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Críticas de Chackson5
Críticas ordenadas por:
La caza
La caza (2012)
  • 7,7
    31.607
  • Dinamarca Thomas Vinterberg
  • Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Alexandra Rapaport, ...
9
La caza que nunca termina
El afamado director danés Thomas Vinterberg, unos de los impulsores junto a Lars Von Trier del movimiento Dogma que se instauró allá por 1995, firma la que posiblemente sea su mejor película con 'Jagten', la historia de como una mentira sobre un 'presunto' abuso sexual a una niña puede destrozar la vida de un hombre que desde el minuto uno de la cinta sabemos que es inocente. Mads Mikkelsen interpreta a este profesor de una guardería que ve como de la noche a la mañana pasa a ser la persona más despreciable del pequeño pueblo en que vive y objeto de la ira de unos habitantes que en ningún momento le han dado el derecho a explicarse, ni siquiera su mejor amigo y padre de la niña implicada en el suceso.

La cinta nos habla de como la sociedad maltrata a un ser humano sin tener las suficientes pruebas de que haya cometido un delito, y de como la vida ya no sólo del protagonista, sino de sus parientes más cercanos puede convertirse en una pesadilla de buenas a primeras. Vinterberg ha realizado una cinta excepcional que además de un guión lleno de magníficos matices sobre el comportamiento humano, y que lejos de cebarse con la niña que provoca todo el caos, la presenta como lo que es, una pequeña inocente que se ve superada por una bola que tanto su profesora como sus padres han hecho demasiado grande. La cinta también se beneficia de la grandísima interpretación de Mikkelsen, un actor que suele hacer de personaje perturbado y que aquí logra conmover al ver de que manera tan cruel le trata la vida y que sabe que por muchas cosas que pasen, estará marcado de por vida (la escena final lo dice todo).

'Jagten' pasa a ser ya una de las mejores cintas que el cine nórdico nos ha dado en los últimos años, por no decir la mejor, y nos devuelve al mejor Vinterberg, ese que llevaba más de una década desaparecido.

Lo mejor: Todo, y en especial Mads Mikkelsen.
Lo mejor: Que alguien la tache de simple telefilm por tocar el tema que trata.

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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
En la carretera
En la carretera (2012)
  • 5,2
    4.016
  • Francia Walter Salles
  • Garrett Hedlund, Sam Riley, Kristen Stewart, Amy Adams, ...
3
Un camino tedioso
No me he leído la novela que inspira esta película, pero por lo que se dice es un libro estupendo que llevaba años intentando ser adaptado a la gran pantalla sin éxito por nombres de la talla F. F. Coppola, y por eso mismo había tantas ganas de ver la adaptación que el brasileño Walter Salles había rodado. Pero lo que son las cosas, la cinta fue presentada oficialmente en el pasado festival de Cannes y fue vilipendiada por la crítica de una manera terrible, ni su atractivo reparto lleno de jóvenes estrellas como Garrett Hedlund o la insoportable Kristen Stewart habían logrado convencer a los críticos más prestigiosos del mundo. Y vista la cinta entiendo todas esas críticas, ya que se puede decir que 'On the Road' es una película nefasta.

La cinta habla de la Generación Beat, una serie de jóvenes escritores y poetas que a finales de los cuarenta decidieron vivir la vida a su manera, sin hacer caso de las reglas que marca la sociedad, centrándose aquí en tres personajes de lo más variopintos, un joven escritor (Sam Riley) que cree que cruzando los Estados Unidos de coche de costa a costa logrará realizarse a sí mismo, un vividor y rompecorazones (Garrett Hedlund) que destroza todo lo que toca y una chica de Denver (Kristen Stewart) que se va con el primero que le hace caso. Estos tres chicos y varios personajes que se encontrarán durante el viaje forman el núcleo de una cinta en la que no bostezar durante su visionado es todo un logro.

Salles y el guionista José Rivera no saben darle ritmo ni vida a un relato muy anodino en el que los personajes te acaban pareciendo unos niñatos insoportables e irresponsables que merecerían dos hostias bien dadas para ver si espabilan. No hay nada que funciones en la cinta, ni los tres actores principales, que demuestran una nula química entre ellos, ni unos secundarios muy desaprovechados (la visita a casa de Viggo Mortensen y Amy Adams clama al cielo) que no aportan nada a la cinta, ni siquiera Kristen Dunst, que es la única que intenta darle algo de humanidad y credibilidad a su personaje. Con todo esto, cabe añadir lo tediosa que es la cinta, esos viajes por carretera parecen inacabables, y ni siquiera ver a la pánfila de la Stewart hacer dos felaciones a la vez te despierta del sueño.

'On the Road' es de todo menos una buena película, que si bien irrita a los que no hemos leído la novela, no quiero imaginar como dejará a los que lo han hecho. No perdáis el tiempo, me lo vais a agradecer.

Lo mejor: La fotografía, por decir algo.
Lo peor: Los actores y el cansino devenir de la cinta.

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9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tierra prometida
Tierra prometida (2012)
  • 6,0
    7.227
  • Estados Unidos Gus Van Sant
  • Matt Damon, Frances McDormand, John Krasinski, Rosemarie DeWitt, ...
6
Tierra desprotegida
Gus Van Sant ha sido siempre un director de extremos, tanto para lo bueno como para lo malo. El firmante de la maravillosa 'El indomable Will Hunting' había tocado fondo con su remake 'plano por plano' y en color de la mítica 'Psicosis' del maestro Hitchcock, por lo que durante la última década de dedicó casi en exclusiva a hacer un cine experimental que si bien le dio ciertas satisfacciones con 'Elephant', no pudo conseguir el mismo efecto con 'Gerry', 'Last Days' o 'Paranoid Park', cintas que no conectaron ni con la crítica más sibarita. Pero Van Sant no sólo hizo ese cine al margen de la industria, también probó suerte con films más convencionales como la correcta 'Descubriendo a Forrester' o la interesante 'Milk'. Ahora vuelve a entrar en el terreno más convencional con 'Tierra Prometida', cinta que al igual que en los dos últimos casos, se queda a medio camino del éxito.

La película cuenta los tejemajes de una gran empresa extractora de gas que envía a dos trabajadores suyos a un pequeño pueblo de la América profunda a comprar los terrenos de unos empobrecidos pueblerinos para la perforación y producción del gas. Matt Damon y Frances McDormand son esos dos trabajadores, dos a los que no les importa mentir para conseguir sus propósitos, ya que como dice el personaje de McDormand, es el trabajo que da de comer a su hijo. Normalmente, la empresa no tiene ningún problema es logran sus objetivos, pero un viejo profesor, un impecable Hal Holbrook, y un ecologista recién llegado al pueblo para derrocar a la empresa, un carismático John Krasinski, pondrán en jaque toda la operación.

Como he dicho antes, la cinta se queda a medio camino, ya que tras un inicio muy prometedor, el guión escrito a cuatro manos entre Damon y Krasinski pega un vuelco muy inverosímil que a punto está de dar al traste con todo lo visto antes, quedándose en el panfleto de turno. El buen hacer de todos, repito, todos los actores y la solvencia de Van Sant tras la cámara son un buen reclamo para un film interesante y que se ve con agrado, pero lamentablemente te queda la duda de ver que podría haber salido de aquí si el guión hubiera sido más consistente.

Lo mejor: Todos los actores, sin excepción.
Lo peor: Su última media hora destroza todo lo visto anteriormente.

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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Oblivion
Oblivion (2013)
  • 5,8
    44.460
  • Estados Unidos Joseph Kosinski
  • Tom Cruise, Andrea Riseborough, Olga Kurylenko, Morgan Freeman, ...
4
El envoltorio engaña
Que Hollywood es una industria sin ideas lo tengo claro desde hace años, tanto por la cantidad de remakes que nos venden semana sí, semana no, como por la gran mayoría de blockbusters que pasan sin pena ni gloria por nuestras carteleras cada dos por tres. Mi resignación es tal que a estos productos sólo les pido que sean atractivos visualmente, que su guión no de vergüenza ajena y que sean entretenidos, nada más. Por desgracia, Oblivion sólo cumple el primero de mis requisitos, fallando estrepitosamente en los dos siguientes.

Joseph Kosinski, director de la estruendosa 'Tron: Legacy', es el encargado de plasmar en imágenes el nuevo vehículo para el lucimiento personal de Tom Cruise, un film que lamentablemente se queda en eso, en glorificar a su estrella cada minuto de su metraje. El director nos muestra un planeta Tierra deshabitado por culpa de una guerra ente humanos y alienígenas, que aunque ganasen los primeros, fue el golpe mortal para un planeta ya de por sí muy maltrecho. Los humanos que sobrevivieron viven en una colonia lunar, y algunos de ellos siguen trabajando en la Tierra intentando extraer los pocos recursos minerales que le quedan al planeta para hacer más habitable su nuevo hogar. Tom Cruise es uno de ellos, y junto a su supervisora, intentan hacer su trabajo lo mejor que pueden ante los ataques de los Scavengers (sí, yo también eché en falta un cameo de Bertín Osborne), un grupo de aliens que no les deja hacer su labor tranquilos, hasta que un día aparece una viajera del futuro (la sosísima Olga Kurylenko) que dice conocer al personaje que interpreta el héroe de MI. A partir de ahí, la cinta da paso a una serie de giros de guión de lo más confusos, a unos supervivientes que viven bajo tierra (entre ellos Morgan Freeman como su líder, y el cada vez más conocido Nikolaj Coster-Waldau, uno de los protagonistas de la serie 'Juego de Tronos'), y a unas escenas de acción impactantes que la mayoría de veces te dejan con la boca abierta.

Pero no nos engañemos, 'Oblivion', no deja de ser un videojuego tedioso y completamente vacío que lo apuesta todo a lo visual y deja de lado el guión, que aquí se reduce a la mínima expresión. La historia de amor entre Cruise y Kurylenko no funciona, y los acontecimientos que nos muestran son demasiado confusos. Además, la cinta se cree más inteligente de lo que en verdad es, y esas pretensiones acaban matando al film. Aunque lo peor de todo es que la cinta es aburrida, y eso es lo peor que le puede pasar a un blockbuster. Nadie negará que Kosinski sabe como vender sus productos, pero por muy bonito que sea el envoltorio, lo que importa es lo que hay dentro, y lamentablemente aquí no hay nada.

PD: Sigo soñando con que Michael Bay y Jerry Bruckheimer vuelvan a unir fuerzas y nos vuelvan a entregar cintas como 'La Roca' o 'Armageddon', esos sí eran blockbusters de verdad.

Lo mejor: Su aspecto visual.
Lo peor: Su mediocre guión y el ritmo tan tedioso del relato.

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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tipos legales
Tipos legales (2012)
  • 5,5
    5.083
  • Estados Unidos Fisher Stevens
  • Al Pacino, Christopher Walken, Alan Arkin, Julianna Margulies, ...
5
La última noche
Últimamente se ha puesto muy de moda eso de coger a actores de gran renombre y hacer una cinta con ellos como cabezas de cartel para poderlas vender a lo grande. Aunque curiosamente, todas esas cintas cometen el mismo error, que no es otro que el de ignorar el guión, conviertiéndose en meros vehículos estelares para sus protagonistas, que como peaje para cobrar su cheque tiene que recitar unos diálogos imposibles y aparecer en situaciones de lo más vergonzosas. 'Tipos legales' no llega a ser un desastre del todo, pero sigue doliendo ver estos nombres asociados a cintas tan mediocres como ésta.

La cinta nos cuenta la historia de un ex-criminal (un, para variar, muy sobreactuado Pacino) que sale de la cárcel tras cumplir casi 30 años de condena, el mismo día en que sale es recogido por su amigo y antiguo socio (Walken), que básicamente tiene la orden de eliminarlo por parte de una familia mafiosa si no quiere caer él mismo. Los dos amigos, y otro al que sacan de una residencia (un breve pero genial Alan Arkin), van a pasar una última gran noche juntos, una noche en la que no va a faltar el tiroteo de turno y la típica visita al burdel que se hace cuando uno sale de la cárcel... o de una residencia.

Si bien la cinta es simpática y sus actores están bien, en especial Walken, el guión es de lo más mediocre, y salvo alguna excepción (la escena en que Walken le pide a su superior clemencia para el personaje de Pacino es muy buena), no deja de ser un refrito de cosas mil veces vistas y hechas con mejor tino. Culpa de esto también la tiene su director Fisher Stevens (sí. el protagonista de 'Cortocircuito'), que realiza una dirección muy torpe de la que no se puede destacar nada. Tampoco ayuda esa fotografía grisácea que quiere darle al film un toque crepuscular que no necesita. Eso sí, hay que decir que por lo menos, y gracias a sus actores, la cinta se deja ver y no se hace pesada, y el carisma de Walken y Arkin consiguen sacarte una sonrisa de vez en cuando.

'Tipos legales' se va a vender gracias a sus actores, ya que si no fuera por ellos no dejaría de ser un telefilme más. Es una pena ver como grandes nombres pierden tiempo y prestigio con tonterías como ésta, pero ya sabemos que un cheque es un cheque.

Lo mejor: Christopher Walken.
Lo peor: La nula capacidad de su director para aportar algo a un guión que ya de por sí es muy mediocre.

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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Efectos secundarios
Efectos secundarios (2013)
  • 6,3
    19.416
  • Estados Unidos Steven Soderbergh
  • Rooney Mara, Jude Law, Catherine Zeta-Jones, Channing Tatum, ...
4
Hasta luego, Steven
'Efectos secundarios', la nueva película de Steven Soderbergh, supone su salida del mundo del cine para dedicarse a otros menesteres como la pintura o el dibujo, pero claro, todos sabemos de que pie cojea esta gente del cine, ya si hoy dicen una cosa, dentro de dos días pueden decir lo contrario. Pero de todas formas, y para ser sincero, viendo el material que nos ha ido enseñando últimamente su marcha no será una gran pérdida para el mundo del cine (sólo para algunos sibaritas). Y sí, lamentablemente, su 'última' película tampoco es que vaya a ser muy recordada.

La cinta protagonizada por Rooney Mara y Jude Law empieza muy fuerte mostrándonos un retrato terrorífico de la industria farmacéutica que tan en boga está estos días. La pena es que hacia la mitad del relato, la cinta se convierte en una especia de thriller extraño en el que las trampas y giros de guión inverosímiles están a la orden del día, por más que muchos lleguen a dar vergüenza ajena. Y si bien los actores están muy bien, destacando a una Rooney Mara que se confirma como a una actriz a seguir, y a unos Jude Law y Channing Tatum (últimamente el actor fetiche del director) correctos, su trabajo no consigue tapar el naufragio de una cinta que también cuenta con Catherine Zeta-Jones en un papel secundario, aunque no menos importante.

Soderbergh quería hacer su particular 'El jardinero fiel', pero lo que le ha salido es una cinta fría y aséptica (aunque como toda su filmografía, para que engañarnos) que no sabe lo que quiere ser y que será olvidada con rapidez. Nunca he sido muy fan de este director, así que su presunto retiro tampoco me preocupa en demasía. Eso sí, qué tenga suerte en sus futuras ocupaciones.

Lo mejor: Rooney Mara y su interesante comienzo.
Lo peor: La cantidad de giros ridículos de la trama y la frialdad con la que Soderbegh rueda sus películas, cosa que te impide entrar en ellas como te gustaría.

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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los últimos días
Los últimos días (2013)
  • 5,5
    13.320
  • España Àlex Pastor, David Pastor
  • Quim Gutiérrez, José Coronado, Marta Etura, Leticia Dolera, ...
6
Arde Barcelona
Àlex Pastor y David Pastor ya demostraron en la correcta 'Carriers' que son dos directores muy a tener en cuenta en el panorama fantástico actual, y ahora' con 'Los Últimos Días' lo vuelven a refrendar al dotar a la cinta de un excelente trabajo visual que demuestra que no hacen falta grandes presupuestos para hacer una cinta digna. Aunque como ya sabemos no todo se puede basar en lo visual, y allí es dónde la cinta falla...

Si bien las peripecias de un más que aceptable Quim Gutiérrez (raro en él) y Coronado son de lo más entretenidas, el guión hace aguas por todos lados, ya que no logra trasmitirte en ningún momento esa claustrofobia de unos personajes encerrados que no pueden salir a la calle, sólo el momento en el que vemos a una de las primeras víctimas morir en en el edificio en el que trabajan los dos protagonistas tenemos esa sensación. El libreto se centra más en las aventuras de los dos protagonistas, en especial en Gutiérrez y todo el misterio que concierne a su mujer (Marta Etura), que en lo que de verdad hubiera hecho atractiva a la cinta, que es centrarse en la agorafobia de los protagonistas. Eso, y algunos instantes de vergüenza ajena como el momento 'supermercado' hacen que un proyecto que podría haber sido algo grande se quede en agua de borrajas. Por no hablar de un mensajito final que está a punto de cargarse todo lo visto antes.

Aún así, recomiendo que le deis una oportunidad, la cinta es entretenida, cuenta con unas actuaciones solventes y es muy rica visualmente, por lo que la experiencia no está del todo mal. Con 'Los últimos Días' queda claro que el futuro del cine español está en el cine de género y en los creadores que apuestan por él, ya que son los que están reportando más alegrías a su maltrecha industria. Eso sí, veremos si los hermanos Pastor siguen haciéndolo aquí o fuera.

Lo mejor: Visualmente es muy lujosa.
Lo peor: El guión es de lo más mediocre, en especial en sus últimos 20 minutos.

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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Spring Breakers
Spring Breakers (2012)
  • 4,9
    17.652
  • Estados Unidos Harmony Korine
  • Selena Gomez, Vanessa Hudgens, Rachel Korine, Ashley Benson, ...
9
La primavera de tu vida
No os dejéis engañar por el material promocional que veréis de 'Spring Breakers', la cinta de Harmony Korine no es sólo una cinta sobre tetas, bebida y drogas... o sí. Si la miras superficialmente, 'Spring Breakers' no es más que una cinta absurda sobre cuatro petardas sin ningún futuro que deciden dar un palo en un 'dinner' para poder pegarse unas buenas vacaciones primaverales (de ahí el título de la cinta), pero si cavas más hondo te encontrarás un certero reflejo sobre esa juventud perdida que adora programas como 'Gandía Shore' o 'Mujeres, hombres y viceversa' y que no busca más que pegarse unas buenas fiestas llenas de sexo, drogas y alcohol sin importarles lo más mínimo lo que pueda pasar el día de mañana. En la cinta iremos viendo como las cuatro 'princesitas' irán descubriendo un mundo muy peligroso que las llevará al lado oscuro, exceptuando a la virginal Faith (Selena Gómez), la 'religiosa' del grupo.

Repleta de imágenes para el recuerdo, y provista de un montaje brillante, 'Spring Breakers' es la cinta definitiva sobre fiestas juveniles donde lo que prima es el desfase. Su 'look' visual es de lo más potente que se ha visto desde 'Drive', y escenas como la del atraco en el 'dinner', la escena en el piano con el 'Everytime' de Britney Spears o el clímax final en la mansión del narco enemigo de James Franco tardarán mucho en olvidarse por su maestría a la hora de ser rodadas, impactando brutalmente en el espectador. Otro de los puntos a favor de la cinta es la inmensa actuación de James Franco, actor que ha dado con el papel de su vida, ese mafioso fumado y ridículo que sólo quiere vivir la vida, es, y será, la mejor actuación de uno de los actores más odiados de Hollywood.

Harmony Korine ya demostró con 'Kids', de la que firmó su guión cuando contaba con 22 años, que no tenía pelos en la lengua a la hora de hablar de la juventud actual, pero ahora lo hace como director y mostrando que sabe poner la cámara dónde toca y entregándonos una cinta de lo más entretenida que hará las delicias de los amantes del buen cine y también de los que sólo vayan al cine a ver los cuerpos esculturales de las cuatro chicas. 'Spring Breakers' es desde ya una cinta de culto.

Así que ya lo sabéis, Spring Break Forever, bitches!

Lo mejor: Visualmente es un escándalo.
Lo peor: Negarte a ver que hay algo más que tetas y culos.

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5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Searching for Sugar Man
Searching for Sugar Man (2012)
  • 8,1
    25.334
  • Suecia Malik Bendjelloul
  • Documentary, Sixto Rodríguez
8
El Dylan de Detroit
Pocas veces te encuentras sorpresas como la que me he llevado con 'Searching for Sugar Man', el documental ganador del Oscar que habla de la vida de Sixto Rodríguez, un cantautor nacido en Detroit que a principios de los 70 lo intentó en el mundo de la música sin conseguir éxito alguno en su país de origen. Lo que no sabía es que en Sudáfrica su música triunfó, y vaya si lo hizo, Rodríguez se convirtió en una especie de Dios en un país que sufría los horrores del Apartheid, sus letras antisistema tocaron a los habitantes de ese país como pocas veces se ha visto. Eso, y la leyenda urbana que corría sobre su muerte quemándose a sí mismo 'a lo gonzo' durante un concierto le hicieron aún más legendario.

El documental empieza contándonos su vida en Detroit y su intento de llegar a ser alguien en la música y sigue mostrándonos el impacto que su música causó en Sudáfrica. Todo eso está detallado una forma asombrosa que lleva al espectador a interesarse por un tipo del que no había escuchado nunca en la vida. A ello ayuda el carisma del tal Rodríguez, un tipo con un talento inmenso, de hecho le llamaban 'El Dylan de Detroit', que por las causas que fueran nunca fue profeta en su tierra.

'Searching for Sugar Man' es un documento magistral sobre un hombre que hubiera podido tener una vida muy distinta de la que tuvo, una cinta que toda buen amante de la música debería ver, ya que seguro que acabarán tarareando el maravilloso 'I wonder' de Rodríguez. Una maravilla.

Lo mejor: La música y el magnetismo de Rodríguez.
Lo peor: Que nadie vaya a acercarse a él por puro desconocimiento.

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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Amanecer rojo
Amanecer rojo (2012)
  • 3,8
    1.754
  • Estados Unidos Dan Bradley
  • Chris Hemsworth, Adrianne Palicki, Josh Hutcherson, Josh Peck, ...
4
Red Down
Aceptable y entretenido remake de una de las propuestas más dantescas y marcianas que nos llegaron en los 80, una cinta en la que Rusia y Cuba invadían USA y sólo unos jóvenes de un pequeño pueblo les hacían frente. A pesar de su marciana propuesta, lo que más destacaba en esa peli era su reparto, compuesto por nombres como Patrick Swayze, Charlie Sheen(¡!), Lea Thompson o Jennifer Grey. Ahora, y casi treinta años después, nos llega su remake, en el que en vez de luchar contra los países anteriormente mencionados, USA es invadida por Corea del Norte.

Como he dicho anteriormente, la cinta es entretenida, pero eso no quita de que al igual que su antecesora, sea basura pura y dura con un reparto de jóvenes actores de lo más mediocres encabezados por Chris Hemsworth (conocido por ser Thor y el Sr. Pataky) y Adrianne Palicki (conocida por sus maravillosas curvas y por haber aparecido en la memorable serie 'Friday Night Lights') y con unas escenas de acción rodadas con el culo.

Lo mejor: Entretiene bastante.
Lo peor: Es muy, pero que muy mediocre.

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4 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
El atlas de las nubes
El atlas de las nubes (2012)
  • 6,4
    26.816
  • Estados Unidos Tom Tykwer, Lilly Wachowski, ...
  • Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving, ...
3
Pedantería en las nubes
Andy y Lana Wachowski, aquí ayudados por el alemán Tom Tykwer, cambiaron el mundo del cine allá por Junio de 1999 con 'Matrix', una de las cintas más influyentes que ha dado la historia del cine y que ha sido imitada hasta la saciedad. De hecho, la mayoría de cintas de acción que se realizan actualmente beben de las coreografías que realizaron los dos hermanos en su obra cumbre. A partir de ahí, los hermanos entraron en un bucle de mediocridad creativa que e puedo comprobar en las infames secuelas de 'Matrix' y que se confirmó en la más bien mediocre 'Speed Racer'. La adaptación al cine del best seller de 'El atlas de las nubes' parecía su vuelta por la puerta grande al mundo del cine, pero no ha sido así, ya que la cinta ha sido un estrepitoso fracaso de crítica y público en todo el mundo. Y vista la cinta, tengo que decir que está completamente justificado.

La cinta se compone por seis historias que se van intercalando que transcurren en el presente, el pasado y el futuro y que están interconectadas entre sí. Lo novedoso del tema es que las seis historias están protagonizadas por los mismos actores, que aquí interpretan a diferentes personajes. En el film podemos ver a Tom Hanks, Halle Berry, Jim Broadbent, Hugo Weaving o a Hugh Grant interpretando hasta a seis personajes distintos, cosa que hace muy difícil el seguimiento de la cinta, ya que hay demasiada confusión. Hay que decir que los directores aprovechan la libertad que tienen para tocar todos los palos, desde la cinta de ciencia ficción futurista hasta al drama histórico, y todo ello de una manera magnífica, plasmando en la pantalla los diferentes mundos de una manera brillante.

Como he comentado más arriba, el gran problema de la cinta es la confusión que produce desde el minuto uno, cosa que hace que sea muy complicado conectar con ninguna de las historias, y eso repercute en que cuando te quieren dar las explicaciones te da igual, ya que durante los 150 minutos anteriores (la cinta dura 175 minutos) el tedio se ha apoderado de ti y ya te da igual lo que te estén contando, sólo quieres que acabe de una vez la pesadilla. Los Wachowski y Tykwer han dirigido una cinta con una filosofía muy New Age que habla sobre el amor y la reencarnación que resulta de lo más fallida por su pretenciosidad y su poco tacto con el espectador. Parece que habrá que seguir esperando la confirmación de que lo de 'Matrix' no fue flor de un día.

PD: No entiendo como Warner ha podido desembolsar cien millones de $ en un proyecto del que se veía a la legua que no era comercial y que asustaría al espectador medio por mucho que sea la adaptación de un best seller.

Lo mejor: Su aspecto visual es apabullante.
Lo peor: Lo inaccesible que llega a ser y su excesiva duración.

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14 de 22 usuarios han encontrado esta crítica útil
Siete psicópatas
Siete psicópatas (2012)
  • 6,3
    19.567
  • Reino Unido Martin McDonagh
  • Colin Farrell, Sam Rockwell, Christopher Walken, Woody Harrelson, ...
5
Psicópatas sin punch
Tras su divertidísima 'Escondidos en Brujas', todo buen cinéfilo esperaba el nuevo proyecto de Martin McDonagh como agua de Mayo. Y hay que decir que la espera se ha hecho larga, ya que han tenido que pasar más de cuatro años para ver su nuevo material, y más tras ver su cast y sus primeros trailers, que prometían un divertimento puro y duro que lamentablemente no ha acabado cumpliéndose.

La cinta es una comedia negra bastante alocada que nos cuenta la vida de un guionista de Hollywood sin inspiración (C. Farrell) que en busca de ideas para su nuevo trabajo se pone en contacto con un amigo suyo (un Sam Rockwell pasadísimo de vueltas) que se gana la vida con pequeños hurtos para acompañarle en una de sus peripecias, ya que el guión que está preparando se va a llamar 'Siete psicópatas'. Lo que no sabe es que se va a meter de lleno en una trama criminal por culpa de que su amigo, que ha robado el perro de un peligroso mafioso (un Woody Harrelson en su salsa) y que va a hacer todo lo posible para recuperarlo. Intentar esquivar al mafioso va a ser su principal problema a partir de ese momento, y para ello contarán con la ayuda del socio del personaje de Sam Rockwell, un inquitante personaje protagonizado por el gran Christopher Walkern.

Todo este intrincado está repleto de sangre y mucho humor negro, un humor que unas veces funciona y otras no, ya que si bien hay toques bastante divertidos como las meta referencias sobre el papel de las mujeres en la cinta y su inclusión el el cartel promocional, o como cuando descubrimos que fue Tom Waits el que mató al mítico serial killer 'Zodiac' (¡!), el conjunto acaba siendo un batiburrillo de escenas sin mucho sentido que más bien parecen un refrito de otras películas como las del inefable Guy Ritchie. Aunque eso sí, mucho mejor rodadas, ya que la propuesta visual de Martin McDonagh es de lo más atractiva.

'Siete psicópatas' sabe jugar la baza de sus actores, todos geniales excepto un cada vez más soso Colin Farrell que necesita como el comer un proyecto en el que pueda reivindicarse (en sus últimos trabajos parece de lo más despistado), pero que falla en el guión, un guión sin chica que te deja una sensación de 'deja vu' permanente. No me atrevería a decir que es una cinta fallida, pero tampoco va más allá de ser una película correcta y eso sí, bastante entretenida. Quizá las expectativas que tenía con Martin McDonagh eran muy altas y por eso juzgo a su obra con demasiada severidad, pero es lo que pasa cuando sabes que detrás de lo que has visto hay mucho más talento del que te han mostrado, es más, lo hay de sobras.

PD: Recuperad si podéis su anterior cinta 'Escondidos en Brujas' y entenderéis mejor mi desilusión al ver 'Siete psicópatas'.

Lo mejor: Lo desatados que están Sam Rockwell y el siempre enorme Woody Harrelson.
Lo peor: Que no pase de ser una cinta correcta con cierto aroma a 'deja vu'.

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60 de 86 usuarios han encontrado esta crítica útil
La jungla: Un buen día para morir
La jungla: Un buen día para morir (2013)
  • 4,5
    19.494
  • Estados Unidos John Moore
  • Bruce Willis, Jai Courtney, Sebastian Koch, Cole Hauser, ...
4
Devuélvannos a John McClane
Gran parte de la aureola de mito de acción que tiene Bruce Willis se la debe a John McClane, personaje que interpretó en las cuatro entregas anteriores de la saga que inició el gran John McTiernan (ahora en prisión) a finales de los 80. Ahora repite por quinta vez como ese poli rudo y más chulo que un ocho que siempre está en el lugar equivocado en el momento equivocado, y lo hace con su hijo, otro tarambana como él al que los líos nunca le pasan de lado.

Si bien la última entrega de la saga ya fue muy floja, aún me duelen los ojos de ver al inefable Len Wiseman intentado ser un Michael Bay de tercera, ésta consigue lo imposible, que no es otra cosa que ser mucho peor. La cinta prescinde de un guión que tenga algún interés y no es más que una sucesión de 'set pieces' de acción en las que cuantas más cosas vuelen por los aires mucho mejor. Pero no sólo eso, ya que el libreto se olvida de toda la socarronería a la que nos tenía acostumbrada McClane, aquí más soso que de costumbre y también más cansado. Los secundarios son de lo más intrascendente, y a pésima dirección del tal John Moore tampoco ayuda mucho a la cinta, ya que las escenas de acción están rodadas de una manera atroz. Por suerte, la cinta sólo dura 90 minutos, por lo que el despropósito pasa bastante rápido.

Por mucho que la cinta sea una secuela de 'Die Hard', aquí no vais a encontrar nada de lo que hizo grandes a las anteriores, ya que la cinta es más un subproducto típico de los que lleva unos años haciendo Nicolas Cage que otra cosa. Por eso mismo pido a los productores de la saga que dejen a John McClane morir en paz y no manchen su legado con bazofias como ésta.

P.D.: Por momentos me puse a pensar en esas conversaciones llenas de fina ironía con Alan Rickman o sus discusiones raciales mientras iban desactivando bombas con Samuel L. Jackson. Eso es 'Die Hard'.

Lo mejor: Bruce Willis, a pesar de que poco puede hacer ante tal desaguisado.
Lo peor: El golpe mortal que le han dado a una saga que hace años que no daba más de sí.

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31 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
El último desafío
El último desafío (2013)
  • 5,4
    10.828
  • Estados Unidos Kim Jee-woon
  • Arnold Schwarzenegger, Forest Whitaker, Eduardo Noriega, Johnny Knoxville, ...
5
The hero's back
Vuelve el héroe, vuelve Arnold Schwarzenegger, y ésta vez lo hace de la mano del prestigioso Kim Ji-woon, artífice de 'I saw the devil', cinta que ha causó furor allá por dónde se estrenó, y acompañado por un variopinto reparto entre los que destacan eternos secundarios Forest Whitaker, Luis Guzmán o Peter Stormare, y algunas sorpresas como Johnny Knoxville o Eduardo Noriega, que aquí hace de un villano con cero carisma y que da mucha vergüenza ajena.

A pesar de lo que pueda parecer, la cinta es de lo más divertida y entretenida, sabiendo combinar a la perfección los toques humorísticos con las escenas de acción. También se agradece que Arnie sepa reírse de sí mismo, cosa que pocos actores de su prestigio osan hacer. El único pero es la elección del villano, que como he dicho antes, no da la talla en su enfrentamiento con el protagonista de 'Commando'.

'El último desafío' es un 'placer culpable' que nos devuelve ese cine de acción de los 80 que parecía en extinción y que cumple su propósito con creces, que no es otro que el de pasar un buen rato en el cine. Pero lo más importante es que Arnie ha vuelto, y por fortuna, parece que para quedarse.

Lo mejor: Su falta de pretensiones y sus toques de humor.
Lo peor: Eduardo Noriega no pega ni con cola como villano.

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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mamá
Mamá (2013)
  • 5,3
    29.297
  • Canadá Andy Muschietti
  • Jessica Chastain, Nikolaj Coster-Waldau, Megan Charpentier, Isabelle Nelisse, ...
5
Ay Mama...
Parece que está de moda lo de que Guillermo Del Toro produzca películas a nuevos talentos, de entre los cuales han emergido talentos como el de J. A. Bayona. Ahora, tras la inefable 'No tengas miedo a la oscuridad' el mexicano ha producido la primera cinta de Andy Muschietti, mismo director del corto en el que se inspira la película. El argentino, acompañado por su hermana Barbara en las tareas de guión, nos presenta una cinta interesante que arranca muy fuerte, pero que acaba siendo una ensalada de tópicos.

Si bien la premisa es interesante, el desarrollo de la cinta es muy cuestionable, bien por la poca efectividad del personaje de 'Mama', o por las incongruencias de la cinta. A todo esto hay que añadirle que los sustos no funcionan y que tiene un final ridículo que sonroja por lo mal ejecutado que está. Entre lo que se puede destacar encontramos a Jessica Chastain, la actriz del momento, que esté en el proyecto que esté siempre es solvente. Por su parte, la presencia del Jamie Lannister de la aclamada 'Juego de Tronos' es más un relleno para poder conectar al personaje de Chastain con las dos niñas que otra cosa, al igual que el de la tía de las niñas, un personaje de lo más innecesario.

'Mama' termina siendo un film entretenido, pero con un guión de lo más mediocre al que le hubieran venido bien un par de retoques. y que sólo será recordado por haber contado con la pelirroja del momento, aquí morena y en plan rockera.

Lo mejor: Jessica Chastain.
Lo peor: El mediocre guión.

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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las ventajas de ser un marginado
Las ventajas de ser un marginado (2012)
  • 7,1
    35.514
  • Estados Unidos Stephen Chbosky
  • Logan Lerman, Emma Watson, Ezra Miller, Mae Whitman, ...
9
Somos infinitos
Una juventud problemática, el primer amor, el paso al mundo adulto... Todos estos temas están muy vistos en el cine moderno, pero pocas veces han sido tratados con la sensibilidad y la excelencia con que lo hace el director Stephen Chbosky, autor también del exitoso libro en el que se basa la cinta.

Charlie es un joven de 16 años con un pasado complicado que ve como tiene que afrontar un nuevo curso escolar sin amigos y siendo invisible para el resto de la gente. Todos sabemos que cuando se es un adolescente todo se magnifica, y de la cosa más estúpida haces un mundo, el caso es que para Charlie lo es aún más. Nuestro protagonista es dócil, encantador y muy observador, pero también muy frágil, por lo que tiende a derrumbarse enseguida. Conocer a Sam y Patrick, dos hermanos totalmente contrarios a los estereotipos que se dan en los institutos y algo mayores que él, hace que su vida vuelva a cobrar sentido, bien porque vuelve a tener amigos o porque ve en la adorable Sam a su alma gemela, a su primer amor.

Por su parte, el guión es prácticamente perfecto en todos los sentidos, todo este intrincado está narrado de forma primorosa, captando enseguida la sensibilidad de los protagonistas, unos protagonistas interpretados por tres actores que dan una auténtica exhibición, en especial Ezra Miller como Patrick (el adolescente desequilibrado de la interesante 'We need to talk about Kevin') y Emma Watson como Sam , esa delicada actriz inglesa que parece que no va a tener problemas para seguir con su carrera tras la saga de 'Harry Potter'. Entre los dos logran eclipsar la notable interpretación de Logan Lerman (Charlie), un joven actor que sabe meterse de lleno en el papel de ese chico que empieza a descubrir el mundo. Pero la cinta no se queda en eso, ya que también nos deja imágenes para la posteridad como esos paseos en coche por el túnel en el que los protagonistas gritan al viento que son infinitos, aludiendo al subidón de ese momento.

Pocas películas me han marcado tanto como este viaje iniciático al mundo de los adultos, que posiblemente sea la mejor cinta que se ha estrenado en 2012, una cinta que consigue que al terminarla te sientas como los protagonistas, 'infinito'.

Lo mejor: El guión, los actores, su capacidad para conectar con el público...
Lo peor: Sinceramente, no sabría que decir.

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1 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Hitchcock
Hitchcock (2012)
  • 6,2
    18.027
  • Estados Unidos Sacha Gervasi
  • Anthony Hopkins, Helen Mirren, Scarlett Johansson, James D'Arcy, ...
7
Hitch & Alma
Alfred Hitchcock era un tipo peculiar, de eso no hay duda, por eso era tan raro que hasta hoy nadie se hubiera atrevido a llevar su vida a la gran pantalla. Hitchcock era un tipo meticuloso, obsesivo y déspota con sus empleados, en especial si eran mujeres rubias y atractivas, pero también era un genio del cine, un tipo que cambió la manera de contar las historias y que le añadió unos elementos al cine de los que aún beben los directores de nuestra época.

Pero no nos creamos que Hitchcock decía que quería hacer una película y el estudio le decía rápidamente que sí, él también tuvo que tener duras negociaciones con los mandamáses de los estudios y con los sindicatos hollywoodienses de la época, en especial con los duros censores que en esos tiempos eran más inflexibles que ahora. Hacer una cinta como 'Psycho' fue toda una novedad en esa época, por eso tuvo que financiársela él mismo y suplicar a la Paramount para que se la distribuyera, aún a riesgo de perder su casa (y esa piscina que tanto le gustaba a su esposa Alma).

Sacha Gervasi centra la cinta en todo el proceso de creación de 'Psycho', una cinta por la que nadie daba un duro y que acabó por convertirse en el mayor éxito del cineasta y en una de las cintas más recordadas de todos los tiempos. Para ello ha contado con un Anthony Hopkins que clava al dedillo al mítico director y con la gran Helen Mirren en el papel de su esposa y confidente Alma (la única persona que se atrevía a darle cuatro voces y salir ilesa del conflicto). La cinta también cuenta con Scarlett Johansson haciendo de Janet Leigh y con secundarios como Danny Huston, Toni Collette o Jessica Biel en el papel de Vera Miles, una actriz que fue objeto de las iras del orondo director.

La cinta es muy entretenida y juega muy bien con eso que nos gusta tanto a muchos que es el cine dentro del cine (por momentos, salvando las distancias, parece un capítulo de 'Entourage'), apoyada por esos dos monstruos de la interpretación como son Hopkins y Mirren. Quizá la trama de los celos del uno por la otra sean lo más flojo del film, pero el ritmo con el que está narrado y la gozada que es ver como se creó 'Psycho' pesan más que los pocos defectos que pueda tener el film.

Y no le quiten ojo a la escena final, una escena que nos adelanta cuál será el próximo proyecto del maestro.

Lo mejor: Los actores y poder ver como se creó una obra maestra del séptimo arte.
Lo peor: Algunos pasajes de la relación entre Hitch y Alma parecen fuera de contexto, pero tampoco es nada importante.

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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Blancanieves
Blancanieves (2012)
  • 7,0
    20.428
  • España Pablo Berger
  • Macarena García, Maribel Verdú, Sofía Oria, Daniel Giménez Cacho, ...
8
La princesa torera
En un año en el que hemos tenido hasta tres versiones del cuento de 'Blancanieves'. dos de ellas superproducciones de estudio, ha tenido que ser un español el que ha hecho la única con cara y ojos, una fascinante revisión del cuento ambientada en la Andalucía de los años 20 repleta de toros y flamenco, y para más inri, muda y en blanco y negro. Pablo Berger no lo tenía fácil, ya que todo el mundo le ha acusado de querer aprovecharse del triunfo comercial y artístico de 'The Artist', cuando no es la verdad. El director ha trabajado cinco largos años en el proyecto intentando levantar el proyecto (a la vista está que su última película, Torremolinos 73, se estrenó en Mayo de 2003), por lo que todos esos comentarios son lo de lo más ventajistas.

Y sí, la cosa le ha salido casi perfecta, ya que su 'Blancanieves' es una cinta con un poderío visual tremendo y con mucha garra, además de contar con un guión en el que no rechina prácticamente nada. Y no sólo eso, ya que el director se ha permitido el lujo de contar con actores de la talla de Maribel Verdú en el papel de la madrastra (para mí el papel de su vida), la siempre excelente Ángela Molina o Josep María Pou. Aunque la gran sorpresa la dan las dos actrices que hacen de Blancanieves, tanto cuando es niña (Sofía Oria) como cuando es una adolescente (Macarena García), las dos encarnan a esa joven presa por su malvada madrastra a la perfección, llenando de emotividad al personaje.

Imagino que la cinta se va a llevar todos los premios posibles, ya que la crítica se ha deshecho en elogios desde el primer día, y hay que decir que es bien merecido, ya que 'Blancanieves' una cinta de lo más original y entretenida, y lo más importante, un soplo de aire fresco a un panorama español repleto de cintas sobre la guerra civil, dramas sociales o comedietas de sal gruesa amparadas por las cadenas de tv privadas. Ahora toca esperar a que Berger no se tenga que tirar otros cinco años para hacer su próxima cinta, aunque si le sale tan redonda como ésta, esperaremos con gusto.

Lo mejor: La ambientación, los actores, el guión...
Lo peor: Que su arriesgada apuesta visual vaya a asustar al gran público.

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4 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
La vida de Pi
La vida de Pi (2012)
  • 7,1
    65.075
  • Estados Unidos Ang Lee
  • Suraj Sharma, Irrfan Khan, Rafe Spall, Tabu, ...
5
El tigre de la vida
Parece que Ang Lee no quiere morirse sin tocar todos los géneros posibles, por lo menos esto es lo que se le queda al ver que el director de esa obra maestra llamada 'Brokeback Mountain' se ha puesto a dirigir la adaptación al cine de esta aclamada novela. Y como es costumbre en él, sale bastante bien parado, por lo menos en el apartado visual, apabullante como pocos. En el tema del guión ya es otro cantar.

La cinta está rodada de forma muy eficaz, pero falla en lo que menos debería hacerlo, que es el el guión, un guión repleto de filosofía barata y mensajes religiosos que te echan para atrás enseguida. Por culpa de eso, la relación entre en joven y el tigre nunca llega a ser emotiva (Lee debería aprender de Robert Zemeckis, un tipo que consiguió que nos emocionásemos ante el destino de una pelota de plástico en 'Náufrago'). Ni siquiera su final consigue que saquemos esa lágrima que tanto busca la cinta, en parte porque venimos de aburrirnos como ostras con las desventuras de los dos protagonistas.

'La vida de Pi' ha reportado numerosos premios a Lee, pero no nos engañemos, ya que la cinta no es más que un panfleto buenista en el que se nos intenta adoctrinar sobre la fe y demás historias. Por suerte para el film, los efectos visuales le salvan totalmente de la quema.

Lo mejor: El apartado visual, apabullante.
Lo peor: La historia y ese tufillo a sermón sobre la fe que desprende la cinta.

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3 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
El lado bueno de las cosas
El lado bueno de las cosas (2012)
  • 6,7
    62.129
  • Estados Unidos David O. Russell
  • Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Robert De Niro, Jacki Weaver, ...
6
Amores locos
Un treintañero bipolar que intenta recuperar a su ex mujer tras un desagradable accidente, conoce a una joven viuda que para calmar su dolor se acuesta con todos los hombres que se cruzan en su camino, evidentemente, entre los dos salta la chispa desde el momento en que se conocen. Pues sí, con esta premisa tan sencilla, el director David O. Russell ha creado la que posiblemente sea la comedia romántica de la temporada, aunque eso sí, sin tener nada que ver con el resto de comedias románticas que pueblan nuestra cartelera.

Para empezar, la cinta cuenta con un reparto fantástico, ya que tanto Bradley Cooper como Jennifer Lawrence están brillantes en su rol, y si bien ya sabíamos del talento de ella, ha sido muy sorprendente ver como Cooper se aleja de sus roles chulescos y sin personalidad para ofrecernos la excelente interpretación de un bipolar, al que el actor ha dotado de muchísimos matices. Pero la cosa no se queda en ellos, ya que 'Silver Linings Playbook' recupera al buen De Niro, aquí un padre que vive de y para las apuestas deportivas, aunque no están regidas por la legalidad. El resto del reparto es también muy sólido (hasta consigue que Chris Tucker no sea irritante), destacando a Jacki Weaver como a una madre y esposa sufridora.

O. Russell ha sabido combinar a la perfección el drama y la comedia, contando como nunca la historia de un enfermo mental sin caer en los excesos típicos de Hollywood, un cine que tiende a endulzar a estos personajes, pero aquí no, en esta cinta los vemos sin filtros, de lo más reales. Por decir algo negativo de la cinta, se podría decir que es demasiado previsible, pero es una cosa que tampoco lastra al conjunto.

Seguramente no estamos ante una cinta perfecta, pero sí ante una de las propuestas más bonitas y estimulantes de los últimos meses, una cinta llena de buen humor y de corazón, que además confirma que Jennifer Lawrence será una estrella en pocos años, ya que aúna una belleza y un talento incomparables.

Lo mejor: Los actores y la honestidad de la propuesta.
Lo peor: Acaba siendo previsible y tópica, pero tampoco es algo que moleste.

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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil