108 Críticas de los usuarios

Como cinéfago, he visto muchas películas sobre el tema. Como profesor, me han gustado muy pocas. Caben en los dedos de una mano. Y me sobran dedos. Para mí, esta película es magnífica, alejada de idealismos y recomendable para profesores, alumnos, padres, administración... para todos, pues todos hemos tenido profesores, hemos sido alumnos, algunos son padres y otros pocos pertenecen a la administración. Con mucha voz en Off, con una estupenda interpretación de Brody y unos secundarios de lujo, la película es descarnada, no se corta y va directa al tema: el verdadero problema de la educación no es la educación, si no cómo profesores, alumnos, padres y administración llegan a ella, cómo cada cual intenta sobrevivir en el mundo y cómo, ya sea por unas razones o por otras, se siente una desafección, un desprendimmiento, un desinterés en el espacio común donde todos confluyen, pues muchos otros problemas pesan más que la realidad del aula. ¿Qué se consigue, entonces? ¿Qué se pretende? ¿Y cómo nos enfrentamos a ello? ¿O hemos decidido sobrevivir sin enfrentarnos?
Pocas veces una película tan sencilla como bien narrada me ha dejado tantos minutos sin parpadear, algunas veces con un nudo en la garganta, y con un sentimiennto de decir ¡joder, qué buena! al finalizarla.

No sé si va a salir crítica, contar la película o lo que me ha hecho sentir y vivir mientras la estaba viendo.

Pero si para algo está el cine es para que después de ver algo te quedes callado, reflexionando sobre lo que has visto, sin saber muy bien qué decir sobre la película en sí, pero que te ha llegado y llenado algo más que un puñado de minutos.

Al lío pues. ¿De qué va la película?

Es una interpretación brutal de Adrien Brody. Una buena persona, alguien que tiene asumido que en su vida, en lo que respecta única y exclusivamente a él, pues no le van a salir las cosas y no le importa.

Se dedica a pelear para que los demás salgan adelante. Desde los alumnos a los que sólo va a ver un mes, hasta la puta que se encuentra en la calle. Simplemente, mantiene en otro la esperanza que sabe que no deben de perder. Pone esas palabras que quizá él debió escuchar en algún momento o que, mejor dicho, a las que a lo mejor debería haber hecho caso.

Y no se rinde, con él sí, pero no con el resto. Especialmente significativa la escena en la clase en la que permite los insultos hacia su persona pero no frente al resto.

En definitiva, es una historia de historias tristes, que unas se pueden sacar adelante y otras no funcionan. Pero se trata de una película de luchar, de pelear contra todo y contra todos, con el único fin de tratar que otras personas consigan seguir adelante. Si él no puede, si a él no le sale, no pasa nada.

Él ya no pelea por él pero no va a dejar de pelear por el resto.

Recurrir al cuaderno, escribir sobre un parque. Tener un cuaderno en blanco como solución y vía de escape.

No sé, pero a mí me ha resultado muy familiar, me ha gustado en exceso.

Porque te hace recordar, aunque sea una película, que no estás sólo, que vale la pena.

Hace unos días, rememorando mi etapa en el instituto, me acordé de un profesor que tuve los cuatro últimos años (desde 3º de ESO hasta 2º de Bachillerato). Enseñaba Matemáticas. Su método: resolvía un problema en la pizarra, y el día del examen ponía un problema similar en el que, recordando lo que él hacía, paso a paso, sacabas un 10. La gran mayoría de sus alumnos suspendía, a pesar de ello, y le culpaban a él. ¿Qué más podía hacer? ¿Explicarles el “truco”? En clase nadie le prestaba atención, no conseguía imponerse, se encaraban con él, y tenía fama de ser el peor profesor del instituto; la clase no callaba cuando él lo pedía, ni le respetaba; en la mayoría de situaciones seguía escribiendo en la pizarra como si nada; cada año la relación profesor-alumno iba a peor, hasta que acabó pidiendo un año sabático cuando me encontraba en 1º de Bachillerato.

Los profesores se enfrentan cada día, año tras año, al reto de enseñar, de educar, de transmitir valores a sus alumnos y, entre medias, al reto de vivir sus vidas sin que todo lo anterior les afecte. Se merecen todo el respeto, y sin embargo, cada vez reciben menos apoyos.
El Profesor (Detachment) –dirigida por Tony Kaye (American History X) y protagonizada por Adrien Brody (El Pianista), es una película que debería ser de visión obligada en todos los colegios… para los profesores. Una visión pesimista del sistema educativo, que muestra en su primer tramo cómo muchos padres, que no saben educar a sus hijos, se dedican a dar lecciones y a exigir a los profesores que se encarguen del problema, y cómo, de otro lado, para muchos la solución consiste en privatizar, cual mercado inmobiliario. Trata, finalmente, sobre el distanciamiento y el desapego de la sociedad actual, tanto a nivel educativo como global, ya sea como vía de escape para unos, o como parte del tipo de vida para otros.

Con un estilo que recuerda a otras películas de temática similar (Half Nelson, La Clase), la película carece al principio de cercanía y de implicación por parte del espectador, precisamente generado por su estilo pseudo-documental lleno de primeros planos. No obstante, su mayor defecto acaba por convertirse en su mayor virtud, y gracias al desarrollo de la historia y a las interpretaciones de todo su elenco, la película acaba elevándose por encima de la media, y especialmente, lo que hace de esta historia algo memorable, es la realidad que retrata, que te toca y te invita a la reflexión.

Actualmente vivimos en un mundo donde la juventud dejo de ser el futuro prometedor de la sociedad, en vez de eso se ha transformado en un grave problema económico y social, debido a que el futuro que les depara a los jóvenes universitarios y no universitarios es el de ser esclavos de un monótono trabajo.

"Detachment" plantea perfectamente esta grave situación postmoderna, desde la mirada de un profesor sustituto, quien a pesar de tener la sabiduría y los conocimientos suficientes para ser un excelente profesor, sólo puede ser el sustituto debido a un mal sistema educacional.

El protagonista bien puede representar el vacío y el desinterés de nuestra sociedad; el vacío y el desinterés de los estudiantes que no encuentran la razón ni la motivación para estudiar; el vacío y el desinterés de los profesores que intentan enseñar a alumnos que no les interesa aprender.

Con excelentes actuaciones, Adrien Brody interpreta de forma magnífica su papel, mientras que la joven actriz, Sami Gayle, sobresale entre los secundarios, interpretando a una prostituta. Una película muy recomendable.

¿Qué se hizo de Tony Kaye? De hecho, ¿quién es Tony Kaye? Por partes. Empezando por lo básico, y haciendo un poco de memoria, el nombre corresponde a aquel director que hará ya catorce años sorprendió con su rabiosa irrupción en el mundo del cine. A este reputado documentalista, la fama no le llegó hasta el estreno de 'American History X', un título que, al principio entró en las salas de cine sin hacer excesivo ruido, pero que poco a poco fue creciendo con el siempre efectivo boca-oreja. Con estilo y siempre permitiendo que el contundente guión firmado por David McKenna mostrara todo su poder, Mr. Kaye se presentó a la comunidad cinéfila como uno de los talentos más prometedores de aquel entonces, justo cuando amenazas como el ''efecto 2000'' empezaban a rondar por nuestras cabezas. Cómo pasa el tiempo...

Ahora la primera pregunta: ¿Qué se hizo de Tony Kaye? Pues siguió con su carrera artística, marcada por más documentales, más vídeos musicales y sí, más largos de ficción. Ninguno de ellos gozó de la comprensión en el sentido del riesgo necesario por parte de la maquinaria distribuidora, con lo que permanecieron bajo la triste sombra del olvido. El que por el contrario sí ha conseguido llegar a nuestras salas (hecho que siempre es motivo de celebración) ha sido 'El profesor' (traducción facilona -una más- del original 'Detachment'), título cuyo desembarco comercial cabe atribuir a dos factores. El primero es la conocida como ''táctica Malick'', es decir, conseguir un cartel repleto de grandes nombres. Miembros distinguidos del star-system que no acostumbran a dejarse ver por los círculos independientes -o alternativos-, y que quizás por esto llama todavía su particular reunión.

El segundo factor es evidentemente la calidad, requisito presuntamente sine qua non para que alguien vea potencial comercial a la propuesta. Se supone... Llegados a este punto, es hora de mojarse entrando de lleno en los terrenos de la siempre peligrosa subjetividad, pero antes de que ésta se apodere de este análisis, nunca está de más recordar que, afortunadamente, siguen existiendo películas que se resisten a dejar indiferente a quien tiene la suerte -o todo lo contrario- de verlas. Desde sus primeras secuencias, 'El profesor' reivindica este papel, lo cual es por definición un arma de doble filo, al jugar ésta constantemente con emociones extremas -más que fuertes- y renunciar a la tibiedad de aquello que puede satisfacer a todo el mundo.

Quizás ésta era la única táctica a seguir, al centrarse el director en un tema con el que, efectivamente, es para echarse a llorar... y a patalear... y a romperlo todo. Una muy acertada viñeta de una publicación científica mostraba a dos ardillas en su guarida. Una estaba regañando airadamente a la otra, ¿por qué? Porqué la muy imbécil había estado perdiendo el tiempo inventando un rompenueces. ''¡Idiota! ¡Lo que necesitamos son nueces!'' Correcto. De abrirlas ya se preocuparían luego, cuando llegara el invierno. Se trata quizás de una de las mejores parábolas sobre lo injustamente maltratados que están ahora mismo activos en realidad de valor calculable como la investigación, el desarrollo... y claro está, la educación. De la pública, mejor ni hablar. El drama se intensifica cuando pisamos suelo estadounidense, donde la privatización de todos los servicios es algo parecido a una religión.

En este mismo país se halla un instituto cuyo nombre es lo de menos, pues su caso, más que ser representativo, es una de las muchas muestras de la triste realidad de un sistema que quizás se esté viniendo abajo. Las aulas de dicho recinto van a conocer a Henry Bathes, un nuevo profesor, un sustituto que, al igual que aquel apuesto joven de pelo oscuro y rizado que en su día enamoró a Lisa Simpson, sorprenderá tanto a alumnos como a compañeros de profesión por sus amplios conocimientos en literatura, pero sobre todo por su entrega total a una causa que parece perdida. Con un formato cercano al documental, ligeramente cercano al de Laurent Cantet en la magistral 'La clase', Tony Kaye combina un estilo directo y sin concesiones con las confesiones personales de varios maestros, la mayoría de los cuales está al punto del colapso debido al desgaste de su trabajo.

El menosprecio hacia la disciplina y el respeto hacia la autoridad por parte de unos menores que quizás se fijan demasiado en los mayores; deficiencias en la financiación debida por parte de unos entes que creen más en la inmediatez de las ventas de terrenos que no en los beneficios a largo plazo que lleva implícitos toda buena formación; la pérdida de fe del propio sistema educativo en que vaya a revertirse su trágica dinámica... son todas ellas -y muchas más- explicaciones suficientes para instaurar en el ambiente un fatalismo del cual es imposible salir. Como en el famoso relato de Edgar Allan Poe, ''La caída de la casa Usher'', todos los elementos presentes en la historia tienen la misión de poner su granito de arena a la hora de construir un sentimiento firme de melancolía... para poco después proceder al derrumbe.

La diferencia está en las formas. Lo que con Poe era sutileza y perfecto control sentimental, aquí es -para bien y para mal- poesía sucia, iracunda y sí, pasional. Ya no hablamos de melancolía, esto es un estado generalizado de depresión de caballo del que no se escapa sin darle caña a la droga dura. Kaye propone un drama que convoca para la ocasión espíritus tan incontenibles como, por ejemplo, el de Alejandro González Iñárritu o el de Lee Daniels: todo induce a la lágrima y no hay ni un solo resquicio a través del cual pueda siquiera intuirse el más mínimo rayo de esperanza. La caída -al vacío- empieza desde el minuto cero... y ésta no termina ni después de los títulos de crédito finales.

He quedado muy satisfecho después de ver este film, y eso que lo vi con mucha expectativa debido a su fenomenal trailer. Esta es una película maravillosa, hecha con corazón y mucha inteligencia.

Lo bueno:

-La interpretación entregada de Adrien.
-La edición.
-La franqueza del guión.
-El trailer.

Lo malo:
-No es la primera película sobre este tema, pero es la mejor.
-Tal vez los unos cuantos movimientos son típicos y ya vistos siempre en el cine actual.

En conclusión: muy recomendable para aquél publico que le gusta que le digan toda la verdad sin rodeos ni melodramas.

El profesor (2011) en una frase:
"Estamos ante un videoclip de karaoke retro-future hablado que aburre por su cantidad ingente de clichés y efectos típicos de telefilm pseudo-indi de sobremesa". Toma esa, ni Jordi Costa, nene.

Por clichés entendemos: Negro adolescente agresivo. Alumnos que dicen caca-culo-pedo-pis en versión 2.0. Alumna (tiene que ser chica) obesa con dotes artísticos, rechazada por doquier, menos por el fantástico profesor. Profesores al borde del suicidio. Algunos rozan el patetismo. Con Lucy Liu tuve que apartar la mirada. Protagonista con madre alcohólica, base de su desapego. Desapego construido con voz en off, tedioso, adolescente, banal, superficial. Lejos, pero que muy lejos, del citado Camus. Abuelo moribundo, que se mea encima, que se encierra en cuartos de baño, que no reconoce a su nieto. Relación paterno-filial de protagonista con joven adolescente que se prostituye. Ella la chupa. Él la salva.

Incluso con todo este cuadro podría sorprender y ser una buena película, pero no. Los personajes no van mas allá del rol que juegan. Figurantes con frase y poco mas. Modelos en un conjunto tramposo. La sobrecarga musical y el montaje dan fe de ello. ¿Algo tan exagerado será aposta?

En fin.
Un cliché deja de serlo cuando te sorprendes por lo mucho que ignoras.

En spoiler cito cuatro películas (y una lectura) de manual con relación a Detachment para disfrutar.

Impresionante relato de la educación americana, retrato fatídico del perdido alumnado, del devastado profesorado, de una ruinosa micro-sociedad narrado explosivamente -interpretación magnífica- por un Adrien Brody que realiza uno de sus mejores papeles. Con la oportuna y acertadísima lectura final del poema de Poe, se nos muestra una historia de gran desesperación y crueldad, de una frialdad inimaginable, del hundimiento de toda moral y esperanza que uno pueda albergar; sólo un tenue y mínimo rayo de luz es observado al final de esta terrible descripción del gran vacío y ahogamiento que todos, en algún momento de nuestras vidas, hemos arrastrado y soportado. Impactante dolor emocional, devastada soledad, amargura impotencia, un excelente guión muy complicado de visionar por la seguida desgarradora que muestra, que nunca acaba y que va a más, por el impacto que te produce tanto suplicio, aflicción no resuelta que se agrava por momentos. Cruel, brutal y despiadada, retratos de corazones tristes, pésimos y deprimentes ofrecidos sin protección alguna, totalmente desnudos y vacuos, vacíos de expectativas e ilusiones, rotos y humillados, sin escape, sin saber cómo salir o a qué rama cogerse. Emocionante y sensacional película sobre el ser humano, asolada exposición de la "nada" más profunda con la primordial perspectiva de no rendirse, de levantarse cada día y seguir caminando, de superar las amargas tentaciones de explotar y encontrar la felicidad en las pequeñas cosas. Un genial largometraje, con increíbles interpretaciones, que te supera emocionalmente, que te arrastra con ella y con grandes momentos de respiración dificultosa; una pequeña joya diamantina que se siente y disfruta completamente.

Una historia narrada a fragmentos donde la composición de personajes queda desdibujada por una trama que no conduce a ninguna parte.

Adrien Brody resulta brillante, y gracias a su soberbia interpretación la película en su conjunto se aleja del desastre. En algunos instantes quiere parecer dura, intentando golpes de efecto con la historia del abuelo que no aporta absolutamente nada pues el perfil de su protagonista ha quedado sobradamente delimitado con anteriores escenas... Se nota que Brody es uno de sus productores y de ahí su entrega creyendo en un producto lamentablemente olvidable en cuanto terminas el visionado. Un generoso 6

Detachment” (‘El profesor’) te invita a entrar en su historia de manera muy diferente a lo que estamos acostumbrados normalmente, y es que su director Tony Kaye hace de su película una película independiente, rozando la Serie B por la simplicidad, pero a la vez compleja, manera de contar su historia. Entre cambios de planos muy rápidos y secuencias de estos que pueden resultar difíciles de interpretar por los espectadores, Kaye consigue una narrativa cinematográfica con gancho. Por otra parte, la actuación de Adrien Brody hace quizás la mejor interpretación desde su aparición en “El pianista”, al igual que en esta cinta, Brody juega con sus sentimientos y emociones bien interpretadas en cada escena, dándole un papel fundamental a estas para que el espectador sienta esa punzada que el guión quiere dar en la conciencia del público. Una película que dejará pensativo ante lo que se trata de explicar, una punzada en el cerebro para la posterior reflexión. (Eduardo Márquez de Film Magazine Digital)

El escenario educacional es el alma en estado crudo. Por eso las aulas, por eso Barthes Henry consume, aspira el humo y estalla. Y frente al caos, un espejo que retrata a Allan Poe. Todas las miradas puestas en las cosas que se han perdido, en el cuerpo vacío que se sueña invisible. La realidad, tan intacta y tan perfecta, que hace temblar hasta los extremos del cabello. El futuro que es auto-excedente; el pasado (donde se esconde tímido el niño de nuestras terapias cotidianas), nunca resulta ameno.

Poder narrativo, y actuaciones magníficas.
Tony Kaye es brillante.

En los últimos años, igual que vemos en la película, en los colegios e institutos públicos, como fiel reflejo de la sociedad actual, se percibe una deshumanización del individuo, un pasotismo, una crisis de valores, que es en cierto modo, lo que denuncia este film del irregular Tony Kaye, siempre interesado en temas sociales, prueba de ello, su primer y aclamado film, “American History X), una aguda reflexión sobre el fascismo y la violencia entre los jóvenes. El principal problema de la educación, aparte de otros – falta de medios económicos, masificación por aula – es la falta de respeto al profesor por parte del alumno, seguramente influido por el entorno social. Yo recuerdo en mi época de estudiante que al profesor se le trataba de usted, y cuando recibía algún castigo, eran mis padres los primeros en apoyarle e interesarse por el asunto. Ese concepto absurdo y viciado, que mantiene la progresía en el sentido que el profe es un “colega” y hay que “enrollarse bien en clase”, es un método nefasto para la educación. Yo creo que debe mantenerse el principio de autoridad hacia el profesor, como responsable del aula, la disciplina debe imperar debiendo ser respetada por todos los alumnos.

Sin esfuerzo no hay educación posible, si uno no se esfuerza todo es inútil. La película, sórdida y fatalista, ni dulcifica ni idealiza la educación, simplemente la muestra. El hecho de que su guionista, Carl Lund, fuera maestro de secundaria antes de dar el salto al cine, marca la dureza de su visión. El cinismo con el que retrata a Henry Barthes (Adrien Brody), resulta leve si lo comparamos con el futuro desesperanzador que se cierne sobre los actuales sistemas de educación. El individualismo a toda costa, la apatía general que mantiene a todos aborregados y, sobre todo, la incapacidad de hacer el más mínimo gesto por ayudar a los demás, se reproduce en profesores, alumnos, y lo que es más grave, padres, incapaces todos ellos de recolocar sus respectivas figuras en una sociedad huérfana de disciplina que abraza el caos como filosofía lectiva. No es casual por ello, que el título del film “Detachment” significa: Desapego.

La película de Kaye, a pesar de la denuncia, no deja de ser un drama con grandes momentos poéticos, algo intrínseco al cineasta por su pasado como pintor. Presenta a los personajes con una estética cruda y desnuda, todos ellos tienen un gran espesor dramático. Si hay belleza en este film, no es en un sentido convencional, es en el subjetivismo radical, en el día a día de Henry, su frustración personal y sus traumas de infancia, su capacidad para comprender y conectar con sus semejantes, dentro y fuera del centro docente. El cineasta centra su cámara en Henry, desde el principio se convierte como en un faro dramático que el espectador sigue, sin juzgarle, pero sin demasiada empatía por su actitud algo altiva, presumiendo de cierta superioridad moral, cuando en realidad se trata de un ser humano tan desestructurado y perdido como todos aquellos que le rodean.

El mundo se ha vuelto indiferente y esta experiencia de lo que ocurre en clase abre los ojos sobre si se pueden cambiar las cosas en la enseñanza, la infancia se ha vuelto compleja y "El profesor", con el peso de Brody, profundiza en sí mismo, en su día a día, en una educación a la deriva hacia la privatización y nuevos métodos estériles, un mes en un instituto por debajo de la media como representación a escala de un país, o de una sociedad occidental en general, los alumnos son poco creíbles en un cásting poco afortunado, pero los sentimientos que trata de explicar son los que cuentan.

El típico rollo de la que sí cree o de enamorarse de la profe luego también suman a la conciencia del propio espectador, todo en la película se sale de lo acostumbrado, es agresiva y permisiva siempre para mal del sistema, una serie de escenitas, a veces ni relacionadas la una con la otra, pero que conforman una pieza aconsejable para aquellos que podemos imaginar lo serio que está el asunto, a lo cual suma el tema personal, la enfermedad del abuelo y las secuelas de la vida para comparar tres generaciones llenas de problemas y dolor.

Ante tanta violencia el mundo mira y no actúa, ante tanto miedo nadie toma compromiso, el ego de todos tiene nombre, la humildad de unos pocos es anónima, va tocando todos los temas, como una preocupante administración a pesar el esfuerzo, no es que sea poesía, pero pone a prueba a un sistema sin futuro y estresa porque no tiene límites en lo que muestran ni lo que opinan, el cine independiente siempre puede ser una protesta más libre, esta vez parte de un protagonista sin sentimientos pero con principios, todo tiene un significado, todos están atrapados, el planteamiento no es profundizar en sus personajes, sino torturar con el mensaje, la ira adolescente y el trauma adulto, el obstáculo de los padres y la vida en la calle...

Valorando lo que es estrictamente cine no tiene mucho valor, pero los ejemplos que va dejando encuentra el punto sin censura, profesores sin vocación y alumnos convertidos en escoria, el mundo y los medios forman un holocausto que los anula y los entorpece, no hay estímulos para la imaginación, no hay motivación para la expresión, sólo hay problemas en la cabeza, es la definición que mejor se acerca a la deriva de ir a la moda sin mirar adentro, todo lo convierte en mierda y de ahí brota la verdad si se mira desde el lado de todo es lo peor, para los que tienen valor de preocuparse, sólo les espera acabar quemados.

Tiene diálogos, pensamientos y secuencias enteras mediocres, pero el poder de la película está en su mensaje, al final todos los seres somos iguales, abatidos por el dolor y el caos, confudidos, todos somos algo psicópatas, un faro se construye ladrillo a ladrillo para que pronto la luz que guía comience a agonizar y se derribe de una sola vez..., dónde están los padres?... "El profesor" te deja suspirar para nada porque reflexiona sobre la realidad de un problema base que nadie puede cambiar, eso es el fracaso del sistema, la historia paralela habla de encarrilar vidas pero fuera de lo establecido, dentro de un instituto, todo son pasillos vacíos y personas vacías, ese abrazo final representa la vida alternativa de lo que se aprende de la calle.

Detachment se une a la lista de películas (La clase, Laurent Cantet, Francia 2008) que retratan perspectivas reales de sucesos ocurridos dentro del aula de clases, donde se dan cita alumnos y maestros para cumplir labores de enseñanza bajo condiciones de hostilidad y discordia generadas por problemas de fondo.

Aunque la película se mantiene lineal y plantea escenas esperadas por lo que cuenta, mantiene su nivel, el cual se respalda también por el actor Adrien Brody quien imprime el desgaste emocional al cual se sujeta su personaje. Un abatimiento dado por lo jodido del entorno familiar y laboral, al cual se se vuelve inmune como profesor suplente y en donde su filosofía radica en involucrarse lo menos posible y evitar daños colaterales.

Una cinta con una reflexión mas que señalamientos… la necesidad de ser escuchados, desafortunadamente no siempre es propicio el entorno escolar para encontrar a la persona indicada: si nadie nos escucha, será porque nadie exenta conflictos de fondo y arrastrados de la infancia.

Cine independiente o de autor, este es el que vale.

La mejor. Le pongo un diez. He visto muy pocos entre las críticas, incluso las hay negativas. Lo comprendo. Es una película bastante extrema, de tanto contenido, tan triste, tan amargo y tan duro, que es mejor no tomársela mucho en serio. Si es que puedes. Yo no pude.

A mi me hizo pensar mucho. Y me pareció muy real. Nada de cine, ni de evasión, ni de sensacionalismo: la vida misma. La de los colegios e institutos. La de los alumnos apáticos, que no tienen futuro y se niegan a serlo. La de los profesores desmotivados, sin autoridad, invisibles, entre la indiferencia o la violencia de los padres y la violencia o indiferencia de los chicos. Todos inocentes; todos víctimas y verdugos, unos de otros, en un bucle sin fin. ¡Como para descorazonar a cualquiera! Y más cuando, previamente, ya entras en la clase sin corazón. El profesor es un suplente, que quiere decir que está de paso. Que un día se irá, que no echará raíces en ningún colegio, clase, alumno o persona. Si puede evitarlo. Que no puede.

Entre fogonazos, vemos que es un hombre solitario y atormentado que vive intentando ser indiferente a todo. No apegarse a nadie. Traumas del pasado que aparecen constantemente. Historias de infancias y orfandad. Niños que se quedan solos porque su mundo se desmorona detrás de una puerta donde su madre se suicida. Adultos que decidirán el desapego para defenderse del dolor y la frustración. Algo imposible en un mundo durísimo, cuando salen al paso de uno, adolescentes heridas, frágiles, desmoronadas. Con consecuencias que pueden ser trágicas.

Sí. Me gustó. No me pareció exagerada; estaba en su punto de mundo injusto y terrible. Tal vez tenga arreglo. Quizás haya vuelta atrás pero, ahora en cualquier lugar del mundo, el presente de la educación es tenebroso. Y el futuro también porque los que deberían arreglarlo son los mismos que lo están sufriendo. Y están alienados, desesperados, desconcertados y angustiados, igual que sus padres y educadores que están en la fase de intentar sobrevivir con cordura.

No es una película amable y te deja un mal cuerpo espantoso, pero no le bajo la nota. Había que contarlo. Aunque no guste. Aunque sea triste. La indiferencia no siempre es posible...

"Detachment", título mucho más ilustrativo que "El profesor", es una película que nos introduce en una diégesis donde, precisamente, el desapego es el protagonista. Todo se hace sin interés en una sociedad mercantilizada al máximo, donde nadie siente cercanía por nada, ni familiares, ni natualeza, ni amigos... una tristeza y desesperanza cubre toda la trama.

De fondo, la educación y los servicios públicos estadounidenses en tela de juicio, donde se atiende a la gente más por "quitarse de en medio" al ciudadano, que por el interés del bien común, con las lógicas consecuencias que ello conlleva.

Como nota positiva, destacar las interpretaciones y el montaje, muy apropiado para una historia tan dura. Como nota negativa, el excesivo dramatismo que acaba por verse como forzado, con poco clímax en algunos momentos. El exceso de música extradiegética tampoco ayuda a la verosimilitud dramática de algunas escenas, es como obligar al espectador a emocionarse.

Después de estar 12 años sin estrenar nada (en 2009 hizo una peli que nunca se ha visto en ningún lugar), Tony Kaye, el director de la brutal 'American History X', vuelve a deleitarnos con una nueva cinta, una cinta que habla de las penurias del actual sistema educativo público americano. Para ello se rodea de un reparto de lujo que encabeza Adrien Brody, un actor con cara de palo, que por suerte aquí da bastante el pego. Lamentablemente, la cinta acaba siendo un ejercicio fallido y pretencioso que no busca más que adoctrinar.

Brody es un profesor sustituto que no pasa más de un mes en las escuelas, escuelas llenas de chicos conflictivos que atemorizan a sus profesores. Por dentro también es un hombre atormentado y al que le cuesta mucho relacionarse con los demás. Por eso, cuando recoge a una prostituta adolescente de la calle (Sami Gayle), su mundo empezará a cambiar de golpe. A grandes rasgos, éste es el argumento de la cinta, una cinta que no es más que un panfleto bienintencionado lleno de personajes planos y sin sentido (como el de mi admirada Christina Hendricks) que sólo están allí para adoctrinar al personal con frases presuntamente profundas.

De lo poco que se puede salvar de la peli es a Adrien Brody y a Sami Gayle, ya que aunque su relación esté algo cogida por los pelos, son los dos únicos personajes que imprimen algo de credibilidad. Aunque lamentablemente, personajes como el de la chica a la que le hacen bullyng se encargan de arruinar la función.

Dicen que Kaye ha tardado tanto en dirigir porque acabó hasta las narices de que Edward Norton se entrometiese en cada cosa que hacía para 'American History X', si más no, la fama le precede. No sé si el tipo quedó tocado o algo, pero al final le ha salido una cinta más parecida a la pornográfica 'Precious' que a su magistral ópera prima. Una pena.

Lo mejor: La química entre Adrien Brody y Sami Gayle.
Lo peor: El toque caduco y manipulador del conjunto.

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Muy del estilo de su director (Tony Kaye, “American History X”) que recurre a golpes de efecto crudos, viscerales y que funcionan a cualquier nivel.
La reflexión de la película no se sirve en bandeja al espectador pero está todo tiempo acosándonos en el tránsito entre el falso documental con el que comienza y la metáfora magistral con la que la película termina.
El oscarizado Adrien Brody hace homenaje a sus dones y los secundarios, salvo alguna que otra sobreactuación adolescente, están a la altura.
La desafección, el desapego, el distanciamiento están expuesto con un realismo que algunos podrán tildar de exagerado pero, a mi criterio, el film sólo suda la cruda realidad. Y la misma excede a los maestros, a los estudiantes, a los claustros estudiantiles, a los padres y busca, pretenciosamente, sajar la fibra humana anestesiada de la sociedad. Lo que sucede en el ámbito educativo no se reduce al ámbito educativo, lo que sucede en un hogar tampoco se reduce a ello, en última: difícilmente seamos seres reductibles o nuestras vidas lo sean.
Hay un mundo de ideas, de sentidos que nos acosa. Para bien o para mal del intérprete, el mundo no espera, no concede.
Notable película, muy recomendable.

http://lafiligranadelpensar.blogspot.com.ar

Cuando termino de ver Detachment, solo puedo caminar mirando al suelo, no tengo ganas de nada más, la tristeza me consume, he recibido una dosis de realidad, la que no veo pero que sí existe, y me alegro que me haya llegado tan dentro, eso significa que han hecho un gran trabajo.

Si eres sensible, no te la recomiendo para nada, es fuerte, tiene escenas muy duras, de las mas duras que he visto en el cine, se olvida de quedar bien ante todos, de ser una película comercial. Con estos condicionantes seguramente no guste a la mayoría, pero para mí es un regalo que se haga este tipo de cine, aunque te deje aplastado.

Lo que más me ha gustado, es el tratamiento del tema. A pesar de ser algo muy recurrente e incluso previsible, consigue crear la atmósfera adecuada para transmitirnos el sentimiento del protagonista y que sintetiza el título original.
Excelentes interpretaciones y hay que darle un 10 al casting, sencillamente excelente.
Sólo tengo un pero que añado en el spoiler