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Críticas de Coleccionista Visual
Críticas ordenadas por:
Las niñas bien
Las niñas bien (2018)
  • 6,5
    79
  • México Alejandra Márquez Abella
  • Ilse Salas, Flavio Medina, Cassandra Ciangherotti, Paulina Gaitan, ...
7
Antes muerta, que sencilla
Viernes 3 de mayo, 6:00 pm, Cinéteca Nacional. «Las niñas bien», película basada en una de las publicaciones de Guadalupe Loaeza —escritora afamada por distintos medios de comunicación en México —, da claros indicios de su pertenencia a ese estrato social del cual hace crítica, al describir las preocupaciones de esas mujeres que ajenas a la realidad nacional de millones de mexicanos, intentaron perpetrarse en la opulencia.

La directora Alejandra Márquez Abella estrena una cinta distinta al fenómeno del cine mexicano actual, encasillado en las recetas del estilo comercial y opta en la adaptación del drama de una fifí en tiempos de la debacle sexenal de López Portillo en 1982, el presidente que golpeó al peso mexicano para sumir a la economía en una recesión severa a la que no todos pudieron resistir.

Con una Ilse Salas sobre la que recae el peso del drama vivido por Sofía de Garay, tan natural al momento de entrar en personaje, nos transporta a su residencia, de esas que se ubican en el Pedregal de San Ángel —una zona exclusiva al sur de la Ciudad de México— que con el transcurrir del tiempo la plusvalía no bajó, pero sí perdió renombre con la extensión de la ciudad hacia el poniente, donde gente de la misma esfera han acentuado el cinturón diferenciador de las clases dentro de la capital.

A Sofía de Garay le gusta el buen vestir, los Grand Marquiz, los tulipanes, el club, las amigas de alcurnia, las actividades veraniegas que mantengan a los niños alejados de ella, la servidumbre que no resonga, pero reniega claramente de la esencia del mexicano, de sus gustos y costumbres, no le da cabida al de «abajo» en asenso, la envidia le invade y antes de asumir los estragos de la crisis económica y por tanto matrimonial, mantendrá la soberbia y su altivez hasta que el embargo de bienes toque a su puerta.

Muy a pesar de una filmación cerrada y evitar exteriores con más elementos que necesitaran mayor inversión en la dirección de arte, los objetos y la ambientación recrean la época formidablemente. A ello se le suman elementos como el vestuario y peinados, que refuerzan el concepto de la elegancia o lo casual, donde los colores para la ocasión dan mucha información a lo largo del metraje y en función de lo que para la protagonista es buen gusto o pintoresco, según sus estándares.

La directora se logra colocar en la mira de los distribuidores y perdura en salas que ven más allá de lo insustancial que las tendencias continúan marcando para atraer espectadores a la sala con respecto a oferta nacional.
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Los Pecadores (C)
Los Pecadores (C) (2007)
  • 4,9
    88
  • Argentina Pablo Polledri
  • Animation
8
Los pesares de la humanidad en dos minutos
No te lleva más que dos minutos con dieciséis segundos hacer una pequeña revisión acerca de los males de la humanidad con esta pequeña animación de apariencia simple e inofensiva, incluso la imagen principal uno la concibe como la primera cortinilla de presentación del corto, mas el creativo ha decidido que esta misma sea el escenario único en el que se desarrolla la acción que acarrea el desorden entre sus siete protagonistas.

Sin caer en cuestiones moralistas, es una afirmación acerca de los comportamientos como hechos que generan el descontento e imposibilitan el avance que como grupo social tendemos a fijarnos. El abuso sobre los otros por la creencia de superioridad, la ira permea en las mentes, y a través del abuso situarnos siempre en una competencia perdurable entre unos y otros.

Animación nada afable, que te estalla y te derrumba con una efectividad inusitada.
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El Recluso (Serie de TV)
El Recluso (Serie de TV) (2018)
  • 5,9
    124
  • México Marcela Sevilla, Mariano Ardanaz, ...
  • Ignacio Serricchio, Ana Claudia Talancón, Flavio Medina, Luis Felipe Tovar, ...
8
La permisión de los creativos
Llegar como competencia a lo que fue el emporio Televisa —del cual recobra lo más cutre en la realización de melodramas—, Telemundo representa esa deleznable fabrica del refrito que supera a la primera en cuanto a contenidos por las reiteradas faltas de respeto a su audiencia, con historias de pena ajena en donde no hay cabida a la lógica pero sí a una serie de disparates que se registran a cuadro y peor aún se distribuyen a nivel mundial.

Para esta ocasión, la empresa se permite la idea de la adaptación, y pareciera un atrevimiento por parte del gigante estadounidense, debido a que le han apostado a la recreación de la argentina, «El marginal», la fabulosa obra de Sebastián Ortega y Adrián Caetano, quienes dieron una nueva muestra del poderío narrativo a través de la crudeza vivida dentro de un penal, el atroz acontecer en pasillos, pabellones y sin dudarlo en las oficinas direccionales.

Casi como una copia en calca y sin ajustes más que los necesarios para su efectividad en el contexto del norte de México, Telemundo, ha sido asertiva en la elección de esta historia, así como también en la mayoría de los actores que conforman su reparto, entre los que se destacan los experimentados Luis Felipe Tovar y Alejandro Calva ya como cartas de presentación de un proyecto serio y de probado éxito; no se puede omitir la sorprendente transformación de Leonardo Ortizgris, Gustavo Sánchez Parra y Hector Kotsifakis que ya con algún tiempo de participar en distintos proyectos siguen ganando terreno en el ámbito; también en un papel jocoso como la asistente del director del penal, a una Seoane que proyecta lo que se requiere. Son las participaciones que me saltan a la vista por distintas razones y aportan lo necesario en el juego de convenciones.

Dante un policía ha sido infiltrado en un penal de Tamaulipas, pero la cuestión se complica cuando en el interior se da cuenta de que se ha colocado en la línea delgada de dos bandos que luchan por territorio al interior de la cárcel, el de los pabellones y el del patio. No es tarea fácil guardar las apariencias y sobre todo evitar la sospecha sobre él, como un policía que irá tras la pista sobre un secuestro planeado y ejecutado desde ahí. Como se lee, la premisa da mucho material, que como se podría confirmar, la problemática de corrupción carcelaria es cosa de todos los días, desde Tijuana hasta la Patagonia.

Telemundo a flote con El recluso, ¿habrá nuevas adaptaciones en formato de pocos episodios? ¿Oferta nueva en cuanto a ficción?
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The Judgement Like... Dai Rueng (Serie de TV)
The Judgement Like... Dai Rueng (Serie de TV) (2018)
  • Tailandia Suttasit Dechintaranarak
  • Lapassalal Jiravechsoontornkul, Nontanun Anchuleepradit, Nara Thepnupa, Thanabordee Jaiyen, ...
6
Habladurías
Una vez más en el aprovechamiento que brindan las plataformas televisivas, nos podemos encontrar «The judgement like...», serial de origen tailandés con 13 episodios de media duración y con dos temáticas centrales muy en boga en estos tiempos, el acoso escolar y la violencia de género entre los jóvenes, además del empleo cuestionable de las redes sociales con alcances que en muchas ocasiones superan la ficción.

Lookkaew, la chica brillante de la clase se ve envuelta en un video a simple vista de escándalo sexual, pero que en el transcurso de cada episodio descubrirá que más que participe es víctima de abuso sexual, ya que en el suceso ella se encontraba alcoholizada. Su circunstancia se recrudece por el señalamiento general de sus compañeros, el acoso del culpable, una familia fragmentada a la que no le permite entrar en su disyuntiva, así como las doble moral de autoridades y profesorado al momento de querer buscar y ejercer justicia.

Por otro lado, tenemos a Som, otra chica que ha decidido vivir apartada por el constante señalamiento debido a ciertas transmisiones que ella realiza en vivo por internet. Social y moralmente consideradas inapropiadas dada la interacción con los internautas (vouyeristas), quienes le hacen ofrecimientos en la primera oportunidad y a la que la coprotagonista va adentrándose en algo más allá de lo virtual para obtener algunos ingresos que le permitan contribuir al gasto familiar, el cual se ve desintegrado por cuestiones económicas.

El trasfondo del serial es el señalamiento como actividad colectiva y gozosa, donde la desacreditación pública a través de los actor privados son la oportunidad para ocupar el lugar envidiado y que los privilegios sean retirados casi de inmediato para obtenerlos aun cuando nadie se encuentre exento de sus propias culpas.

Con una categoría de entretenida en la mayor parte de su transcurrir, los clichés dan al traste con el trabajo, el cual daba para más, y es que entre lo previsible y conciliador al más férreo manual de superación, pierde la fortaleza que los temas brindan por sí mismos. El típico joven en apoyo de las afligidas protagonistas, la falta de garra al momento de clamar castigo y la duración para indagar más en aspecto socio-familiares, imposibilitan ascender en la escala de valoración del FA.

Interesante, pero previsible.
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Climax
Climax (2018)
  • 6,8
    4.606
  • Francia Gaspar Noé
  • Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, ...
6
Hipnótico ritual coreográfico de caos
Domingo 3 de marzo, Cinéteca Nacional 2:20 pm. Clímax es la más reciente obra del argentino Gaspar Noé, el controvertido director que acaparó la atención de la crítica especializada y del público enfocado al llamado cine de culto con Irreversible, cinta que trataría de romper convencionalismos a la hora de presentarse con una trama que va del caos hacia armonía a través de escenas por demás desenfrenadas y la que no nos permitió quedarnos en la indiferencia sin duda alguna.

Gaspar retoma de ese primer rodaje —ya como un sello de sus películas y a 18 años de su estreno— lo atroz de la condición humana, la cual se encuentra al acecho y que aprovecha la vulnerabilidad del otro para consumarse sin miramientos, ni prejuicios y darle cabida al placer depravado, repulsivo e incontrolado. Sin embargo aunque hay mucho de aquella cinta, el director no podía repetirse y su fórmula de ensamble sólo es empleada inicialmente y dar paso a planos secuencia donde los jóvenes ahí convocados montarán un hipnótico ritual coreográfico de gozo que se irá transformando conforme transcurra el tiempo y las circunstancias.

Con un soundtrack por demás poderoso, que en combinación con la soltura y seguridad de los interpretes —un grupo multi-racial de la Francia nuestro tiempo— se apuntalan las coreografías de una presentación que ha sido ensayada durante un tiempo que les permitirá presentar sus tendencias de baile urbano en una gira. Este período fue sin duda una ventana de conocimiento personal entre ellos, quienes al momento de integrarse al grupo y expresar su arte individualmente o como complemento, borran momentáneamente sus prejuicios y se entregan por completo al ritmo que pauta la música.

En la culminación de dichos ensayos, el grupo ha decidido festejar en ese extraño salón —que con certeza genera desconfianza y mucha tensión no sólo en algunos de ellos, sino en el espectador que vuelve a remitirse a algunas escenas de Irreversible— donde la ambientación predominantemente roja prevé una malpasada para sus protagonistas que ya entonados van liberando ese subconsciente malicioso.

Entre conversaciones que marcan el dominio de género y poder sexual ejercido en la vida cotidiana, se va desequilibrando la armonía hacia circunstancias de caos, debido a que alguien insidiosamente ha agregado LSD a la sangría que la mayoría ha bebido, hecho que alterará los estados de ánimo hacia a una exaltación de la desconfianza, el poder y el deseo previsto durante la etapa de ensayos y reafirmadas a través de las conversaciones sexistas y de una competencia implícita.

Podrá gustar a aquéllos que no tienen una compatibilidad con el encanto de un cine conciliador y sea del agrado de quienes prefieren el exceso al momento de visionar algo más agreste y que va en búsqueda de respuestas aunque eso signifique desorden asegurado. Una película excesiva en toda la extensión de la palabra, con un plus que hace de ella el dos en uno, el baile, que también se vale de lo sugerido al momento de plantear lo atroz.
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El puntero (Serie de TV)
El puntero (Serie de TV) (2011)
  • 7,4
    351
  • Argentina Daniel Barone, Nicolás Di Cocco
  • Julio Chávez, Gabriela Toscano, Luis Luque, Rodrigo de la Serna, ...
2
Oda al grito y la majadería
Serial conformado por 39 episodios y centrado en la vida de un líder comunitario capaz de manifestar el descontento vecinal y movilizar multitudes —de ser necesario—, todo con el afán de conseguir la atención de las autoridades y así solucionar cada demanda que por más básica que sea, el "Gitano", hace la labor colosal para que sean resueltas en el menor tiempo posible.

Lo anterior da un personaje, a simple vista carismático, encargado de mediar con un abanico de personalidades capaces de trasgredir las normas para subir o permanecer en puestos de poder, donde el acceso al presupuesto representa "guita" fácil, y se convierta en el autentico fin de los burócratas ahí retratados. Pero del lado cotidiano nos podemos topar con la monserga social, desde una anciana bravucona incapaz de entablar dialogo, hasta hermanos tan atroces cuando de intereses se trata.

La insuficiencia argumental es irrebatible y de buenas intenciones está hecho el camino al infierno, por un contexto desaprovechado por guionistas y directores al momento de sincronizarlo con aquéllo por contar y diluido en tortuosas escenas de gritos y majaderías una y otra vez para desalentar a la audiencia de manera tardía ya por ahí del capítulo 25. La hostilidad del personaje central para nada razonada, no hay moralejas y mucho menos reflexiones de un sistema tan corrompido como la política —por más comunitaria que la hayan planteado.

Producto sobrevalorado.
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Élite (Serie de TV)
Élite (Serie de TV) (2018)
  • 5,9
    4.705
  • España Carlos Montero (Creator), Darío Madrona (Creator), ...
  • Omar Ayuso, Miguel Bernardeau, Mina El Hammani, Itzan Escamilla, ...
9
¿Quién muere hoy?
No deja de sorprender la aceptación o rechazo de algunos productos realizados por Netflix, que en casos específicos los proyectos nos son bien vistos en sus países de origen y en el extranjero causan suficiente furor como para considerar la grabación de nuevas temporadas. Hecho que recientemente se percibió en México con "La casa de las flores", un deleznable asunto de egos, retornos a la pantalla chica, y mucha alharaca sobre temas no del todo digeridos por el televidente mexicano, pero que por comentarios aquí escritos por el público español, reflejan su convencimiento. En el caso de la española Élite sucede lo mismo respecto a la percepción que se tuvo allá sin lograr fascinarles, pero que aún así aquí en México ha conseguido intrigar a más de uno para continuar el seguimiento a la trama.

La historia corre entre varios chavales que asisten a un prestigiado colegio, que ha integrado a su matrícula a tres nuevos alumnos que por cuestiones de una mala arquitectura, se les ha venido abajo su colegio, por lo que uno de los probables responsables ha movido sus influencias para que éstos continúen su ciclo escolar en dicho instituto. Aquí Samuel, Christian y Nadia se inmiscuirán indudablemente en las dinámicas hostiles y de conveniencia del grupo, por no pertenecer a la élite que les permite acceso a una vida llena de privilegios. Como es de suponerse cada joven se ve tentado a transgredir las buenas costumbres de casa y los nuevos serán clave para desestabilizar lo permitido y se irán perpetrando asuntos donde los valores pierdan sentido y el egoísmo aflore aun en perjuicio de aquéllos que sin malicia han roto ese círculo de complicidades establecidas en el tiempo.

Thriller-erótico-juvenil con pinceladas de culebrón a la hora de trazar los rasgos psicológicos de una antagonista (Lu) —para colmo mexicana—, que recobra por momentos lo más risible del melodrama del cual ella proviene y que para mala fortuna se emplea como el gancho entre nosotros para clickarle con el mando y comenzar a verla sin ninguna respuesta a cuestiones como ¿Qué diablos hace ahí? y ¿Cómo habrá podido colarse entre el reparto? o bien ¿Como se desempeña en el papel? La respuesta se ha dado, de los personajes el más acartonado y colocado ahí sin mucha fortaleza.

Con respecto a los demás y su pésima dicción vemos con dificultad todo una gama de asuntos muy acorde con las problemáticas típicas de estudiantes y por momentos es inevitable un referente a aquella película dirigida por Murali K. Thalluri (2:37 La hora del suicidio), sólo que aquí se ha perpetrado un homicidio y las entrevistas son indagatorias sobre lo ocurrido la noche de graduación en agravio de Marina, una protagonista de confusos sentimientos y unos hermanos (Samuel y Nano) que la pretenden con fines específicos y los que se doblega sin saber del todo sus próximas decisiones.

Pero como lo de estos tiempos es el bullyng y sigue más vigente que nunca, es un elemento que se vuelve a aprovechar con el desprecio a las minorías, la presión ejercida sobre extranjeros de raza, creencias y preferencias sexuales y que vayan alentando a la hostilidad de algunos y baje la guardia de otros. En fin, Élite trae una trama muy intrigante, de ritmo medido y suficiente intriga para engatusar al televidente durante sus 8 episodios.
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Museo
Museo (2018)
  • 6,3
    482
  • México Alonso Ruizpalacios
  • Gael García Bernal, Leonardo Ortizgris, Alfredo Castro, Simon Russell Beale, ...
4
En exhibición: la pereza mental
Segundo largometraje de Ruiz Palacios, director que no pasa desapercibido después de haber "destacado" con su cinta güeros, con la cual cautiva al público de recintos como el de la Cinéteca Nacional, y que se dispone a conservar ahora con las hazañas de nuevos personajes que adolecen de interés.

Protagonizada por Gael García Bernal y Leonardo Ortizgris —el primero ya entrado en los 40 y con un afán de interpretar personajes más jóvenes—, el nuevo guión se basa en un hecho real perpetrado allá por 1985 y ejecutado por dos talegones incapaces de aterrizar la única y gran desventaja de hurtar el Museo Nacional de Antropología, la imposibilidad de vender las piezas del legado ancestral y sí justificar el hecho de burlar la seguridad del lugar con un robo tan impecable como cuestionable llevado a cabo por dos amateurs estudiantes de veterinaria originarios de Ciudad Satélite.

Al transcurrir los minutos y repentinamente enterarnos de la decisión de Juan, queda en claro que la cinta prescinde de un planteamiento que fortalezca el suceso sobre el cual se centra la trama y nos brinde detalles de la planificación. Mientras tanto, opta por indagar la anodina vida de éste para revelar su insatisfacción personal y familiar, la cual es causa de muchas decisiones erráticas y nada favorecedoras al momento de cargar con el botín, así como en el desenlace de su hazaña.

El déficit argumental se ve venir posterior al robo, se ahoga en un relato tedioso y por tanto hay que arroparlo con otros aspectos como la fotografía, la dirección de arte y hasta con esas fastidiosas subidas de volumen en la música que ciertamente homenajean al cine de la llamada época dorada del cine mexicano, que reiteran esa petulancia de quien hoy llama la atención por supuestamente retratar una juventud extraviada y sin rumbos claros.

Con reserva para un buen comentario y sin duda una recomendación, no es una película sorprendente.
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2 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Roma
Roma (2018)
  • 7,1
    20.399
  • México Alfonso Cuarón
  • Yalitza Aparicio, Marina de Tavira, Marco Graf, Diego Cortina Autrey, ...
7
Artística visual
Con diecisiete años de ausencia en el país, el hoy renombrado director de cine retorna a México para el rodaje de su nueva obra titulada Roma, que hace referencia al barrio que lo vio crecer y donde la división de clases socio-raciales prevalece, deambula entre las aceras del cuadrante urbano y es una actitud tal y como lo muestran en esta película, infundada.

De una artística visual que deleita al más minucioso, la película se dota de excelentes planos secuencia, encuadres dignos de referentes en cinefotografía actual y una dirección de arte que no escatima a la hora de recrear los inicios de la década de los 70, componentes certeramente inmejorables del film. Con dicha labor, el director logra cierta conexión con un público que como él sienten ese apego por el lugar, no obstante la película es apenas es un retrato acercado de lo que la Roma es, un sitio más sacudido por terremotos que por movimientos sociales que se registren en la historia del México actual, en el cual su clásismo perdura irremediablemente y buscará la manera de atenuar las actitudes entre residentes y los que han encontrado ahí una forma de ganarse el sustento.

La historia se enclava en casa de Sofía ubicada en la calle de Tepic, casi esquina Monterrey, en ella viven su madre, sus cuatro hijos y un marido imponente que hace gala por su ausencia en la mayor parte del metraje. Cleo, la chica de servicio vive con ellos y conoce a cada uno casi a la perfección, la sencillez de su trato permite que la dueña tenga plena confianza en ella acerca del cuidado de los niños, la organización del hogar,
y hasta de la mascota, —quien también tiene sus momentos a cuadro. Para Cleo su estabilidad está dada de esa manera, no hay muchos cuestionamientos y las circunstancias también le cambiarán de acuerdo a la desinformación y los tabúes que en la época existían.

Con 135 minutos de duración, argumentalmente no ofrece nada extraordinario, algunos movimientos políticos del momento pero nada que realmente marque el regreso de Alfonso Cuaron, mas que el de hacer una película en su país, en su colonia, sobre esbozos de una infancia en la que se normalizaba la diferencia de clases socio-raciales, el patriarcado, el domingo 7, el acabóse sobre el abandono y el egoísmo desaforado de los pudientes sobre la clase proletaria.

Cuarón convence a críticos, pero también la voz de la gente en redes sociales se hace sentir y se va al extremo de catalogarla como un "Lo que callamos las mujeres", en blanco y negro, con mayor presupuesto. Juzgue usted y delibere.

Para concluir, me surge una duda:

El agua enjabonada en los primeros minutos ¿Es una reminiscencia al detergente más común, barato y conocido en nuestro país que lleva el mismo nombre de la capital italiana, la colonia en México y ahora el de esta película? Sí, ese que es muy recurrido en talleres mecánicos por su gran efectividad a la hora de limpiar piezas automotrices. Pero, si me voy más allá, y que hoy demuestra que también es empleado para la limpieza de las heces fecales caninas, o ya más lépero, qué ¿vivir en la Roma te hace ser menos mierda que el resto de los chilangos? Juego de palabras, imágenes, ideas...
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Poomwiitneun Geunyeo (Serie de TV)
Poomwiitneun Geunyeo (Serie de TV) (2017)
  • Corea del Sur Kim Yoon-chul
  • Hee-seon Kim, Kim Sun-a, Sang-hun Jeong, Ki-woo Lee, ...
8
Trepadores
Después de visionar ¿Podemos casarnos? una comedia romántica de parejas y familiares entrometidos, damos un salto muy al azar a otro de sus proyectos dados a conocer en 2017, la trepidante "The lady in dignity", un ejemplar de 20 episodios con indicios de thriller, comedia y por supuesto drama, en los cuales se observan los alcances de la ambición sobre los valores ético-morales y viceversa.

Ah Jin Woo interpreta a una mujer exitosa, honesta, de convicciones y muy perspicaz, que flaquea repentinamente en la contratación de una cuidadora para su suegro —un hombre de edad, decepcionado de la actitud despreocupada de sus hijos y quien ha caído en convalecencia. Por otro lado, la contraparte la representa Bok Ja Park, una mujer calculadora e inteligente que anticipa para lograr su contratación y así poder erigirse dentro de la estructura familiar y que le permita el control total de los bienes de Tae Dong Ahn.

Con un inicio en el que se devela el asesinato de la cuidadora en cuestión, a manera de flash backs nos presentarán su llegada a la mansión, así como también a aquellos que la sienten como amenaza y que dada su conducta aplastante los orillará a una salida obligada del círculo familiar al no encontrar la manera de contrarrestar las decisiones de un viejo acaudalado, pero solitario.

Un serial de cambios de roles al cual se le agregan otras historias complementarias de distintas tónicas que también fortalecen el tan avivado trasfondo feminista que muchos de estos programas emplean directamente sobre las aludidas.

Dinámico y con potencia durante la mayor parte de su desarrollo.
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El marginal 2 (Serie de TV)
El marginal 2 (Serie de TV) (2018)
  • 7,5
    393
  • Argentina Alejandro Ciancio, Israel Adrián Caetano, ...
  • Nicolás Furtado, Claudio Rissi, Gerardo Romano, Martina Gusman, ...
10
La casa de los reos
En la recta final de este año llega la segunda entrega de "El marginal", uno de los thrillers carcelarios más sórdidos y crudos de los últimos tiempos que sacudirán la consciencia del televidente dado el pulso narrativo sobre el nuevo argumento que envuelve al penal de San Onofre y la maraña de corruptelas a su interior.

El serial de apenas ocho episodios, resulta ser una fabulosa y trepidante precuela con personajes ya conocidos y nuevos en la escena, que nos involucran desde el primer capítulo para encauzarnos hacia un cierre de temporada ecuánime.

La continuidad entre ambas temporadas resulta impoluta y se acentúa por la incursión del reparto original y la elección de nuevas caras tales como Roly Serrano, quien da vida al Sapo Quiroga, un tipo de alta peligrosidad que controla todo a su alcance en los pabellones con el afán de situarse a la cabeza y verse beneficiado del temor que infunda entre los ahora subalternos para sacar los mayores privilegios que ese poder le otorga. Por otro lado, Rita, interpretado por Verónica Llinás es otro de los personajes que causa cierto escozor al mostrarnos su interacción dentro de la prisión, su vida personal, así como el recurso que emplea para su escape de las circunstancias que la acongojan. Mas en la construcción psicológica de personajes, Diosito (Nicolás Furtado) es uno de los más afortunados al dársele dilemas entre el uso de la razón, el sentimiento o el impulso en su diario acontecer, que lo vuelven más contradictorio por anteponer lealtades contra intereses en esta nueva entrega.

Con un humor altamente corrosivo e implícito en algunos parlamentos o bien en la solución de algunas disyuntivas, supera el chiste local, la gratuidad o lo tontarrón y hay que saber divertirse con lo más jocoso de lo atroz, una efectividad dada entre guionistas y audiencias a través de un trabajo de dirección por demás fortuita.

De las superiores de la televisión por streaming que deja abierta la historia para una tercera temporada.
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La casa de las flores (Serie de TV)
La casa de las flores (Serie de TV) (2018)
  • 6,6
    2.294
  • México Manolo Caro (Creator), Manolo Caro
  • Verónica Castro, Cecilia Suárez, Aislinn Derbez, Darío Yazbek Bernal, ...
2
Cuando el Blim permea por la pantalla de tu televisor en color rojo
Durante las dos últimas semanas del presente la tendencia en redes sociales en México se volcó hacia la nueva producción de Netflix dirigida por Manolo Caro y protagonizada por Verónica Castro, "La casa de las Flores", un proyecto con el cual la plataforma reitera su fortaleza al ganar adeptos a través de aquellas figuras que en su momento brillaron por los canales abiertos de televisión y que hoy vuelven a colocarse en los reflectores gracias a las llamadas bioseries o con ficciones como la que hoy nos compete.

"La casa de las flores" se enmarca en el entorno familiar coartado por la mentira, los prejuicios, el bluff y muchas apariencias, todas orquestadas por Virginia —la matriarca—, una mujer de doble moral a la que sólo le importa la pulcritud de su imagen a nivel social y que dispuesta a salvaguardarse hará todo lo posible para evitar habladurías y encumbrarse como la vencedora ante la adversidad que se autoimpone. Con ella vive su marido, quien ha incurrido en infidelidad, lo que desatará la ira e indignación al interior de la casa, mientras que sus hijos han tratado de complacerla al máximo y al olvido de sus principios divagan sobre la manera de ser feliz y con quien lograrlo.

Con un argumento que puede resultar interesante, Manolo Caro vuelve en el formato de serial televisivo con 13 episodios, que al ejecutarlo en su transcurso lo pulveriza en un premeditado melodrama, con tintes de ruptura y cierto humor negro, pero ineficaz, con el que se desborda hacia lo vacuo y ramplón. El director vuelve a referenciar al cine de Pedro Almodovar con los temas característicos de su filmografía, sin embargo la manera de llevarlo a cabo resulta tan burda que su trastoque en la pantalla chica se vuelve deleznable, que revela los gustos de su creador como un ferviente admirador de las telenovelas de Valentín Pimstein y ese apego acérrimo a la cultura farandulera y zafia de este país.

Se espera que la patrocinadora siga en la línea de proyectos de calidad y no sólo basar su controversia por el retorno de figuras a los sets de filmación, como en este caso la "Chapis" —que para su servidor jamás ha sido una representante del talento histriónico de este país— sino en ese valor agregado que haga valer la pena el tiempo a invertir de los televidentes en proyectos con sello Netflix.

En resumen, "La casa de las flores" es cuando por la pantalla de tu televisor se permea un producto al más puro estilo de Blim, pero en rojo.
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10 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
La casa de papel (Serie de TV)
La casa de papel (Serie de TV) (2017)
  • 7,2
    16.149
  • España Álex Pina (Creator), Jesús Colmenar, ...
  • Álvaro Morte, Úrsula Corberó, Itziar Ituño, Paco Tous, ...
2
Un recorte no le pudo venir mal
La casa de papel se ha filtrado entre la audiencia mexicana por la recomendación de boca en boca, y es que al tratarse del creador de la magnífica "Vis a Vis" la apuesta es casi ciega por un argumento mucho más impecable que la referente. No obstante, en el transcurrir del serial el asunto se va diluyendo en circunstancias premeditadas, inverosímiles y de relleno, al más puro estilo telenovelero, que van al desplome del resultado y de un aceptable se va a categoría de entretenido para un cierre por demás facilón e insustancial que no te acabas de creer.

Las complicaciones por deslindarnos del previo que nos ha tocado apreciar y a su vez su director de realizar, Vis a vis, son muy marcadas, como ese gusto por los overall's (monos) —ahora en color rojo— a la hora de uniformar a la mayoría de los personajes, hace una reminiscencia a los amarillos que tanto agradaron a la audiencia; después es notorio que el set que sirvió para la recreación del penal es exacto para el diseño de la casa de la moneda donde se lleva a cabo la acción; después la actriz, Alba Flores, quien trae muy marcado el personaje de Zaraí, ahora en la interpretación de Nairobi, dificultan de inicio el que te metas de lleno en la trama, que al paso de cada capítulo se acepta como parte de la oferta.

El trazo psicológico de los personajes tampoco es efectivo, gente del hampa dispuesta a ser empática, sociable, humanitaria, tampoco contribuyen a ese convencimiento sobre unos atracadores que van tras exorbitantes millones de euros. Un profesor que dirige a distancia a la banda por demás irritante su actuación que al integrarse con el de la inspectora, es una de las tres historias de amor que no se cree por más que la justificación en la recta final se haga. Mensajes pro-vida, el bulleo entre estudiantes son temas metidos con calzador que a autenticos hampones no les interesa en lo más minímo.

En fin, con una buena factura técnica, el producto es malo por su carencia de verosimilitud, por tratar de tildar al televidente como corto de análisis y por alcahuete.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
La promesa (Serie de TV)
La promesa (Serie de TV) (2011)
  • 6,2
    32
  • Colombia Klych López, Clara María Ochoa (Creator)
  • Aislinn Derbez, Julieth Restrepo, Nicole Santamaria, Luis Roberto Guzmán, ...
7
Las bien pagá
Melodrama disponible en Claro Video —plataforma alterna a la ya tan conocida Netflix— a donde han migrado la oferta hispanoamericana con formatos y producciones probados en su momento en canales abiertos, y que va en conformación de un catalogo interesante que pueda dar batalla al de la trasnacional que reformó la manera de concebir y consumir televisión a nivel global.

"La promesa", fue una teleserie grabada en 2011 con la temática de la trata de personas y su explotación sexual, la cual se plantea en diversas etapas, el reclutamiento, la estadía, la liberación, así como su reinserción social. Las dos primeras fases son las de mayor peso, y muestran la labor de convencimiento de los engatusadores, sus formas de operar y de atraer a las jóvenes a la red, para después desembocarlas a un cautiverio de condiciones deplorables, con opciones de escape casi nulas.

La historia se centra en tres jóvenes inmersas en la red de trata de blancas. A través del engaño, dos colombianas dispuestas a viajar a España con el fin de obtener un empleo mejor remunerado y una mexicana engañada con la promesa de una vida en pareja más acorde a los convencionalismos. Así, la buena fé de las incautas y la comparación de estilos de vida son el gancho perfecto para impulsarlas a cambiar el todo por la incertidumbre, la cual se instala repentinamente sin poder dar marcha atrás al emprendimiento.

Con 60 episodios "La promesa" es un thriller de denuncia social, con un dechado didáctico inminente, que en combinación con el característico melodrama de las producciones de larga duración, dan un resultado que puede ensombrecerse por el estigma, por el enrolamiento de personajes, por las trampas a la hora de trazar la interrelación de unos con otros, pero que por temática logra su importancia y resalte de decenios de producciones que jamás han tocado la problemática.

Estelarizada por un elenco mayoritariamente colombiano —quienes muestran una interpretación correcta—, así como la incursión dispar de dos mexicanos y la aparición de algunos españoles, además del caso excepcional, del puertorriqueño, Luis Roberto Guzmán, vuelve a encajar en esta mezcla de acentos bien ejecutada, que al mover la historia por cuatro países, resulta por demás apropiada.

Si se gusta por historias de larga duración, con planteamientos sencillos pero no desafanados, puede ser una buena elección.
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Delhi Belly
Delhi Belly (2011)
  • 6,0
    93
  • India Abhinay Deo
  • Imran Khan, Vir Das, Kunaal Roy Kapur, Poorna Jagannathan, ...
6
Delivery • Delhi Belly
Con este juego ingenioso de palabras, "La entrega" es una película locuaz, ligera y sin mayor pretensión que el puro entretenimiento. Escenas frenéticas, algunas dosis de barbarie y sumamente escatológica, harán el efecto de permitirle ese tono desparpajado con que la dotan. Si bien la serie de clichés no son en absoluto una novedad, constantemente remiten al cine estadounidense, con suficiente enganche en ver hacia donde nos dirigen sus protagonistas, pero también por ver el manejo del humor que evita a toda costa el chiste encajado en la solemnidad.

Cinco chicos serán objeto de extorsión al hacer una entrega no del todo habitual, y tratarán de enmendar sus errores con más tropiezos, para suscitar la furia de quien no se ha visto beneficiado con la entrega que por encargo le solicitaron a una de las implicadas.

Entretenida
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La 4ª compañía
La 4ª compañía (2016)
  • 5,6
    140
  • México Amir Galván Cervera, Mitzi Vanessa Arreola
  • Adrián Ladrón, Hernán Mendoza, Andoni Gracia, Gabino Rodríguez, ...
7
Dime con quién andas y te diré quién eres
Miércoles 11 de abril, 6:45 pm. Cinépolis Torres Lindavista. A casi un año de haber sido galardonada en diez categorías de los premios Ariel, a "La 4a. Compañía" por fin le llega el momento de su estreno a nivel comercial con Cinépolis como distribuidora, único thriller mexicano en cartelera ante la múltiple oferta de cine mexicano, el cual se encuentra anclado en el género romántico, que a últimas fechas se ha convertido en ese generador de buenos dividendos entre los directores enfocados a dicha tendencia.

Con respecto a la obra de Amir Galván y Mitzi Arreola se centra en uno de los más obscuros episodios de corrupción vividos en la Ciudad de México a principios de los años 80, perpetrados por Arturo Durazo Moreno —El Negro—, un sujeto al mando del cuerpo policíaco capitalino que gozó del respaldo presidencial y de la impunidad para llevar a cabo actos delictivos sin presedente, que afectó a la corporación en cuestiones de credibilidad y confianza que a la fecha continúa afectada en imagen al quedarse no sólo con el estigma, sino con el ejercicio de la ya latente corrupción que caracterizó a este periódo

Con una historia alterna, pero directamente relacionada con el llamado "Negro", la también guionista Mitzi Arreola opta por narrar los hechos que nos acontecieron como sociedad a través de las vivencias de Zambrano, un joven presidiario —proveniente de una familia disfuncional— condenado a varios años de prisión en el penal de Santa Martha (al oriente de la Ciudad de México) por el delito de robo de vehículos. En su ingreso, el mozalbete se verá sujeto a una serie de vejaciones por parte de internos y autoridades a las que no sucumbe, sin embargo, él tiene claro que en su estadía deberá ser considerado como integrante del equipo de fútbol Américano conformado como parte de las actividades recreativas y deportivas del penitenciario.

De esta forma el argumento muestra la manera en que se enfilará no sólo a los llamados "Perros", sino a una organización criminal desmesurada al mando de la cárcel, que aprovecha las capacidades de los internos y que se fortalece a través de ellos y constituirse como la 4a. compañía, la cual no sólo operaba al interior de la cárcel, sino que era liberada por horas para delinquir y golpear a la ciudadanía de manera brutal, sin miramientos con atracos bancarios o bien el robo de automóviles de lujo.

Con grandes aciertos, la 4a. Compañía cumple con las demandas del público más general y salda favorablemente al ser un ejemplar que ofrece acción e intriga, sin omitir la denuncia obligada que los hechos aquí expuestos le confieren. Los directores optan por darle no sólo ese dinamismo al ritmo de la trama, también giran esa concepción que películas apegadas cuasi al documental (en muchas ocasiones contemplativas) y a través de la musicalización y fotografía enriquecida por elementos gráficos extraídos de la hemeroteca hacen una película mucho más asequible. También la dirección de arte y el vestuario son componentes formidables en la recreación de la época, además de la potencia que ofrece la locación —precisamente, la penitenciaría—, la cual se recorre sin titubeo y ofrece escenarios desoladores, todo en pro de un mayor apego a los hechos ahí acaecidos.

La película en general es un deleite, que podría verse un poco ensombrecida por su edición, aunado a ese abanico incontrolado de querer denunciar la mayor parte de atropellos que en el sistema penitenciario mexicano prevalecen. Lo anterior por un momento deja el indicio de premura, al no pormenorizar y llevar al espectador a una serie de escenas de distintas circunstancias sin esclarecer del todo su planteamiento, por lo que sería el aspecto más cuestionable del metraje.

La 4a. Compañía no se permite la indiferencia entre quienes la hemos visto y deja claro ese entusiasmo de sus realizadores por hacer cine entretenido, pero informativo. Una película con pulso, que tiene bien ganadas las estatuillas de la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas.
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Mazinger Z Infinity
Mazinger Z Infinity (2017)
  • 6,4
    2.085
  • Japón Junji Shimizu
  • Animation
1
Metales pesados, guiones de plomo
Viernes 6 de abril, 7:30 pm. Cinemex Ticomán. Con 45 años de existencia y al ser un referente de robots en la animación japonesa, el 2018 llega con el momento del homenaje y remembranza del Mazinger Z, el cual fue parte de las caricaturas de la generación que marcada por los distintos cambios sociales, políticos y de consumo a nivel global, no quedó exenta de las tendencias japonesas en cuanto a animación televisiva refiere.

La serie llegó allá por 1985 a través de Televisa y ha sido reprogramada por las otras dos cadenas de televisión en México a lo largo de 33 años, desde su primera emisión. En los años noventa por Televisión Azteca y recientemente por Imagen (antes CadenaTres) a la que le retribuyó esa tendencia de lo "retro", que el bloque de caricaturas rescatadas del olvido conformaba para ser retransmitidas durante las mañanas sabatinas desde 2013 a la fecha —vaya, hasta en el horario le dieron al clavo.

Sin embargo, reconsiderar el éxito de dichas producciones no es nueva, ni local, y la producción de Mazinger Z Infinity viene a reafirmarlo para tratar de recolocarlo en la mira de quienes consumimos los poco más de 70 episodios y también filtrarlo entre las nuevas generaciones.

El caso puede complicarse al notar el estancamiento argumental que prevalece en el proyecto de relanzamiento de la franquicia, al no encontrar un grado de evolución acorde a nuestro tiempo y parecer perdurar en esa cápsula donde sólo puede tener cabida el serial que lo antecede.

Mazinger Z infinity contó con el perfeccionamiento y el poderío visual de color y trazos que guardan la fidelidad del original, no obstante para desgracia de creadores y fans es la única fortaleza de los componentes del trabajo. Esto se debe a un desarrollo de guión por demás negligente, pobre y muy torpe —el cual puede suponerse ocurra regularmente de proyectos televisivos adaptados a la pantalla grande—, pero que en esta ocasión supera la sorpresa hasta de los más acérrimos seguidores del programa, al ver que la entrega se caracteriza por una serie de insensateces planteadas que derivan en el desinterés del espectador o peor aún, en el abandono de la sala.

Lo anterior también se percibe por el desbordamiento euforíco de los guionistas al tratar de abarcar todo lo que refiere a la historia y sus personajes, el bombardeo frenético de imágenes es simultaneamente tan ineficaz como desastroso, con el intento por homenajear casi todo lo cual incluye hasta a aquellas bestias mecánicas de trazos burdos encargadas de engalanar el opening de la serie y mezclarlas con el Gran Mazinger de manera inconcebible.

Mazinger Infinity se puede resumir como el capítulo 73 —alargado y malhecho—, mientras que el 72 que da conclusión a la serie y de duración ínfima es una delicia con logros mayúsculos al mover todo tipo de emociones en tiempo y forma, donde el público infantil veía sus primeras historias de ciencia ficción a su modo y sin prejuicio, con un cierre por demás digno y mil veces mejor elaborado al compararse con el trabajo que hoy acontece.

No hay homenaje, hay una deuda con el personaje que logró quedarse en el memorial colectivo.
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Una mujer fantástica
Una mujer fantástica (2017)
  • 6,6
    5.394
  • Chile Sebastián Lelio
  • Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim, ...
7
Una película discreta
Viernes 16 de marzo, 7:00 pm Cinéteca Nacional. El cine sudamericano continúa su cosecha de reconomientos que lo hacen figurar en la escena mundial, debido a la calidad que acredita su participación en los distintos festivales o premiaciones tanto locales como de orden mundial. Por mencionar algunas, las argentinas "El secreto de sus ojos" y "Relatos Salvajes" o la también chilena "El club", son esas las que anteceden a la presente que sorpresivamente se lleva el Oscar a la mejor película de habla no inglesa en este 2018 y coloca en reflectores a su director Sebastián Leilo.

Marina es por las tardes mesera y por las noches canta en un grupo musical de un centro nocturno. Ella ha decidido mudarse con su prometido (Orlando), un hombre que ronda los sesenta años, pero que para desfortuna de ambos ocurrirá una evenutalidad que volverá a replantearle la situación a la novia. La chica está por afrontar a una serie de personajes implícitos en su vida —dada la relación con el hombre en cuestión—, que demostrarán el poder del prejuicio sobre lo socialmente correcto y donde la humillación queda expuesta una vez más, revelando la autenticidad de lealtades e intereses.

"Una mujer fantástica" aunque no lo pretenda se vuelve por momentos en una cinta de denuncia a la violación de los derechos de las personas transgénero, opta por la exposición de un entorno agreste e intolerante a las elecciones de vida y omite —agradecidamente— caer en el melodrama. La asperidad del argumento se equilibra con un filme sumamente cuidado que no se ensaña con personaje y por el contrario se percibe un notorio y cierta congratulación para con aquellas mujeres que por naturaleza y/o elección deambulan con dignidad y valentía al mostrarse tal y cómo desean ser vistas.

Aunque es una película que se advierte como discreta, sería arriesgado negarle las posibilidades de un Oscar si se compara con otras nominadas e incluso con las de su misma terna. No obstante habría que ver por lo menos las de competencia para deliverar si es o no, justamente la acreedora a la estatuilla.

Sin más que escribir, tendría un calificativo de correcta.
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De las muertas
De las muertas (2016)
  • México José Luis Gutiérrez Arias
  • Ianis Guerrero, Hector Kotsifakis, Tomás Rojas, Flavia Atencio, ...
4
Todas las muertas son tuyas
Martes 6 de marzo, Cinemex Tlalnepantla. En un país que revela su misoginia a través de la violencia de género y acentuada con los altos índices en feminicidios, los cineastas se dan a la tarea de emitir la denuncia declarada o velada sobre esta tendencia, la cual lejos de erradicarse pareciera la habitual y permitida en cualquier ámbito.

"De las muertas" de José Luis Gutiérrez Arias indudablemente se abandera contra el hecho y se construye a partir de los hechos perpetrados en contra de un pequeño grupo de chicas de secundaria, a quienes se les rapta, violenta y asesina para evitar el rastro que debe seguir la policía. A lo largo de la trama se establece el juego de roles, los inocentes y aquéllos que obstaculizan la claridad de los hechos —con la típica y reiterativa concepción del sistema judicial mexicano—, en pro de favorecer una trama hilarante que en el transcurrir se vuelve tediosa, repetitiva, con tropiezos de lógica, de acciones forzadas, para desmoronar la propuesta inicial que daba pautas de una película mucho más lograda.

José Luis Gutiérrez —quién comenzó con "Todos los días son tuyos" y que al momento de rememorar thrillers realizados en México, vino a la mente ese por su dinamismo y talante el cual fue protagonizado por Emma Suárez y Alejandro Camacho—, retoma el género con cabos sueltos, parlamentos acartonados, interpretaciones que van de lo correcto (Kotsifakis - Arreola) a lo no tan afortunado, aunado a la fotografía que roza lo áspero de la realidad pero que no se empata con los encuadres de programa unitario de sobremesa.

Una cinta irregular encontrada con el intento por salirse de la comedia romántica que abarrota algunas salas, pero que tampoco consigue la posteridad.
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La región salvaje
La región salvaje (2016)
  • 6,2
    997
  • México Amat Escalante
  • Simone Bucio, Ruth Jazmín Ramos, Jesús Meza, Edén Villavicencio, ...
7
Moral desencarnada
Viernes 2 de febrero, Cinéteca Nacional. Fin de semana para el estreno de la aclamada y controversial película de Amat Escalante, "La región salvaje", la cual con lleno total en este recinto volvió a sorprender al público que siempre dispuesto a adentrarse en su cine, ha encontrado una historia diversificada en temas y al que difícilmente se puede quedar indiferente.

"La región salvaje" escudriñe simultáneamente a cuatro personajes hilvanados por lo cotidiano en la provincia mexicana, dos de ellos (Ángel y Alejandra) representan al estereotipo de la pareja agobiada por la costumbre, el autoengaño y la imposibilidad de quebrantar el orden social acerca de los arraigados roles de género en nuestro país. Por otro lado Escalante nos presenta a la dupla que se contrapone discretamente a dichas imposiciones (Verónica y Fabián) quienes se lanzan en búsqueda de aquellas opciones de vida que les brinden satisfacciones, llámense sexuales o de tipo afectivo emocional en el momento dado.

Hoy el drama familiar entretejido por tres de los personajes —el cual funciona bastante fluido y sin tanto artificio—, es acompañado por un personaje ajeno en toda la extensión de la palabra, quien se acentúa por tratarse de un elemento nada usual dentro del cine mexicano independiente, muchas veces característico por la exposición descarnada de hechos trascendentales. No obstante, los guionistas se permiten capotear con la ciencia ficción, la cual se entremezcla con el erotismo de las protagonistas y rupturen con el costumbrismo que supone la trama inicialmente planteada.

Amat Escalante se afianza como un director que transgrede, sorprende y provoca al espectador con toda clase de emociones y que lo involucra con un estilo intimidatorio de la condición humana en situaciones extremas. Ayer Heli, hoy "La región salvaje", tratan de una provincia cercada por la violencia social y familiar —ambas permitidas—, donde los oprimidos deberán encontrar respiro a la opresión.

Buen título a reservas de la mezcla de géneros, puede o no funcionar, pero definitivamente es una cinta que no pasa por desapercibida.
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