodrio y peor película que ésta siendo objetivos. Tal vez, pero al menos era un despropósito divertido y una auténtica cinta de serie B hecha por y para los amantes de las hostias en la cara y las patadas en la boca.
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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Life on Mars (Serie de TV)
Life on Mars (Serie de TV) (2006)
  • 7,1
    3.945
  • Reino Unido Mathew Graham (Creator), Tony Jordan (Creator), ...
  • John Simm, Philip Glenister, Liz White, Dean Andrews, ...
8
¿Estoy loco, en coma, o he viajado en el tiempo?
Tengo que reconocer que esta serie no me atrajo mucho que digamos al principio, pero una vez que he visto los 16 episodios que la componen no puedo hacer otra cosa que felicitar a sus guionistas, directores y actores, ya que han conseguido crear un producto original, interesante y ejemplarmente ambientado dado el presupuesto del que disponían. Quiero advertir de antemano que esta es una serie que posee un ritmo narrativo distinto al que estamos acostumbrados en las series españolas y americanas. Tal vez sea por eso que cuesta cogerle el punto, cuesta que se te haga adictiva, pero una vez que lo hace te atrapa y no te suelta hasta el final.

Uno de los aciertos mayúsculos de “Life on Mars” es que no la estiran hasta el infinito, como suelen hacer con otras series, porque haya tenido éxito de audiencias. No, aquí la serie termina en su momento justo y santas pascuas. Desde luego da gusto ver algo planificado de este modo, o sea, que al margen de audiencias buenas o malas dura lo que tiene que durar y punto. Además, otro gran acierto sería que los creadores de este producto han demostrado que no hace falta gastarse cifras astronómicas o abusar del croma para conseguir una ambientación de época lograda (ejemplar es la palabra que mejor se me ocurre para definir la ambientación de los años 70).

En cuanto al guión y a las interpretaciones pues no puedo hacer otra cosa que echarle flores. El guión presenta un misterio desde el minuto 1 que saben arrastrarlo capítulo tras capítulo sin insultar nunca la inteligencia del espectador (ni siquiera lo hacen en su conclusión, cosa que dicho sea de paso no pueden decir muchas otras series que se las dieron de excelentes en su momento y, sin embargo, terminaron con los guionistas desapareciendo de la faz de la tierra porque los fans querían ahorcarlos). Además, logran mantener siempre la tensión y el interés pese a tratarse de episodios autoconclusivos de carácter policiaco (sólo le dedican unos minutillos al misterio inicial en cada episodio). Siendo sincero, lo cierto es que en el fondo esta serie es eso, es decir, una serie policiaca, aunque eso sí, bastante diferente a las habituales que sueles ver. Por último, decir que los actores están todos estupendos y creíbles en sus roles. No obstante, si tuviera que quedarme con uno solo en concreto, entonces elegiría a Philip Glenister, el cual da vida a un comisario jefe bastante singular (menudo individuo, la madre que lo trajo… ¡jajaja!).

Y por mi parte poco más voy a añadir. “Life on Mars” es una serie que bien merece la pena verse. Y no te preocupes si se te atragantan los dos o tres primeros episodios, ya que muy pronto sus tramas y sus personajes se te harán imprescindibles en tu día a día delante del televisor.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Misión imposible: Protocolo fantasma
Misión imposible: Protocolo fantasma (2011)
  • 6,1
    32.142
  • Estados Unidos Brad Bird
  • Tom Cruise, Paula Patton, Jeremy Renner, Simon Pegg, ...
7
La mejor secuela de la saga
Cuarta entrega de la saga Misión imposible, la cual, de entrada, tengo que admitir que se trata de la mejor secuela que ha salido hasta el momento. El filme que nos atañe es un entretenimiento palomitero franco y que da al público lo que se espera de él. No voy a negar en ningún momento que sea una buena película de acción y que sin duda merezca la pena ir al cine a verla. No obstante, en mi opinión, no es un peliculón por mucho que te quieran vender la moto en ese sentido los críticos especializados de cine.

Un servidor se lo ha pasado bien en la butaca del cine con este producto. Personalmente, ni me ha sorprendido ni me ha decepcionado lo que me he encontrado, ya que más o menos ha sido como me la había imaginado. “Misión imposible IV” tiene todos los buenos ingredientes del cine contemporáneo (lujosa puesta en escena, espectaculares escenas de acción, buena fotografía, buen manejo de cámara casi siempre, un elenco comprometido en su labor actual y un ritmo narrativo muy vivo que la hace entretenida). Sin embargo, también posee todos los defectos del cine actual (transmite la sensación de que es una cinta mecánica y sin alma, malos malísimos débilmente construidos, humor zafio que estorba más que ayudar y, por último, un guión muy simple, tanto que resulta casi vacío en su conjunto).

Dicen las malas lenguas que Tom Cruise hace daño a la vista en los primeros planos o cuando aparece sin camiseta. Pues qué queréis que os diga… este hombre se ha ganado por méritos propios el poder ser el protagonista de este tipo de películas de acción a sus 49 años. Además, visto lo visto, y le pese a quien le pese, parece que le queda cuerda para rato porque no lo hace nada mal (al margen de que se encuentra en una excelente condición física para su edad).

Para terminar con mi crítica, quiero hacer una mención especial a la belleza y sensualidad de Paula Patton, ya que menudo cuerpazo luce con 36 tacos que tiene. Vaya diferencia con otras actrices como, por ejemplo, Cameron Díaz (a la cual el paso de los años no le ha sentado nada bien). No me extraña que Paula Patton le haya robado las miradas y los flashes de los fotógrafos a Tom Cruise el día de la presentación de la película en Brasil… desde luego su marido tiene que estar contento (tener una cosa como esa en casa es incluso mejor que te toque la lotería).
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Gates: Ciudad de vampiros (Serie de TV)
The Gates: Ciudad de vampiros (Serie de TV) (2010)
  • 5,6
    393
  • Estados Unidos Richard Hatem (Creator), Grant Scharbo (Creator), ...
  • Rhona Mitra, Frank Grillo, Marisol Nichols, Luke Mably, ...
6
Una propuesta alejada de la vomitiva parrilla televisiva en la que nos dan siempre el mismo perro con distinto collar
“The Gates” es una serie que tiene una pega principal que puede echar para atrás. Dicha pega es su prematura cancelación tras su primera y única temporada. Esto provoca que termine dejando en el aire todas sus tramas abiertas. Un servidor ya está curado de espanto con estas guarrerías que hacen las cadenas de televisión escudándose en las bajas audiencias, presupuestos desorbitados, etc. No obstante, aviso de este problema en particular porque seguramente más de un futuro espectador no querrá ponerse a ver una serie inconclusa.

En mi opinión, la serie no está nada mal. No es que sea la pera limonera, pero resulta muy entretenida y sobre todo llamativa. Sí, llamativa, porque menuda fauna más pintoresca habita en The Gates… hay vampiros, hechiceras, hombres-lobo, súcubos (vamos una comunidad de lo más peculiar). Sobre este particular tengo que decir que los actores están francamente bien encarnando sus roles fantásticos. Muchas veces cuando ves un producto de corte sobrenatural no te lo crees porque no te convencen sus actores haciendo de “monstruos”. Pues bien, eso aquí no pasa para nada. Los vampiros parecen vampiros (excelente Rhona Mitra en este sentido), los licántropos también parecen licántropos (se agradece además que no aparezca ningún lobito sin camiseta continuamente en pantalla como en cierta saga), las brujas lo son de verdad (y no sólo en el aspecto fantástico)… en fin, que a mí al menos el elenco me ha parecido de lo más acertado en sus papeles.

Tal vez se le pueda achacar que sea una serie oportunista, o sea, que ha juntado todo lo que está de moda en la actualidad (vampiros, hombres-lobo, un triángulo amoroso juvenil, una pizca de intriga y las típicas investigaciones policiales facilonas) y ha situado la acción en una zona residencial como escenario al estilo de "Mujeres desesperadas". Vale, puede ser, pero que no me diga nadie que esta no es una propuesta arriesgada, una propuesta alejada de la vomitiva parrilla televisiva en la que nos dan siempre el mismo perro con distinto collar.

Y por mi parte poco más voy a añadir. Únicamente deciros que le deis una oportunidad a esta serie porque creo que se la merece. Y no os preocupéis si la encontráis lenta al principio porque según van avanzando los episodios las tramas van tomando cuerpo y se vuelve cada vez más y más adictiva.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
La hora 11 (Serie de TV)
La hora 11 (Serie de TV) (2008)
  • 5,7
    574
  • Estados Unidos Stephen Gallagher (Creator), Danny Cannon, ...
  • Rufus Sewell, Marley Shelton, Michael O'Keefe, Marc Blucas, ...
5
Una especie de cruce entre “Bones” y "El Mentalista"
Quiero empezar por darle al César lo que es del César: la serie entretiene, que no es poco dado los tiempos que corren con tanto truño suelto por ahí y, además, se deja ver bastante bien. La pega principal es que hay series policiacas de este estilo al montón y un servidor al menos está ya un poco saturado de ellas. No es que sean las unas copias de las otras, pero sí que visitan muchos lugares comunes y guardan muchas semejanzas. Por eso cuando veo algo diferente a lo habitual, como por ejemplo la miniserie "Zen", pues lo agradezco de veras.

La serie que nos atañe no está maleja del todo. “La hora 11” tiene la clásica parejita protagonista que investigan juntos (Rufus Sewell es el cerebrito y Marley Shelton la dura agente federal) y posee las suficientes dosis de acción e intriga en los episodios para resultar amena. Os diría para que os hagáis una idea previa que es como una especie de cruce entre “Bones” y "El Mentalista", aunque eso sí, un peldaño por debajo en cuanto a calidad se refiere.

Pues sí, el verdadero problema consiste en que la lista de series de temática policiaca es interminable: “CSI”, “Bones”, “Navy, investigación criminal”, “Castle”, “Numb3rs”, “Caso abierto”, “Sin rastro”, “Mentes criminales”, “Hawai 5.0”... además, personalmente, tengo otro problema añadido. Me explico: este tipo de series donde en 40 minutos se resuelve el caso cogiendo siempre al culpable después de descartar a varios sospechosos, aparte de que se me antojan todas iguales, me parecen irrisoriamente irreales desde que vi "The Wire". Y ojo que no digo con esto que dichas series citadas anteriormente no sean buenas o que no entretengan.

En definitiva, si te gustan las series policiacas échale un vistazo a esta porque lo mismo te mola. Por el contrario, si ya estás hasta el gorro de ver este tipo de productos, una vez tras otra, entonces no te aconsejo verla. Para terminar con mi crítica quiero recomendar dos series como "Zen" y “John Doe” a aquellos que busquen algo diferente dentro del género policiaco (estoy seguro de que te sorprenderán gratamente porque no son para nada productos estereotipados).
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
In Time
In Time (2011)
  • 5,8
    48.623
  • Estados Unidos Andrew Niccol
  • Justin Timberlake, Amanda Seyfried, Vincent Kartheiser, Cillian Murphy, ...
7
Gracias por su tiempo
Me declaro fan incondicional hasta la médula de la ciencia-ficción. Prácticamente devoro todo lo que va saliendo de este género sin importarme que sea una superproducción o una cinta de modesto presupuesto, que sea una serie de televisión o cine y, además, tampoco tengo miramientos con la nacionalidad de donde venga. Así que si eres amante del género, al igual que yo, entonces mi recomendación es que vayas al cine a verla.

El filme es un thriller futurista ambientado en un futuro distópico donde el tiempo ha sustituido al dinero como moneda de cambio. Un futuro donde no se trabaja para ganar un jornal, sino que se trabaja para ganar más tiempo de vida. Todo cuesta tiempo, ya sea una simple llamada telefónica, coger un autobús o tomarte una copa en un bar. A bote pronto la idea es de lo más sugerente y te aseguro que la primera media hora de metraje te atrapará con fuerza. Lo malo es que transcurrido ese periodo la cinta se vuelve un filme de acción totalmente convencional (hay tiroteos, persecuciones corre que te pillo, romance metido con calzador y todas esas cositas que nunca faltan en un típico producto comercial hollywoodiense). Una lástima porque podría haber salido de aquí un peliculón para el recuerdo, aunque eso sí, tengo que admitir que a pesar de los pesares el filme nunca deja de ser entretenido.

Sí que hay secuencias que recuerdan a otras películas como, por ejemplo, la partida de póker a “Casino Royale”, la persecución por las azoteas a “Matrix” o el reloj biológico en el brazo a “Xchange”. Dada la infinidad de películas que hemos visto todos pues es muy difícil que una o varias escenas de un filme no te recuerden a otras películas. Sin embargo, vuelvo a repetir que a mí al menos la idea principal del guión me ha parecido de lo más original que recuerde en muchísimos años.

En definitiva, hacía mucho tiempo que no veía una propuesta tan original e interesante como la de “In Time”. Cierto es que tiene sus cosillas criticables a nivel argumental y, también, que transcurrida la primera media hora se transforma en cine comercial del montón. No obstante, un servidor al menos agradece, y mucho, el poder sentarse en la butaca del cine y contemplar como todavía no está todo inventado en el mundo del séptimo arte.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Middle Men
Middle Men (2009)
  • 6,2
    2.159
  • Estados Unidos George Gallo
  • Luke Wilson, Giovanni Ribisi, Gabriel Macht, James Caan, ...
7
Te deja con la sensación de haber presenciado buen cine
“Middle Men” es una de esas películas que ves por pura casualidad. No la conocías, ya que no fue en su día muy promocionada que digamos, y lo más normal es que la mayoría de tus amigos y conocidos no la hayan visto puesto que ha pasado totalmente desapercibida por las salas de cine (desde luego ha sido un fracaso estrepitoso en las taquillas). Así pues, más o menos, la ves sin ningún tipo de expectativas, la ves con la firme convicción de que no va a ser nada del otro mundo. Y ahí es donde yo creo que reside el buen sabor de boca que te deja, o sea, en el pensamiento de que no esperabas mucho de ella.

“La red social” nos contó el nacimiento de la archiconocida página web Facebook. Haciendo una analogía podríamos decir lo mismo de “Middle Men”, pero con la diferencia de que aquí se nos cuenta como cobró vida la industria del porno en internet. Quiero hacer un inciso para aclarar que esta no es una película erótica-festiva y lo digo porque debido a su sinopsis y a su cartel promocional puedes pensar que es así. Desde luego carne se ve, pero nada de desnudos o sexo explícito (si tenías pensado ver el filme sólo por ese motivo, entonces seguramente saldrás decepcionado).

Otra cosa que quiero matizar es que esto no es una comedia ni de coña (yo quitaría ese género de su etiqueta descriptiva). Sí que posee alguna pincelada de humor negro, incluso puede que te arranque una carcajada algún que otro comentario subidito de tono, pero esto de comedia tiene muy poco o más bien nada, vaya. El filme tiene un tono oscuro, amargo, y hasta dramático en más de una ocasión, que no cuadra ni por asomo con una comedia (vamos esa es mi opinión).

En definitiva, “Middle Men” es una cinta que posee una buena historia y una buena forma de contarla. Además, entretiene, atrapa y te deja con la sensación de haber presenciado buen cine. Por supuesto que tiene pegas como, por ejemplo, lo excesivamente caricaturizados que están los personajes de Giovanni Ribisi y Gabriel Macht y, además, quizás se le pueda achacar también que dado el tema que trata parece mentira que no haya ninguna orgía o escena caliente en condiciones. Vale, tal vez, pero a mí, personalmente, esta propuesta me ha convencido mucho más de lo que me esperaba a priori y eso, dado los tiempos que corren con tanto truño suelto por ahí, creo que es algo que hay que agradecer.
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10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Conan el bárbaro
Conan el bárbaro (2011)
  • 4,1
    19.018
  • Estados Unidos Marcus Nispel
  • Jason Momoa, Rachel Nichols, Stephen Lang, Rose Mcgowan, ...
4
Un vulgar filme de espada y brujería
A decir verdad tengo que admitir que no me esperaba mucho más de lo que me ha dado esta cinta. Eso desde luego no es excusa para lo mediocre que resulta, pero hablando con franqueza: ¿alguien se esperaba una buena película? Un servidor al menos no, así que no me ha extrañado lo más mínimo presenciar uno de esos vulgares filmes de espada y brujería que olvidas a los 5 minutos después de haberlo visto. Y te adelanto desde ya que eso es precisamente lo que te vas a encontrar, ni más ni menos.

Tal vez lo peor que tenga sea su historia, la cual no despierta mucho interés que digamos. No obstante, tiene muchas más cosas criticables como, por ejemplo, que su pulso narrativo es demasiado acelerado, que meten demasiadas escenas de acción (tantas que llegan a aburrir), que su carácter aventurero no está logrado en ningún momento, que en numerosas ocasiones los gruñidos sustituyen a lo que deberían de ser los diálogos de los personajes, que tiene escenas ridículas, que ni te acuerdas de su banda sonora (así será), que carece de desenlace (sí, como lo oyes, o al menos te quedas pensando: “vaya tela, vaya forma de terminar una película”)… en fin, que no sigo porque seguramente terminaría de enumerar las pegas pasado mañana.

En definitiva, “Conan el bárbaro” es un filme ramplón, que entretiene sólo a ratos y que solamente lo aconsejaría ver durante una de esas tardes lluviosas donde tengas que quedarte en casa por cojones (y por descontado que siempre y cuando no tengas otra cosa para ver).

No quiero terminar mi crítica sin hacer mención a las declaraciones de Jason Momoa en una entrevista sobre su papel de Conan. Mira, a mí, personalmente, nunca me ha gustado la gente que va por la vida haciendo gala de una falsa modestia. De acuerdo, pero todavía me gustan menos los fantasmas que se tiran el rollo y van de sobrados como este tipo. Así pues, me parecen unas declaraciones desacertadísimas y, además, pienso que su asesor de imagen o la persona que le representa debería de hablarle un poco sobre lo que significa la humildad y la diplomacia.

Y por mi parte no voy a añadir nada más. Sólo os dejo un link donde podéis leer dicha entrevista y comprobar por vosotros mismos lo prepotente y lo engreído que llega a ser este cretino:

http://www.diariocordoba.com/noticias/verano/jason-momoa-actor-protagoniza-conan-barbaro-no-hay-bastantes-hombres-de-verdad-_659178.html
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mildred Pierce (Miniserie de TV)
Mildred Pierce (Miniserie de TV) (2011)
  • 7,3
    4.475
  • Estados Unidos Todd Haynes
  • Kate Winslet, Evan Rachel Wood, Guy Pearce, Melissa Leo, ...
4
La HBO se frivoliza en exceso con esta miniserie
Que la cadena HBO sea sinónimo de calidad no creo que lo discuta nadie. Personalmente he tenido el placer de visionar muchas de sus series y me han gustado bastante. Tengo que admitir que hacen series de una gran calidad a nivel técnico, en mi opinión hacen cine en vez de televisión, que saben escoger a los actores y, por último, que imprimen su sello personal en cada producto que filman. Ahora bien, si tengo que hablar de “Mildred Pierce” en particular, entonces no puedo seguir echándole flores precisamente.

Para mí, la HBO se frivoliza en exceso con esta miniserie y nos entrega un producto más adecuado para los años 30 o 40 que para los tiempos que corren. No tengo nada en contra del cine académico, de corte clásico, pero es que aquí se pasan cuatro pueblos en este sentido. He leído en una crítica anterior que ver esta serie es como ver una especie de “Lo que el viento se llevó” y la verdad es que no puedo estar más de acuerdo con esa afirmación. No sé, por poneros un ejemplo os puedo mencionar a la película “El intercambio” de Clint Eastwood. Esa cinta sí que sabe ser un drama interesante, con sustancia, a pesar de ser cine de corte académico hasta la médula. En cambio, la miniserie que nos atañe carece de chispa y llega incluso hasta a aburrir.

Sé lo que ocurre cuando se nada a contracorriente, es decir, cuando alguien habla negativamente de una serie que halagan los demás (vamos que mi crítica va a ser rápidamente fusilada y estará en la última página de la web). Lo sé, pero tengo por costumbre decir lo que pienso cada vez que escribo, así que no voy a cambiar ahora mi personalidad después de tantos años. “Mildred Pierce” no sólo no me ha gustado, sino que me he aburrido como una puñetera ostra mientras la veía. Esta serie es un melodramón típico de telefilme de sobremesa donde lo único diferente es que tiene un apartado técnico de calidad y una buena actriz como Kate Winslet. Una Kate Winslet que, dicho sea de paso, ni mucho menos lo borda en su papel protagónico (su actuación es buena a secas, sin más.)

Y no quiero terminar mi crítica sin mencionar su pulso narrativo tan soporífero. Por el amor de Dios, que cosa más lenta… ¿era necesario imprimir esa lentitud a la trama? Os digo de verdad que exceptuando el último episodio, el cual tiene algo de chicha, el resto de la serie a duras penas se puede visionar sin caer en los brazos de Morfeo.
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15 de 23 usuarios han encontrado esta crítica útil
Confessions
Confessions (2010)
  • 7,1
    12.552
  • Japón Tetsuya Nakashima
  • Takako Matsu, Masaki Okada, Yoshino Kimura, Yukito Nishii, ...
5
He tenido la sensación de estar viendo un cuadro muy hermoso en un museo en vez de una película
“Kokuhaku” es una película rara rarita, es una de esas cintas que nos llegan del cine asiático que no son aptas para todo tipo de paladares. No es la primera vez que veo algo de corte similar (sobre todo he visto alguna que otra cinta surcoreana como, por ejemplo, la trilogía de la venganza de Park Chan-wook). De todos modos quiero advertir de antemano a los futuros espectadores de que esto no tiene nada de obra maestra ni de peliculón por mucho que la avalen los críticos especializados de cine o las jugosas taquillas que ha cosechado en Japón.

Hoy en día, en el cine moderno, un filme gana muchos enteros poseyendo una buena factura técnica y una banda sonora de calidad. No voy a decir que este filme no los tenga, ya que posee un poderío visual asombroso y una banda sonora exquisita, pero lo que sí voy a decirte es que abusa recargando barrocamente el metraje con demasiadas escenas al ralentí, incluyendo demasiados planos novedosos mediante espejos de tráfico, saturando la narración con una cansina voz en off y cosas así por el estilo. De acuerdo que da gusto ver una cinta bien hecha a nivel técnico con una estupenda fotografía y demás cositas. Sin embargo, cuando se abusa de esto y se descuida el resto de facetas, entonces no sirve para nada. Para hacer un videoclip muy bonito pues tal vez sirva, aunque para un filme considero que no es de recibo. Y no es de recibo porque he tenido la sensación de estar viendo un cuadro muy hermoso en un museo en vez de una película.

No puedo pasar por alto, por mucho que el aspecto técnico de “Kokuhaku” sea extraordinario, que la historia en sí misma no sólo resulta poco creíble, sino que la veo totalmente pasada de rosca. Además, los personajes son demasiado extravagantes y completamente excesivos en sus comportamientos y sus motivaciones. Esto es una losa difícil de sobrellevar y que hace que la película se te haga muy larga, quizás demasiado teniendo en cuenta que ni siquiera llega a las dos horas de duración. Por último, a mí, personalmente, no me gusta nada que sea pretencioso y este filme lo es, y mucho.

“Kokuhaku” es un filme con una factura técnica que roza la perfección, con un comienzo arrollador y con alguna escena que se te quedará grabada en la retina como, por ejemplo, el asesinato de la chica con el tema Last Flowers de Radiohead escuchándose de fondo. No obstante, eso es todo lo bueno que tiene. Y por mucho que se empeñen en incluir temas problemáticos en el metraje como la ley del menor, el acoso escolar o el miedo y el rechazo que sufren los afectados del SIDA, lo cierto es que a la hora de la verdad “esto” no se merece más que un aprobado (un aprobado y más raspado que todas las cosas, vaya).
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14 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Acusados (Serie de TV)
Acusados (Serie de TV) (2009)
  • 6,3
    1.992
  • España Joaquín Llamas, Alejandro Bazzano, ...
  • José Coronado, Blanca Portillo, Silvia Abascal, Goya Toledo, ...
9
Aquí tenemos una gran serie y encima española... ¿se puede pedir más?
“Acusados” es una serie que apuesta por ser un thriller dramático con grandes dosis de suspense e investigación. Su formato es de trama continua, el cual lo prefiero desde luego al de los episodios autoconclusivos, pero quiero advertir que posee dos temporadas muy diferenciadas entre sí.

En la primera temporada hay dos figuras que se perfilan antagónicas desde el minuto 1: la jueza Rosa Ballester (Blanca Portillo) y el empresario Joaquín de la Torre (José Coronado). Ballester intentará por todos los medios averiguar la verdad sobre el caso Metrópolis mientras que de la Torre hará lo mismo por enterrarla. Sacan muy buenos momentos de aquí, incluyendo enfrentamientos cara a cara para el recuerdo, con los dos “monstruos” traspasando la línea de lo moral e incluso de lo legal con tal de conseguir su objetivo. Además, dosifican muy bien la información sobre el caso Metrópolis dándotela con cuentagotas y rodeándolo todo con un halo de misterio a su alrededor. El caso Metrópolis y la mayoría de los enigmas de la primera temporada van tomando cuerpo poco a poco y lo hacen francamente bien. Todo resulta creíble, todo está bien explicado y, además, en su momento justo.

El comienzo de la segunda temporada no es lo mismo que la anterior. Parece que se ha bajado el listón, pero esto sucede solamente en los dos primeros episodios. A partir de ahí, la serie sabe seguir siendo interesante a pesar de ser diferente y a pesar de la inclusión de todo un rosario de nuevos personajes. Así pues, no os preocupéis porque recupera muy pronto el gancho que tenía antes.

La verdad es que las tramas están muy bien trenzadas y finiquitadas. Desde luego el guión de las dos temporadas lo han cuidado con mimo y eso se nota, y mucho. Asimismo, las interpretaciones son muy buenas (algunas incluso brillantes) y los personajes son de los que dejan huella (ahí tenemos a Rosa Ballester, Joaquín de la Torre, Jorge Vega, Isabel Holgado, Diego Luque, Ricardo Díaz o el "Cazador" por ejemplo). Por último, el apartado técnico es más que aceptable. En fin, pues que pasa lo de costumbre, o sea, que las buenas series las cancelan y las basuras pues las estiran hasta el infinito porque tienen audiencia o porque les interesa a las cadenas.

En definitiva, “Acusados” me parece una serie muy buena donde han cuidado el guión para que resulte creíble y que no deje cabos sueltos. También han sabido mantener el suspense capítulo a capítulo y, además, posee unas interpretaciones excelentes (Blanca Portillo lo borda, es brutal en este sentido). Así que nada, aquí tenemos una gran serie y encima española... ¿se puede pedir más?
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil