Ni siquiera por su valor testamental de la "movida", ni por sus trazas de géneros ( melodrama, unas chispitas de noir), que pese (o gracias) a el modus operandis de Pedro a la máquina, sí se pueden apreciar a través del análisis espectroscópico o de Carbono 14 del cinéfilo, ni por las influencias de Fassbinder y Sirk e incluso Nicky Ray, inevitables. Almodovar empezó a ser Almodovar en esta película. El sello de "el deseo", no sólo era una organización productora. El manchego despegaba.

Virgencitas a parte, relicarios, cartas de amor, dejes que ya venían de serie. Incluso casi las escenas de "puro cine", entre ellas ese "empapamé" para la posteridad, las reinvenciones de originalidad originalísima en ese padre e hijo inspectores (los Fernando Guillén), que Tarantino homenajearía en Kill Bill y Death Proof..., los vasos comunicantes entre ésta y "la mala educación", "la mala educación" con "los amantes pasajeros", el juego de pasillos autoreferenciales donde el espectador puede encontrar un plus más...todo se queda en plano secundario. Y no hay otra cosa que mejor haga Almodovar, de hacer que los personajes sean el todo, a pesar de los actores, esclavos sodomizados por el manchego despótico. Se trata de Cine, se trata de Arte...se tiene que dar el todo por el todo en cada escena, el primer plano no le pertenece al actor, le pertenece al personaje....ni tan siquiera al propio personaje, sino a su pena.

Así narra Almódovar, así, empieza a construir una obra coherente con apuntes y bosquejos de un contexto "movidón". No sabemos cuando terminará la catedral (esto es como "la sagrada familia"), pero advertimos la filmografía de este gran artista como quizás la más coherente de todos los cineastas de la historia.

Y ni siquiera esto se debe a su lealtad hacía el marketing y su "estilo". Se debe a sus personajes, es decir, a la pena de éstos...esclavos del deseo.

(9,2) Película vital en su filmografía. Ahí, ahí con Buñuel....