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Críticas de neptum
Críticas ordenadas por:
Señor, dame paciencia
Señor, dame paciencia (2017)
  • 4,7
    6.619
  • España Álvaro Díaz Lorenzo
  • Jordi Sánchez, Megan Montaner, Eduardo Casanova, Silvia Alonso, ...
5
Sobrevivir al estereotipo, esa es la cuestión
Para que "Señor, dame paciencia" te resulte entretenida, hay que tener una paciencia -nunca mejor dicho- de grandes proporciones. Porque lo cierto es que, este film nacional apuesta por el tópico fácil, los chistes ya contados otras veces, el buenrollismo consabido en este tipo de producciones, los personajes estereotipados y por abordar en el enfrentamiento entre personajes de polos opuestos para hacer reir al público, propósito final de una película que se decanta por la comedia frente a un drama, que si bien no queda mal en el conjunto, sólo es un mero ingrediente secundario de la historia.
Por lo menos, en todo este percal salen muy bien parados los actores que sostienen la función con Rossy de Palma interpretando de forma sobresaliente a una madre recientemente fallecida -está bien que salga de las cenizas- para intentar llevar a la unidad de la familia, por encima de los enfrentamientos que pudieran tener frente al panorama desolador al que se enfrenta el padre de la familia que ve como sus hijos se saltan los principios que el ansía profesar, metiéndonos de lleno en discusiones que garantizan las risas y situaciones hilarantes, ante lo paradójico que resulta todo.
No obstante, no hay que hacerse muchas ilusiones de encontrar en esta línea argumental, y en consiguiente, en la película muchas virtudes y observar un peliculón -como dirían por ahí- puesto que de manera liviana y sin explotar todo el humor que uno desearía, la película naufraga a pesar de sus buenas intenciones. Su corte agradable, otras buenas interpretaciones además de la de Rossy de Palma, y los personajes estereotipados pero que cuajan situaciones más o menos llevaderas, la salvan de lo que podría haber sido una hecatombe en toda regla.
Así, una españolada de recomendación media que trata de manera cómica los estereotipos a través del antagonismo de personajes opuestos.
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Secuestrados
Secuestrados (2010)
  • 6,1
    9.821
  • España Miguel Ángel Vivas
  • Fernando Cayo, Manuela Vellés, Ana Wagener, Guillermo Barrientos, ...
8
Eficaz historia macabra.
Uno de los aspectos que suelen caracterizar las películas que abordan un secuestro, es la sencillez de sus guiones. Esta sencillez, la encontramos en el guion de esta película española, que a juzgar por sus votaciones no ha pasado desapercibida por parte de los usuarios de esta página.
Esta película cuenta con un aspecto positivo fundamental. No es otro que el hecho de trasmitir de manera perfecta la sensación de angustia y pavor ante lo que se podría considerar una plan macabro perpetrado por unos viles secuestradores. La tensión esta perfectamente conseguida gracias a unas actuaciones magistrales. Sufrimos ante la situación tan delicada a la que se enfrentan los protagonistas.
Conseguido el horror, da la sensación de que, en realidad, no se han puesto demasiados elementos innovadores en la película, pero es de agradecer que vaya directa al grano, solamente debemos esperar unos 5 minutos de metraje para ver lo que uno desea: el suspense eficaz mediante un clímax angustioso.
Sin embargo, es demasiado macabra, se pasa tres pueblos. Ese intento de hacer pasar un mal rato al espectador se vuelve en su contra al reducirse la trama a asesinatos salvajes, puñaladas, y un sinfín de elementos que hacen que la cosa sea incluso excesiva. No es una historia de terror psicológico sino que hablamos de un miedo a través del recurso más fácil, la casquería y el gore porque sí.
Ese recurso, en este film es un acierto pues queda bien reflejado ante las estupendas actuaciones. El único pero es que el desenlace es muy mejorable, se atreve a romper lo establecido pero hubiera deseado algo más convencional, además es demasiado forzado. Un final que no está a la altura del resto de la película, que no deja de ser, a pesar de que me ha gustado bastante, un divertimento un tanto simple.
Por tanto, haciendo balance se puede decir que al acertar de pleno con el objetivo número uno, transmitir horror de forma directa, la película es un acierto pese a que hay un fallo al final de la película que me hacen dudar si otorgarle una puntuación algo más baja.
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Monte Carlo
Monte Carlo (2011)
  • 4,4
    2.327
  • Estados Unidos Thomas Bezucha
  • Selena Gomez, Leighton Meester, Katie Cassidy, Andie MacDowell, ...
6
Inofensivo y previsible pasaratos para lucimiento de las actrices principales
No es que me suelan desagradar este tipo de films destinados a adolescentes que no tengan nada mejor que hacer. El problema es que esta película cuenta con la manida y simple fórmula de agradar a partir de un planteamiento poco arriesgado, construyéndose a través de situaciones requetevistas en multitud de pelis similares.
Esta falta de ideas de alguna manera, se subsana si por un casual, el individuo que se ponga delante del televisor, como fue mi caso, se conforme con ver algunas actuaciones decentes, le encante observar monumentos de ciudades como París y Montecarlo que es adonde nos traslada la historia, y deje pasar por alto el previsible camino que escoge este cuento de hadas que podemos calificar de inofensivo. Inofensivo si, a pesar de que se pone el poquito de moraleja con mucho de querer agradar de manera blandita al personal, algo que puede llevar a algunos a decir que la peli es blanda o un rollo.
En esta historia de amor y viaje, las protagonistas empiezan con que no se llevan bien hasta que determinadas circunstancias hacen que al final congenien entre ellas, busquen su principe azul, se enamoren, éstos se desengañen, luego viene lo de siempre... en fin, que el esquema utilizado es el resultado de copiar de otras cintas de y para adolescentes con el atractivo que puede suponer, poseer ese toque de magia y chispa necesaria para contentar a un público que demande entretenimiento, uno de los fines esenciales del cine.
En definitiva, una película sin mucho que contar pero bastante agradable al tener cierto encanto y ser muy fácil de digerir a pesar de su lineal desarrollo.
Lo que me gusta de esta peli es el hecho de que nadie sabe que el personaje interpretado por Selena Gómez,
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Directo a la fama
Directo a la fama (2009)
  • 2,9
    479
  • Estados Unidos Todd Louiso
  • Jason Schwartzman, Anna Kendrick, Ben Stiller, Jay Paulson, ...
2
Directa a la mier.
Lo único salvable del conjunto son las actuaciones. Todo lo demás de esta insoportable comedia o musical pasará desapercibida con más pena que gloria debido a una trama hueca, estúpida y carente de gracia.
Porque de nada sirve que las actuaciones sean aceptables (por decir algo) si les da a los actores unos papeles tan ridículos. Todd Louiso necesita una lección sobre como hacer cine y dirigir una película. Vale que se te ocurra "la maravillosa idea" de copiar la típica de instituto olvidable sin nada de originalidad, pero es que este tipo de obras le dan tres mil vueltas al bodrio que tenemos entre manos. Porque poner a Ben Stiller no le sirve de nada ni al citado director ni a la carrera cinematográfica del consagrado actor. Creo que no tiene ningún mérito ponerse a hacer el imbécil de esta manera, los continuos numeritos musicales solo sirven para dejar a quién visione esta gran estupidez más estupefacto/a de lo que ya puede estar ante el insufrible guión. Que me cuenten algo aunque sea, por favor. Que vale que los guiones no son en este tipo de pelis en las que los personajes buscan la fama una maravilla, pero que se atrevan a hacer el ridículo por un puñado de dólares, o por un 2,9 lo dice todo de algunas joyas cinematográficas. En fin, digo yo que el final al menos no es previsible creo... en buena parte porque el guionista decidió que nada tenga sentido en una historia que de acabar comprendiéndose argumentalmente al menos se haría un poquito más llevadera. Me compadezco de quiénes la hayan visto.
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El mundo es nuestro
El mundo es nuestro (2012)
  • 6,6
    14.902
  • España Alfonso Sánchez
  • Alfonso Sánchez, Alberto López, Olga Martínez, Daniel Morilla, ...
8
Divertidísima crítica de acento andaluz
Desconozco la manera en que ha llegado a financiarse la película. Me pregunto como es posible desplegar tanta imaginación a la hora de hacer reír al público. No creo que se haya invertido mucho dinero en la proyección pero la verdad que el talento desplegado en esta película ha sido encomiable. Es una película imprescindible que hay que visionar cuando se está de bajón o simplemente cuando se tienen ganas de reír a carcajadas. No es fácil hacer una crítica mordaz del mundo empresarial de forma cómica.
Alfonso Sánchez y Alberto López son El cabesa y El culebra quiénes perpetran un plan para atracar un banco. La cosa pinta bien (vestidos de penitentes para efectuar la acción, no digo na...) hasta que aparece Fermín, dispuesto a inmolarse debido a su complicada situación económica. Todo da un cambio radical a partir de entonces, desencadenándose un sinfín de situaciones absurdas en las que se parodia con todo el arte andaluz el operativo policial que desentraña la acción ideada por estos delincuentes. A partir de aquí, aparecen personajes variopintos tales como: los compradores de hipoteca preocupados por su asunto inmobiliario, el concejal que hace alardes de su autoridad, los empresarios dispuestos a que el caso no salga a la luz, etc etc.
En materia de guión la película es a lo sumo pasable. Ahora como comedia el film dan en el clavo. Tanto es así que, aunque al principio me pareció exagerada la vís cómica de los actores, al final echas unas carcajadas con la manera de actuar de los personajes puestos en pantalla -las actuaciones de amateurs un poco flojas la verdad-.
De esta forma, en una película así lo que da uno más valor es las garantizadas risas, la acertada crítica del mundo del explotador vs explotado, y en definitiva el reconocimiento al trabajo bien hecho desde un buen lugar de Andalucía como Sevilla.
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Campeones
Campeones (2018)
  • 7,0
    25.363
  • España Javier Fesser
  • Javier Gutiérrez, Juan Margallo, Luisa Gavasa, Jesús Vidal, ...
8
Naturalidad muy lograda.
Está claro que "Campeones" no ha tenido un gran reconocimiento por pura casualidad. Es muy común tratar de intentar llegar al público a través de un mensaje facilón y mediante lecciones cada dos por tres, y debo admitir que es cierto eso de que es más fácil hacerlo tratando de abordar una discapacidad de por medio. No sería muy inteligente por mi parte decir que esta película es excesivamente arriesgada e innovadora pues su temática ha sido tratada decenas de veces con similar esquema. Sin embargo, es que esta película es grandiosa por la naturalidad que desprende cada una de sus escenas. Normalización de los hechos, haciendo que te dibuje una sonrisa en cada fotograma. Y además menudas actuaciones. Encomiable Javier Gutiérrez. Es complejo hacer sonreir a través de un tema tan espinoso, y hacerlo con esa desenvoltura, de una manera muy cercana, sincera y bonita. De hecho creo que se debe emplear el calificativo de campeones a todo el equipo. Porque en efecto, no es plan de decir que estos campeones son raros, diferentes, o minusválidos, sino que son especiales por todo lo que han aportado a la humanidad, haciéndose un hueco entre los títulos más destacables, que no memorables, del cine español del 2018.
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Más allá de la obsesión (TV)
Más allá de la obsesión (TV) (1992)
  • 3,6
    38
  • Estados Unidos Jonathan Sanger
  • Shannen Doherty, William Devane, Clare Carey, James Handy, ...
5
Comienza bien, termina regular
Decenas de títulos similares inundan la parrilla una y otra vez y, aún así, "Más allá de la obsesión" es un telefilm que se soporta incluso viendo su lineal desarrollo. No se pueden destacar demasiadas cosas positivas, pero algunas al menos están conseguidas como es el nivel de las actuaciones, posiblemente tenga mucho que ver que se dramatiza de forma correcta la difícil situación que atraviesan los personajes, sufrimos con la enferma patología que presenta la obsesionada protagonista. Tiene un inicio muy interesante que deja algo de intriga, pero ésta se diluye, quedando un último tercio enfocado al cliché, llegándose a lamentar la falta de concreción final. Este hecho lo podemos ver en la última escena (spoiler).
Por lo general, esta película filmada hace más de veinte años, nos hace ver que en films del estilo "Atracción fatal" (7), no se ha avanzado absolutamente nada, pues la mayoría de las cintas que ofrecen esta temática siguen cayendo en los mismo errores en la actualidad. Así, la trama que presenta el telefilm en cuestión está hueca, se echa en falta algún giro de guión, los cuatros personajes puestos en pantalla reaccionan de forma previsible, y la carencia de ingenio sigue siendo un inconveniente para apuntalar un planteamiento aceptable.
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Érase una vez en América
Érase una vez en América (1984)
  • 8,3
    53.375
  • Estados Unidos Sergio Leone
  • Robert De Niro, James Woods, Elizabeth McGovern, Tuesday Weld, ...
9
Obra maestra.
A pesar de que se hace "demasiado" larga (el demasiado es un decir ya que, menudas casi cuatro horas que pasamos), el film es una joya. No está de más señalar que es algo lenta, pero el hecho de utilizar la elipsis en esta película no se antoja una acción innecesaria, ya que nos deja meditando y reflexionando sobre la manera de pensar o actuar que tienen unos personajes con los que sufrimos, reímos, nos sorprendemos por su manera de proceder, incluso empatizamos a pesar de que en el fondo, no reflejen más que a unos mafiosos que entienden que la vida es cuánto más se robe y estafe mejor. Porque lo aquí nos encontramos es un retrato de los tejemanejes con todo lujo de detalles, de una mafia a la que se le coge cierto cariño. Algo a mi entender muy difícil.
Luego puesto este hecho en la mesa, la película es una mirada nostálgica al pasado, donde las lágrimas se pueden escapar al más insensible ante las decisiones finales que por h o por b cogen los personajes que encumbran la película. Además de esto la película deja formidables diálogos, en especial es digno de recordar el que sale de boca de Robert De Niro a su amigo Max casi al final de la película haciéndole ver que todo tiene un principio y un fin, y sobretodo como se puede dar un guantazo sin manos, a pesar de que durante el film muchos de éstos también vaya acompañado de su poco de sangre.
Quizás la excelencia es alcanzada por una melodía prodigiosa que transmite tristeza a juego con un ambiente dramático donde la traición, el engaño, la corrupción son tratados en su justa medida.
Es posible que, las tres épocas en las que se enmarca la historia queden bien reflejadas gracias a una estupenda atmósfera, pero también es cierto que uno se hace un lío con tantos cambios narrándose los acontecimientos de una manera que a veces puede hacer perder el hilo. Pese a ello, siempre está la opción de darle al replay, como he hecho yo, y ver que se puede no sin dificultad, comprender más o menos de que va el argumento. Gracias a un guión complejo pero eficaz, se llega a una resolución que dejará a punto de saltar las lágrimas al personal y aupará a la película a la categoría de obra maestra. Muy recomendable.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Más vale sola que mal acompañada
Más vale sola que mal acompañada (2009)
  • 5,3
    719
  • Estados Unidos Richard Loncraine
  • Renée Zellweger, Kevin Bacon, Logan Lerman, Mark Rendall, ...
7
Amable
Me ha parecido una interesante road movie, gracias al personaje que es interpretado por Renée Zellweger entre otras cosas, aunque también es cierto que la película mantiene un tono demasiado blando. Las interpretaciones alcanzan un nivel óptimo para que se pueda ver el film con facilidad. Además retrata con acierto otros tiempos, la he visto empezada y creo que los hechos suceden en diferente época a la actual y cuando he leído la sipnosis me he dado cuenta que narra las vivencias de un personaje real. Da en la tecla al presentarnos con amabilidad al personaje buscahombres por dinero de la madre, cuya relación con sus hijos está cargada de intereses contrapuestos, acertando el director en el trato que le da a las relaciones que establecen todos los personajes, entre ellos el que interpreta un Kevin Bacon, marido de la protagonista, que eso sí, solamente aparecerá en contadas ocasiones. Por lo general, como me suelen gustar este tipo de película de viajes en coche y nostalgia presente, y además tiene un tono ligero y es entretenida aunque no cuente mucho, la recomiendo. Pese a ello, no se hagan demasiadas ilusiones, la película se sigue sin ser una obra maestra.
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El señor de los anillos: La comunidad del anillo
El señor de los anillos: La comunidad del anillo (2001)
  • 8,0
    190.620
  • Nueva Zelanda Peter Jackson
  • Elijah Wood, Ian McKellen, Viggo Mortensen, Sean Astin, ...
9
Estupendo y aclamado film de aventuras. Un hito para la posteridad.
He tardado demasiado en ver esta película de la cuál algunos conocidos míos me hablaban ¿cuando la vas a ver?. Me decían. Lo cierto es que este film a pasado a ser uno de los más afamados del cine de aventuras, puede que en eso tenga que ver que sea una adaptación de una obra bastante conocida. Yo que no me he leído la novela, valoro la película tras un primer visionado completo -me ha costado estar tres horas seguidas pendiente- sin entrar a hacer consideraciones sobre el libro.
Pues bien, este film tiene muchos aspectos para ser reconocido como un gran éxito. En primer lugar, el universo que se reproduce es fantástico, y todos los aspectos técnicos son sobresalientes: vestuario, fotografía, ambientación...
La fotografía es magnífica. Moderna con un colorido estupendo. La ambientación, con las verdes praderas que asolan y el paisaje nevado en determinado momento, son un suplemento de un guión que no defrauda, gracias al entretenimiento que nos regala. Los ropajes de los personajes que transitan entre la Comarca y Mordor tampoco defraudan.

Los personajes y la historia, -lo poco que no son de oscars- como mínimo resultan apreciables gracias a la acción desarrollada con criaturas fantásticas y efectos especiales extraordinarios.
Está claro que se pueden poner pegas, a todo film si nos ponemos a buscar fallos, se le pueden achacar errores, pero lo que está claro que no pasa desapercibida como sucede con la filmografía de Peter Jackson, quién vuelve a satisfacerme como ya sucede con "Agárrame esos fantasmas" Con riqueza de detalles en la narración, la larga duración no es motivo para dejar pasar una popular cinta, que marcará el inicio de una trilogía -espero concluirla pronto- que hace honor al cine. Una recomendación por si hay alguien que me lea y no la haya visto.
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Lobos en la noche
Lobos en la noche (2016)
  • 4,0
    332
  • Estados Unidos John R. Leonetti
  • Katie Cassidy, Elizabeth Henstridge, Jane Kaczmarek, Eric Ladin, ...
6
Corta, lo que se agradece
Una algo infravalorada cinta del género slasher que cumple los requisitos necesarios para generar entretenimiento y poco más. No se trata de una buena película, pero si parte de una premisa interesante. Los asesinatos que aparecen están conseguidos, el suspense resulta bastante eficaz (miedo da observar a los integrantes de la secta), las gotas de intriga se manejan de manera adecuada y la tensión es acertada. Sin embargo, la idea está mascada, es lo que podemos encontrar en decenas de películas de corte similar, poco riesgo en el planteamiento, aunque un basado en hechos reales hacen del asunto algo más duro y escabroso todo lo que se cuece. Vacía en muchos momentos, lo bueno, si breve, dos veces bueno. Total la recomiendo sin mucho entusiasmo. Un 6 alto.
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El día de la bestia
El día de la bestia (1995)
  • 7,1
    68.778
  • España Álex de la Iglesia
  • Álex Angulo, Santiago Segura, Armando de Razza, María Grazia Cucinotta, ...
5
El diablo vive en Madrid
Al acabar de ver esta irregular película, dirigida por Alex de la Iglesia, me encuentro con sensaciones contradictorias. Por un lado, pienso que merece la pena echarle un vistazo solo sea por las carcajadas que sueltas, su originalidad, la inteligente y atrevida denuncia de fondo, el buen hacer de los actores... Por otro, te encuentras que invertir el tiempo en su visionado debe hacerse sin pensar en darle lógica a las disparatadas situaciones que se suceden.
Ingredientes interesantes tiene: ver a un cura majareta que intenta salvar a la humanidad del apocalipsis, a un heavy Santiago Segura caracterizado a la perfección con apariencia de viejuno, personajes como el de Terele Pávez que aterra al más valiente, mezcla de géneros curiosa, estupendo juego de luces... En definitiva, son pequeños aspectos positivos que al ser bastantes dejan un buen sabor en el conjunto. Sin embargo, pesan mucho sus ridículas escenas, los últimos diez minutos no coges nada de lo que se está contando, hay mucha ostia mal repartida cada momento, sangre por un tubo, todo muy excesivo.
Desdeluego, una película recomendable por su novedosa temática, que confirmó a Segura como un buen cómico, que puso a Alex Ángulo como cura peligroso de forma encomiable, pero que deja muchas dudas cuando ves que no sabes hacia donde quisieron llevar la historia sus creadores.
Mis almas gemelas le dan de media hasta un 7,3!!!! me habrá pillado exigente pero yo le doy un aprobadillo sin más. Hay que mirar que es del 95, y que bueno, uno se ha medio entretenido.
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Tornado magnético (TV)
Tornado magnético (TV) (2011)
  • 2,4
    187
  • Canadá Gordon Yang
  • Lou Diamond Phillips, Greg Evigan, Sophie Gendron, John Maclaren, ...
4
Catástrofe de manual. Del mal manual quiero decir.
Enésima propuesta con fenómeno natural provocado por la imprudencia humana. Resulta que nos encontramos con un film de una calidad en la media de un subproducto de domingo por la tarde o lo que es lo mismo, muy por debajo de cualquier resultado interesante. No obstante, se puede ver, no hace daño a la vista (es un decir), y resulta una perdida de tiempo de escasa duración.
Entre los ingredientes que nos encontramos en este telefilm podemos señalar los siguientes:
En primer lugar está el guión. Una idea ya expuesta multitud de veces, con escenarios tópicos y personajes estereotipados al máximo. Desde Tiburón (memorable clásico) cualquier catástrofe natural o animal tiene en su historia protagonista que por sacar un beneficio oculta lo que puede venirse encima a determinada población. En este caso, vemos como el director de la empresa, por conseguir el objetivo a través de un método poco perspicaz pone en peligro a gente que en fin, se salva de forma milagrosa.. El guión flojo, con escenas que rozan lo patético, aunque debo señalar que, tampoco esperaba nada mejor. Mi calificación en este apartado es de 4, ya que en ciertos momentos uno piensa que se han visto cosas peores. A rescatar eso sí una escena risible en la que sale una mujer que se salta las normas de circulación y en vista de su lloriqueo, el policía le perdona la multa, ésta posteriormente se burla de aquel y acaba con el coche volando por Peternera.
En segundo lugar, puntuaré con un 2 los efectos especiales, un pilar en este tipo de películas que aquí resultan de baratillo. Son los mismos de un sinfín de pelis de este tipo, algo que para la vista repercute negativamente. Dato adicional es que, se ve que los defectos del tornado actúa como le da la gana y con quién le da la gana, y las explicaciones científicas no quedan muy claras ante tanto tecnicismo. Todo muy cutre. La mala imagen estropea todo.
Por últimos la actuaciones son lo mejor de la película. A través de unas dramatizaciones correctas para los estándares de domingo por la tarde, se consigue sostener la tensión en algunos momentos. Mi calificación es un 5,5 en este apartado.
El resto de apartados que considero secundarios solventan la situación como cualquier telefilm más, de manera pobre y rutinaria.

Por tanto, si hacemos balances de actuaciones (5,5), guión (4) y efectos especiales (2) nos sale una media de 3,8 aproximadamente. Como la película es un telefilm relativamente entretenido, poco pretencioso, y es una americanada de Canadá, estúpida como cualquier otra le daré un generoso 4.
Por tanto, no recomiendo que nadie la visione, aunque como se suele decir: peores cosas se han hecho.
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Un plan perverso
Un plan perverso (2018)
  • 3,0
    45
  • Estados Unidos Michael Feifer
  • Brianne Davis, Tonya Kay, Kathleen Quinlan, Gabrielle Made, ...
3
Un plan indecente
El bajo presupuesto del que disponen los artífices de estos telefilms, muy a menudo, resulta un impedimento para que se haga un subproducto interesante o que entusiasme. El caso es que, a veces, esa falta de dinero no resulta tan evidente si se emplea unas gotas de ingenio, creatividad o un argumento atrayente que, en definitiva, nos haga olvidar un poco el no poder contar con una fotografía atractiva, una música que apasione, o simplemente no poder ver a grandes estrellas de la actuación. Lo cierto es que este telefilm, como es lógico atendiendo a presupuesto, carece de dichos elementos, es decir, cuenta con mala fotografía, ausencia de BSO etc. Todo esto sería perdonable sí existiese aunque sea algún atisbo de creatividad, o se hubiese contado con un argumento menos rocambolesco, no tan retorcido, más inteligente, la trama se hubiese sostenido gracias a unas actuaciones más aceptables y el resultado final resultase, al menos algo creíble.
Pero que las actuaciones sean tan malas y el guión resulte tan forzado hacen que todo se convierta en un despropósito. Desdeluego que el inicio parecía pasable, al haber un poco de intriga conseguida, cierto que disipada al instante, pero que al final todos los personajes coincidan en un mismo sitio casualmente, la trama se resuma en tres reglones, y todos los malos se contradigan en sus propósitos iniciales, cambiando la forma de actuar y pensar... Por muy falto de buenas películas que uno esté... al final esta película no pasa de ser un experimento dominical de pocas neuronas y mira que soy poco exigente con algunas de estas americanadas entretenidas o telefilms soportables, pero todo ésto resulta una indecencia vista y repetida hasta la saciedad, y no será porque no lo advierten las puntuaciones de FA, pero que el nivel actoral sea tan bajo y que todo el transcurso de este film vaya acompañado de tan poca originalidad y encanto... En fin.
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Wind River
Wind River (2017)
  • 7,0
    12.262
  • Estados Unidos Taylor Sheridan
  • Jeremy Renner, Elizabeth Olsen, Julia Jones, Graham Greene, ...
7
Correcta
Taylor Sheridan dirige con acierto un film que toca el drama y la intriga a partes iguales. Aunque puntúo al film con 7 estrellas, he dudado si otorgarle menos, por una serie de explicaciones, siendo la de más peso, el hecho de no haberme conmovido en su totalidad esta historia de asesinato. De esta forma, a pesar de beneficiarse del gélido paisaje en medio de la nieve y verse una estupenda ambientación, el director no logra engatusar a un público que siente que el frío no es solo un elemento del clima que acompaña a la historia, sino que esta frialdad también se trasmite al espectador en peores términos.
Aunque es recomendable visionar la película gracias a aspectos como sus buenas interpretaciones, la conseguida intriga, y el tema interesante que trata, la investigación de un asesinato -más aún en medio de unas montañas y bosques fabulosos- es un tema sin duda de interés, sobran algunas escenas un tanto precipitadas.
Un error es que, se dan algunos tópicos en la manera de actuar que tienen los personajes. Un ejemplo es aquel en que el investigador que resuelve el caso sin ser policia, sufre una ruptura con su mujer, metiéndose la película en el terreno romántico, aunque debo decir que este aspecto no acaba de forma previsible, lo que es algo que en esta película en concreto, puede ser positivo.
.
En general, se ha conseguido un absorbente entretenimiento, aunque creo que un 7 para nota global es demasiado, considerando mi predilección a este tipo de películas. Por tanto, una película CORRECTA.
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La playa
La playa (2000)
  • 5,6
    40.468
  • Reino Unido Danny Boyle
  • Leonardo DiCaprio, Tilda Swinton, Virginie Ledoyen, Guillaume Canet, ...
6
Curiosa y entretenida escapada
Como película de aventuras, "La playa", me resulta entretenida. Una narración que permite al espectador saber por donde van los tiros, un argumento interesante de esos que en su momento puedo suponer que resultaría novedoso, ver a un DiCaprio que era en la fecha de su estreno un buen motivo para ir a verla, observar unos estupendos paisajes, lo refrescante de la propuesta en sí, está claro que son numerosas las razones por los que "La playa" tuvo cierto interés en su momento.
Vista hoy, es una película curiosa, donde se hace una crítica sobre la verdadera felicidad y sobre nuestra existencia. Es un film con mucha reflexión que combina muy bien lo que podrian ser esos aspectos encaminados a dejarnos un simple y liviano pasatiempos, una aventura con el quizás manido para los tiempos que corren, tema de la supervivencia, y por otro lado, el debate que puede generar la paz y tranquilidad de vivir en un mundo completamente diferente al nuestro. Es una propuesta interesante, solo que no resulta creíble en determinados aspectos, y hay situaciones que se quedan en un disparate argumental. Se pasan por el forro dar coherencia a toda la historia.
Pero el sólo observar las videoconsolas antiguas, esos ordenadores que se ven en un mundo donde aún no existían las redes sociales, probablemente sea visto en centenares de peli si, pero este film me hace recordar con nostalgia cuando uno era joven, más si cabe cuando vemos a un DiCaprio en sus inicios, siendo yo por aquel entonces un niño.
Y si, la película quiere aparentar más de lo que realmente es, no en vano, al final no nos cuenta mucho, su desenlace deja que desear y para ser honestos no estamos ante el experimento del siglo... XXI.
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La semilla del diablo
La semilla del diablo (1968)
  • 7,7
    58.975
  • Estados Unidos Roman Polanski
  • Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Ralph Bellamy, ...
9
El mal desde cerca
Son numerosas las alabanzas que sigue recibiendo este clásico del horror, aun a día de hoy cuando se han hecho productos, a priori, más frenéticos y terroríficos que el que nos ocupa. Esa forma de presentarse el miedo, tan frecuente y que con más o menos acierto nos hace ponernos a ver cualquier película del género, toma otras riendas en esta película, donde puede percibirse lo mejor del terror sugerido. Polanski, que dirigió la obra maestra "El pianista", hace gala de un terror que crece a medida que avanza la historia, congeniando con el espectador quién disfrutará al ver una historia atractiva, fácil de seguir, que cuenta con fenomenales actuaciones -atención al maléfico personaje interpretado magistralmente por Ruth Gordon- y que se apoya de una atmósfera inquietante como pocas. Sus estupendos diálogos, y la manera que tiene el film de atraparnos por lo escabroso del guión -cuidado con la receta mágica y aceptar cualquier batido de tu nueva vecina- y sobretodo por una dirección eficaz, hacen que nos encontremos en la que por ahora es la mejor película que he visto del citado director.
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Conspiracion en la red: Hackers 3
Conspiracion en la red: Hackers 3 (2001)
  • 5,5
    3.814
  • Estados Unidos Peter Howitt
  • Ryan Phillippe, Rachael Leigh Cook, Claire Forlani, Tim Robbins, ...
7
Interesante film sobre el mundo virtual.
La trama que presenta esta película resulta interesante. No es desdeluego una joya pero, como pasatiempos cumple. Así que, no es demasiado innovadora, pero hay que tener en cuenta que se filmó cuando internet estaba en pleno auge y era una novedad. Si la vemos hoy en día nos podrá parecer un poco anticuada, pero lo cierto es que parece un film hecho en 2010 y no en 2001. Además la película se vale de un nivel actoral aceptable, contando con la estimable presencia de Tim Robbins, un actor que merece ser observado en cado uno de sus films.
Debe señalarse que, al final se enrevesa la historia con algún giro de guión poco creíble y algo confuso, aunque debo admitir que en líneas generales se agradece lo que se ve, gracias a su absorbente argumento y su atractivo suspense. La intriga se sostiene de manera coherente, y el final, aunque forzado, culmina un resultado aceptable y entretenido, que pone en jaque el mundo de internet.
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Huyendo de lo imposible
Huyendo de lo imposible (2012)
  • 3,6
    77
  • Suiza Markus Welter
  • Ina Weisse, Regula Grauwiller, Maximilian Simonischek, Aaron Hitz, ...
5
Sin una historia bien hilada es imposible crear una buena película
Este telefilm, dentro de lo que cabe, no está del todo mal. De hecho, es una película de sobremesa que envuelve al espectador en un argumento con toques esotéricos, que mantiene una intriga conseguida, y ciertos momentos de tensión motivados por el miedo y la obsesión de la protagonista a que aparezca su perverso marido. No en vano, la película cuenta con unos bonitos paisajes, la ambientación no desentona en exceso, y el hecho de ver que los personajes del pueblo en donde transcurre la acción, pueden tener algo que ver en ese temor de la protagonista a que su marido le haga daño, resulta interesante.
Las interpretaciones normalitas tampoco evitan que estemos ante un entretenimiento casi aceptable.
Sin embargo, la cinta naufraga debido a su trama repetitiva y lineal, enfocada en todo momento a darle cierto misterio al conjunto pero olvidándose los miembros que han participado en ella en enfocar la situación dramática con la suficiente destreza para llegar al espectador. Además la confusión que genera el dejar agujeros por doquier, las "sobreexplicaciones" tan manidas en estos telefilms y el hecho de no mostrar en el fondo, más que la misma historia de siempre quitando eso sí la novedad de la leyenda, pesan en el conjunto. Si el toque de intriga es un acierto, no se puede decir lo mismo del drama el cuál es abordado de manera flojita.
Por tanto, el poder observar las bonitas montañas de los Alpes, y esas acertadas dosis de intriga, no son suficientes razones para un servidor, para recomendar encarecidamente una historia mal plasmada en determinados momentos, a pesar de haberme tragado el enésimo telefilm que como esta crítica no dejará huella en ninguna parte.
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V de Vendetta
V de Vendetta (2006)
  • 7,5
    127.313
  • Estados Unidos James McTeigue
  • Natalie Portman, Hugo Weaving, Stephen Rea, John Hurt, ...
8
Notable crítica a la opresión. Entretenimiento absorbente.
No me esperaba encontrarme con un resultado tan interesante como el de "V de Vendetta", puesto que, a decir verdad, no soy muy seguidor de estas películas basadas en comics que nos inundan la cartelera día tras día. Han pasado más de diez año desde su estreno, y este film que nos traslada la acción a 2020, partiendo de un hecho acaecido siglos atrás en Inglaterra, resulta eficaz, espectacular, complejo y antetodo entretenido. Puede que se deba a esa intriga y fotografía oscura que hacen que esa estupenda crítica al sistema sea más interesante de lo que es, a su acción tan conseguida, a la música clásica que suena, o a la pareja principal que congenian entre ellos y sobretodo con el espectador, que los prejuicios que tenía, antes de lanzarme a ver la película queden reducidos a la nada.

Tanto sus giros de guión, como su complejidad, son de agradecer, aunque se vuelva rocambolesca y difícil de comprende una trama tan apasionante como la que nos ocupa.

La apuesta es inmejorable: exponer la dualidad entre villano y héroe, es un acierto, como acertado es manejar una historia con gancho donde se meten situaciones de romanticismo, acción encomiable, un poco pasada de rosca al final, todo hay que decirlo, y sobretodo donde se transmite la idea de construir un mundo más justo a través de V, cuya venganza resulta "necesaria" para que el espectador salga satisfecho, todo queremos actuar como el personaje protagonista, en definitiva, todos queremos ser como él, especialmente si tienes careta, si mantienes contacto con una bella mujer, si puedes mostrar la valentía y puedes aspirar a cambiar el mundo hacia mejor, aunque volvamos a la realidad pasado unos minutos, y nos demos cuenta de haber visto ficción en resumidas cuentas.
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