14 Críticas de los usuarios

Un clásico drama poético, trágico, de Federico García Lorca (1898-1936), contado sin pronunciar palabra, por la magia de la danza, la música y el canto de Andalucía, el flamenco, (influencias de los árabes, bereberes, judíos sefardíes y gitanos, códigos conservados por la tradición), liderado por Antonio Gades y Cristina Hoyos. Una experiencia de lo sublime. Si alguna vez se siente desanimado o triste vuelva a verla. (Si sólo le gustan las películas de acción no se preocupe, no la vea, aunque tal vez podría descubrir un nuevo mundo). Perfección del encuadre, el movimiento (tema privilegiado del cine), el color, la luz y el movimiento de cámara. Un enorme espejo a la Diego Velázquez permite pasar de un lado a otro, como Alicia en el país de las maravillas.
Las canciones retoman las poesías de Bodas de sangre: "Despierte la novia despierte, la mañana de la boda; ruede la ronda y en cada balcón una corona.".

La recreación flamenca del teatro de Lorca no deja indiferente a nadie; o amas el arte del grupo de Gades, o te aburres profundamente.
Comprendo aquellas personas a las cuales se les hizo este film, una insufrible perdida de tiempo: la falta de recursos, la omisión de dialogo, escenarios inexistentes....
No obstante, estos contratiempos son los que provocan mí, mi mas profunda admiración y reconcome mi aliento hasta tal punto de quedar helado ante semejante fusión de mis tres grandes musas; el flamenco, el cine y el teatro.
No suena en ningún momento el dialogo del dramaturgo, pero este siempre esta presente. Lorca, fue sin duda uno de los grandes amantes del folclore andaluz, y esto es la película: puro folclore.
La fuerza, la garra, el arte, el sentimiento,,, no es la historia, es el alma de la historia. Es el cante. Es esa cosa inexplicable para la gran mayoría que algunos pocos privilegiados respiran, manifiestan y sienten,mientras que el resto de la humanidad se conformó con simplificar tales rasgos en la palabra ''arte''.

Para simplificar; me encanta la película, pero jamás la recomendaría.

Despliegue sereno y desnudo, de la inmortal obra de García Lorca a cargo de lo mas granado del flamenco español: Gades Y Cristina Hoyos, en el baile, José Mercé al cante y Paco de Lucia a la guitarra.

Una coreografía apasionada, y con momentos geniales, donde cada gesto, cada matiz, es parte de un todo que a la postre no es sino arte en estado puro.

La primera y a mi gusto la mas autentica de las películas que Saura hizo sobre los ballets flamencos de Gades, y que años después continuaría ya sin el maestro con películas como: Sevillanas, Flamenco, Iberia o la magnifica Salomé basada en la obra de Wilde, y con ballet a cargo de Aida Gomez.

Lo dicho un placer de disfrute sereno para todos los amantes del arte del baile y el cante, único requisito, casi indispensable eso si, conocer la obra de Lorca.

Pequeña obra de cámara la que nos brinda el cineasta aragonés, con una estilización elegante y a la vez minimalista. Producida por Emiliano Piedra, y recomendada por su esposa, Emma Penella, tras caer seducida por la magia que desprende el musical basado en la obra de García Lorca, en una representación teatral a la que asistió. Supone un triple encuentro con la fascinación. Fascinación de Antonio Gades por la obra del granadino; fascinación de Carlos Saura por la obra de Antonio Gades; fascinación, en fin, del espectador por esta obra maravillosa de Lorca, Gades y Saura. La versión del gran bailarín es una depurada síntesis del drama lorquiano, del que se elimina la palabra y se queda con la esencia del arte: con el gesto, es la música de las guitarras, el baile y la expresión corporal, la que nos va describiendo el drama.

Por medio de la danza Gades subraya, fiel a Lorca, el carácter eminentemente telúrico de una obra centrada en tres palabras: tierra, sangre y muerte. Elimina y subraya, pero también añade y explica. Como la obra en la que se inspira, la versión cinematográfica de “Bodas de sangre” está estructurada en tres actos precedidos de un extenso prólogo, tres partes que dan cuerpo narrativo a las tres ideas madre antes señaladas: una primera en torno a la madre y el novio, a la tierra y su fruto; una segunda centrada en la boda y la fiesta, en la cual se despliegan los elementos corales y se destilan las únicas gotas de alegría, y la tercera la ocupa el duelo, un apasionado cruce de navajas.

Decía Carlos Saura que quería hacer un documento sobre la creación, para transmitir al espectador esa fascinación que sólo se siente cuando se asiste a las ensayos, y no desde la lejanía del patio de butacas, y así es efectivamente, el extenso prólogo inicial describe, en un tono cordialmente documental, a los actores, músicos, cantaores y bailarines que van a interpretar ese ensayo de la futura representación ante el público. Nosotros como espectadores nos convertimos en testigos privilegiados al revivir, con la cámara de Teo Escamilla, no sólo el ensayo sino todos los preparativos del mismo, los pequeños rituales a la hora de prepararse, maquillarse o vestirse.

El milagro de la obra de arte, se producirá cuando, sumidos todavía en esa familiaridad de lo cotidiano, en ese trabajo repetido y fatigoso de los ensayos, de los movimientos más difíciles de la obra, surja ese ensayo general que se convierte en representación definitiva. Sobre esas paredes desnudas, bajo la expresión de la danza, la cámara se convierte en espectador y actor del drama, puro hechizo y encantamiento, grandes planos generales con movimientos corales. Destaca por encimo de todos, un Antonio Gades pletórico con su magnetismo y su magia para atraer a la cámara y seducirla, sin olvidarnos de una excelente Cristina Hoyos por su naturalidad y carisma. Momento especial es la nana que interpreta Pepa Flores (Marisol) y Pepe Blanco cantando el pasodoble “Ay mi sombrero”. Pocas veces se describió mejor el arte flamenco.

Una mini película, ya que dura muy poco y narra como un grupo de ballet flamenco ensayan la obra "Bodas de sangre". No tiene nada de particupar, ya que ver un ensayo... es un poco raro, aunque luego el ensayo llega a ser la película en sí, que es la historia de esta novela de Lorca.

Los bailes flamencos, yo que no entiendo, me parecieron estupendos, al menos es lo que pude disfrutar más. La canción que canta Marisol, espléndida, donde se demuestra que aún tiene voz para ello.

El resto, pues... ni fu ni fa...

Bodas de sangre es una película española dirigida por Carlos Saura. Es la primera parte de la trilogía sobre el flamenco de este director y es la adaptación cinematográfica del ballet Crónica del suceso de bodas de sangre (1974) de Antonio Gades, a su vez basado en la tragedia homónima de Federico García Lorca.

La primera incursión de Carlos Saura en el género musical culminó siendo un gran éxito. La película se centra en el ensayo general de la compañía de baile de Antonio Gades basado en la obra de Federico García Lorca Bodas de Sangre, y la representación final. Fue la primera colaboración entre dos de los mayores nombres de la cultura española, Saura y Gades.

Respecto a la película, es una adaptación no demasiado calcada de esta obra de Federico Garcia Lorca, pero que los actores y actrices que intervienen son excelentes, los bailes son muy personales y saben cómo bordarlos a la perfección. El mayor defecto de ésta película es su duración, ya que dura escasamente una hora, y se hace corta, aunque es bastante intensa.

Pepa Flores interviene en la película para interpretar una pequeña canción muy sentimental llamada "Nana", la cuál le canta al bebé. Ésta escena le da más ímpetu a la obra y la hace más amena.

Bodas de sangre de Carlos Saura es un musical de flamenco que adapta al cine la conocida tragedia de Lorca en la que una novia se escapa el día de su boda con su antiguo novio y es perseguido por el marido de esta hasta que los alcanza, luchando entonces los dos hombres a navaja por el amor de la novia y muriendo estos en el duelo. Dirigida con un ritmo vigoroso y con un estilo particular que parece más bien un documental o un making of, es una obra llamativa al adaptar a la gran pantalla la conocida obra de Lorca, apasionando a todos los amantes del género con la pasión y naturalidad con la que es expuesta, ya que sus coreografías están llenas de pureza y acierto para agradar a todos aquellos capaces de valorar el folklore de la tierra y la belleza del movimiento hecho arte.
La fotografía usa al principio una mirada fija a una fotografía como ya ha realizado en otros films el director, siendo el resto agraciada al estar repleta de detalles cautivadores que hacen buen uso de la luz y cumple con un trabajo inspirador. La música es sugestiva en sus sonidos flamencos con cánticos, guitarras y palmas, transportándote así a la obra trágica de Lorca con mucho acierto. Los planos y movimientos de cámara consuman una gran labor técnica que exprime lo mejor del film a través del uso del avanti, retroceso, detalles, subjetivos, seguimiento, generales y plano-contraplanos admirables que sacan lo mejor de los ensayos y las actuaciones.
Las actuaciones son auténticas y remarcables en sus cantes y coreografías. Cuenta con las colaboraciones de Antonio Gades, Cristina Hoyos, Pepa Flores, Juan Antonio, Pilar Cárdenas, Carmen Villena y José Mercé para trasladarte a la obra. Para estos se emplea unos vestuarios y caracterizaciones sugestivos de ensayos para el baile y después alusivos de la obra de teatro del mismo nombre con indumentarias típicas de gitanos y gitanas.
El guion, escrito por el director y adaptado de la obra de Lorca, es un apasionante relato de una boda en la que la novia huye con su amor secreto y es perseguido por el marido de esta, luchando después ambos en una pelea de navajas que acaba con la muerte de los dos hombres, concluyendo con esa historia un magnífico y puro film que es representado como en una obra de teatro llena de cantos y coreografías para deleite de los amantes de este arte. Esto se lleva a cabo con una narrativa con voz en off explicativa y directa que es natural en su modo de situar al público en la vida del protagonista al principio del film, ya que es el resto es solo ensayo y baile. Cabe señalar también, el montaje lineal y acompasado que introduce los ensayos y la obra final en poco más de 70 minutos.
Concluyendo, la considero una obra indispensable del director por mostrar mediante el arte del cante y el baile flamenco la adaptación de la conocida tragedia de Lorca para el conocimiento de esta de todos aquellos que la quieran vivir a través de la gran pantalla con la pasión y el dramatismo capaz de ofrecer Carlos Saura en dicha obra. Recomendable por su dirección, guion adaptado, actuaciones, fotografía, música, montaje, planos, movimientos de cámara, vestuarios y caracterizaciones que hacen de Bodas de sangre, un film bello y apasionado por su dramática historia de Federico García Lorca.

Me encanta Federico García Lorca y sus obras llenas de poesía y de pasión. Su teatro mágico siempre me ha encandilado y me ha atraído, haciendo que lea varias veces sus libros.
"Bodas de sangre" es una de las mejores obras de la literatura española, así que no es de extrañar que el cine se fijara en ella para hace una adaptación. Lorca cogió un suceso que ocurrió de verdad, y lo expuso en el papel como él solo sabía hacerlo. El drama familiar andaluz nuevamente presente en su obra, solamente ofrece dolor y sufrimiento impregnando a uno con cada verso y con cada personaje.
Carlos Saura en esta ocasión da una vuelta de tuerca a la obra, y expone toda la trama a través del flamenco. Una compañía de baile ensaya y se prepara para la representación de "Bodas de sangre". Una representación donde se expresan todas las pasiones con pasos y cantes de flamenco.
Antonio Gades dirige a esta compañía y está atento a cada movimiento de sus bailarines. Además da vida al amante que rapta a la novia el día de su boda. Toda la energía que derrocha este genial bailarín impacta en uno cuando ve la coreografía.
Junto a él; Cristina Hoyos, Pepa Flores o José Mercé; aportan su talento es este proyecto. La bailaora Cristina Hoyos da vida a la novia, y se compagina a la perfección con su amante para regalarnos momentos maravillosos. Pepa Flores y José Mercé ponen las voces a las coplas. El solo de ella es increíble, y él ofrece su voz rasgada a ese llanto del pueblo andaluz.
Es cierto que la película tiene algún momento que decae y no brilla con tanta fuerza. Pero debo decir que la película en general me ha gustado bastante (cosa que me ha sorprendido porque no soy muy de flamenco). Me ha parecido interesante que el film empiece con los bailarines en los camerinos vistiéndose y maquillándose. Luego el calentamiento para que uno esté bien para la obra. Y por supesto, la obra final con algunas coreografías muy buenas.
En fin, Carlos Saura hizo una de las películas más famosas del cine español debido al formato empleado. Años despúes volvería a probar suerte con otras similares como su "Tango" o su "Flamenco", aunque no tuvieron tanto renombre. En esta ocasión, la fuerza y el elenco es fantástico. Una obra curiosa que seguramente no entusiasme a todo el mundo, pero que por lo menos a mí me ha encandilado y me ha demostrado que ofrece toda la pasión y fuerza que caracteriza a Lorca.

Saura es un maestro del baile y del cine, sabe unir uno y otro y te consigue hacer una obra excepcional y diferente.

Pero el gran maestro también aprende y lo ha demostrado en este género que ha ido aprendiendo y estudiando a lo largo de su trayectoria.

Flamenco, Ballet, Fado, Jota...infinidad de estilos que ha retratado para la eternidad, y sin ninguna duda, ha dejado huella.

En este caso, lleva a la gran pantalla una obra de Lorca, un clásico, para retratar en la pantalla el carácter español que tanto nos caracteriza.

Saura no muestra un ballet, Saura sabe reflejar con su cámara el baile y además ir más allá y mostrar esa alma española que tanto nos identifica.

Es cierto que a lo largo de los años ha sabido mejorar y hacer un estilo más refinado.
Cuando se ven sus primeras películas de baile, y se ven las últimas, se siente una gran madurez y aprendizaje, las últimas son estéticamente maravillosas.

Una vez más, Saura dice que español y con mucho orgullo.

Si bien el más obvio antecedente hasta la fecha en su filmografía era un biopic -que igualmente se prestaba a ser leyenda, tratándose de un bandolero del s XIX-, tanto la literatura como la huella del folklore andaluz vuelven al cine de Carlos Saura para (en especial lo segundo) reaparecer -abriéndose a otras culturas regionales y nacionalidades- con regularidad hasta la actualidad y no separarse de él.
No conviene olvidar que de todo el cine de Carlos Saura, son sus películas musicales (y ésta es la primera y más reveladora al respecto por ser semificcional) las que mejor representan la disociable deuda existente entre la lengua interpretativa del cine mudo y el lenguaje interpretativo de la danza. Y como prueba de esto quedan las miradas con que se comunican Cristina Hoyos, Antonio Gades, y si las exigencias de duelo lo piden, el tercero en discordia Juan Antonio Jiménez como El Novio. Pero si lo que buscas es estrictamente una lección de interpretación corporal y danza valdría exactamente lo mismo, aunque haciendo sólo hincapié en los movimientos con que se comunican entre ellos. Sin hablar.
Una prodigiosa lección de interpretación, de danza y de la dirección escénica y de actores en cualesquiera de sendas disciplinas.
Puro Lorca. Pura raza. Y olvídate de adaptaciones recientes con fogatas y puñales de hielo que parecen anuncios de Ron Brugal.
Al final no es tanto una adaptación ortodoxa como un semidocumental, pero la que respira flamenco, tragedia, romance y duelos de navajas en una tierra manchada de sangre es ésta.
Insisto, esto es una lección de interpretación a todos los niveles.
Imprescindible.

Saura inicia su trilogía del flamenco adaptando para el cine la puesta en escena que hizo el bailarín y coreógrafo Antonio Gades sobre la obra de teatro de Federico García Lorca "Bodas de sangre", y que estrenó en el año 1974 con el título "Crónica del suceso de bodas de sangre". La película se divide en tres partes, tal vez como tributo a los actos que suele haber en todas las obras de teatro, no obstante esto es una interpretación que yo hago. En la primera podemos ver una pequeña "entrevista" en la que Gades habla en voz en off mientras vemos como se preparan los actores-bailarines para entrar en acción, en la segunda un breve calentamiento en el que vemos como Gades prepara a los bailarines para la acción y en el tercero la representación de la obra. Lo interesante de este proyecto es que mantiene mucha tradición teatral, la película no es otra cosa que una filmación de un ensayo general de teatro (El ensayo general se hace con maquillaje y vestuario y no se para bajo ningún concepto, es tan importante como el estreno, solo que es sin público y, en este caso, en otra localización (no un teatro en si, si no un local habilitado)). Hay varias cagadas técnicas (hay un plano en el que casi se ve el brazo del pértiga, que mete el micro hasta el centro del plano casi) y a veces el ritmo se viene abajo a pesar de la corta duración de la cinta, ya que el realizador abusa de la longitud de los planos (totalmente justificada para hacer el seguimiento de la coreografía que ejecutan los bailarines) no obstante los movimientos de cámara están bien ejecutados y hacen un buen seguimiento. Es un ejercicio visual interesante que nos acerca mucho al teatro y que nos muestra una adaptación de la obra del genio granadino muy interesante, ya que a través del lenguaje corporal Gades y su cuadrilla expresan un amor prohibido.

La gran obra de Federico Gracía Lorca fue llevada al cine gracias a una adaptación del director español Carlos Saura. En lugar de adaptar directamente el texto, Saura adapta un ballet basado en la obra del famoso dramaturgo y poeta español. Una obra donde la belleza del texto de Lorca queda plasmado en la excelente coreografía. En el aspecto cinematográfico el filme está muy bien realizado. A pesar del minimalismo en la puesta en escena el filme logra transmitir pasión. Un filme que vale la pena recomendar.

Tiene dos partes, una es la preparación de los bailarines/bailaores antes de comenzar y también de los guitarristas, y la otra es ya la obra en si. Cada parte dura una media hora.

Me gustó especialmente las guitarras y el vestuario, la sencillez del escenario y de la concepción de la obra. Al principio me estresé intentando casar cada pasaje con la actuación, pero después me dejé llevar con lo que sugerían los bailarines.

Hay partes que me aburrieron un poco pero otras llenas de color como el pasodoble o esa fanfarria detrás de los novios. La lucha me pareció demasiado fingida.

El problema más grande que tuve fue que me acordaba más de la versión real que la de Lorca. Sepan Vdes. que "Bodas de Sangre" se basa en un hecho real ocurrido en el cortijo del Fraile de la localidad de Albaricoques (Almería), en un bello paraje donde aún aguantan estoicamente algunas de sus construcciones, más en spoiler.

Una película desatinada y muy poco valorable en el conjunto de la obra de Saura. Es una adaptación de la obra de García Lorca, a partir de los preparativos de la representación de la obra a cargo de la compañía de Antonio Gades.
No seré yo quien dude del presunto virtuosismo de Gades y compañía en el baile, su estilismo y categoría para transmitir emoción, pero que precisamente de un texto de un autor tan visceral, querible y cercano como Lorca no se extraiga ni rastro de ello, resulta que te deja una sensación de hueco esteticismo, de pedantería que no viene a cuento y de elección erronea de tono y estilo.