30 Críticas de los usuarios

En el panorama cinematográfico actual, con guiones-basura que no tienen detrás nada más que la “nada más absoluta” y sometido a la tiranía de los efectos especiales, encontrar un film honesto como “Los fabulosos Baker boys” con una dirección competente que utiliza una narrativa clásica, sustentada en un excelente guión, se transforma en todo un estimulante hallazgo que nos devuelve la ilusión por una forma de hacer cine que creíamos desaparecida para siempre.
Partiendo de una premisa atractiva, -dos hermanos que actúan en salas de fiesta como pianistas contratan a una cantante para que revitalice y relance su espectáculo-, que pudo acabar una vez más en un producto vació de contenido, el film se eleva con facilidad y nos ofrece un interesante estudio sobre la condición humana. La delgada línea que separa el éxito del fracaso, los sueños que perdemos a jirones a lo largo del camino, la dificultad para comunicarnos y la imposibilidad de alcanzar la felicidad son los ejes básicos de su discurso. Con unas interpretaciones memorables de los hermanos Jeff y Beau Bridges destaca, sin embargo, la deslumbrante “performance” de una Michelle Pfeiffer pletórica que firma su mejor interpretación hasta el momento. Dando un autentico recital como actriz, valiente a la hora de asumir el riesgo de cantar, aún le quedan agallas para ofrecernos un numero fascinante -su sensual actuación cantando con un precioso vestido rojo sobre el piano que toca J. Bridges- que ha pasado por derecho propio a la iconografía del cine. Sencillamente inolvidable.
Profundamente triste y romántico, cáustico y agridulce a partes iguales, sin hacer concesiones gratuitas a la galería es, sin duda, uno de los films más interesantes y bellos del cine americano de los últimos años, y deja en evidencia a aquellos que opinan que las buenas historias no interesan a nadie, olvidando que lo clásico es siempre lo más moderno. Imprescindible para cinéfilos nostálgicos.


Francesc Chico Jaimejuan

Barcelona 23 de septiembre de 2005

Es imposible olvidar a Michelle Pfeiffer cantar el ‘Makin’ Whoopee’, que en los años 20 popularizara Eddie Cantor, subida en el piano de cola de una sala de fiestas repleta de ricachones celebrando la Nochevieja. Imposible no caer rendido a sus sinuosas y frágiles formas, vestida de rojo carmesí, contoneándose y jugando con Jeff Bridges en uno de los números musicales más memorables y mejor rodados (en ‘travelling’ circular apoyado con certeros cenitales) de todos los tiempos. Nunca Jeff Bridges sonó tan melancólico en sus ácidas palabras, en su gesto cínico, de maltrato emocional y necesidades afectivas. Ni su hermano Beau Bridges a una altura tan inalcanzable como la ternura que desprende su personaje. Michelle Pfeiffer bordó el papel de su vida, uno de los roles destinados a marcar una carrera, asumido con riesgo a la hora de cantar y con una contundencia interpretativa que pocas veces se han vuelto a ver en una pantalla de cine.

‘Los fabulosos Baker Boys’ es una de las películas que marcaron mi adolescencia, me insinuaron de cómo y de qué manera funciona la vida. Veinte años después de su estreno se ha convertido, sin perder un ápice de fascinación y magia, en una cinta imprescindible en mi estantería.

El la quiere, intuye que ella también lo hace pero… es demasiado fría, independiente, demasiado solitaria para querer estar con un tío. Además, no cree en un futuro, solo en el momento.

Ella lo quiere, más de lo que deja reflejar su rostro, el encuentro de sus miradas es más fuerte que cualquier contacto físico. La distancia es sólo una pose, lo ama también.

Pero no se quedan el uno por el otro, ¿por qué tanto miedo a decir te quiero? Ambos prefieren una vida sin sobresaltos, sin problemas… y evitar la pasión, los celos, el amor. Prefieren una línea recta a una discontínua.

Ambos son cobardes, pero no durará siempre, están destinados a encontrarse, al menos una vez mas.

Me encanta esta película. Se ha convertido en una de mis favoritas, no me canso de verla. Sencilla, clásica, con un final adecuado, real como la vida misma y con unas actuaciones maravillosas. Siempre me ha gustado Jeff Bridges, es un placer verle actuar, es atractivo, discreto, me parece un actor de lo más completo. Junto a él su hermano en la vida real, Beau Bridges, con una trayectoria cinematográfica más discreta pero igualmente competente. El tira y afloja que hay durante todo el film entre los dos hermanos mantiene el interés de la cinta. La chica de la historia es la bella Michelle Pfeiffer, una actriz que ha dejado ya más que claro que no es sólo una cara bonita, da gusto verla actuar una vez más. Aparece en un papel muy secundario Jennifer Tilly, correcta. Es una película ideal para ver en versión original y su música es bastante buena. En la producción se encuentra el director Sydney Pollack.

Como dice Berini, Bridges está fenomenal y lo mejor de la película es ese tono de elegante melancolía sin llegar a lo sentimental: todo esto es muy difícil de lograr con un guión tan escueto y unos diálogos tan precisos, tan justos; todo el proyecto —como en el mejor teatro— se basa en el juego actoral y estos tres maravillosos actores se entregan a tope de principio a fin, porque la realización tiene ese punto justo, ese "tempo" que exigen los directores a sus "cómicos" para que el espectador contenga la respiración y pueda sentirse partícipe del drama y la comedia que se representa para él.

Cuando acaba la película se espera una lenta caída de telón con los personaje a medio andar; tardaríamos en estallar en aplausos: habría un minuto de emoción intensa antes de aplaudir, acción que no es otra cosa que la mejor manera que tenemos para agradecer a los artistas su amabilidad, su encendida generosidad para mostrarnos partes de nuestra existencia.

Y en este juego, Jeff Bridges se encuentra con un personaje muy importante, muy interior, que le envuelve y le atrapa por completo. Pero nada sería posible sin la hermosísima Pfeiffer que aquí juega de manera espléndida tres riquísimo perfiles emocionales en el antes, mientras y después de una relación amorosa. A Beau le toca el papel menos agradecido con lo cual tiene gran mérito que lo componga como lo hace.

Señoras y señores, no se pierdan "Los fabulosos Baker boys", un trío de amiguetes a quienes les deseas lo mejor.

Steve Kloves es un famoso guionista hoy en día gracias a la saga de Harry Potter, pero su debut como director llegó con este excelente film que él también escribió. Kloves nos muestra el “show business” desde dentro, en clave de comedia dramática, una historia lúcida y amarga que narra el devenir de unos hermanos pianistas en un contexto depresivo y a menudo sórdido, en sintonía con la mitología del clásico perdedor. El malogrado Sidney Pollack encarriló la producción en la que los hermanos Jeff y Beau Bridges encarnan admirablemente a los protagonistas, que malviven tocando temas populares en locales de diversa índole y que para remontar su declive artístico deciden contratar a una cantante femenina, Susie Diamond (Michelle Pfeiffer), “cuanto más corto sea el vestido más público asistirá al espectáculo” sentencia uno de los empresarios que les contrata.

El vinculo fraternal entre Jack (Jeff Bridges) y Frank (Beau Bridges), sostiene, peor que mejor, dos personalidades antitéticas: amargado y chulesco el primero, que ahoga en alcohol su frustración por no poder consagrarse al jazz en serio; sensato hombre de familia el segundo, que asume su suerte profesional y vital “yo tengo que mantener una casa, mujer e hijos, tú sólo tienes un perro enfermo y un apartamento cochambroso” le recuerda a Jack, llevando el control laboral del dúo. Los lazos afectivos y profesionales se verán enturbiados por la pasión que estalla entre la bella Susie, una chica muy atractiva y carismática de inconfesable pasado. Tan minimalista historia pierde los estereotipos que, sobre el papel, pudiera contener, gracias al talento de Kloves mediante el cual fluye, según un ritmo pausado por los estupendos números musicales que describen ese mundo interior y sugestivo, puro blues de celuloide, sin aspavientos truculentos ni subrayados melodramáticos.

La banda sonora creada y orquestada por el gran David Grusin, rezuma tenues tonalidades jazzísticas que saben ser tanto ilustración episódica como definir estados de ánimo, dobla también las interpretaciones al piano de Jeff Bridges que forma junto a la Pfeiffer, una pareja con mucha química y un portentoso erotismo en las canciones que interpreta la actriz. La fotografía es digna de mención por parte de Balhaus, recreando esos ambientes cálidos llenos de romanticismo y glamur. Una historia de amistad y dependencia emocional y laboral a tres bandas, trufada de espléndidos diálogos que nos deja un resquicio esperanzador entre tanta decepción.

El film tiene un aroma especial, una sensibilidad que transciende en cada plano, con escenas jocosas e inteligentemente descritas del trío, como en los escarceos amorosos entre Jack y Susie. Ese destartalado apartamento de Jack donde añora sus tiempos de Jazz, sus fotos en actuaciones, con los discos que guarda de Bill Evans, Duke Ellington o Benny Goodman que salpican noches de vigilia y de ensoñador éxito, todo ello puntúa el recorrido de esos tres desarraigados a la búsqueda de la dignidad y la autoestima.

Adoro esta pelicula. Ayer la vi de nuevo. He perdido la cuenta de las veces
Primero, es muy difícil crear iconos. Michele Pfeiffer cantando sobre el piano es una imagen que es historia del cine
La tension entre el talento, el arte, la supervivència. La amargura de ciertos compromisos, la honestidad con uno mismo. El romanticismo, las relaciones posibles, las creadoras y las destructivas
Un guión deslumbrante. Interpretaciones de altura. Un oscar robado a Michelle, que con sus modelos ochenteros deslumbra además de con su voz, sus miradas, su expresión. Es extraordinaria. Magníficos Jeff Bridges y su hermano. Que melancolía en su dúo final en el Garaje. Y que banda sonora!!
Desde la primera escena un ritmo perfecto. Que bien rodada, que personajes.
Si no la han visto, corran. Para mi, es una de las peliculas imprescindibles en la vida.

Lo que en principio fue una película sin pretensiones, se ha convertido con el paso del tiempo en, sin duda, una de las cimas del cine de los 80. Desde uan admirable y honesta sencillez es el retrato certero, desnudo y lúcido de tres personajes (dos masculinos y uno femenino, maravillosamente interpretados), que se desliza de la ironía al romanticismo, del drama tamizado a la dureza rocosa, en un conjunto elegante, sólido, con diálogos inolvidables (espléndido el penúltimo encuentro entre Jeff Bridges y Michelle Pfeiffer), sin caer jamás en el patetismo inútil y fácil, siendo nada menos y nada más, que una dura, agridulce, sensual, serena e inequívoca reflexión sobre lo que es, en suma, la Vida: ternura, aspereza, dolor, amor, cinismo, individualismo, necesidad de compañía/asociación, paso del tiempo, dignidad personal. Así, como un guante, se desliza y Pfeiffer hace el mejor trabajo de su carrera y queda grabada en la memoria de la historia de los dos hermanos Baker, de sus decadentes a la par que admirables actuaciones en las salas de fiestas y la voz, la figura, el encanto felino, desestabilizador, romántico, de la bella cantante a la que fichan para reflotar el grupo, e inmediatamente, su vida. Querida Pfeiffer, nunca estuviste tan hermosa.
Ejemplar Steve Kloves en su primera película. Es una obra para amarla.

Hace mucho tiempo que la vi por primera vez y ya entonces me causó una gratísima impresión, luego la volví a ver una o quizás dos veces mas confirmando plenamente esa primera sensación. Hoy la reviso de nuevo y otra vez compruebo que es una película que me complace altamente, romántica pero no cursi, nos recuerda a veces con crudeza que la vida es dura y que no estamos aquí precisamente para disfrutar. Estupenda puesta en escena, maravillosa banda sonora, aclamadas interpretaciones, un guión previsible pero consistente, algunos diálogos brillantes, y lo que más hay que agradecer a Kloves es que huye de salidas fáciles y comerciales en pro de la coherencia.
Disfrutar viendo a la Pfeiffer desgranando aquellas hermosas melodías, contoneándose sensualmente sobre el piano o lucir palmito sobre el escenario es algo muy gratificante, seguro que su voz no es la mejor del mundo, pero con esos ojos, esa cara y ese cuerpo, a quien le importa la voz, su interpretación además es magnifica, así lo atestiguan varios premios, aunque al final le negaron el Oscar. Los Bridges estupendos también, hermanos en la ficción y en la vida real, Jeff en su mejor momento físico con una planta estupenda y ese aspecto atormentado robando corazones por doquier. Beau más normal, más modesto pero dignísima actuación la suya.
Todos ellos son unos perdedores, o mejor aún como dice la propia Suzie en una lograda escena de la película, son cobardes, pero quien es más cobarde, aquel que se rebaja haciendo algo que menoscaba incluso la propia dignidad, pero en pro de la subsistencia, o el que se esconde entre sus frustraciones, huyendo del compromiso, lamiéndose las heridas en soledad, sí, tal vez ambas son formas de cobardía, pero entonces, que ser humano no es cobarde.

Con una calculada puesta en escena (sus tres protagonistas principales y poco más) su director consigue conmover entregando una historia aparentemente fácil, romántica pero agridulce. La imponente presencia de Jeff Bridges y la perfecta actuación de Michelle Pfeiffer más la solvente de Beau Bridges hacen el resto.

El cine nos ha dado grandes películas. Muchas de ellas me gustan, incluso las recomendaría. Y algunas de ellas, no las puedo olvidar.

Es el caso de "Los Fabulosos Baker Boys". Después de una estancia por EE.UU. y de observar y vivir distintas situaciones tantas veces recreadas en el cine, tenía claro que a mi vuelta a España iba a revivir por tercera vez, y antes que ninguna otra cinta, esta obra que me fascina. Y muchos han sido los momentos que he podido ver recreados.

Reconozco que quizás buscaba una vuelta a la realidad. Si algo tiene la aventura de los hermanos Baker y Susie es una buena dosis de realidad, como la vida misma. Pasajes románticos y desencuentros. Éxito y fracaso. Decadencia y supervivencia. Rencor y perdón.

La película en sí tiene grandes momentos, desde la aparición en escena de Susie o su interpretación del "Making Whoopee" hasta un final sencillamente espectacular. ¡¡Me encanta!!.

¿Quién no confía en su intuición?.

Desde los 80, nos llega esta cinta fabulosa sobre el "negocio" familiar de dos hermanos, consistente en tocar el piano en locales donde para tal menester se les requiera. Aunque la reinvención se meterá en su empresa, malos tiempos mediante: La adición de una cantante que dará (mucho) más empaque a su espectáculo, pero que peligrosamente trastabillará unas bambalinas ya en proceso de deterioro progresivo; que una de bandera fémina entre dos hermanos de caracteres distintos pero igual de cabezotas, no puede sino recortar la longevidad de tan entrañable trío.

Un conjunto fílmico de lograda calidad, con hermosos momentos como la celebración en la habitación de hotel, con estética de musical de los años 30 con Fred Astaire, con la preciosa "Moonglow" de banda sonora. ¿Menciono el ya antológico momento de una Diosa en rojo, de sensual y acariciante voz cantando sobre el piano, por si queda alguien que no lo conoce?

Kloves nos regaló una de las películas más sinceras, románticas e imperecederas de los años ochenta. Nos encontramos probablemente ante una película de muy agradable visión, donde no abundan los momentos melodramáticos. Es un film sobre sentimientos verdaderos y relaciones familiares.
Desde un punto de vista técnico es una película notable. La banda sonora es sobresaliente. Ver actuar juntos a los hermanos Bridges es un gusto pero sin lugar a dudas la mirada, la voz, la gestualidad y la legendaria belleza de la talentosa Michelle Pfeiffer se adueñan de la función.
En resumidas cuentas, solo por ver el despliegue de una bellísima y talentosa Pfeiffer merece la pena.

Dirigida por hoy un prácticamente desconocido Steve Kloves, el cual hasta entonces había sido guionista, el film nos ofrece un curioso triángulo: Frank (Beau Bridges) y Jack (Jeff Bridges) son dos hermanos pianistas que trabajan en clubs diversos en plan dúo de pianistas (en nuestro país se dedicarían a los BBC), y que ven la necesidad de localizar a una vocalista para salir del estancamiento en que se encuentran. Y entonces llega Susie (Michelle Pffeiffer).

El film avanza entre actuación y actuación enlazando aspectos cotidianos de una vida de hotel en hotel, de club en club. Kloves, mantiene un ritmo delieradamente lento, al igual que la banda sonora que adorna su relato, mientras se toma su tiempo para dar profundidad a los tres personajes (de hecho aparte de ellos el resto de personajes estan desdibujados o incluso simplemente esbozados), Frank que ha sabido tragarse su orgullo para sacar adelante a su familia, por lo que el piano no es más que un negocio para él, Jack un perdedor que se deja llevar por su hermano, a pesar de sus inquietudes algo más artísticas que su hermano, y finalmente Susie, un personaje del que no sabemos mucho, excepto que es independiente y trata de evitar cualquier relación no profesional con sus compañeros de trabajo, en especial de Jack.

Sin embargo, este tercer personaje será en el fondo el detonante de convulsiones entre los dos hermanos aparentemente bien avenidos hasta su llegada. Aunque sólo aparentemente. La fuerza del film radica sobretodo en las interpretaciones de los tres protagonistas, y hay que decir que los tres están soberbios. Sobretodo Michelle Pffeiffer (su escena encima del piano ya es uno de los referentes del cine), aunque los hermanos Bridges no quedan demasiado detrás. Kloves maneja perfectamente el material al ritmo que le conviene, articulando una película muy interesante.

Las vicisitudes del trío formado por dos pianistas y una cantante, de a pie, que son la inmensa mayoría de los músicos en la vida real. Ganándose la vida como pueden, tocando en bares, hoteles y salas de fiesta.

Se muestran las frustraciones, la dureza del trabajo, de aquí para allá haciendo disfrutar a la audiencia pero sintiéndose insoportáblemente solos entre el público, los efectos en la relación profesional entre ellos. Efectívamente uno de los principales males de casi todos los músicos, sean generales, o como estos, miembros de la tropa.

Es, por tanto, una historia muy real, pocas veces en el cine salen tan bien y exhaustívamente retratados estos "obreros" permanentes de la música. Aunque poco se cuenta de la situación personal particular de cada uno de ellos fuera del ámbito de sus actuaciones.

El argumento es atractivo, está muy bien hilvanado; posee escenas memorables: algunas elegántemente cómicas, otras tristes y muy duras, tanto de las rerlaciones entre los tres personajes, como de las actuaciones de los dos instrumentistas y de una pletórica Pfeiffer, que canta muy bien y ofrece fascinantes e hipnóticas actuaciones.

Magnífica, bellísima música de jazz. Absorbente todo el conjunto de este filme sobresaliente, que deja un agridulce sabor y la sensación de haber visto un clásico.

La película no es fabulosa pero sí buena y agradable a los oídos, sobre todo para los amantes del jazz a piano, pues oirán espléndidas melodías tocadas con este instrumento.

Por otra parte, da gusto ver la actuación de los hermanos Bridges (ambos son actores de gran talento y reconocimiento en EE.UU.), a Jeff se le conoce mucho más que a Beau, pero éste último también ha dejado huella en la historia del cine con interpretaciones impresionantes como aquella que hizo cuando aún era un muchacho de menos de 20 años en la película en blanco y negro "El incidente".

El argumento que flota es el de un duo de pianistas de bares u hoteles que contratan a una cantante, se convierten en un trío y empiezan a tener mayor fama, a ser más solicitados y a ganar más dinero; pero dado que uno de los dos hermanos está soltero se enrredará amorosamente con la solista y esto provocará la crisis en el conjunto.

Llevaba tantos años queriendo ver esta película, que al final toda la ilusión que tenía en ella se vino un poco abajo.
Todo el mundo me hablaba maravillas de este clásico de los 80, y las críticas eran magníficas; así que no fue complicado hacerse una idea preconcebida de ella.
Con esto no quiero decir que la película sea mala, pero tampoco es brillante, y tal vez sea porque el paso de los años le haya pasado factura.
Hay que decir que la historia es un poco aburrida, y no tiene mucho para alentar al espectador. Aun así hay que reconocer que los tres personajes están muy bien creados, y eso hace que entre ellos exista una química que es innegable que hace que no quieras desconectar. Pero la historia en todo momento te da la sensación que va como en una marcha inferior al ritmo que le permitiría ir. Y eso deja un pequeño malestar.
Sin lugar a dudas las mejores interpretaciones se las llevan Michelle Pfeiffer y Jeff Bridbes. A la primera le valió el globo de oro en su año, y no es para menos. Su personaje expresa sensualidad y deseo por cada poro. Defiende muy bien las canciones y su personaje está lleno de una pasión contenida por el miedo al rechazo y al dolor. Su escena cantando con el vestido rojo sobre el piano es algo mítico del cine.
Junto a ella un actor que siempre me gusta y que no entiendo porque no se le valora más. Jeff Bridges da vida a ese joven con un enorme talento para el piano, y que siente un miedo a arriesgar en la vida, y por eso vive a la sombra de su hermano, desperdiciando su don por fiestas en hoteles.
En fin, película que entretiene pero que no llega a entusiasmar. Seguramente en su momento fuera un gran film, pero creo que el paso del tiempo no lo ha soportado, y eso ha hecho que hoy en día no consiga alzar el vuelo del todo bien. Simplemente pasable.

Fantástica. Personajes de cine clásico, pero lo suficientemente comedidos como para resultar creíbles. Aunque da igual, no quieres creerte nada, solo quieres que se dejen de tonterías y que se enzarcen...
La acabo de revisar, y claro, ya cuenta con la ventaja de los años. Se asumen con gusto clichés y estereotipos.
Grandes momentos, grandes y duras peleas y una secuencia para la historia; la de los dos rombos,...mamma mia!

Pero que listos son los hermanos Baker. Como el negocio no va muy boyante se les ocurre fichar a una cantante guapa y con buena voz. Pensarán, con Michelle Pfeiffer en el escenario, ¿cómo no se va a llenar? Ahora bien existen muchas formas de medir el éxito y me temo que aunque haya más público, nuestros personajes llevan escrita la derrota en la frente. "Los fabulosos Baker Boys" y no "Los increíbles Baker Boys" como me empeñaba en bautizarla, es un drama clásico y elegante de perfecta factura, fue nominada a los Oscars por el montaje y la fotografía, que tiene en el fracaso, la pérdida de nuestros sueños de juventud y la soledad su piedra angular.

En su defecto la película puede pecar de sobria, contenida y fría. Igualmente la historia es demasiado sencilla, incluso no se remata, hasta el punto de que puede resultar aburrida en algún momento. Es claramente una cinta de personajes y en su desarrollo psicológico tiene su mejor baza, aunque la banda sonora, también fue nominada, a base de jazz y saxofón, es preciosa. De los actores, destaca Michelle Pfeiffer, cuyo rol cantante ya vimos en "Grease 2" (1982) y que tuvo otra nominación de la Academia, y los hermanos Jeff Bridges y Beau Bridges. Ahora bien, la que me ha cautivado por completo es la absolutamente deliciosa Jennifer Tilly y su Monica Moran.

Una interesante película dirigida por Steve Kloves, en la que veremos la historia de dos hermanos pianistas y una preciosa cantante, su lucha por destacar en el ámbito profesional y al mismo tiempo la eterna lucha que mantienen por vencer sus propios temores y la siempre temida frustración profesional.

Si bien es cierto que se puede decir que es tema tratado en infinidad de películas, también es cierto que la obra en general se destaca porque la historia es sencilla, directa y narrativamente esta bien construida, además tenemos un genial reparto con unas interpretaciones maravillosas.

Empezando por un correcto Beau Bridges junto al siempre certero Jeff Bridges, hermanos en la vida real y se nota una química "familiar" por así decirlo, pero el segundo es poseedor de un magnetismo y carisma naturales, que le otorgan un peso emocional a su atormentado personaje. Por ahí se deja ver en un gracioso papel una "jovencita" Jennifer Tilly.

Pero definitivamente hay que hacer una pausa para hablar sobre Michelle Pfeiffer, la rubia actriz realiza una actuación increíble, sutil, poderosa, le da un cariz tan humano y sensible a su "Susie Diamond", que es imposible no caer rendido a sus pies, ante tanta luz que irradia y tanta personalidad que transmite. Y si a eso le sumamos que ella es quien canta con su melodiosa voz, tenemos la combinación ganadora.

Un film bastante recomendable.