10 Críticas de los usuarios

About Ray( me parece más acertado el título en su idioma original) no viene a cambiar nada; eso sí, nos cuenta una historia nueva. O al menos relativamente reciente, sobre diferentes tipos de familia y de personas. Porque vivimos en el siglo XXI y ya es tiempo que los medio de comunicación, que el cine y televisión hagan de plataforma para dar a conocer estas nuevas formas que tan sólo se diferencias en el envoltorio, puesto que el contenido es el mismo (a pesar del odio de sus detractores).

Ante todo tengo que decir que la historia me llegó, me la creía de cabeza a pies y me pareció muy sincera. Naomi Watts como madre siempre me convence, sabe transmitir ese tipo de dulzor, de amor tierno, sincero y desinteresado siempre que tiene la oportunidad( espero que no le pese el estigma). Susan Sarandon y el resto del reparto lo hacen bien, sin nada destacar. Por último os diré que me costó pensar en que Elle Fanning fuese realmente ella y no él. Cada movimiento, cada gesto por pequeño que sea lo borda. Parecía que Dakota iba por delante de ella en el terreno de la actución, pero Elle le ha desbancado sobradamente, no me parecería extraño que antes de que tuviese la total mayoría de edad en EEUU se ganase alguna nominación al Oscar.

A lo largo de la película se nos muestra un pedazo de las vidas de esta familia: 3 generaciones conviviendo en un mismo hogar. La madre de Maggie vive con su mujer, Maggie está soltera(la madre de Ray) y luego tenemos al joven protagonista: Ray. Hay una mordaz crítica al feminismo de la segunda ola encarnada en la pareja de lesbianas matriarcas con sus problemas a la hora de aceptar la transición del joven. No logran comprender como simplemente no puede identificarse como una lesbiana butch("machorro"), ni acaban de entender el atractivo de querer convertirse en un hombre. No asimilan que Ray siempre fue un hombre nacido en una piel que no era la suya. La teoría queer de Judith Butler(3ª ola) se les antoja algo muy lejano a ambas mujeres. Como feminista no me acaba de convencer este punto de la película, pero es un debate real y no está mal que se muestre esta visión.

Para mi gusto he echado en falta más escenas con la perspectiva de Ray, con todo su microcosmos y en particular con las relaciones de amistad/amor que mantiene. Pero como una de las pocas aproximaciones a la transición de mujer a hombre en el cine, no está nada mal. Otras series y películas tratan el caso inverso, el de transicionar de hombre a mujer, olvidando siempre el reverso de la moneda. Hay que sensibilizar y visibilizar todo el arco iris, no solo un color determinado.

En resumen, About Ray es un canto al amor, a la familia, a la aceptación y a la comprensión. Ojalá se comiencen a realizar más de este tipo de películas, dedicadas a un público mainstream, con actores y actrices sobradamente conocidos y más que válidos.

Una familia compuesta por tres generaciones, que la sociedad consideraría fuera de la norma, protagoniza un relato donde la abuela lesbiana (Susan Sarandon), la madre soltera (Naomi Watts) y el nieto trans (Elle Fanning) se enfrentan al cambio más importante de sus vidas: la transición de Ray.

Acompañada por la polémica de la elección de actores cisgénero para la interpretación de personajes trans, '3 generaciones' aborda el proceso de transición desde diferentes puntos de vista. El resultado es un tratamiento innovador de la difícil situación que atraviesan las personas (y sus familias) cuyo género sentido no coincide con el género que le asignaron al nacer en función de sus genitales. De este modo, Gaby Dellal representa la realidad trans desde los ojos de diferentes personajes, aquellos que pertenecen a las diferentes generaciones del título.

El deseo de normalidad y la necesidad de poner fin al enfrentamiento diario con el propio reflejo en el espejo conlleva el inicio de trámites burocráticos que alteran los vínculos familiares y cuestionan la urgencia de una transformación que para Ray es un asunto de vital importancia. En este sentido, entra en escena la incomprensión que existe dentro de la propia comunidad LGBT, la confusión del binomio sexualidad/género y la búsqueda de respuestas en bibliografía especializada como método para acercar posturas.

El filme, además, trata de ofrecer una visión actualizada de lo que supone emprender una transición. Para ello, se apropia de elementos muy arraigados en el universo trans ubicados en el mundo digital. Así, Ray registra con una cámara de vídeo doméstica los cambios que su cuerpo experimenta semanalmente para ser compartidos posteriormente con una comunidad de seguidores que asisten al mayor cambio de la vida del joven a través de Internet.

Alejada de los estereotipos generalmente atribuidos a personas trans, la representación de Ray no se dedica exclusivamente a mostrar su faceta de víctima de agresiones por su condición de género. Ray es un adolescente que manifiesta su identidad y cuyo mayor deseo es verse tal y como se siente en su interior, y demostrar al mundo, a través de la transición, que es quien dice ser.

'3 generaciones' es una reivindicación de la normalidad donde la autenticidad es la clave y empezar de cero es más que una elección. La historia de Ray presenta una realidad que, a pesar de disfrutar de una mayor visibilidad actualmente, aún es desconocida para muchos sectores de la sociedad. El correcto uso de los pronombres a la hora de referirse a cada identidad individual y el debate de los baños públicos son algunos de los temas que convierten a la película en un retrato propio del momento presente.

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El mérito de la película consiste en incidir en la problemática que supone un cambio de sexo y en la distinción entre homosexualidad y transexualidad. Las dos situaciones no tienen nada que ver biológicamente ni psicológicamente. Lo malo es que la escenificación deja mucho que desear, rozando al mero culebrón televisivo. Sólo el buen trabajo de Naomi Watts y Susan Sarandon salvan la función. Se profundiza poco en la conflictividad del entorno. La protagonista para nada muestra comportamientos masculinos por más que tenga un cerebro de hombre. En cambio, la trama deriva hacia lo melodramático al poner en descubierto la moral hipócrita y la instalación en la mentira crónica de personas que luego pretenden dar lecciones a las demás. Es una lástima que la realización no esté a la altura. El tema de la transexualidad mujer - hombre no es nuevo en el cine. Recuérdese la celebrada y bien resuelta "Mi querida señorita" (Jaime de Armiñán, José Luis López Vazquez).

Ojo al dato: niño en cuerpo de niña, hij@ de madre soltera y ambos viven con la abuela, que está liada y también convive desde hace años con su mejor amiga... buscan al padre para cierto menester y hay tejemanejes entre hermanos y paternidades difusas.
Todo este festival, desde el punto de vista imperante como dogma nunca mejor dicho "de fe" - preferiblemente bizarro antes que aburrido/tradicional/heterosexual -.
Reparto de supuesta altura, donde en mi opinión la habitualmente sobresaliente Elle Fanning está sobre actuada encerrada en el trauma, a ratos de índole paterno materno filial, en otros puramente de género. Siempre borde en todo caso...
Watts está mayor para el papel y no encaja, y Sarandon lo borda con el piloto automático puesto en un papel que domina con el meñique sin esfuerzo.
Los hombres son meras marionetas sin demasiado qué decir, ni falta que hace según la directora del asunto.
Yo no puedo recomendarla...soy varón, heterosexual de clase media-media y para más inri educado en colegio religioso al albur de la incipiente democracia post franquista.

Hasta la fecha, no había oído nada sobre esta película, simplemente la he visto porque la han emitido por televisión. Es algo comprensible ya que, tras más de tres años de su estreno no llega a los mil votos, lo que nos da una idea de lo poco conocida que es. Y eso que, cuenta con un reparto interesante, presenta una temática novedosa, y en verdad debo reconocer que, a mí, no me ha desagradado del todo.
Vayamos por partes. El reparto es de agradecer. Contar con la presencia de Susan Sarandon es un acicate para visionar cualquier film. Además debemos sumar que se deja ver a Naomi Watts, actriz reconocida. Por otra parte, Elle Fanning que interpreta el papel principal más joven, representa la última generación. Los papeles son aceptables, aunque tampoco dejan el listón muy alto consiguiéndose toques dramáticos lígeros, con algunos toques de humor. El drama está manejado de forma correcta, sin lograr entusiasmar.
Me ha gustado como la película se arriesga en posicionarse a favor del respeto y la libertad de condición sexual a través de tres generaciones. Resulta un tema novedoso que la chica quiera convertirse en un chico, mostrándose un alegato a favor de la transexualidad y el rol desempeñado por los protagonistas principales, todo muy natural. Sin embargo, no estamos ante una gran película. El tema del padre y tio está cogido con pinzas. No se explota el drama necesario sobre esta cuestión, resultando un ejercicio carente de nervio. Además esta cuestión no resulta muy creíble y creo que los personajes actúan como si todo les diese igual en determinadas ocasiones. Puesto que puedo desvelar aspectos fundamentales del desenlace, pasaré a un spoiler, no sin antes decir, que la película merece un visionado, pero poco más.
Han acertado de lleno al manejar el drama y la comedia en un punto intermedio consiguiéndose un gran realismo, pero a veces no explotan el drama del todo, haciendo que todo parezca plano, falto de algo, además de estar fácil resuelta. En definitiva, propuesta interesante, respetuosa y que plantea una problemática novedosa con acierto en el planteamiento pero a la que le falta una chispa para poder despuntar. Un 6,5.

3 generaciones (aunque su título original, About Ray, es mucho mejor y más apropiado), es una película agradable, sin duda, emotiva y entretenida.
También tiene un aire inconfundible de telefilme, todo sea dicho, como se aprecia en su estilo de dirección de plano-contraplano y en su cierto abuso del sentimentalismo. Sin embargo, merece la pena ser vista, porque hace una gran representación de las dificultades que encuentran las personas trans, especialmente los adolescentes como Ray, para ser quienes desean ser y poder reflejarlo también burocráticamente. Los personajes de Ray y Maggie están muy bien delineados y desarrollados, aunque sorprende que Ray sea casi un secundario en toda esta historia, con muchos menos minutos en pantalla que su madre o incluso su abuela. Un personaje este, el de Dolly, que, pese a estar interpretado por la gran Susan Sarandon, no tiene demasiado que hacer en la historia, como tampoco lo tienen otros personajes secundarios y sus respectivas tramas (atención a la conversación de Maggie con su amante Jake mientras están en la cama). Por suerte, la trama principal, la de Ray y sus dos padres, es suficientemente interesante e intensa como para mantener el interés durante sus ajustados minutos, lo cual sin duda es un acierto (no tenía sentido estirarla más).
Elle Fanning, una excelente actriz que brilla siempre en todos sus trabajos (incluso en aquellos en los que no tiene apenas espacio o el guión no acompaña mucho, como le ocurre en las dos partes de Maléfica), demuestra con su sensible interpretación que su elección era correcta, aunque hubiera protestas en su momento. Más que si el actor o la actriz es trans o cisgénero, lo que de verdad importa es que el guión haga una representación fidedigna de la realidad de estas personas y que la interpretación del intérprete escogido sea correcta, y 3 generaciones tiene ambas cosas. Fanning está estupenda, como siempre, entregada en cuerpo y alma a dar vida a Ray. A su lado, Naomi Watts, con un personaje precioso, hace una de sus mejores interpretaciones de los últimos años de una carrera que tuvo su momento álgido con la dupla 21 gramos-Mullholland Drive, pero en la que abundan grandes personajes como los que ha hecho en St Vincent, Birdman, The Ring o, por supuesto, Lo imposible.
En definitiva, una película agradable y correcta, aunque no perfecta, desde luego.

Lo mejor: Elle Fanning y Naomi Watts, estupendas, y el retrato tan acertado de las dificultades burocráticas que sufre la adolescencia trans.
Lo peor: Las tramas secundarias no aportan nada, y hay un cierto tufillo a telefilme.

Ray (Elle Fanning) es un chico trans de 16 años en vísperas de su terapia hormonal. Convive en una gran casa con su madre soltera Maggie (Naomi Watts), su abuela Dolly o Dodo (Susan Sarandon) y la novia de su abuela.

Para el inicio de la terapia es necesaria la firma de ambos progenitores por lo cual es necesario restablecer el contacto con un padre ausente hace largo tiempo.

La película recorre, por un lado, las alternativas de este reencuentro (el tema tan caro al cine yanki de búsqueda del padre) con las dudas que genera el inicio de una terapia física, más allá de que Maggie apoya decididamente la elección de género de su hijo Ray.

Con el gancho de semejante trio de actrices, y si bien posee dos o tres buenos picos dramáticos , básicamente a cargo de la gran Naomi Watts, estamos ante otro ejemplo de drama lavado, algo desganado, temeroso del melodrama, con varios lugares comunes y con algunos oportunos toques de humor.

"3 generaciones", cuyo título me horripila, es un film sencillo, agradable y emotivo. Se percibe como no hay la intención de hacer una obra maestra ni un producto que arrase en taquilla, si no más bien algo bien hecho, sin fuegos artificiales y que llegue al espectador.

Me chirría el personaje de la novia de Susan Sarandon porque no me lo creo, ni tampoco aporta nada, más bien todo lo contrario. Haber presentado a la familia como un tridente hubiese sigo mejor, más poético. Las tres solas contra el mundo, tan diferentes como aliadas. Naomi Watts lleva el peso de la película con una interpretación solvente, aunque ella no me guste demasiado. Susan Sarandon sólo con una mirada ya lo dice todo, y aunque aquí está más para dar el toque cómico, ella siempre suma puntos a todo proyecto en el que se involucra. Por último, Elle Fanning demuestra poderío transformándose en Ray y consiguiendo un personaje creíble y nada caricaturizado. Me hubiese gustado que hubieran profundizado más en la familia paterna, acerca de los motivos del alejamiento y los métodos para el posterior acercamiento, pero supongo que eso ya es pedir mucho.

Lo que más me ha interesado de "3 generaciones", además de la resolución sobre el deseo de Ray, aunque estaba bastante claro, han sido las relaciones de ese matriarcado, como cada una vive en su burbuja, con experiencias, pensamientos y formas de expresarse diferentes, pero que están condenadas a entenderse y, aunque parezca duro, a quererse, porque eso es, al fin y al cabo, la familia.

En su quinto largometraje la actriz, guionista y directora británica Gaby Dellal nos ofreció un drama contemporáneo en el que su protagonista, el adolescente Ray (Elle Fanning), está en camino a transición de ser un hombre (habiendo nacido mujer). Pero para el tratamiento hormonal y las operaciones necesita de la aprobación de sus desestructurados padres (Naomi Watts y Tate Donovan).

El film promete mucho, pues trata un tema (el del camino lleno de espinas de la transexualidad) tan hondo como relevante (el de la propia identidad de una persona). Y sin embargo "3 generaciones" desaprovecha su temática con un desarrollo argumental descafeinado y cargado de resbalones en el tempo narrativo. No digo con esto que estemos ante un guion memo o absurdo, ni mucho menos, el libreto de Dellal y Nikole Backwith trata el asunto de Ray y el abanico de reacciones de su familia con franqueza y naturalidad... pero hay en el film una falta de arrojo en los momentos más positivos y/o negativos del proceso y del rechazo social. Una falta de potencia que, a un largo de ficción (con retales de realidades LGTBI, pero no deja de ser una historia ficcionalizada para el espectador. Esto no es un documental) como éste le hace falta como agua de mayo. A esto se suma que la trama opta por repetir de forma algo hastiante varias de sus situaciones una y otra vez, y Dellal se alarga en silencios accesorios que lo único que aportan son más segundos al conjunto.

Y es una pena, porque los mimbres argumentales están presentes en "3 generaciones", con una tema significativo e interesante para todo público adulto, con unas actuaciones solventes (que no sobresalientes) por parte de Fanning, Watts, Donovan, Susan Sarandon y compañía. Es el reparto el que realza en gran medida el desarrollo argumental, y lo torna con su cercanía y carisma en un producto aceptable en líneas generales. Mientras que la puesta en escena por su parte es del todo digna (hay en la cinta un uso preciso de sus sutiles filtros, una elección musical tolerable, un diseño de escenarios estilizado, una labor de vestuario y maquillaje competente (destaca por supuesto la caracterización del look de Ray), y una realización hábil (que no soberbia) por parte de Dellal en los usuales planos (aunque no faltan ciertos planos detalle y focos alternos entre tanto plano/contraplano y plano medio)). Pero desde luego no es una cinta que llegue al nivel de productos de ficción audiovisuales que toquen el tema de la transexualidad de forma imponente como "La chica danesa" (2015), "Boys Don't Cry" (1999) o la miniserie "Veneno" (2020)... digamos que como cinta de género LGTBI es equiparable a "Rocketman" (2019) o "Moonlight" (2016), y ciertamente superior a desatinos como "Te quiero Phillip Morris" (2010) o "Chloe" (2010). Es solo recomendable a los muy interesados en la T del colectivo LGTBI, o a los fans de alguno de sus intérpretes. Se deja ver gracias al buen hacer de sus actores que nos atrapan por momentos... y gracias al estilo de sus escenarios exteriores e interiores, pero en un segundo visionado se nos puede tornar plúmbea por momentos por culpa de esos vacíos o irregularidades en su ritmo.

Lo mejor: Me quedo con la labor actoral de Sarandon (en un personaje desenfadado e instruido de lo más confortable para con el espectador) o Fanning (completamente mimetizada en su rol masculino de forma innata).
Lo peor: Cuando la cámara de Dellal opta por mantener el plano en las expresiones impasibles de Watts o Fanning (si al menos se alargara la escena en algún instante de emoción esencial) sin ningún tipo de sentido o propósito más que alargar el metraje.

“Tres generaciones” es una película que resultaba totalmente imposible que no fuera buena. Simple y llanamente porque se trata de una apuesta segura con la que nada puede salir mal:

1. Una historia emotiva con tintes tragicómicos, donde los momentos de lágrima con las sonrisas están perfectamente medidos y equilibrados ab initio, sobre un adolescente atrapado en un cuerpo de chica que, a sus 16 años, exige el tratamiento médico adecuado para lograr ser un chico. Y lo logra sin caer en ningún momento en el sentimentalismo barato, la lágrima fácil o la situación cómica forzada. Es natural como la vida misma, es la vida misma, o sea, lo que debe ser el cine.

2. Ese aire con cierto pose intelectualoide que sabe presentar la comedia dramática neoyorquina (y que tanto amamos los que hijos apasionados de Woody Allen), especialmente cuando reviste todas y cada una de las características del mejor cine indie norteamericano.

3. Una DIOSA superdotada para la interpretación como Elle Fanning, perdón, ELLE FANNING, como absoluta protagonista de la función. Junto con Saoirse Ronan, la niña de mis ojos, el futuro absoluto del cine que ya es presente en una interpretación equidistante en cuanto al género cum laude y totalmente creíble de principio a fin. Dramática hasta la lágrima cuando hay que serlo (la escena del grito es desgarradora), divertida cuando toca, emotiva siempre. Elle Fanning no es de este mundo, es un ser nacido para interpretar y vivir delante de una cámara y esta película es prueba palpable de ello.

4. Un elenco de primera magnitud para acompañar en semejante periplo a la diosa Elle Fanning: Naomi Watts como su madre soltera y Susan Sarandon como su abuela lesbiana suponen una conjunción astral de talentos de la que es imposible salir indemne.

5. La sabia por discreta dirección de Gaby Dellal, que deja hacer a sus actrices, las que tienen que brillar, las que importan, las que van a hacer creíble una trama tan humana como conmovedora. Con gran acierto y vocación estética indie, se limita a poner la cámara donde menos molesta y dejar que se despliegue la magia de Elle Fanning y compañía.

A resultas de todo ello, “Tres generaciones” acaba emocionando gracias a su falta de pretensiones, a su verdad, a su humanismo, a su empatía. Es obvio que no está a la altura de “Girl” de Lukas Dhont, la obra maestra definitiva sobre el tema y con la que lógicamente tiene puntos de conexión, pero aunque "Tres generaciones" sea inferior a la película belga,te regala un agradable rato de buen cine y una sensación reconfortante en el alma.