70 Críticas de los usuarios

Hay ocasiones en que una pequeña comedia de bajo presupuesto se convierte en el sleeper del año en Estados Unidos, y "No se aceptan devoluciones" va camino de convertirse en el de este año.
Partiendo de una premisa muy sencilla: Tipo crápula que se acuesta con toda mujer que pilla y que malvive como puede en un apartamento de Acapulco, se encuentra un día en su puerta a una antigua novia y una niña inesperada. La madre se larga y él, aunque en principio trata de encontrarla para devolvérsela, acabará criándola y encargándose de ella con todas las responsabilidades que ello conlleva.

De hecho y analizándola un poco en profundidad se puede realizar un paralelismo con "La vida es bella" en cuánto en tanto ambas siguen el esquema: padre que monta una ficción a su hijo/a para que no se de cuenta de lo dura que es la realidad en sí. En aquella era convirtiendo en un juego el día a día en un campo de exterminio judío, y aquí convirtiendo su vida en un enorme juego, repleto de juguetes, historias fantásticas y ocasionales cortos de plastilina.

Genial por otro lado el ejercicio metalingüístico a propósito del mundo del cine, dado que el protagonista tiene que encontrar trabajo, y lo encuentra como especialista de escenas de riesgo. De hecho hay gracias a propósito de Johnny Depp (atención a ese azteca man sospechosamente parecido a Jack Sparrow, o al actor que trata de interpretar al propio Johnny Depp realizando casi un calco del verdadero actor), de Alfonso Cuarón (atención a ese casting erróneo) y fotos con múltiples actores y directores (de Adam Sandler a Guillermo del Toro) pasando por escenas de películas, como Titanic. E incluso se atreve a bromear a propósito de Leo Messi.

Pero ahí no acaba la cuestión, sino que según avanza la película se va convirtiendo en un drama familiar (madre contra padre por la custodia de la niña) con pequeños puntos graciosos en el que subyace la sensación de que algo no va bien. Algo que se le va ocultando al espectador hasta que llega el momento oportuno y entonces... es como un golpe tremendo que te deja un poco shock, y descoloca por el tono que había llevado la película hasta entonces.

Puede que haya momentos en los que caiga en el melodrama fácil, o en la comedia más simple repitiendo gags (el portero que no se entera del pago, por ejemplo), pero no hay duda de que aunque no sea una grandiosa película, sí que es una pequeña película hecha con el corazón y eso, en los tiempos que vivimos hoy, es de agradecer.

Un 6. Reconozco que ese final, aunque haya visto mucho cine, no me lo esperaba (o lo esperaba pero no quería que fuera verdad) y resulta bastante... en fin, aclararé en spoiler con SPOILER IMPORTANTE.

Gracias si me lee alguien y me valora positivamente!

No instructions included, el título original de la película no podría pegarle más. Desde el principio hasta el fin no sabía que pensar de ella. Tenía un batiburrillo de opiniones y emociones que se iban confundiendo. Algo así como... ' Vale, es una historia tan típica, los gags están ya tan gastados, cliché por aquí, cliché por allá, entonces.... ¿COMO ES CAPAZ DE HACERME SENTIR ESTO?"

Esa es quizás la medalla de Derbez, que un argumento tan masticado por todos nosotros, una historia tan poco novedosa, consiga despertarte ese gusanillo en el corazón, esa ternura inexplicable que te atrapa durante todo el film. (Juro que hubo momento que me sentí misteriosamente manipulada por los clichés, pero me dejé llevar tan a gusto)

El caso es que, siendo cierto que NO ES UNA GENIALIDAD DE HISTORIA (ya todos la conocemos de alguna forma u otra) consigue sacarte unas cuantas carcajadas y más que un par de lágrimas.

Y eso, con el cine frío hollywoodiense al que estamos constantemente sometidos, se agradece muchísimo. Quizás la culpable haya sido Maggie, me he enamorado de ella tan rápido como su padre.

Una verdadera pena el guión, podría haber dado tanto esta película con un nudo un poco más personal...

Es una pena que el remake encubierto de Big Daddy que a realizado Eugenio Derbez este arrasando no solo en la taquilla mexicana sino también en la americana y películas con más fondo, forma y ganadoras de premios en Cannes como Heli batallen para encontrar espacio aun en su propio país.

Derbez (uno de los comediantes mas populares de México) usa la premisa de Big Daddy, mas algunos retazos de Kramer vs Kramer, Yo soy Sam y otras similares para contar la historia de un hombre sin oficio ni beneficio que de pronto se ve con la responsabilidad de criar a su hija de la cual se va enamorando, hasta que pasados varios años vuelve la madre por ella.
Si el argumento no es nada novedoso hay que sumarle la inexperiencia de Derbez al dirigirla lo cual se nota bastante en algunas escenas y en su dirección de actores los cuales resultan de mediocres a pésimos, llegando a retratar incluso a todos los personajes mexicanos como auténticos retardados. Punto y aparte merecen los cameos de varias viejas glorias mexicanas que no aportan lo mas mínimo a la trama y que en el caso de Jesús Ochoa llega a ser lamentable.

No soy un monstruo ni un inhumano sin emociones, la diferencia esta en la manera tan descarada y fácil con que la película juega con los sentimientos forzando situaciones y realizando cambios repentinos en algunos personajes, sobretodo en el personaje de la madre.
Aun así hay que reconocer que la película no es aburrida, y en algunos pasajes logra incluso sacar risas del espectador, sin embargo es su falta de originalidad e identidad propia lo que la lastima de muerte.

Llegar al cine pensando que es una película para pasar el rato, llevar 30 minutos de peli, y empezar a sospechar que cuando salgas, tu pareja te prohibirá volver a elegir película porque siempre eliges las peores... y llegar a los últimos 30 segundos y simplemente, dejar de pensar y darte cuenta de que te importa bien poco todo lo anterior.
No importa si los actores son de segunda, ni tampoco que 5 minutos antes, estabas preguntandote si abandonar el cine...
Simplemente te quedas parada, y todo a tu alrededor desaparece.
Te meten (¿Qué digo te meten?) Te pegan un empujón y y estás en el papel... No puedes evitarlo...rompes a llorar, sales del cine llorando, llegas a casa y te acuerdas de aquella frase y lloras... Escuchas canciones tristes para tener banda sonora y seguir llorando...
Al final te das cuenta que una peli buena no son un puñado de buenos actores, o una trama muy currada, Te das cuenta de que una buena película, es la que te cuesta olvidar, y la que te arranca una emocion que perdura una vez las luces se han encendido y los créditos han terminado de pasar...

Le he puesto este título porque a veces la suerte o la casualidad quiere que en un momento en el que estás algo decaída por asuntos cotidianos y laborales, encontrarte, por sorpresa, en una televisión pública, un día entre semana y a las cuatro de la tarde, esta deliciosa película es de agradecer .Es una película sencilla, sin grandes pretensiones, cargada de simbolismos, con un guión que es capaz de provocar una reflexión profunda sobre la vinculación entre lo de ser padre y lo de ser hijo, y la visión subjetiva tan diferente que impone cada una de estas dos perspectivas; es una película que utiliza la capacidad provocadora de los contrastes, la belleza, frente a la fealdad, el mundo latinoamericano frente a la modernidad, el derecho jurídico de los padres frente al poder del amor; con divertidas escenas, llenas de color y fantasía, que enlazan con una cruda realidad y por desgracia más que habitual, en un film del que te quedas prendada por ese sutil fino hilo de sencilla magia de cine.

Seré lo más objetivo posible ante los detractores de ésta película que ni siquiera han visto y que son de los pocos. La película sigue recaudando millones. Lo que sí: tiene un formato televisivo y su fórmula ha sido vista cientos de veces. La madre que quiere recuperar a la hija después del abandono, la patria potestad, prueba de paternidad, juicios, etc.
Se divide en dos partes: la primera una comedia, la segunda un drama) Es un compendio sketch cómico–melodramático predecible, es cierto. Su primera mitad está mal actuada y dirigida, con personajes secundarios lamentables pero en su segunda hora mejora notablemente y ese aspecto televisivo se torna incluso diferente, parece que estamos ante cualquier drama gringo. Y más por que la película es bilingue.
Para ser la ópera prima de Derbez, no está tan mal como uno podría suponer, la comedia se le da y se nota, el melodrama lo maneja bien, dando en sus últimos 40 minutos sorpresas al espectador y que decir de la imprevisible vuelta de tuerca del final, una de las decisiones más valientes que haya tomado y más por el tono de la historia. En sí, sus reflexiones sobre los hijos, la vida, etc están bien expuestas y los personajes principales están desarrollados y crean empatía.
Aparecen diferentes "personalidades" como Sammy que llega a cansar, la Vogue, Alejandra Rosado (esposa de Derbez), Lola la trailera y demás. Múltiples referencias al cine, a Jack Sparrow y en ocasiones un ingenioso humor. Tramos de escenas animadas, detalles curisosos. Tiene sus acierto y también sus errores. El guión esta bien estructurado, pero peca de repetitivo y clichero, lo que si hace bien es sacar la carcajada cuando es la intención y hacer llorar cuando se lo propone y lo logra. El presupuesto es mayor que el promedio de las cintas mexicanas pero ante el monstruo de Hollywood es una pobre producción. El gran acierto: el casting de la niña Jessica Lindsey, carisma y ángel, tierna y convincente. A Derbez se la da el drama y creo que aquí lo hace mejor, hay escenas en donde sobreactua la comedia. La actuación de la madre de la niña esta fatal pero pasa a segundo plano.
No es "La vida es bella" ni "The champ" pero cumple con su ingenua pretención de entretener pero de ninguna manera es cine de calidad y competir para el Oscar es tan improbable como entender el funcionamiento del acelerador de partículas. Para el Oscar su colega y paisano Alfonso Cuarón o Guillermo del Toro.
Laura Bozzo jamás será la madre Teresa así como Derbez nunca será un Steven Spielberg.

Eugenio Derbez lleva triunfando en México y Latinoamérica desde hace algo más de 20 años, encarnando a un artista cuanto menos polifacético. Si bien al otro lado del Atlántico es una auténtica estrella, no ha sido hasta el estreno de su debut en la gran pantalla (como director) cuando hemos sabido de su existencia. La película en cuestión es 'No se aceptan devoluciones' (2013), el mayor éxito latino de la historia y todo un fenómeno en Estados Unidos. Ahí es nada.

La película narra la historia de un mujeriego inmaduro y desastrado que ve de repente su vida patas arriba cuando le dejan un bebé en casa, su hija. Allá que va sin pensárselo a Estados Unidos en busca de la madre, y lo que acaba encontrando es el sentido a su vida. En resumen, una historia de padre coraje que todo lo da y todo lo sufre por su ojito derecho. El argumento es aparentemente sencillo y lineal, pero plagado de trucos baratos y giros grotescos que el Derbez guionista camufla bajo una falsa pátina de ternura y comedia. La risa, que vendría a ser lo mejor de la película, es sólo efectiva a ratos, cuando no directamente pueril y bochornosa, pero siempre de un humor tirando a facilón.

Tanto la vertiente cómica como la dramática se sienten forzadas, y uno ve sin dificultad alguna las costuras de un guión escrito con escuadra y cartabón, con un ojo puesto en la satisfacción emocional del gran público y el otro en la fórmula del éxito de multisalas, sin preocuparle lo más mínimo los medios para llevar a cabo la consecución de sus fines. Esa filosofía que desprende su manera de rodar no sólo provoca indiferencia y hastío ante las imágenes que desfilan sin pudor ante el espectador, sino que degenera en honda indignación.

No hay nada peor en el arte que sentir que te están manipulando, partiendo de la base de que el arte es manipulación de una forma u otra y que la diferencia radica en el modo en que la misma se produce. Derbez opta por la vía más fácil y hurga en la herida con insistencia y reitera con descaro la misma idea para, en escenas posteriores, aprovecharse de ello y recurrir sin cargo de conciencia al golpe bajo. La película, de factura técnica pobre y perezosa, pronto se descubre como un festival de las emociones más superficiales, del llanto fácil y la puñalada trapera, una montaña rusa de la obviedad que, lejos de encontrar una mínima redención en su (calculado) desenlace, halla la hiperbólica muestra de su rastrera condición en su escondido giro final, transformando lo que podría haber sido una conclusión arriesgada y tristemente hermosa en la artimaña final que desencaja definitivamente la mandíbula del espectador incrédulo y termina por desentrañar, si es que fuera necesario, la deshonesta estrategia empleada. En otras condiciones quizá hablaríamos de una bella historia, pero Derbez condena la película sin opción a fianza.

Un melodrama casi telenovelesco, tanto en espíritu como en acabado formal, que en lugar de ofrecer con honestidad emoción o incluso manipulación, la vende sin tapujos. Un servidor no se la compra, pues con bastante asiduidad lo barato sale caro.

http://www.asgeeks.es/movies/critica-de-no-se-aceptan-devoluciones-vender-emocion/

La película en sí, es una mezcla forzada entre la comedia(de la cual es experto Derbez) y un melodrama telenovelero... el resultado es catastrófico.
Hay demasiados chistes plagiados hasta el cansancio, graves errores de continuidad y una mala dirección de personajes y escenas.
Lo lamentable es que al público mexicano y latinoamericano le encantará este tipo de productos mal realizados, puesto a que es lo que estamos acostumbrados a ver en la programación televisiva.
No nos confundamos, estamos ante un fiasco patrocinado por uno de los monopolios más poderosos en México: Televisa, el cual quiere imponernos pagar por algo tan visto que es grotesco que tenga el éxito que no merece.

Hola a todos. No suelo escribir acerca de las películas, en el mejor de los casos doy un voto. En este caso, me he visto obligado a hacerlo antes la oleada de comentarios que hablan mal de la película.
En resumen, es una comedia tierna que habla sobre la paternidad y el cambio de vida de un soltero seductor sin oficio ni beneficio y cómo va evolucionando la relación padre/hija. Me parece original y además es mejicana aunque se desarrolle en Los Ángeles y eso se nota en todo y me gustó.
Bueno, simplemente recomendarla y sé que pasaréis un buen rato. Gracias por leerme.

Película sin pies ni cabeza que desde el minuto 1 deja claro que su pretensión es la de aburrir al espectador.

Ya no es que tire de todos los tópicos cómicos posibles (que lo hace sin tener gracia ninguna),es que va más allá, llega al absurdo, no saben ni por donde llevar la película y cuando crees que ha terminado te das cuenta que te acaban de añadir otros 40 minutos insoportables que son peores aún de los que ya habías visto.
Partes del argumento que en teoría vienen a ser importantes no aparecen en toda la película hasta los últimos 30 segundos, probablemente porque se olvidaron de ese tema y tuvieron que incluir esa última escena para no quedar como unos aficionados en el mundo del cine.

En fin que espero que nadie se gasta su preciado dinero es ver esta bazofia de película.

Muchas alabanzas, críticas positivas en su mayoría, y con las ganas de tener mi propio punto de vista. Es así como llegué a verla, pero con poca fortuna, porque la película fue aburrida, lenta, sentí que duraba 3 horas. el humor es facilillo, simplón.
Resumiría la película con lo siguiente: suma lo pero de Adam Sandler, con el programa XHDERBEZ, y con E. derbez, y obtienes resultado.
Decepcionado hasta cierto punto, varios errores notables en ciertas escenas y en edición de audio también.
Hoy en día disfruto mucho más de películas de antaño, verdaderas historias, muy bien contadas y actuadas.

Por: John Harold Giraldo Herrera
Docente universitario y periodista
[email protected]

¿Qué podrá tener una película mexicana catalogada como comedia y que se haya vuelto un hit comercial y al tiempo el boca a boca la recomiende y genere tanta sensibilidad?, ¿cómo logra una película ser la más vista en Estados Unidos de habla no inglesa y la de más taquilla en su propio país y en Latinoamérica?, ¿acaso el cine latinoamericano no suele quejarse de poco respaldo de sus espectadores y de repente una que otra escala y se apodera de lo que parece un imposible? Resulta que la estremecedora No se aceptan devoluciones plantea más inquietudes y propone un viejo camino que funciona: mezclar la comedia y el drama, un caldo de cultivo para enganchar audiencias.

Es una película a modo de reality show donde la combinación de espectáculo cómico-dramático es el gancho esencial. Incluso algunos afirman que no es cine, ya que por su factura técnica y su propuesta narrativa se asemeja a una novela de esas melodramáticas de la televisión. El público la defiende y resulta apremiante su moraleja.

Empecemos por desenrollar la madeja de esta película sencilla, in crescendo, muy cursi y bastante lacrimona. La hace un comediante mexicano, llamado Eugenio González Derbez, su fama la hecho con papeles risibles y que apelan a la burla (no hay mucho que decir acá), saltó a la Tv, ha hecho teatro y ahora es director. En Latinoamérica nos gusta el melodrama y por algo en muchos países las películas con más espectadores son aquellas donde ríen de lo más folclórico, o de aquello que puede ser un defecto o nimiedad, en fin; el hecho es que esta película de Eugenio parece ser una comedia y termina siendo un drama, donde el público queda como en una feria de sentimientos al aire libre.

Una explosión de situaciones vive el espectador, manejado por una estrategia que funciona y arrincona: ríe primero, relaja tú condición, luego te sorprendo, te llevo de la mano y el ataque final es estar en las cuerdas (imágenes de drama intenso), para después no parar y propinar un noqueo. Eso es cuestionable para unos, porque es como usar una estrategia mediática que apela al llanto como método de comunicación, hecho que hacen las telenovelas, y suelen aplicar los medios para controlar. Otros dirán que por qué no lo usan los que lo cuestionan, y el asunto se vuelve un sinfín enmarañado. Yo la vi, me impacté porque la historia convence.

Ahora, me generó mayor atractivo los demás que la vieron en la sala repleta: no paraban de producir quejidos al reírse como a vivir momentos de angustia, de ternura, de emoción y luego de fatalidad. Cuenta una historia de un gigoló mexicano, vida buena en Acapulco que atiende turistas y de repente una de tantas le dice que es padre de una hermosa hija y le pide para el taxi 10 dólares y no regresa. De ahí una de sus frases masificadas: “Eres lo mejor que no quería que me pasara”. De manera que la película apela a una psicología de la negación positiva, algo así como no esperaba pero ¡plum! de repente eres lo mejor, así esté por fuera de mi condición de vida. Y todo el tiempo, es un no pero con un impulso asertivo. Valentín arriesga la vida de su hija para criarla y no se quiere lanzar pero se lanza, no quiere hacerlo pero le toca y así sucesivamente.

sigo en spoiler

Una película que desde el principio parece muy común y es verdad no es una historia muy original y pareciera que cada escena ya la vimos antes, pero hay que reconocer que con cosas que ya hemos visto se pueden hacer grandes cosas también, si bien contiene un humor mejicano que a mucha gente no le gusta, pero si lo saben llevar valdrá la pena por que esa historia que comienza siendo común se va convirtiendo en una historia de vida dura por donde se la mire con un final totalmente inesperado y realmente espectacular, hace que valga la pena y que todo lo que venia ocurriendo en la película sea realmente necesario.
Buena película.

Supongo que el director de casting aplica sus conceptos para elegir los actores más adecuados, dependiendo del presupuesto con el que cuentan y la disponibilidad.

Eugenio Derbez, no me ha gustado, no me parece el actor más adecuado para intepretarla, debido al histrionismo excesivo de su caracterización. Pero claro, siendo a la vez el director, se adjudicó el papel principal sin plantear dudas.

La historia es una trampa emocional, muy clásica, ofrecida al espectador más entregado. Y se ve que funcionó extremadamente bien, a tenor del éxito obtenido.

La última parte, dada la manipulación sentimental, resulta vergonzosa... Y todos ya sabéis que ocurre, con solo leer su argumento y como va a finalizar: Sin sorpresas, con un desarrollo tan previsible y acomodaticio como una suave almohada de plumas.

Con sólo ver el trailer, pude darme cuenta de que iba la película.
Es divertida, tiene sus momentos. Pero predecible.
Es una de las películas más taquilleras en USA y México, pero eso no quiere decir es de las mejores.
Hay que verla para pasar el rato. Dominguera y palomera.

No disfruto criticar producciones de mi país, pero cuando un producto es vendido como el gran éxito de los últimos años y resulta el bodrio que fue esta cinta, debe ser tratada con dureza. El gran fallo de la película no es lo mala que es en sí misma, sino que pretenda logros más allá de sus límites, y peor aún, que haya público que celebre la mediocridad y consecuente la baja calidad dejándose llevar por su contenido cursi. Es todo un catálogo de lo que una película no debe ser, fallas que hasta espantan por ser manejadas no en tono de burla de sí misma (como algunas películas suelen hacer, basándose en clichés y absurdos solo para mofarse de ello) sino con tal seriedad que da pena. El guión es muy barato, los diálogos son ridículos, el humor en general es insoportablemente básico, los momentos chuscos además que no dan risa están mal realizados, la trama cae en absurdos propios de una fábula para niños idiotas. Es increíble que en una película de talla supuestamente internacional se incluyan actores de segunda categoría u otros que ni siquiera son actores y aparecen solo por su relación con el creador de este coctel de pobreza creativa. Las actuaciones son de bajo nivel, pero resalta el protagonista que con nulos recursos actorales hace el personaje que ha hecho toda su vida, sin lograr credibilidad. El único papel decente es el de Loreto Peralta logra cumplir cabalmente con lo que le toca a pesar del personaje superficial y además inverosímil que interpreta, ya que al tener 7 años claramente muestra y se comporta de mucho más edad. Algo de lo más repulsivo es la forma tan insultante en que intenta manipular al final con giros y golpes bajos, momentos de lágrima fácil y situaciones del más grotesco sentimentalismo, y lo penoso es que ni siquiera en esa manipulación sentimental logra ser eficaz debido a lo predecible y básica que es. En general una película mediocre, tonta, mal hecha y que significa un retroceso para el cine mexicano.

La cubeta de cangrejos (esos que no permiten ascender al que se encuentra por salir de ella), definitivamente no aplica y sin perder objetividad, Eugenio Dérbez es un tipo que vende entradas hoy en las salas estadounidenses y como era de esperarse en las mexicanas, que lo encumbran en cuestiones de marketing, mas no en calidad.

El guión raya de sensiblero, no tiene una propuesta original y colocarlo a nivel de otros que han picado piedra con autenticidad en el quehacer es totalmente deliberado. La interpretación de su personaje se encuentra atado a sus sketches televisivos y lo que imposibilita para desvincularlo de una trayectoria de dos décadas en Televisa. En resúmen hay que trabajar mucho a nivel interpretativo, hay que leer mucho para escribir guiones acercados a la originalidad, hay que hacer muchos castings, hay que ver cine.

No se aceptan calificativos de buena, es un pasable a duras penas.

Frozen fue la peor mierda que he tenido que ver en un cine... Esa cosa sí rayaba en los clichés como eso de "el amor puede salvarte de tal maldición" y los personajes huecos, el muñeco de nieve tan cliché como el burro de Sherk o la grúa de Cars ¡y las malditas cancioncitas cada minuto! Sí, es un musical, ¡pero no es el puto broadway! ¿Y qué pasó? ¡Resultó que todo el mundo adoró Frozen! Y ahora hoy veo una película bonita, graciosa, entretenida, con giro completamente inesperado, que llega al alma como para sacar una lagrima, ¿y resulta que todo el mundo piensa que es mala? ¡Qué le pasa al mundo! Es una gran película, y si he de ser tildado de superficial, corriente, mundano y demás por gustarme una historia buena de verdad, con personajes bellos de verdad, ¡qué así sea! No fue cursi, la relación padre improvisado hija fue bien tratada como en "la vida es bella". ¿Saben qué sí fue cursi? ¡Frozen fue cursi! "Soy una pobre desamparada que no puede controlar sus poderes de hielo entonces me escapo de mi castillo con mucho dolor para vivir en el monte nevado en soledad..." Guau, qué gran argumento, qué gran desarrollo de personaje, Frozen sí se merece un oscar porque claro, la nieve les quedó muy bonita... El mundo ya no tiene esperanza.

No me canso de ver los programas de Eugenio Derbez y como no iba a ser menos, vi la pelicula. Es una pelicula muy bonita y muy entretenida. Un buen elenco. Mezcla varios idiomas, una historia fraterna y un final sorprendente

Muy bien lograda; actuaciones magistrales. Eugenio Derbez puede hacernos reír a cargadas o lograr un llanto desconsolador. Me impresiono la actuación de la niña, soberbia!!! Interesante e inteligente plantea muchos asuntos delicados que nos invitan a la reflexión sin perder el humor como solo él sabe. Bravo!!!