49 Críticas de los usuarios

Me encanta esta película por el retrato que hace del Madrid nocturno del mes de agosto durante los ochenta: el calor, el asfalto, los andamios, los garitos de copas, los señores del Ayuntamiento regando la calle... Todo es como un cuadro de Ceesepe, que por cierto, hizo el cartel de la película.

La historia homosexual que es el eje de la trama no me acaba de convencer, pero la película funciona porque el universo Almodóvar tiene una fuerza plástica fabulosa. Las escenas de sexo gay son estupendas, y de lo más audaz que se ha hecho hasta ahora.

La banda sonora, un poco jazzística, acompaña muy bien la sensación de verano urbano que lo impregna todo.

Esta película es Carmen Maura. Sin ella, no se hubiera podido hacer. Su interpretación de la transexual es absolutamente magistral. La escena en la que entra en la iglesia cantando himnos con voz de cazalla, es para recordar.

Pablo: director de cine homosexual con mucho éxito entre el género masculino y que se tira a todo lo que se menea, con mucha suerte hasta ahora al no haber pillado ni unas ínfimas ladillas. Su hermana es travesti.

Tina (la hermana): La Maura. Transexual. Antes era Tino. Es actriz y nunca se acuesta con nadie porque el ultimo hombre con el que se enrollo y con el que huyo a Marruecos, que por cierto era su padre, la dejó más tirada que una colilla.

Antonio (el Banderas): Psicópata. Y gay, huelga decir. Vive con su madre que es coplera. Siempre que ve una película de Pablo va ipso-facto al baño a correrse.

Juan: Micky Molina antes (o durante) de acabar yonki perdido. Es un bohemio que vive en un pueblo costero. Y aunque parezca raro, le gustan los hombres.

Bibi Andersen: antes era Manolo. Tiene una hija con Tina, a pesar de que la naturaleza tiende a pensar que por detrás no se puede procrear. Es travesti. Almodóvar escribió el papel pensando en ella. Desconozco si por alguna extraña teoría matemática travesti más travesti acaba siendo igual a heterosexual, lo que nos daría una nueva visión del personaje.

La niña: capaz de ponerte la carne de gallina representando el “Ne me quitte pas” de Jacques Brel, vive con su madre Tina. Aún no le ha dado tiempo a volverse loca como todos los demás, debido a su corta edad. De mayor será transexual, como mamá y mamá.

Los policías: Los Guillén-Cuervo frente a frente. A cargo de ellos el mejor diálogo del film ( “He encontrado un cuarto de gramo” “Con eso no nos da para acusarle de tenencia” “No, pero nos da para dos rayas, ¿Quieres?). El toque hetero de la película, para que no quede todo demasiado recargado.

Mucha loca, mucho sexo y mucha droga. Diálogos hilarantes y mucho colorido. Una clásica almodovariana de los ochenta y por extensión del cine español. Sólo le falta a Chus Lampreave.

Como se nota que Almodóvar ya es su propio jefe en este film y se toma libertades personales a la hora de crearlo. El guión mas parece sacado de un culebrón colombiano, con accidentes, triángulos amorosos, incestos,madres que abandonan a sus hijos, asesinato y hasta amnesia, pero esta película te atrapa por su naturalidad y desparpajo, te da igual lo que les pase a los personajes, solo te apetece seguir viendo sus vidas, sus juergas y sus relaciones personales. lo que menos creativo me parece es su banda sonora que consiste en cuatro o cinco canciones del propio Almodóvar & Mcnamara y lo que mas me extraña es que ponen una y otra vez en este film, la melodía principal de "¿que he hecho yo para merecer esto?" de Bernardo Bonezzi. Geniales Carmen Maura, Fernando guillen y sobre todo Antonio Banderas, que fue irse a América y perder todo su encanto. Es curioso ver a Manuela Velasco haciendo sus pinitos con Almodóvar y la verdad es que no lo hace nada mal. Tina (el personaje de Maura) es una premonición de zahara de "la mala educación". El gran final redime las anteriores torpezas en guión.

El 25 de septiembre de 1949 nacía en el manchego pueblo de Calzada de Calatrava (Ciudad Real) Pedro Almodóvar, en la España profunda y ultracatólica de la posguerra, en una familia de arrieros y con gran presencia de mujeres, cuyo mundo plasmaría en películas como "Volver".

Sus padres eran Antonio Almodóvar (fallecido en 1980) y Francisca Caballero (1916-1999). La familia emigró a Orellana la Vieja y más tarde a Madrigalejo (Cáceres) y Pedro estudió el bachillerato en Cáceres capital con los padres salesianos.

Tras sobrevivir a ese ambiente tan homofóbico que aún muchos recordamos en España -yo crecí en una ciudad de provincias en los años sesenta y a los homosexuales se les hacía la vida imposible hasta que se marchaban a Madrid o Barcelona, en busca del anonimato, y el peor insulto que te podían decir en el instituto era llamarte "mariquita" o "maricón"- Pedro comienza una carrera cinematográfica meteórica en el Madrid de la Movida que le consagrará mundialmente como uno de los mejores directores de las últimas décadas.

Como nadie es profeta en su tierra, Pedro -que ya recibió un Oscar en 1999- está mucho menos valorado en España que fuera, hasta tal punto que la Academia Española de Cine no propuso a su película "Hable con ella" para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa de 2002 y sin embargo en Hollywood le dieron el Oscar al mejor guión original, tras haber ganado previamente el Globo de Oro a la mejor película en lengua no inglesa de ese mismo año.

Tras un comienzo disrruptivo en el que destacan "Laberinto de pasiones" y "Entre tinieblas", Almodóvar filma su primer gran film hablando de la supervivencia de una modesta ama de casa y asistenta en el Madrid profundo de los ochenta, "¿Qué he hecho yo para merecer ésto?", donde hace una exhibición de su gran conocimiento sobre la mente y el corazón de la mujer española de su generación.

En 1987 consigue producir por sus propios medios "La ley del deseo", film rompedor donde los haya y que de inmediato se convierte en un film de culto del universo gay, ya que se trata de un drama romántico al uso con historias de amores no correspondidos, amores imposibles, celos, amores platónicos,... protagonizado por homosexuales masculinos y en el que se evita por completo ese punto de sordidez que daban a sus historias directores como Fassbinder o posteriormente Gus Van Sant.

El producto es una película preciosa, emocionante, tierna por momentos y muy dura en otros que pasó casi desapercibida por la cartelera española en un primer pase pero que, tras ser un gran éxito de crítica a nivel internacional, se volvió a proyectar en las salas de este querido país obteniendo el reconocimiento que en su estreno se le había robado.

Vaya este pequeño homenaje en forma de crítica cinematográfica a personas como Pedro Almodóvar que han conseguido que la cultura homofóbica radical de la España profunda donde nacieron y crecieron evolucionara hacia un ambiente de mucha mayor tolerancia donde se puede salir del armario sin tanto miedo. Va por todos ellos y ellas...

Personalmente me considero una enorme seguidora de Almodovar, tengo que reconocer que siento debilidad por todo lo que hace. No digo que sea estupendo, ni académico, ni correcto, pero que le vamos a hacer, a mí me va la sinceridad de sus películas, y la suya propia como persona. Me parece un tío estupendo y su trabajo también (aunque unas pelis más que otras). Esta es la película que más me gusta de todas, es más me emociona. Se me ponen los pelos de punta de recordar memorables escenas de Maura y de Poncela en este film, que ya son clásicos de nuestro cine, aunque les pese a muchos de los detractores de Almodovar. No soy ciega con respecto a toda la cinematrogafía de Pedro, porque he de reconocer que salí decepcionada de Kika, Carne Trémula y la Mala Educación, pero me encanta ir al cine a ver lo nuevo de Almodovar, para mí es como una religión.
Volviendo a la peli, totalmente recomendada para almodovarianos sin complejos, amantes de los dramones con chispa, de la España de los 80 y de Poncela y Maura. El único que no me da la talla en la peli es Miky Molina, pero vaya nadie es perfecto.

Ni siquiera por su valor testamental de la "movida", ni por sus trazas de géneros ( melodrama, unas chispitas de noir), que pese (o gracias) a el modus operandis de Pedro a la máquina, sí se pueden apreciar a través del análisis espectroscópico o de Carbono 14 del cinéfilo, ni por las influencias de Fassbinder y Sirk e incluso Nicky Ray, inevitables. Almodovar empezó a ser Almodovar en esta película. El sello de "el deseo", no sólo era una organización productora. El manchego despegaba.

Virgencitas a parte, relicarios, cartas de amor, dejes que ya venían de serie. Incluso casi las escenas de "puro cine", entre ellas ese "empapamé" para la posteridad, las reinvenciones de originalidad originalísima en ese padre e hijo inspectores (los Fernando Guillén), que Tarantino homenajearía en Kill Bill y Death Proof..., los vasos comunicantes entre ésta y "la mala educación", "la mala educación" con "los amantes pasajeros", el juego de pasillos autoreferenciales donde el espectador puede encontrar un plus más...todo se queda en plano secundario. Y no hay otra cosa que mejor haga Almodovar, de hacer que los personajes sean el todo, a pesar de los actores, esclavos sodomizados por el manchego despótico. Se trata de Cine, se trata de Arte...se tiene que dar el todo por el todo en cada escena, el primer plano no le pertenece al actor, le pertenece al personaje....ni tan siquiera al propio personaje, sino a su pena.

Así narra Almódovar, así, empieza a construir una obra coherente con apuntes y bosquejos de un contexto "movidón". No sabemos cuando terminará la catedral (esto es como "la sagrada familia"), pero advertimos la filmografía de este gran artista como quizás la más coherente de todos los cineastas de la historia.

Y ni siquiera esto se debe a su lealtad hacía el marketing y su "estilo". Se debe a sus personajes, es decir, a la pena de éstos...esclavos del deseo.

(9,2) Película vital en su filmografía. Ahí, ahí con Buñuel....

La Ley del deseo sigue, como lo hacía la que podría ser su hermana almodovariana ¡Átame!, los intrincados caminos del amor según la personal visión de su director, que pierde a sus personajes en un auténtico laberinto de pasiones, en el que las pruebas más grotescas pueden tener lugar y depararán los resultados más inesperados. Como todas las cintas de Almodovar, habrá quien no las soporte, pero el estilo del manchego es de sobras conocido, y para ver una cinta suya hay que meterse en su juego costumbrista, liberal en cuanto al sexo y la sociedad, lleno de sentido del humor propio y autoreferencial que en ocasiones roza el surrealismo y repleto de personajes completos y perdidos en si mismos, que, como en ¡Átame! transitan por una película que habla de la soledad, del amor y de lo que somos capaces de hacer por llegar a conseguirlo, algo representado en ambas cintas por un talentoso Antonio Banderas que muestra en estas su versatilidad como actor, adoptando recursos dramáticos, cómicos y desquiciados.
En el adocenado panorama del cine español de los 80, Almodóvar consigue construir cintas elegantes como esta, que además de poder entretener al gran público se convierten, en este caso en certeros análisis sociales de la época (La Movida Madrileña; los puntos intemporales para su director: esa mujer sentada en su puerta en un pueblo al sur de la península, la madre protectora, los policías del tricornio), presentados con un estilo único gracias a una espléndida y arriesgada fotografía y puesta en escena, que no duda en este caso en mostrar escenas de sexo homosexual con una naturalidad y ausencia de morbo excepcionales (algo a apreciar en nuestro cine, y más en los 80). Pero como siempre, si algo hay que destacar de las cintas de Almodóvar es su descripción de personajes y el tamiz que les dan sus actores. Director e intérpretes son capaces de crear personajes realmente inolvidables gracias a la labor de ambos. Eusebio Poncela da la mejor interpretación de su carrera con un personaje rico en matices, que consige mantener el interés a lo largo de la cinta sin que todos los demás personajes, más espectaculares en algunos casos, les hagan sombra. Antonio Banderas consigue esa variedad de registros regalándonos, como al principio de su carrera, interpretaciones aparentemente sencillas pero cargadas de sinceridad, creyéndose un personaje límite y emocionando a los espectadores. Y Carmen Maura, por este y otros muchos papeles se merece un lugar de honor en el cine, porque su caracterización de transexual solitaria y glamurosa es realmente fantástica, regalándonos unos momentos cómicos y dramáticos sobrecogedores (la confesión en el hospital).

Almodóvar está aquí en su momento, en lo que se dice, momento culmen de un artista que llega al máximo de su potencial creativo. Se le pueden decir muchas cosas y tildar sus faltas en otras de sus películas, pero lo que le sobra en esta al director manchego es personalidad.

La ley del deseo se nos presenta como un triángulo a tres bandas donde tres personajes se prestan al juego de la creación, el sexo y la locura. Con un elenco envidiable con La Maura a la cabeza, un enigmático Eusebio Poncela y carnal Antonio Banderas se llega a una catarsis narrativa en la que el sudor y el deseo van de la mano hasta filtrarse por los plásticos de los andamios de las calles de Madrid, el chorro de una mangera o un atardecer en una azotea jerezana.

Sin duda la obra maestra del director manchego. No hay nada en el cine como lo físico. Aquí extrapola la pantalla. Uno suda, se excita y se identifica con los personajes. Y de ahí el resultado.

Excelente película de Almodovar. Difícil, dura y cruel; pero no por ello menor. La acidez del discurso, los diálogos y las historias insinuadas.... la obsesión de los personajes, todo conjuga en una pieza espectacular.
No es una megaproducción; es la muestra como, con pocos recursos y grandes directores se pueden terminar obras lucidas.

Una de las mejores películas de Almodóvar, posiblemente la primera centralizada y correcta de todas las que había hecho, después de la ida de manos de MATADOR. Su segunda historia "gay" después de LABERINTO DE PASIONES, de nuevo con Antonio Banderas, pero la primera con trama principal. Carmen Maura es un personaje que podría haber sido prescindido en cuanto a la trama que aporta, pero que ocupa bastantes escenas hasta incluso hacernos olvidar de la principal de los gays y que causa mucho efecto y atractivo, y hasta parece una transexual de verdad.

No era yo muy fan de Almodóvar, pero a base de ver sus películas me ha empezado a gustar bastante, no soy su fan numero uno pero suelo seguir sus trabajos cinematográficos, que son muy buenos últimamente.
En esta empieza como para no verla delante de los padres o hijos si son pequeños, una demostración de sus gustos sexológicos enfocados a través de su protagonista, este un director y guionista de éxito, Pablo (Poncela) con sus películas intimas y provocadoras, un promiscuo con un solo amor Juan (Micky Molina), pero un amor no correspondido, con una canción francesa de fondo deja entrever un amor imposible. Tras la marcha de Juan, Pablo conoce a un chico Antonio (Antonio Banderas), este se enamorará de Pablo al instante, pero esta vez es Pablo quien no corresponde.
Para romper este trío amoroso está Tina (Carmen Maura), hermana de Pablo, que fue Tino en otra época, a estos se le une Ada la hija de Tina y una virgen en un altar, es la que “supuestamente” concede deseos a Ada.
Todo estos utensilios elaboran una película, que como comenté empieza muy fuerte, (sexo lógicamente hablando) pero esto se diluye para dejar una bonita historia de amor.
Un triangulo genialmente interpretado sobre todo por el tanden Poncela vs Banderas.
Filmada magistralmente por un Almodóvar, (hace un caméo de tendero) en este film dando mucho protagonismo a la familia, tanto que mete a su hermano Agustín (su productor habitual a raíz de aquí) en un pequeño papel de abogado, aquí se centra en los hermanos (Pablo, Tina) que vivieron un calvario, sobre todo Tina, un pasado sórdido, un presente deprimente y un futuro incierto, solo la unión de la familia le hará salir a flote.
Recomendable película, seas fan o no de Almodóvar.

Esta película supone el primer trabajo producido por la productora de Almodóvar (El Deseo S.A.) que se funda por esas fechas.

Uno de los trabajos más destacables del director manchego. Escrita por el propio Almodóvar (como siempre) es una historia de hombres (la primera en su carrera), narra la vida de los hermanos Quintana: Tina (Carmen Maura) una actriz que hace 20 años se cambió de sexo y que vive con su hija Ada (Manuela Velasco) fruto de una relación con una mujer (Bibi Andersen ahora Bibiana Fernández); por otro lado está Pablo (Eusebio Poncela) un director de cine y homosexual que tiene una extraña relación con Juan (Miguel Molina). Un día Pablo conoce a Antonio (Banderas) un joven de 20 años con quien inicia una relación obsesiva y amenazadora por parte de este último. Antonio es un chico muy absorbente y celoso que acosará Pablo.
Por otro lado se ve la relación que hay entre los dos hermanos quien tienen una buena relación, ambos están muy solos en la vida y se dan cariño y apoyo mutuo.

El director manchego es famoso por tratar en muchas de sus películas temas algo delicados y situaciones inusuales, sus personajes en muchas ocasiones son gente marginal, homosexuales, transexuales, drogadictos y normalmente las historias siempre giran entorno a estos personajes. Esta cinta crea un gran escándalo en su estreno por su temática, tan inusual en el cine español, por sus escenas entre homosexuales. Una de las escenas más famosa es en la que un empleado de la limpieza riega con una manguera a Tina (Maura) en plena calle y ella disfruta, simulando tener una especie de orgasmo en plena noche madrileña.

En cuanto al reparto Almodóvar se rodea de la gente habitual: Carmen Maura (la chica Almodóvar por excelencia, sobretodo en esa época) que hace una de sus mejores interpretaciones, y la típicas chicas Almodóvar secundarias (Rossy de Palma, Bibi Andersen) y sus chicos Almodóvar (Eusebio Poncela y Antonio Banderas) que aquí son los protagonistas de la película.

Se puede considerar como el precedente de la muy inferior y fallida "La mala educación", pues esta última es una especie de desarrollo de aquélla secuencia en la que Carmen Maura va a la iglesia y recuerda su adolescencia.
Se nota en todo momento que Almodóvar pone una enorme pasión en esta obra y logra, pese a un guión un poco traído por los pelos, gran convicción y credibilidad. Los actores están magníficos, pero el que saca todo de sí es, sin duda, Banderas.

Aquí, además, apunta ya un dominio de la técnica (la secuencia del accidente de coche, con pocos medios, está muy bien rodada), gusto por la estética y más definición hacia el drama. Por ejemplo, esta dualidad entre drama/comedia había perjudicado la que pudo ser otra excelente película suya, Matador, que se quedaba a medio camino.

Es una película sobre lo complicado del amor, donde los unos aman a los otros, pero sin ser correspondidos.

La ley del deseo fue el primer film de Almodóvar producido por la compañía que él y su hermano Agustín habían constituído, El Deseo,S.A. Sin duda este hecho le permitió una libertad para hacer su obra más arriesgada, dado que en aquellos años en los que todavía se estaban digiriendo los cambios sociales, el gran público era aún reacio a aceptar una historia pasional homosexual con la misma empatía con la que recibía las historias de amor heterosexuales. Y en mi opinión es el primer film “de peso” en su carrera, luego de antecedentes prometedores pero que no terminaban de plasmarse en una obra madura.
Es un melodrama, pero usado desde lo “camp”, mostrando adrede su artificialidad, y puesto al servicio de un mensaje distinto al tradicional.
Los créditos son anunciados en papeles rojo carmesí arrugados, la imagen de un amante despechado/a, y la música preanuncia una tragedia.
Es que ésta es una película de seres que son arrasados por la pasión, y son llevados como marionetas sin más timón que la estela que deja el objeto de su deseo, sin ningún punto de contacto con la realidad; para las que lo único que importa es el ser en el que han puesto toda su energía vital. Esta pasión arde, se consume, y muere. Esto es mostrado bellamente, con las metáforas visuales del fuego, de los vestidos rojos de los “poseídos”, y ya en el comienzo, luego dela primera escena de pasión, el encuadre en rojo de la palabra “FIN” nos dice cuál es el destino inevitable de ese deseo. La letra “L” de la ley, al comienzo, enmarca los rostros de los tres protagonistas principales, en un surco que parece un tajo, una herida abierta.
La puesta en escena es excelente. El manejo del simbolismo en los colores, la escena del altar ardiendo, la escena del monólogo de “la voz humana” con la niña vestida de comunión cantando “no me abandones”, el homenaje a Fellini en la sensual escena de la manguera con Carmen Maura, la burla a la TV con la insólita Rossy de Palma, el amado de Pablo, que lo abandona, viajando en su vespino, con el fondo del libro de Cocteau y el polvo cayendo sobre él como fría nieve, como sueño hecho añicos, son algunos ejemplos.
No merece menos halagos el manejo de cámara: el travelling de la escena de desolación de Tina con la canción de la niña, la toma desde dentro de la máquina de escribir, una ingeniosa y original manera de mostrar en una sola toma, sin palabras, la prisión emocional en la que se halla el protagonista.
Un film de una fuerza dramática increíble, uno de los mejores ejercicios expresivos y formales de todo el cine de Almodóvar.

Emocionante obra de un Almodóvar en estado de gracia. Todo en esta película resulta hermoso, vibrante. La pasión traspasa la pantalla y nos hace cómplices de los avatares de los protagonistas.

Aunque ya había rodado algunas buenas películas, Almodóvar consiguió, con este sexto largometraje, una obra maestra que con los años se ha convertido en un referente en la historia de nuestro cine. Una película de culto, como suele decirse. En su momento tuvo que ser, en cierto modo, rompedora. Relaciones homosexuales explícitas, y lo que es más importante, no aparece como tema central, sino que el amor entre hombres es abordado de forma completamente natural. Y es que el deseo es así. No entiende de nada más, salvo de sí mismo.

Los personajes son auténticos en su dimensión más amplia y completa de la palabra. Entrañables no sólo en sí mismos, sino también por las relaciones que entre ellos establecen. La "familia" formada por Pablo, Tina y Ada no puede ser más tierna. Sus miradas, el amor incondicional entre ellos, sus complicidades, nos llegan como espectadores. Los vemos imperfectos, sí. Por eso aprendemos, también nosotros, a quererlos tal como son.

Aún a pesar de lo bien trazados que están todos los personajes, gran parte del mérito lo tienen, cómo no, las interpretaciones. El trío formado por Poncela, Banderas y Maura funciona a la perfección. Almodóvar lo sabía y por eso nos los colocó juntos nada más arrancar la película, con el título de la película sobreimpreso en la pantalla. Aunque Eusebio Poncela y Antonio Banderas están espectaculares, la que hace un trabajo inconmensurable es Carmen Maura. No concibo a Tina sin ella, la verdad. Es difícil explicar con palabras la forma en la que se apodera del personaje, o el personaje de ella misma, porque una cosa no se puede separar de la otra. Alguna vez la actriz ha comentado que tras este papel toda la gente la paraba por Madrid y se sentía muy querida. No es de extrañar,..

Una de las claves para valorar esta obra como absolutamente redonda la constituye el apartado meramente estético, que no resulta banal, sino que acompaña perfecta,mente el devenir de los hechos. Los colores predominantes, en tonos pastel, resultan tan cálidos como el verano madrileño en el que se ambienta la acción. El resultado es muy pictórico, y a esto ayudan escenas y encuadres perfectamente cuidados, de una belleza turbadora, que por su carácter explícito pasaré a comentarlos en el spolier...

Un escritor de teatro homosexual está enamorado de otro joven que no le corresponde. Durante una noche de verano se enrolla con otro muchacho que ya le admiraba por su trabajo, y que se obsesiona por él. Esa trama principal se acompaña de la historia de su hermana (antes su hermano), la niña hija de puta (literalmente: su madre es prostituta) que cuida y otros hilos argumentales.

Escarmentado ya de las pelis de Almodóvar, de quien sólo me gusta Mujeres al borde de un ataque de nervios, una petición de un visitante en mi blog hizo que postease esta. Hasta este momento no la había visto y si no fuera porque tengo por norma no postear ninguna peli sin verla no hubiese pasado de los diez minutos...

Dejando de lado la firma almodovariana y lo original que pueda ser presentar la trama en el mundo de la homosexualidad con escenas de sexo incluídas, y con transexuales e incesto en las tramas laterales, se trata de un melodramón típico de un culebrón con amante obsesivo, narrado sin ningún interés. Curioso guiño el mostrar un personaje transexual representado por una mujer mientras que un papel femenino está representado por una transexual real.

Almodóvar ha escrito (la máquina de escribir) un buen guión sobre un folletín al más puro estilo de telenovela, pero como que ha visto mucho cine, y además sabe ver cine, vierte sus gotas de thriller para que el espectador se quede enganchado en esa melodramática historia. Esta película tiene todo lo que le es característico a Pedro Almodóvar y que después desarrollara en sus películas posteriores y en los puntos estridentes, el color o la música, por ejemplo, limará. Es un Almodóvar fresco y con ganas de poner en pantalla lo que lleva visto en la vida y en el cine, y a fe que lo consigue, aunque, insisto, no de la mejor forma que podría hacerlo más tarde, porque quizás se entregue demasiado a los aspectos folletinescos. La parte de la interpretación es también un valor muy importante para esta película. Aquí está el Antonio Banderas que es capaz de llevar la intimidad de un personaje hasta la misma butaca del espectador y conseguir con esa cara de chico adorable que el espectador se enamore de él. Carmen Maura está en su papel que ha repetido demasiadas veces para Almodóvar, pero por ello le da al director todo lo que este quiere para el folletín. Quizás la interpretación menos lograda, y es en el personaje principal, la tenga Eusebio Poncela que en muchos momentos me recuerda a Marisa Paredes. La fotografía de Ángel Luis Fernández es la que le da el toque inicial almodovariano a las películas de este director, aunque bastante simple, y que después desarrollará el director con otros fotógrafos, como Alcaine. Se pasa un rato muy agradable e interesante para los cinéfilos y los fans de Antonio Banderas, pero a todos aquellos que tienen una mente estrecha y cierto grado de homofobia, y que supongo no les interesa Almodóvar para nada, les recomiendo que pasen de esta película.

Los demonios personales de P. Almodóvar pertenecen al ámbito de los arcanos y a veces se encarnan en el rostro de los actores, otras veces adquieren la forma de situaciones cotidianas que se precipitan como una catarata o se transforman en partituras de música cadenciosa, sugerente y sensual pero casi siempre se iluminan con los destellos del arco iris y se asocian a un color rojo intenso de sangre, de simbolismo y de deseo.

Por eso la película funciona al margen del guión y la ley del deseo no se establece desde el argumento sino que cobra vida desde los indicios que se diseminan a lo largo del metraje como si hubiera contado con la ayuda de un sembrador anónimo.

Todo un riesgo, pero quien no arriesga no gana, y Almodóvar arriesgó mucho y lo ha conseguido.

Estas películas fueron muy mal vistas por aquella época en España, la gente estaban viviendo todavía en el miedo de la dictadura, pero alguien como Almodóvar se atrevió a hacer algo así y dar sentido a una sociedad que vivía siempre en la clandestinidad.

Los homosexuales, los transexuales, son todos los héroes de sus historias, todo parece alocado, pero todo es real, hasta la historia más absurda toma forma con este director y le da sentido.

Quizás hoy en día tenga ciertos errores de dirección o guión, pero esta película es todo un logro para una época en la que todo aquello estaba mal visto.

Muchos piensan que quizás sea la mejor época del director manchego, la más salvaje, la más atrevida, pero ahora no es peor, simplemente, Almodóvar ha madurado.
Yo creo que cada película tiene un gran valor, y en el caso de La ley del deseo, el logro fue muy importante para su carrera.

Junto a "¿Que he hecho yo....?", es la culminacion del proyecto del Almodovar más imaginativo y resolutivo a nivel cinematográfico.
Banderas debe de estar muy agradecido por el empeño del director manchego en ir dándole poco a poco más y más protagonismo en sus peliculas. Ahora que, el tándem Maura-Poncela se convierten en arrebatadora apisonadora que dejan al espectador noqueado. Merece verse varias veces para captarla en todo su esplendor. Detractores de Almodovar abstenerse.