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Críticas de darkman
Críticas ordenadas por:
The Man from Earth
The Man from Earth (2007)
  • 7,5
    29.613
  • Estados Unidos Richard Schenkman
  • David Lee Smith, John Billingsley, Ellen Crawford, William Katt, ...
8
Cuando "menos" significa mucho, mucho "más"
Justo cuando creía que me iba a encontrar con una "patochada" insoportable y sobre todo pretenciosa a más no poder, pues era lo que me había contado "alguien" que me recomendó que no la vea "ni de chiste", porque según su opinión era una completa pérdida de tiempo.

Sin embargo he decidido correr "el riesgo" y vaya sorpresa tan grata la que me he llevado con esta interesantísima propuesta independiente llamada "Jerome Bixby's The Man from Earth", y cuyo visionado ha representado una de las experiencias más inolvidables de ciencia ficción que recuerde y cuya potente (y hasta controversial) premisa lo pone a reflexionar a uno por varios días, sino semanas.

Es cierto, aquí no hay un gran despliegue de efectos visuales ni CGI, o excesivo maquillaje a vestuarios estrafalarios a más no poder. Probablemente en este apartado si pueda ser una decepción para algunos que esperan grandilocuencia hueca y sin sentido. No hay nada de eso, aquí lo que se plantea es un debate entre varias personas dentro de una cabaña sobre una probabilidad científica imposible (o no) de refutar, pero sí, muy amplia para discutir y sobre todo pone al espectador a pensar, dudar, imaginar.

Que bueno encontrarme con algo muy parecido a un capitulo de la mitica serie "The Twilight Zone" original, y con esta pequeña película se establece aquello de que "no importa la historia que te cuentan, sino cómo te la cuentan", lo que hace apreciar aún más el enorme trabajo y sobre todo lo bien elaborado que está el guión, cuya vital importancia hace que literalmente "olvidemos" el resto de apartados técnicos y sobre todo logra la difícil tarea de darnos mucho, con muy poco. Logra que el espectador se vuelva parte del juego planteado y lo mantiene atento ante el compendio de historia, religión, biología y filosofía que se presentan con únicamente diálogos, una sola locación, con menos de 10 personajes y escasos 87 minutos.

Excelente título, muy recomendado, aunque como no todo puede ser bueno en esta vida, existe también una secuela que es un despropósito total, que no vale la pena ver porque "hecha tierra" a todo la mitología tan cuidadosamente construida aquí.
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Hellboy
Hellboy (2019)
  • 4,7
    119
  • Estados Unidos Neil Marshall
  • David Harbour, Ian McShane, Milla Jovovich, Sasha Lane, ...
3
Claro que es una película de "terror".
Aunque los avances si bien no terminaban de convencer, al menos invitaban a la curiosidad por esta nueva versión de "Hellboy", lo que he terminado de ver es posiblemente uno de los mayores (errores es poco) horrores en lo que va del 2019, y eso que ya estamos por terminar apenas Abril. Y como dije en el titular de arriba, prepárense para encontrarse con una autentica película de "terror", pero no precisamente lo digo como un "cumplido" o porque pertenezca al género.

Seré corto en palabras, a pesar de todas las buenas intenciones y carisma que le pone David Harbour en el rol protagónico, él no puede llevar todo el peso del film, no porque lo haga mal (de hecho es lo único rescatable de todo esto) sino por la sencilla razón de que lo demás esta tan descuidado y tirado al azar que por más esfuerzo que le ponga, no puede salvar este desastre que muchos veían venir, ya desde su anuncio.

Y lo irónico es que los productores desde el inicio dijeron que este "reboot" se iba a distanciar del justo (pero brillante) díptico firmado por el visionario director mexicano en muchos sentidos, pero con cada minuto que pasa nos recuerda más el excelente trabajo realizado por el director de la galardonada cinta "La Forma del Agua" y la "diferencia" está en cuanto a calidad, estilo y elegancia, porque es abismal, es más creo que solo compararlas ya es un insulto y tengo un lugar asegurado junto a estas criaturas en el el averno por haber hecho esto.

No se por donde empezar a tirarle piedras a "Hellboy 2019", por la pobre edición, por el montaje caótico, por el terrible guión que nos trata como tontos, por el excesivo uso de CGI (feísimo) y de pésima calidad, por la vergonzosa selección de canciones en la banda sonora, sin sentido al "mejor" estilo de esa otra abominación llamada "Escuadrón Suicida". Podría salvar a alguien mas del reparto, pero creo que tienen la culpa por aceptar participar en semejante "tomadura de pelo". Bueno los justifico un poco, porque a fin de cuentas todos tenemos que pagar facturas en nuestro diario vivir.

Si tienes la oportunidad de ver otra película en cartelera, acude de inmediato, ahórrate el costo de la entrada o mejor aún, consigue las dignas versiones protagonizadas por Ron Perlman, son superiores y por lo visto seguirán imbatibles por mucho tiempo.
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4 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
El protegido
El protegido (2000)
  • 6,7
    53.347
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Robin Wright, Spencer Treat Clark, ...
8
Shyamalan confirmaba su talento.
Después de poner al mundo entero a sus pies tras las excepcional "El Sexto Sentido", el proyecto que le seguía no haría sino confirmar que aquel "bombazo" no fue producto "de algo de suerte" nada mas, y como un sonoro "golpe en la mesa", nos ofrecía esta vez, su visión muy personal sobre el mundo de los cómics, los super-héroes (actualmente en "su edad de oro" en el cine) su importancia y sobre todo su significado y su valor.

Y es que hasta el día de hoy este increíble film sigue sorprendiendo a quienes de vez en cuando nos volvemos hacia el mismo, y contemplamos con total asombro una de las premisas mas interesantes y potentes del director indio, pero cuya mesura, pulcritud y sobre todo un correcto manejo de la atmósfera junto con un solvente guión, convirtieron esta indispensable "Unbreakable" en casi un "milagro" dentro del aun naciente género super heroico de este siglo 21.

Una de esas raras ocasiones en que todo confluye para que el resultado final realmente funcione en términos estéticos y narrativos, algo por aquel entonces aun era impensable, ya que hasta entonces muy pocos directores en Hollywood al adaptar las viñetas de un cómic, habían logrado hacer algo destacable, y en su mayoría habían engendrado auténticos horrores (de hecho algunos aun conservan esta mala costumbre) en la gran pantalla, por el simple hecho de desconocer la razón de existir de los cómics, un mundo que Shyamalan comprende a la perfección, tanto así que se da el lujo de darle un giro de 180 grados, aportando una de las mejores historias en cuanto a construcción de personajes y evolución de los mismos dentro del cine de super-héroes.

Además de lo anotado, hay que destacar dentro del reparto a este par de gigantes de la interpretación como Bruce Willis y Samuel L. Jackson, que juntos (otra vez) nos entregan actuaciones inolvidables y probablemente la más versátil, brillante y espectacular que haya hecho el primero en toda su carrera.

Les acompañan de soporte Robin Wright y el jovencito Spencer Treat Clark, quien por cierto repitió su personaje al igual que los protagonistas (19 años después) en la reciente "Mr. Glass", cerrando así una de las trilogías más inesperadas, correctas y "low-cost" del mundo super-heroico.
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Mamá y papá
Mamá y papá (2017)
  • 5,3
    2.461
  • Estados Unidos Brian Taylor
  • Nicolas Cage, Selma Blair, Anne Winters, Zackary Arthur, ...
7
"Mom and dad" o la película que todo "buen padre-madre de familia" debe ver (sí o sí).
Justo cuando creía que la carrera de Nicolas Cage ya estaba perdida, de repente se vuelve a juntar con Brian Taylor (uno de los responsables de entregarnos esa salvajada llamada "Crank") y se sacan de "la manga" uno de esos proyectos cuya sola premisa es de por sí ya un salto al vacío y sin protecciones para todos los involucrados. Sin embargo y a pesar de temer lo peor, este par terminan obsequiándonos uno de los entretenimientos mas chiflados del año, pero tan divertido, entretenido y bien dosificado que hace palidecer a muchas otras cintas de género que se estrenaron el mismo año, literalmente a algunas "las pisotea".

Vamos, que tampoco es una "obra de arte" y probablemente nunca lo será, pero es de aplaudir la actitud tan desinhibida de toda la producción que se puso al hombro semejante propuesta que pudo escandalizar (a los "puritanos-mojigatos-hipócritas de siempre) si se trataba de forma errónea, pero es ahí donde vuelve a entrar el excelente trabajo de Tyler en un guión que si bien borda excesivas e inverosímiles situaciones, también sabe manejar la dosis justa de tolerancia y sobre todo nunca frena la crítica ácida hacia el llamado "Estilo de vida Americana", cuyas bases las deja bastante mal paradas y no conforme con esto se da tiempo para reírse de la tecnología, las relaciones familiares y la industria "Hollywoodense", en especial del llamado "cine de género" con una ironía mordaz.

Es cierto que aunque no crea nada nuevo, lo que hace lo lleva hasta las ultimas consecuencias (un virus hace que los padres quieran matar a sus hijos, y no precisamente "a besos") y se nota que no hubo mucho presupuesto, lo compensa ademas de lo mencionado en el párrafo anterior, con un dúo protagónico entregado a la causa, en personajes caricaturescos tal vez, pero estupendamente creíbles, empezando por un Nicolas Cage, más desquiciado aún que de costumbre pero no sobre actuado. Seguido de una sorprendente Selma Blair, que a pesar de su delicada situación de salud, está brillante, con esa vis cómica y adorable que caracterizó su carrera y por la que siempre voy a recordarla con mucho cariño.

Por ahí se dejan ver tambien Anne Winters, Zackary Arthur, Robert Cunningham y Lance Henriksen entre los más destacados, para formar parte de un sueño-pesadilla del que aquellos que ya son padres de familia al menos se les ha pasado por la cabeza hacer (alguna vez) en su vida, y que afortunadamente no pasa de un mal pensamiento.
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Deadpool 2
Deadpool 2 (2018)
  • 6,8
    22.991
  • Estados Unidos David Leitch
  • Ryan Reynolds, Josh Brolin, Zazie Beetz, Morena Baccarin, ...
7
"El dubstep es de maricas"
Más atrevida en cuanto a expansión de su universo, más explosiva en las escenas de acción, menos sorpresiva que la primera entrega, pero con una siempre contundente y férrea posición de divertir al respetable a través del exceso y la autoparodia, eso es lo que ofrece esta secuela de "Deadpool" y eso significa que la sigues amando o la sigues odiando, no hay termino medio.

Contando en esta ocasión con uno de los "padres de John Wick" al frente, David Leitch se las arregla para ofrecernos y aplicarnos aquello de "si es más, mucho mejor", a ratos con mejor pulso que Tim Miller en la primera entrega, y destacándose su estilo esencialmente en las espectaculares secuencias de acción, todo esto apoyado en un reparto entregado a la causa sin mayores inconvenientes, empezando por un Ryan Reynolds disfrutando cada momento como el "mercenario bocazas", seguido de un cómodo y tranquilo Josh Brolin acostumbrándose a este tipo de producciones. Repiten Morena Baccarin, T.J. Miller, Brianna Hildebrand, Stefan Kapičić, Karan Soni y Leslie Uggams en sus respectivos papeles y se les suman una contundente y fresca Zazie Beetz, a quien por cierto le queda "como anillo al dedo" su rol como Domino.

Por ahí se dejan ver los siempre correctos Eddie Marsan, Bill Skarsgård y la siempre divertida presencia de Terry Crews que siempre nos saca una sonrisa a como de lugar y aquí no es la excepción.

Estas "chimichangas" aun tienen futuro.
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¡Shazam!
¡Shazam! (2019)
  • 6,5
    3.351
  • Estados Unidos David F. Sandberg
  • Zachary Levi, Asher Angel, Jack Dylan Grazer, Mark Strong, ...
7
DC quiere "renacer de sus cenizas".
Para los mas incrédulos que acudimos a la sala a ver este film, nos hemos llevado una sorpresa muy agradable y salimos de la misma con una sonrisa de satisfacción como pocas veces en estos últimos años, puesto que si la valiente "Wonder Woman" parecía ser solo una excepción dentro del desastre que se había convertido el "Universo Extendido DC" y "Aquaman" era un salto al vacío bañado con abundante CGI y humor, esta divertidísima "Shazam" confirma el paso definitivo que se necesitaba para terminar de sacar toda la "basura" que quedaba de esa aberración orquestada por Zack Snyder y creada (no vamos a hacernos los inocentes) a partir de la mas genuina envidia (hacia lo que hacía MARVEL) por parte de unos ejecutivos que nunca supieron entender lo maravilloso que pudo haber sido este universo super-heroico en la gran pantalla, pero nunca fue.

Hablando ya de este film debo reconocer que aunque tiene leves fisuras en la historia, la (poco confiable en un inicio) dirección de David F. Sandberg da la sorpresa, ofreciéndonos un espectáculo y entretenimiento de primera, que si bien no es perfecto, destila un corazón y una vida propia, dotando a absolutamente todo el conjunto de un toque honesto y sincero, creando sin problemas una empatía directa con el protagonista, incluso si conoces poco (o nada) del personaje de los cómics originales, lo cual era lo que se buscaba en recientes entregas de sus íconos populares, pero nunca se lo consiguió. Ahora si DC "dió en el clavo".

Para lo anteriormente dicho, era necesario encontrar a la pieza clave, el actor justo y preciso en esta ocasión ha caído en un Zachary Levy inspirado y brillante como el super-héroe "Shazam", siendo uno de los pilares del film y formando parte ya de esos actores y actrices que literalmente "han nacido" para realizar de forma perfecta un determinado papel en el cine. Ahora fue su turno.

El resto del reparto tampoco se queda atrás, realiza lo correcto y sobre todo con mucho carisma en su respectivos papeles empezando por los jóvenes Asher Angel, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Ian Chen, Faithe Herman (adorable esta niña) y Jovan Armand. También están experimentados de la industria como Djimon Hounsou y Mark Strong, este último tomándose "una revancha" en el cine de super-héroes después de su olvidable participación la desastrosa "Green Lantern". Por ahí también se dejan ver Cooper Andrews y Marta Milans.

No tenia ninguna expectativa de este film, pero ha valido la pena ver un producto tan bien cuidado, descomplicado y sobre todo con mucho, mucho corazón.

Larga vida a ¡Shazam!
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Solo ante el peligro
Solo ante el peligro (1952)
  • 8,1
    25.290
  • Estados Unidos Fred Zinnemann
  • Gary Cooper, Grace Kelly, Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, ...
9
"A muchos les da de hablar de orden y de ley envés de hacer algo básico en que apoyarlas, tal vez sea porque en el fondo a nadie le interesa"
Creo que que ya muchos han hablado sobre esta extraordinaria película, sobre como una aparente historia tan corta y concreta puede albergar problemas tan universales con los cuales uno se identifica casi de inmediato, temas como la soledad, el desamparo total por parte de una sociedad que no duda en darte la espalda cuando mas necesites de alguien pero a la que prometiste defender ante todo, el conflicto moral de hacer lo correcto y lo decente, aunque eso implique que pierdas tu vida en el camino. El verdadero significado de la palabras Honor y Valentía, sin ningún tinte machista o peor aún oportunista.

Carl Foreman, encargado del guión pudo plasmar en su libreto la impotencia de verse literalmente "Solo ante el peligro" por la persecución de la que fue víctima en la implacable campaña contra el comunismo encabezada por el senador Joseph McCarthy, (también llamada "caza de brujas o McCarthismo") uno de los periodos mas turbios de Hollywood.

Obra cumbre del género "Western" que se alzó con varios premios, dentro de los cuales destacar un muy merecido Oscar para un comprometido y magistral Gary Cooper, impagable en el rol protagónico del decidido "Sheriff" Will Kane, cuyo sentido del honor y decencia nos hacen vivir en "carne propia" su situación, la mas difícil de su vida. La versatilidad de este señor es gigante y es la muestra mas clara de como se debe sacar adelante un rol principal y llevarlo a unos niveles de interpretación más que sobresalientes.

También a un reparto de apoyo en donde encontramos a una correctas Grace Kelly y Katy Jurado, pero sobre todo preciosas. Acompañadas por Thomas Mitchell, Lloyd Bridges, Otto Kruger, Lon Chaney Jr., Henry Morgan, Ian MacDonald y un jovencito llamado Lee Van Cleef, casi nada.

Una puesta en escena extraordinaria, una banda sonora por parte del gran Dimitri Tiomkin y por supuesto el inolvidable tema musical interpretado por el cantante y actor Tex Ritter terminan de coronar uno de los mejores films del "viejo Oeste" de todos los tiempos.
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Dumbo
Dumbo (2019)
  • 6,1
    3.490
  • Estados Unidos Tim Burton
  • Colin Farrell, Michael Keaton, Danny DeVito, Eva Green, ...
5
Tim Burton cumplió su sueño??
A pesar de que me temía lo peor en lo referente a este "Live Action" del clásico film animado, debo reconocer que no es un desastre (completo) y aunque hay leves destellos (brillantes y escasos) del estilo "Burtoniano" debo aclarar que esta nueva versión adolece de un síntoma peligroso que hunde el esfuerzo puesto en la producción y me duele decirlo, lo convierte en una película más del "montón".

Para empezar, se nota que no es una película de autor, por más que Disney se esmere en venderla como tal, y se huele ya antes de entrar a la sala que los ejecutivos impusieron "su visión" por encima de lo que realmente siempre quiso y fue el proyecto más añorado (durante mucho tiempo) del director. Sin embargo los intereses económicos de los productores se vuelven a interponer en algo que pudo haber sido maravilloso, pero nunca llega
a ser.

Hablando ya del film puedo destacar la estupenda puesta en escena, la excelente recreación CGI del mítico "elefantito" de orejas desproporcionadas, un logro gigante dotarle de vida al personaje, y vaya que en ciertas escenas muy puntuales casi que me ha devuelto a mi niñez. Volver a verlos reunidos en un mismo film a Danny DeVito y Michael Keaton no tiene precio, como siempre la belleza de Eva Green también se hace notar y por ahí creo que apareció Alan Arkin, aunque no recuerdo muy bien ni porque ni para que estaba ahí. Por supuesto no puedo olvidarme de las notas certeras del gran Danny Elfman, contundente como siempre al lado de su viejo amigo Tim.

Ahora, lo que no es precisamente para destacar es, primero la horrible dirección fotográfica, que trata de emular anteriores trabajos de Tim Burton pero la verdad es que le hace un "flaco favor" al conjunto. En segundo lugar el horrible guión firmado por Ehren Kruger, cuyos trabajos anteriores ya daban muestra de que no era el indicado para encargarse de semejante proyecto y aquí se confirmo ese temor. En tercer lugar el extenso reparto de secundarios de quienes a duras penas recuerdo a Colin Farrell (en la que probablemente sea una de sus participaciones mas frías y deslucidas) porque técnicamente solo están para rellenar los 50 minutos demás que tiene la película y cuya presencia solo sirve para la anécdota. Por lo general siempre que hay un rostro joven y nuevo se lanza ese adjetivo de "prometedor" a su futura carrera (es una pena) y podre sonar cruel con lo que voy a decir pero el debut semi-protagónico de Nico Parker es casi desastroso y se acerca a lo bochornoso. La joven no tiene un ápice de emoción en lo que esta haciendo y si quiere seguir en el mundo interpretativo tendrá que esforzarse y mucho si quiere destacarse en la actuación al igual que su madre (ella sí) la talentosa Thandie Newton.

En resumen otro producto mas de Disney para ver y olvidar, tal vez haga mucho dinero en taquilla y da igual porque bastantes "billetes verdes" disimulan la mediocridad, falta de creatividad y también sirven muy bien para tapar la ineptitud de quienes la producen.
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8 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spider-Man: Un nuevo universo
Spider-Man: Un nuevo universo (2018)
  • 7,8
    12.997
  • Estados Unidos Bob Persichetti, Peter Ramsey, ...
  • Animation
9
Y se obra "el Milagro"
Aun puedo recordar aquella función de “Spider-Man: Un Nuevo Universo”, a la que pude asistir a fines del año pasado, no había mucha gente en la sala, y en su mayoría eran niños con sus padres, pero al finalizar la función y después de ver unos gloriosos títulos finales la emoción en todos quienes estuvimos ahí era a “flor de piel”, porque creímos “infantilmente” haber visto “la mejor película” (si era posible) del superhéroe más famoso de “la casa de las ideas”, por favor corregirme si me equivoco.

Creí que era una exageración y me puse a meditar durante todo este tiempo si eso podía ser cierto, empecé a recordar casi fotograma por fotograma el film completo en mi cabeza y pude hacerlo sin problemas, pero me llamo la atención que por más que trataba de verle algún aspecto negativo, mi alegría nublaba mi cordura. La volví a ver hace poco y mis percepciones ya algo menos afectadas, continuaban alabando el enorme trabajo que este brillante equipo se propusieron hacer y el inmenso amor que le pusieron a este añorado proyecto, que cabe señalar tampoco despertó mucha expectativa al inicio entre un gran porcentaje de fanáticos, por su enfoque tan arriesgado y sobre todo diferente. Y es que escuchar que se estaba haciendo “otra película de Spider-Man” que hablaría “otra vez” de sus orígenes y encima que trataría sobre “dimensiones paralelas” y sus correspondientes “versiones alternas”, era una posibilidad que había funcionado bien en el papel, pero reunirlo y convertir esto en una película ¿sería una buena idea?

Pues vaya que si los directores Bob Persichetti, Peter Ramsey y Rodney Rothmanhan han logrado un auténtico “hito” sobre el personaje dándonos una lección de cómo se debe adaptar un cómic a la gran pantalla, y no conformes con esto (casi nada) han dejado plasmado su toque tan personal en los apartados narrativos, estéticos y de entretenimiento puro y duro, como muy pocos (en serio) han conseguido. Cine de autor y producto de estudio compactado en un perfecto equilibrio, respetando casi de forma “religiosa” la obra original, así de fácil y sencillo. Esto es algo que DC nunca pudo hacer con los superhéroes que cobija y MARVEL lo ha logrado a medias uno por uno y en conjunto en un 90%.

Me podre ganar el odio con estas palabras, pero la gran diferencia es que a pesar de que las adaptaciones están ahí, siempre se han tomado libertades creativas (algunas necesarias, otras incomprensibles) a la hora de llevarlas a la gran pantalla y por ende esa adaptación soñada y “perfecta” nunca llegaba. Bueno, eso era cierto, hasta que esta ”Spider-Man: Un nuevo universo” llegó y ha dado un sonoro golpe de autoridad en la mesa pero con la mayor humildad (e inesperadamente) se corona con ese honor.

Trama perfecta bien dosificada gracias a un brillante guión firmado por Phil Lord, Rodney Rothman, Dan Slott y Meghan Malloy, recordandonos el porque estos personajes son interesantes definiendolos de forma magistral, sumado a un estética casi revolucionaria y una profunda devoción, respeto y “amor de fan” por los cómics, en general por parte de todo un cuerpo de trabajo entregado a la causa al 1000% para lograr unos sorprendentes resultados que saltan a la vista por la destreza y originalidad con la que son mostrados.

Y es que con cada visionado de este precioso film me preguntare siempre ¿Qué habría pasado si Disney dejaba en paz a Phil Lord junto con su colega y les dejaban terminar de dirigir la discreta Han Solo? Habría sido “diferente” creo y mucho mejor.
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Capitana Marvel
Capitana Marvel (2019)
  • 6,1
    11.285
  • Estados Unidos Anna Boden, Ryan Fleck
  • Brie Larson, Samuel L. Jackson, Jude Law, Ben Mendelsohn, ...
5
No es para tanto, para bien y para mal.
Algo "controversial", así podría empezar a mi crítica de esta nueva entrega sobre el primer superhéroe femenino (protagonista) que nos trae MARVEL, porque los responsables de darnos una de las sagas cinematográficas más exitosas de todos los tiempos, también deberían reconocer que para esta película, cometieron en “error publicitario” para promocionarla algo que para estos tiempos puede significar estar en medio de la diminuta línea que divide el “odio del amor” de forma tajante y literal por parte de muchos.

Gente de todo tipo y de todas partes compartiendo por redes sociales su malestar, diciendo que es un “panfleto feminista”, que es “la peor película de superhéroes”, quejándose de la protagonista tachándola incluso de “odiosa”, “antipática”, una “feminazi”, que no tiene “buen cuerpo” (esto último lo digo de forma más suave de lo que realmente se dijo), en resumen cualquier tipo de barbaridades. Y lo peor, sin siquiera haberse estrenado siquiera y por ende haber visto el film.

Ahora ya después haber visto por fin “Capitana Marvel”, puedo decir que lo que se comenta no es cierto, que tanto “troll” se equivoca y debería buscar algo de provecho que hacer, envés de criticar y odiar todo lo que se le pone en frente. Pero debo aclarar que tampoco es lo que nos prometieron y se queda muy, muy lejos de ser “un hito” del género (súperheroico claro está), como se dijo a su momento también. Es más, a ratos se siente como un retroceso dentro del MCU, como algo “obligatorio”, como un “escalón” necesario para algo más grande.

Hablando ya estrictamente sobre el film, debo decir que cuando empezó la función (con lleno total debo contar) y después de ver un bonito homenaje al gran Stan Lee, me costó bastante conectar a partir de ahí, y eso que la acción es casi inmediata, directa, sin excesivas presentaciones de personajes o tramas confusas. A pesar de este tropiezo inicial, cuando la historia se sitúa en la tierra, recién ahí es (cuando de verdad) empieza la película con una planificación bastante sencilla pero efectiva, la dirección no es precisamente de la mejores y cuya mayor función es llenar el perezoso guión, “bombardeándonos” de nostalgia "noventera" casi a cada momento, y aunque se supone aquí hay momentos “épicos” y emocionantes (algunos funcionan a medias, otros no tanto) no se siente como algo “diferente” o que se haya querido hacer algo más que cumplir lo justo y punto. Es preocupante también ver que aunque va de “menos a más” la película, el “clímax” de la misma no llega a ser el que uno esperaría, o mejor dicho el camino presentado no llega jamás a conseguir una sensación de verdadera "epicidad" o emoción que se supone nos están contando. Es que si, escuchar las míticas notas del clásico “Come as you are” de Nirvana en una escena “importante”, y la misma se siga sintiendo inerte y no transmita una verdadera emoción, es porque algo (y muy serio) está fallando.

Realizando una revisión general de esta “Capitana Marvel”, como parte de la saga se siente como algo no tan necesario e incluso irrelevante, tal vez en el mejor de los casos, insisto hace lo justo y punto. Pero (lo más triste) es que como película independiente y como “carta de presentación” tampoco funciona, ni logra destacarse mucho, ni cumplir, ni peor aún hace alguna diferencia como, insisto, anunciaron “a los cuatro vientos” sus productores.

Otra vez Marvel comete el mismo error que tanto le echan en cara sus detractores: Nos ofrece (otro) villano para el olvido y que no hace justicia a los cómics en los que se basa, ojalá en futuras entregas se trate mejor a este tipo de "alienígenas" que pueden cambiar de forma porque esto daba para muchísimo más, incluso ya se hablaba de la jugosas posibilidades de adaptar la famosa saga comiquera que tanto querian los "fans", pero por lo visto aquí, eso está muy lejos de suceder, al menos no como estos pensaban.

Del reparto destacar en primer lugar a una sensacional Brie Larson, que sin “despeinarse” mucho cumple muy bien como Carol Danvers/Capitana Marvel, y aclaro que la expresión que estoy utilizando lo hago por la sencilla razón de que el guion desperdició todo el potencial que se suponía debía tener su personaje, no ayuda mucho o le exige para que su personaje sobresalga del resto de sus futuros compañeros de equipo. Y si me van a preguntar por los rasgos de “extremismo feminista” por los que se la ataco injustamente, pues no, no los tiene. Como siempre el gran Samuel L. Jackson junto a la protagonista “salvan los muebles” gracias a una excelente química entre ambos, y con un carisma a “prueba de balas”, forman un auténtico “pilar de apoyo” por el que el interés no decae o mejor dicho no se hunde por completo. Sé que podría nombrar a Ben Mendhelson, Clark Gregg, Annette Benning, Jude Law, Djimon Hounsou o incluso Lee Pace como los siguientes a resaltar dentro del reparto, pero en esta ocasión (podrá sonar hasta despectivo) un adorable “gatito” llamado “Goose” se “roba el show” con su sola presencia y se luce más que los anteriores y aunque suene ilógico los supera en cuanto a grado de importancia.

Para disfrutar, sin tanto prejuicio y olvidarla casi de inmediato, esta "Capitana Marvel" termina por ser un mero trámite para la esperada "Avengers Endgame" o siendo mas sinceros, otra oportunidad perdida.
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Free Fire
Free Fire (2016)
  • 5,5
    2.146
  • Reino Unido Ben Wheatley
  • Armie Hammer, Brie Larson, Sharlto Copley, Cillian Murphy, ...
7
Una "Merienda de balas” que te la pasas o te indigestas.
Por simple curiosidad me volqué a disfrutar de este film (producido por Martin Scorsese) y cuyos rostros conocidos fueron la principal razón de “correr el riesgo”. Puedo decir con toda propiedad que no me arrepiento de haberlo hecho por la sencilla razón de que es una pieza violenta, sin medias tintas de principio a fin y cumple lo que promete, es decir varias personas “de negocios” con poca paciencia (al borde de un ataque de nervios para mejor dicho), encerradas con un montón de armas (cargadas) que por supuesto serán disparadas como se debe, aunque lo que también tendrán que esquivar son unos diálogos igual (o más peligrosos) que las mismas balas.

Para ser una película con una premisa tan simple y alocada, de poco más de 85 minutos de duración, el guión firmado (y dirigido también) por Ben Wheatley cumple con lo justo y a ratos hasta sale triunfante, primero por no detenerse en ningún momento y no “achicarse” en mostrar las “surrealistas” secuencias de acción con la crudeza y pulso que necesitaba la historia. En segundo lugar por sacar todo el provecho posible a un brillante reparto coral que se pone “a la labor” sin dudarlo un minuto, empezando por un Armie Hammer que destila elegancia pura y un talento para la comedia innato, una Brie Larson mostrándonos su lado (feminista) más salvaje y "cool", un desatado Sharlto Copley cuya sola presencia ya nos garantiza excentricidad y diversión, un afilado Cillian Murphy cumplidor y certero (donde y como lo pongan), y los unos correctos Jack Reynor, Sam Riley, Noah Taylor, Enzo Cilenti, Michael Smiley, Patrick Bergin, Tom Davis, Babou Ceesay y Mark Monero de soporte.

Entiendo en parte el desagrado de quienes no las ha gustado por distintos aspectos (vamos, no se puede convencer a todo el mundo) por su premisa algo arriesgada, pero entretiene sin muchas pretensiones, sin muchas complicaciones y por su duración que no se resiente en ningún momento, aunque eso sí, primero te pide algo a cambio: paciencia para que entres en su juego y de seguro no te arrepentirás, claro está, si lo haces. Eso me pasó a mí, al menos por volver a escuchar a la mítica agrupación Creedence Clearwater Revival o darle un nuevo sentido a la música de John Denver, tambien lo vale.

Pero también queda la otra opción y es que desde un inicio la encuentres irritante y no te creas lo que vas a ver a continuación, ganándose de inmediato tu odio y rechazo. Esto no me ocurrió, porque hay muchas otras películas similares y créanme, son mucho peores.
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The Disaster Artist
The Disaster Artist (2017)
  • 6,9
    15.882
  • Estados Unidos James Franco
  • James Franco, Dave Franco, Seth Rogen, Alison Brie, ...
8
Cuando la constancia y la valentía son mas grandes que el "talento".
Vaya que si tenia muchas ganas de "hincarle el diente" a esta "The Disaster Artist" apenas pude ver el hilarante avance en Youtube pero por cuestiones de distribución por acá nunca se estreno en la gran pantalla y por varios meses ni siquiera estaba disponible vía "streaming", sin embargo gracias a la bendita HBO, apenas la anunciaron su transmisión la semana pasada, me que quitado esta curiosidad y debo decir que he disfrutado en grande con la recreación de esa película, esa que por algunos es considerada "la peor pelicula de todos los tiempos".

Aunque no he visto todavía la cinta "The Room", puedo darme una idea de todo lo que paso ahí, porque creo es una aproximación muy fidedigna de como se realizó, y lo mas importante conocer algo de la enigmática y excéntrica personalidad del responsable de semejante acontecimiento, que lleva por nombre Tommy Wiseau y también algo de su mejor amigo Greg Sestero. Este par, cansados de que sus anhelos y aspiraciones profesionales en el mundo cinematográfico se estaban yendo por un tubo, se propusieron (y vaya que si lo lograron) realizar su propia película, en contra de absolutamente el mundo entero que se les puso en frente, o mejor dicho les dio la espalda.

Claro que no pintaba bien desde el inicio, y aquí tampoco es que se rompa aquella regla de que "todo lo que mal empieza, mal termina", sino que envés de desilusionarse por los terribles resultados, estéticos, técnicos, narrativos y un infinito etc. que se veía venir a kilómetros de distancia y dejarse vencer por lo que en apariencia era un despropósito y un desastre fílmico desde todo punto de vista, supieron revertir esta terrible situación a su favor convirtiéndola en una singular "comedia involuntaria" y logrando un éxito excepcional entre quienes se atrevían a vivir una experiencia tan "diferente" en el cine. La personas que lo hicieron se lo comunicaron a sus amigos y estos a otros y así se armó un auténtico "reguero de pólvora" que sigue explotando aún hasta la actualidad.

Esto podría sonar "a poco", pero en realidad es algo que (aunque suene exagerado) sueñan todas las grandes producciones de Hollywood cada año, en especial los "Blockbusters" o aquellas películas académicas que quieren llenar sus estantería de los premios mas importantes habidos y por haber en el séptimo arte. Pero no lo logran por una sencilla razón: Aunque las obras provenientes de los grandes estudios tengan lo mejor de lo mejor en casi todos los apartados técnicos, pagar a los mejores guionistas, puedan contratar a los mas grandes y costosos repartos, sin olvidarme del respectivo director consagrado y visionario de turno, les falta lo mas importante: Auténtico Corazón, Honestidad, Humildad y Amor hacia este bello arte.

Sin alargar más mi crítica debo aplaudir de pie a los hermanos James y Dave Franco, el primero defendiéndose como los grandes en dos difíciles frentes como son la dirección y desempeñando el rol protagonista de forma espectacular. El segundo tampoco se queda atrás demostrando aparte de la química familiar con su hermano una actuación sincera, verosímil y mucho ojo, porque de su boca sale la mejor frase de la película, una lección de vida diría yo.

Claro que no me puedo ir sin nombrar a este increíble reparto que no se quiso quedar al margen de este entrañable proyecto, nombres de gran experiencia como Melanie Griffith, Sharon Stone, Bryan Cranston, Jacki Weaver (que hermoso dialogo sobre lo que significa ser actor dice esta señora) Seth Rogen, Bob Odenkirk, Zoe Bell y jóvenes que se van consolidando como Alison Brie, Josh Hutcherson, Lizzy Caplan, Megan Mullally, Zac Efron, Zoey Deutch, Kate Upton, Christopher Mintz-Plasse hacen acto de presencia también y casi me olvido de los pequeños "cameos" de productores de la talla de J.J. Abrams, Kevin Smith y Jude Apatow y de como no, los originales Tommy wiseau y Greg Sestero.

A este par de locos solo me queda darles las gracias por demostrarnos que se puede "ganar perdiendo".
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Alita: Ángel de combate
Alita: Ángel de combate (2019)
  • 6,7
    5.223
  • Estados Unidos Robert Rodriguez
  • Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Jackie Earle Haley, ...
7
¿Acaso el Anime que mejor le ha salido (hasta hoy) a Hollywood?
Esa es la pregunta que me hago después de haber visto la esperada adaptación del reconocido manga japonés y también convertido en anime allá a inicios de los años 90, pero con menos fortuna este último hay que decirlo y aunque no se puede hablar de un triunfo completo, lo que el director Robert Rodríguez junto con el productor James Cameron han logrado puede considerarse casi como un “hito”, en varios niveles destacándose muy en especial lo técnico y visual, en la forma como se debe realizar una “adaptación casi definitiva” de algún manga.

En ese apartado se puede decir con seguridad que a partir de este film la brecha entre realidad y ciencia ficción es casi imperceptible, por no decir casi nula, ya que el tratamiento en CGI esta tan bien hecho que prácticamente uno ya no distingue a los personajes reales de los que no lo son y convirtiendo la ambientación “Cyberpunk”, en la que se desarrolla la historia, en algo que se puede casi tocar con los dedos, y porque no decirlo, hasta asusta por ser demasiado real. Otro soberbio trabajo de los responsables de los efectos visuales, el estudio Weta Digital de nuevo se luce y alcanza si eso era posible, un “pico” aún más alto de perfección.

Narrativamente, el principal aporte de quienes se pusieron en la ardua tarea de convertirlo en “Live Action”, es primero haber entendido (gran parte de) la obra original, y después haber trabajado un decente guion que aunque está muy lejos de ser perfecto, al menos no trata de desviar o cambiar el sentido y encanto que convirtió a “Alita: Ángel de Combate” en una miniserie de culto con muchos fans por todo el mundo. No digo que ya este todo hecho pero pienso que para ser el primer paso en esta dirección no está nada mal, y es un enorme alivio después de haber visto la desastrosa “Ghost in the Shell” protagonizada por Scarlett Johhanson.

Dentro de un reparto repleto de estrellas como Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, y de secundarios solventes como Jackie Earle-Haley, Michelle Rodriguez, Lana Condor y Ed Skrein, es la poco conocida Rosa Salazar, quien se “roba el show” con una interpretación tan dulce y convincente como la protagonista “Alita”, dotando a su “captura de movimiento” de vida (por así decirlo), no perdiendo su esencia en ningún momento.

Aunque falta ver si la taquilla le alcanza para una posible secuela, creo que el esfuerzo hecho aquí valió la pena, no me siento decepcionado.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Predator
Predator (2018)
  • 4,3
    6.965
  • Estados Unidos Shane Black
  • Boyd Holbrook, Olivia Munn, Trevante Rhodes, Sterling K. Brown, ...
6
No es mala, pero falta algo.
Si bien debo decir que la pude ver en el cine ya hace algunos meses, reconozco que después de un par de visionados en video, me he atrevido a dar mi punto de vista sobre esta nueva actualización de la saga "Depredador", y solo diré que sin mas pretensiones que la de entretener un rato y si uno la ve sin tantos prejuicios, cumple, no como lo esperaba, pero repito, cumple.

Cumple en el sentido de darnos una ración de destrucción, acción, violencia y una que otra chispa (además de guiños marca de la casa) sin embargo lo que me hubiese gustado ver es la versión completa tal y cual nos la tenia preparado el refutado (y alabado en igual medida) Shane Black. Porque si de algo uno se puede dar cuenta a simple vista es de la "tosca" edición que se hizo, porque más que cortes en la edición, parecen más "machetazos" lo que se realizaron en la sala para el montaje final, por culpa de unos productores a quienes no les gusto demasiado la visión que tenia lista el director de Iron Man 3.

Sea de una u otra manera las saga sobre este extraterrestre continuará, y de seguro pronto se volverá a esta interesante y algo maltratada saga, porque si de algo nos dimos cuenta con este film es que hay un amplio universo que explotar, pero ojala se lo haga de mejor manera, o que al menos respeten los planes iniciales.

Dentro del reparto hay nombres conocidos como Boyd Holbrook, Olivia Munn, Trevante Rhodes, Sterling K. Brown, Jacob Tremblay (este niño tiene un futuro prometedor) Yvonne Strahovski, Thomas Jane, Keegan-Michael Key y otros no tanto como Jake Busey, Kyle Strauts y Alfie Allen, todos ellos sin destacarse, hacen mas llevadero este tour de destrucción con algo de estilo y mucho sentido del humor.
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Suspiria
Suspiria (2018)
  • 6,3
    3.332
  • Italia Luca Guadagnino
  • Dakota Johnson, Tilda Swinton, Chloë Grace Moretz, Mia Goth, ...
4
Otro "remake" innecesario.
Si bien me he contenido bastante, debo decir que esta nueva versión del clásico film de terror me ha sacado de mis cabales hasta casi querer destruir todo lo que me encontraba camino a casa.

Aparte de su excesiva duración (una verdadera proeza haber llegado a los créditos finales) lo que mas me ha causado hasta indignación es el modo en que este sobre-valorado director llamado Luca Guadagnino trata de "mejorar" (querer superar y hasta hacernos olvidar incluso) a como de lugar la obra firmada por Dario Argento. Es como que su único objetivo fuese demostrarnos que la película en la que se basa estuvo (literalmente) mal enfocada, incompleta y mal hecha, así de directo digo las cosas, para que andarme con rodeos. Esa es mi opinión.

Pésima revisión (ni siquiera llega a eso) desde casi todos los aspectos, los únicos puntos a su favor son
la estupenda puesta en escena (vamos que con mas presupuesto se puede hacer maravillas), las siempre eclécticas notas de Tom Yorke tratan de aportar algo y una siempre lúcida Tilda Swinton junto con una correcta Chloë Grace Moretz, sobresalen sin problema frente a una cada vez mas perdida y fría Dakota Jonhson, a quien con cada rol protagónico, es preocupante ver como desperdicia (con bastante naturalidad) cada oportunidad que le dan.

Otra más para el olvido.
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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Bohemian Rhapsody
Bohemian Rhapsody (2018)
  • 7,4
    32.315
  • Reino Unido Bryan Singer
  • Rami Malek, Joseph Mazzello, Ben Hardy, Gwilym Lee, ...
8
"Eeeeeehhh ohh"
Empiezo diciendo esto, por supuesto y muy cierto: no es perfecta y pudo ser mucho mejor, pero como la disfrutamos yo y el resto de personas que salimos del cine con una sonrisa en el rostro y con el corazón a mil. Así empiezo mi humilde crítica a uno de los films mas esperados de este 2018, algunos veían venir un fracaso estrepitoso y otros (entre los que mi incluyo) esperábamos ver un rotundo éxito al menos en taquilla. Gracias a todos los cielos ha ocurrido lo segundo, aunque no exento de criticas en contra, basándose las mismas en que el guión peca de un rancio academicismo narrativo y principalmente por un excesivo "blanqueamiento" de lo que en verdad fue la historia de unos de los grupos de rock mas famosos de la historia, y muy en especial de la controvertida vida, obra y "milagros" de su vocalista Freddy Mercury.

No se que habría pasado si se hubiese concretado la producción con Sacha Baron Cohen en el rol protagónico, pero le doy a a gracias a los productores por haber desechado esos planes, porque con excepción de "Borat", la carrera de este señor se ha construido en base a la polémica fácil y amarillismo más agrio, y por ende siempre me ha importado un bledo.

Si, todo lo que han dicho los llamados "críticos serios", es cierto desde el punto de vista técnico, y esto debería ser motivo suficiente para odiar la película dirigida por Bryan Singer (y terminada por Dexter Fletcher) pero en mi caso debo decir que esto no sucedió en ningún momento, pues lo que yo fui a ver al cine (4 veces para ser exacto) fue una auténtica celebración de la música de Queen, apta para casi todo el publico, y esto lo pedía desde que escuche su música por primera vez con apenas 12 añitos y lo recibí con una amplia sonrisa de satisfacción.

Porque aquí se vino a disfrutar los grandes éxitos de la banda y una "recreación" familiar de la historia de como Queen se volvió en una leyenda del rock. El que quiera fidelidad histórica y polémica a mansalva que busque en las decenas de biografías del grupo, libros o en cualquier otro sitio, porque en "Bohemian Rapsodhy", apenas hay pequeños detalles de lo que verdaderamente sucedió, pero eso si, bien hilvanados y lo suficientemente emotivos para que los 135 minutos aproximadamente no se vuelvan pesados, pasen volando y que incluso supliques por mas. Estamos frente a una versión "romántica" de lo que realmente sucedió con el grupo Queen, por decirlo de alguna manera, y esto no tiene (ni debería) ser algo negativo.

Del reparto, una pequeña observación: hay un gran acierto del casting ya que existe un parecido enorme de casi todos los personajes con su respectiva contra-parte en la vida real, y sin desmerecer a nadie realizan una labor destacable y correcta, sin embargo e irónicamente el que menos parecido físico tiene es precisamente Rami Malek a Freddy Mercury, pero el primero se entrega a la causa en cuerpo y alma, de tal modo que consigue una interpretación electrizante, demoledora, vibrante, de verdad ESPECTACULAR, digna de aplausos y todo elogio. Cualquiera diría que es exageración pero no lo es, y tranquilamente podía realizar una "performance" correcta y nada más, o peor aun caer en la vulgar parodia o burla. El trabajo impecable realizado por el señor Malek borda lo extraordinario, y como ya lo ha dicho cierto crítico: consigue apropiarse del personaje consiguiendo "imitar lo inimitable".

Aunque es cierto y por eso insisto en cada párrafo, pudo ser muchísimo mejor con algo mas de riesgo, pero no olvidemos que esto del cine es un negocio, y los productores siempre tienen que cuidar su inversión, por eso fueron a lo seguro, y ganaron. Los fans también en menor medida, podrá sonar odioso pero esa es la realidad.
Sin ser una obra maestra, el poder escuchar la música inmortal de Queen en una sala de cine, observar su bien calculada (y calculadora) recreación junto con su excelente puesta en escena y la magistral interpretacion de Rami Malek bastan y son motivo suficiente para poder disfrutar de esta "Bohemian Rhapsody" como Dios manda.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
A ciegas
A ciegas (2018)
  • 5,7
    14.134
  • Estados Unidos Susanne Bier
  • Sandra Bullock, Trevante Rhodes, John Malkovich, Sarah Paulson, ...
3
Otra tomadura de pelo más "marca" NETFLIX.
No voy a excederme en palabras para un auténtico "chiste" hecho película:

- Historia con una jugosa premisa transformada en otra historia boba más llena de clichés post-apocalipticos. De verdad la escribió Eric Heirreiser, el mismo responsable de la magistral The Arrival??
- Personajes huecos.
- Trama simplona, predecible y harto conocida.
- Giros estúpidos, sin sentido y lo peor sin fundamento.
- Final triste y desolador "acaramelado" hasta la náusea.

Lo único medio decente es el reparto: Sandra Bullock (otra vez entró en picada su carrera) Trevante Rhodes, John Malkovich (el cheque es lo más importante desde hace algún tiempo ya para esta gran actor) y Sarah Paulson.

Y para rematar, a algún estúpido se le ocurrió la "brillante idea" de realizar vía redes sociales un peligroso "challenge" cuyo objetivo es realizar las mismas estupideces de la película.

De terror esta obra y no en el buen sentido.
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Glass (Cristal)
Glass (Cristal) (2019)
  • 6,5
    9.828
  • Estados Unidos M. Night Shyamalan
  • James McAvoy, Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Sarah Paulson, ...
7
Correcto final de una inesperada trilogía.
Si bien debo reconocer que fui al cine con mas dudas que certezas sobre este film (de hecho casi se puede decir que me llevaron "a la fuerza") debo decir que la culminación de esta saga del director indio aunque (de seguro) no entrara en la lista de lo mejor del 2019, sin duda es un más que decente entretenimiento que al menos en mi humilde criterio no decepciona. Bueno, me explico: no decepciona tanto.

Gran parte del publico joven (que es el que compra mas entradas) esta acostumbrado a la grandilocuencia y al espectáculo puro y duro, tratándose del subgénero de "super-héroes", al que nos han "bombardeado" en los últimos años dos gigantes como son DC y MARVEL, y tal vez en ese sentido "Glass" no llene las expectativas, pero es que el señor M. Night Shyamalan tampoco necesita ni ha buscado hacerlo.

Ya hablando de la película propiamente debo decir que es bueno notar que el responsable de "El Sexto Sentido" parece querer volver a sus mejores días y aunque algunas "filias" continúan intactas, también su estilo único se hace presente ofreciéndonos algunos planos de verdad brillantes y sacandole el mayor provecho al "justito" presupuesto con el que cuenta (20 millones es poco para una gran producción)

Es cierto, pudo ser mejor (ya se me esta haciendo costumbre repetir esta frase) y en un determinado tramo la narrativa se queda "agarrotada", hay un giro final (marca del autor) que aunque no logró causarme mucho impacto, se agradece aún su valentía, y que de paso simboliza su enorme resentimiento hacia una industria corporativa y de negocios (vamos, todo es por dinero) que usa y abusa de los artistas, no "perdona" a quienes pasan por un mal momento creativo y no responden a sus siempre odiadas "expectativas".

Del reparto destacar, entre grandes nombre como Bruce Willis, Samuel L. Jackson, Anya Taylor-Joy y Sarah Paulson, a un James McAvoy entregado a la causa a un 1000 por ciento, brillante y "comiéndose" a todo el que se ponga en frente (tanto así que a ratos uno teme por su salud mental en la vida real) sencillamente magistral su interpretación.

Para pasar el rato no esta mal.
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6 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Melanie. The Girl With All the Gifts
Melanie. The Girl With All the Gifts (2016)
  • 6,0
    4.782
  • Reino Unido Colm McCarthy
  • Sennia Nanua, Paddy Considine, Gemma Arterton, Glenn Close, ...
8
Sorprendente y refrescante giro de 180 grados.
Hoy en día uno se encuentra con una triste realidad en lo que tiene que con el sub-género "zombie", ya que gracias a la televisiva “The Walking Dead”, se ha llegado a un punto en el que ya ver un muerto viviente no causa ningún impacto y ha llegado a verse de lo más normal, común y lo peor: Vulgar.

Y si bien es cierto que se realizan muchos títulos, también es cierto que no todos llegan a ser valiosos como debería, salvo unos poquísimas excepciones como esta agradable sorpresa basada en un best-seller (que en lo personal desconocía su existencia) y que lo es aún más cuando sin muchas expectativas, ni un holgado presupuesto de un "blockbuster", logra realizarse de tan buena manera y casi que poner de cabeza lo que creíamos saber sobre un "zombie".

Contando entre sus productores al mismísimo Simon Pegg, el proyecto dirigido por Colm McCarthy brilla sobre sus congeneres y se convierte en una de las mejores propuestas dentro del género, por el simple hecho de que no se aleja de lo que una película de "zombies" debe ser y tener, pero es que a más de aportar unas ideas notables, (tanto de origen y apocalipsis, como de cura o extinción) se atreve a explotarlas lo justo y necesario para llevar al espectador a donde menos piensa y de "yapa", como diríamos en mi país, toca temas sociales y problemáticas muy actuales a través de una metáfora bastante inteligente y muy sutil.

Dentro del reparto remarcar nombres que normalmente uno no encontraría en una producción de este tipo, empezando por una genial Glenn Close acompañada de una siempre dulce y certera Gemma Arterton y con un correcto Paddy Considine, a quien le sentaría de maravilla participar más seguido en este tipo de realizaciones.

No puedo olvidarme de nombrar a esta jovencita llamada Sennia Nanua, auténtica dueña de la función con un carisma y una humildad que traspasan las pantallas y se pueden sentir a flor de piel. Sensacional.
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Golpe en la pequeña China
Golpe en la pequeña China (1986)
  • 6,5
    16.345
  • Estados Unidos John Carpenter
  • Kurt Russell, Kim Cattrall, Dennis Dun, Kate Burton, ...
8
Sí, puede que sea una "mala" película, pero como me divertí.
Un "camionero" se ve envuelto en una aventura en donde la magia y lo sobrenatural tendrán cabida dentro del famoso barrio chino y de la que dependerá su vida y la de sus amigos, y especialmente el dinero que le deben. Sin pensarlo dos veces una alocada cinta en la que el mítico John Carpenter se divierte en grande junto a todo su equipo de producción y un reparto divertidísimo.

Y es que asumiendo una trama de lo más descerebrada y sin sentido, el responsable de joyas como “La cosa” o “1997: Rescate en Nueva York”, se atreve a dirigir esta aparente malísima y hasta ingenua película, y dotarle de un espíritu y amor propio que, incluso a día de hoy se lo puede disfrutar en grande, claro está si no te tomas en serio, esta tomadura de pelo que es "Rescate en el barrio Chino", pero que lo es a propósito.

Ahora porqué es tan disfrutable, o al menos lo fue para mí, es porque la historia no tiene tanta importancia cuando tenemos una espectacular puesta en escena, unos magníficos efectos visuales artesanales (Dios, que falta hace hoy en día este apartado), y un reparto comprometido a la causa, destacando a un Kurt Russell divertidísimo como un perfecto héroe de cómic, y una Kim Katrall, que sigue conservando una belleza y carisma que aquí los explota demasiado bien.

También se dejan ver Dennis Dun, Kate Burton, Victor Wong y James Hong entre los más destacados.

Un placer culpable, que ha recibido homenajes y sigue siendo referencia en otros films y series de tv, como por ejemplo en ese disparatado show animado llamado “Rick & Morty” y muchos otros más.
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