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Críticas de edugrn
Críticas ordenadas por:
El fantasma va al oeste
El fantasma va al oeste (1936)
  • 6,3
    362
  • Reino Unido René Clair
  • Robert Donat, Jean Parker, Eugene Pallette, Elsa Lanchester, ...
4
Comedia con fantasmas
Tiene su atractivo de ser una película de fantasmas metido en una comedia. No da miedo, por supuesto, porque lo que quieren es que la gente se lo pase bien con algo que debería dar miedo.

La película fue una de las más taquilleras en Reino Unido y se condecoró como la mejor película inglesa de su año. Qué decir que para nada es la mejor película. Quizás, esta película fue lo que es ahora "Algo pasa con Mary" que en su día lo petó al ser la mejor comedia de todos los tiempos, y la ves ahora y casi ni te hace gracia.
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Prisionero del odio
Prisionero del odio (1936)
  • 7,0
    599
  • Estados Unidos John Ford
  • Warner Baxter, Gloria Stuart, Joyce Kay, Claude Gillingwater, ...
4
Basado y ¿manipulado?
Como historia y película está bien. Las aventuras de hombre que se le acusa siendo inocente y por todo lo que pasa.

Ponen a un buen hombre, a una mujer que es su esposa adorable, rubia y sensible, y una niña también adorable. El resto lo ponen con cara de malos. A esto me refiero con manipular o decantar una información al lado que te interesa.

Según la historia, Samuel es inocente, según lo que he podido leer por Internet no está claro si fue inocente ya que conocía al asesino de Lincoln... en fin, que no está claro. Y en a película lo ponen 100% inocente sin lugar a dudas, porque no conoce al asesino, lo cura como deber que tiene al ser médico y ya está.

Sí que se ve que tiene esclavos y que quiere seguir teniéndolos. En la realidad según cuentan, incluso disparó a esclavos en las piernas... en fin... no está el agua clara, y no puedo puntuar una película favorablemente, si realmente no fue así.
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Camino a la gloria
Camino a la gloria (1936)
  • 6,7
    199
  • Estados Unidos Howard Hawks
  • Fredric March, Warner Baxter, Lionel Barrymore, June Lang, ...
4
Romanticismo en tiempo de guerra
Creo que no tratan a la guerra como en otras películas anteriores a esta. Aquí meten con calzador una historia de amor... Creo que Howard Hawks, después de ver y leer curiosidades de su otra película del mismo año "Rivales" donde aprovechó un momento para cambiar el guión y transformarla en algo romántico también dejando de lado el guión principal... pues quiero dar a entender, que este hombre le encantaba sobre todo las historias de amor a 3 bandas.

O quizás viera que eso daba mucha rentabilidad en taquilla.... En fin.... lo dicho, la guerra bien, habla sobre el compañerismo y la amistad sobre todo, y se pierde un poco en el amor a 3. Hace ocurrencia a temas algo roncabolescos que no me acaban de convencer...
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El poder invisible
El poder invisible (1936)
  • 6,1
    108
  • Estados Unidos Lambert Hillyer
  • Boris Karloff, Bela Lugosi, Frances Drake, Frank Lawton, ...
4
Un pelín confusa
Es confusa, porque primero nos relata ese telescopio que capta una galaxia muy lejana, y que el telescopio viaja más rápido que la velocidad de la luz, porque si se puede ver el pasado... que no sé como se puede ver, porque tiene su lógica que lo que vemos ahora mismo en el cielo (las estrellas) pues ya no están allí, porque esa luz lleva viajando años luz y cuando llega, pues ya no está donde lo vemos. Hasta ahí tiene su lógica. Entonces ven como un meteorito cae en la tierra, que eso ha pasado hace millones de años atrás (que si así ha sido, la tierra no tiene ese aspecto, no sé si fue posterior cuando se descubrió que la tierra no estaba tan separado los continentes).

Y bien, el tema está que van en busca de ese meteorito. Entonces aquí, la historia cambia y es ahora esa fuerza extraña que tiene ese meteorito, que muy rápido va en descubrir lo que puede o no hacer esa fuerza. Pero bueno.... quisieron transformar esta historia en algo de terror y algo consiguieron, pero de una forma poco clara, para mi gusto.
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Rivales
Rivales (1936)
  • 6,8
    313
  • Estados Unidos Howard Hawks, William Wyler
  • Edward Arnold, Joel McCrea, Frances Farmer, Walter Brennan, ...
5
Las trifulcas del cine
Según he podido leer, esta película pasó por varias crisis.

Primero para encontrar a los actores, pero supongo que eso es bastante común en todas las películas, lo interesante viene con la adaptación de la novela de Edna Ferber. Una novela que trata, según entendí, sobre la explotación descontrolada que hubo en EEUU de los recursos naturales que dejaron el país mal parado. Acabó siendo una película de un trío amoroso. Goldwyn, quien fue quien compró los derechos de la película, tuvo que estar apartado de los estudios y de su trabajo por salud, y el director único de entonces, Howard Hawks, aprovechó para deshacer y hacer a su antojo. Cuando volvió Goldwyn y vio lo que pasaba, echo a Hawks y contrató (con amenazas, porque no quería) a Wyler. Wyler hizo un tercio de la película, y no quería figurar en los créditos, al final, en los créditos aparecieron los dos directores.

Ya me extrañó a mí, ver que cuando se mencionaba los directores de la película no es lo último que se ve (como ya empezaba a ser algo habitual), si no el productor...

La película, me gustaba como estaba encaminada, tal como era la idea de Goldwyn, lástima que Hawks se torciera, porque me hubiera gustado ver el resultado de esa novela de crítica interesante.

Como resultado, no está mal. Te engancha, como si fuera una telenovela, porque finalmente se convirtió en una telenovela, y se hace interesante, por eso no la suspendo.
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Una mujer difamada
Una mujer difamada (1936)
  • 7,0
    389
  • Estados Unidos Jack Conway
  • Jean Harlow, William Powell, Myrna Loy, Spencer Tracy, ...
5
Romances y comedia
Es una comedia donde los diálogos son rápidos y casi no da tiempo de asimilar lo que está sucediendo en pantalla sobre todo si la ves subtitulada.

Powell, para mi punto de vista, es bastante mayor para el papel que representa y eso que querían poner a Lionel Barrymore que es más mayor aún... no sé que concepto de pareja se tenía entonces a juntar a una chica joven con un hombre que podría ser su padre.

Es la típica comedia de giros y giros y poco más. Nominada al Oscar como mejor película.
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Cain and Mabel
Cain and Mabel (1936)
  • Estados Unidos Lloyd Bacon
  • Clark Gable, Marion Davies, Allen Jenkins, Roscoe Karns, ...
3
Aquí coincido con el público
Fue fracaso en taquilla, y no me extraña...

Marion Davies, hizo muchas películas mudas y también traspasó la frontera con el sonoro, pero... quizás no del todo bien. Esta es (creo) su penúltima película, quizás después de varias películas que no tuvieron éxito, finalmente se apagó esta estrella.

El editor (y amante de Marion) William Randolph Hearst quería sí o sí a Clark Gable para esta película, seguramente quiso tener un gran actor fuerte y potente para que la película no tuviera peligro de fracaso, aunque ni tan solo Gable hizo que la película funcionara.

El principio está algo interesante, de como la prota entra en el circuito del teatro. Aunque lo ponen demasiado fácil para el público. También se retraso la filmación porque aún Gable no estaba confirmado, supongo que por eso se aprovechó y se grabó las primeras secuencias que solo sale Marion.

En fin... que la película es una del montón de aquella época, de como se triunfa tan fácil en ese mundo (que realmente no lo es) y dos personas que se caen mal, al final se caen bien... todo un despropósito y ya comienza a ser un topicazo para, incluso, en aquella época.
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American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (Miniserie de TV)
American Crime Story: El asesinato de Gianni Versace (Miniserie de TV) (2018)
  • 6,8
    4.160
  • Estados Unidos Tom Rob Smith (Creator), Ryan Murphy, ...
  • Edgar Ramirez, Darren Criss, Penélope Cruz, Ricky Martin, ...
7
No sólo es un asesinato
Me ha gustado porque no sólo es el asesinato de Versace, que nada más empezar la serie ya lo matan y se ve como lo hace... lo que no se sabe es porque, y es ahí donde empieza la serie. Conociendo a Andrew, el asesino, y un poco la vida de sus víctimas, porque Versace fue el quinto de todas sus víctimas.

Es muy interesante como relatan la vida de joven de Andrew y como pudo estar trastornado, es muy interesante como relatan la vida de los gays en los años 90, sobre todo los que tiene el SIDA. Es muy interesante como hay crítica hacia la policía, donde apenas hacían nada con los 4 asesinatos primeros, y luego cuando asesinan a Versace, es cuando realmente se ponen las pilas.

Y eso es lo que hace muy interesante la serie, todos los subtramas y leer entre lineas de todo lo que te ofrecen y enseñan. Sí que es verdad que como dicen en cada episodio, los diálogos están inventados ya que no se sabe realmente como fueron las conversaciones, pero lo hacen para dar consistencia a los hechos.
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El hombre que podía hacer milagros
El hombre que podía hacer milagros (1936)
  • 6,4
    183
  • Reino Unido Lothar Mendes
  • Roland Young, Ralph Richardson, Edward Chapman, Ernest Thesiger, ...
7
Película de mi infancia
La recuerdo que la vi cuando era pequeño en la TV, y me cautivó. La ciencia ficción me encanta y el poder saber que pasará y todas esas cosas me fascinan. Supongo que ahí nació mi interés hacia la ciencia ficción.

Visto ahora, veo mucho más politiqueo e ideologías... que no está mal, pero tenía un recuerdo mucho más ciencia ficción.

El mismo H.G. Wells colaboró a la adaptación a la pantalla sobre su cuento. Y está bastante bien.

Hay la visión de varios personajes de qué pasaría si cada uno tuviera los mismos poderes que el protagonista, y es quizás lo curioso del tema.

Me ha encantado volverla a ver, cosas que te impactaron de niño, volverlas a ver gustan, y esta película que en el día que la vi ya era antigua, pues no ha perdido nada, porque sigue siendo antigua jajajajaja
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El capitán Blood
El capitán Blood (1935)
  • 7,3
    8.058
  • Estados Unidos Michael Curtiz
  • Errol Flynn, Olivia de Havilland, Lionel Atwill, Basil Rathbone, ...
5
Aventuras
La vi por primera vez el 14 de agosto de 2011 haciendo notar que se nota que todo está rodado en interiores (exceptuando algunas pocas escenas) y que los barcos son de miniatura, que Errol es demasiado hollywoodense (supongo que quise decir que era muy galán para ser un pirata) y nada más comentada.

Vista de nuevo hoy, pues me ha gustado más. Sí que se nota los decorados (no es la primera película que se nota el cielo pintado y el pueblo de fondo que son de mentiras), pero es entretenida.

Errol, inexperto en el cine, se embaucó en esta película por la propia productora que buscaba actores baratos, ya que, debido a la crisis, pocas películas de gran envergadura tenían éxito y era un riesgo. Pero viendo el éxito de otras películas del mismo estilo, la Warner, quiso probar suerte. Es por eso que llevó a Errol y Olivia como pareja de la pantalla. Y dieron en la diana, tanto el uno como la otra, tuvieron mucho éxito después gracias a esta película.

4 de 6 usuarios encontrado mi primera crítica útil.

Le subo 1 punto respecto a mi crítica anterior.
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La que apostó su amor
La que apostó su amor (1935)
  • 6,4
    46
  • Estados Unidos Michael Curtiz
  • Bette Davis, George Brent, Roscoe Karns, Wini Shaw, ...
4
Tiene carencias
No le doy menos puntuación porque está Bette Davis, que intenta salvar la película, y es que, primero de todo, su personaje de mujer fuerte y que quiere la igualdad con el hombre, está tambaleada y se bufan de ella cada dos por tres, aunque parece ser que se iguala, desde mi punto de visto, ha sido tan tambaleada que no consigue balancear la igualdad de los sexos.

A parte de este punto machista, el guión está muy cogido con pinzas, es muy rápido mucho, quizás para que no repares en los fallos, pero ver que un par de periodistas tienen más poder que la misma policía, y que sean ellos los que decidan ciertas cosas.... no sé.... quizás en los años 30 realmente funcionaba así, quizás, aunque lo dudo. Es por eso que hace que no sea muy creíble toda la trama.

Lo único que lo salva es la propia Bette y algunos momentos de comedia.

Realmente Bette, en aquella época ya era una de las asiduas del cine haciendo varias películas por año.
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La novia de Frankenstein
La novia de Frankenstein (1935)
  • 7,2
    11.373
  • Estados Unidos James Whale
  • Boris Karloff, Colin Clive, Valerie Hobson, Elsa Lanchester, ...
7
Mejor que la primera parte
Como bien se dice, esta es la mejor secuela de jamás se haya rodado y estoy de acuerdo. Es superior a la primera parte, y encima tuvo muchos problemas. Ya desde 1931 cuando se estrenó la primera parte, ya estaban planteando hacer una secuela, tardaron 4 años en ponerse de acuerdo en el guión y finalmente, después de trasladar el guión a diferentes guionistas, surgió la que hoy conocemos como la novia de Frankestein. Y la verdad, que muy acertado, ni el mismísimo director Whale pensaría que podría superar la primera parte.

Pues bien, fue todo un éxito en taquilla y además estuvo censurada en varios países europeos. Y recortada por la censura americana, es decir, no lo tuvo nada fácil. Aún así, ha sobrevivido y nos da la belleza visual. Sí, belleza visual. Las imágenes están, creo yo, mejor rodadas, los blancos y negros bien escogidos, las sombras bien elegidas, el enfoque de la cámara, la situación de ella también. Realmente, es una película, que para ser hecha en 36 días, tiene el logro de haberse filmado de una forma muy artística.

Esta película tiene 2 escenas memorables, la del ciego y la de la propia novia, que sólo está 5 minutos en pantalla, pero es la que se ha inmortalizado.

De toda la película, que ahora recuerda, hay un pero: la actriz que encarna a la novia de Frankstein, del doctor me refiero, la viva. Tiene muy poca gracia actuando dando muy poca credibilidad a su personaje.
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Tres lanceros bengalíes
Tres lanceros bengalíes (1935)
  • 7,0
    1.289
  • Estados Unidos Henry Hathaway
  • Gary Cooper, Franchot Tone, Richard Cromwell, Guy Standing, ...
4
Gran rendimiento
Nominada para 7 Oscars y ganó 1 solo. Una película de aventuras, en un lugar exótico (en aquella época): la India.

Tuvo varios problemas, ya que esta película se rodó en 1931 y en la India, y debido a las altas temperaturas, gran parte de la película se estropeó. Tuvieron que rodarla de nuevo en California.

La película tuvo muchísimo éxito, siendo todo un éxito en taquilla. Llego a Gary Cooper a lo más alto dándole futuros papeles parecidos durante los siguientes años.

Gran parte de la crítica la cataloga como una de las mejores película de aventuras de todos los tiempos.

Todo esto, que va a su favor, se encuentra conmigo donde no la ha encontrado tan fascinante, y donde prefiero, quizás, otro tipo de aventuras. Esta no me ha gustado mucho y se queda bastante descafeinada. Para gustos colores, y este color no me va.
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Los miserables
Los miserables (1935)
  • 7,0
    221
  • Estados Unidos Richard Boleslawski
  • Fredric March, Charles Laughton, Cedric Hardwicke, Rochelle Hudson, ...
4
Recortes
4 nominaciones a los Oscars y no ganó ninguno.

El año anterior, en 1934, se hizo la versión francesa y supongo que viendo el potencial que tenía la historia, los americanos hicieron su versión.

Esta versión, inferior para mi gusto, recrea bien algunos pasajes, otros están forzados y resulta poco creíbles. Hay muchas diferencias con la novela y con la película francesa, que se echa de menos. Como por ejemplo, de la historia de la madre de Cossette que la cortan demasiado y no se ve su progreso. O el gran anacronismo de las galeras. Esto hace menguar bastante la película.

La película francesa le di un 7 bien merecido que después de ver esta me dan ganas de subirla 1 punto más.

Me ha gustado ver a un Charles Laughton, que en una película anterior, me informé de que tenía complejidad con su físico, en esta película pretender ser más estilizado, jugando incluso con alguna sombra para que su cara no sea tan redonda, y con ese corte de pelo. Supongo que aún seguí acomplejado.

March está perfecto, como siempre en sus películas, pero lo dicho anteriormente, falla la continuidad y los recortes del argumento.

Un 4
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El ángel de las tinieblas
El ángel de las tinieblas (1935)
  • 6,0
    69
  • Estados Unidos Sidney Franklin
  • Fredric March, Merle Oberon, Herbert Marshall, Janet Beecher, ...
3
Amor a 3
Ganadora del Oscar a la mejor dirección artística, no me ha gustado en gran parte. Un poco tontita y forzada en todo momento.

Amor a 3, sacrificios, un mal entendido bien tonto, hace que el final se alargue y se cree una agonía y nunca tuvo que existir. Fue éxito en taquilla, ya que contiene todo lo que en la época gustaba mucho: un amor indestructible y que está por encima de todo y algo de tensión por ver como acaba todo.
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Sueños de juventud
Sueños de juventud (1935)
  • 6,6
    493
  • Estados Unidos George Stevens
  • Katharine Hepburn, Fred MacMurray, Fred Stone, Evelyn Venable, ...
4
Falsa moral
La "veneno de taquilla" vuelve a la carga con otra película que hiciera olvidar su pasado de personajes rebeldes y de mujer ruda, a ser la más suave, delicada e inocente de la pantalla. Y así lo hizo. Un personaje con un toque infantilizado hace que encandile al público. Y lo hizo.... la película estuvo nominada a 2 Oscars: mejor película y mejor actriz. No ganó ninguna. Eso sí, Betty Davis quien fue quien ganó el Oscar dijo que lo merecía más Hepburn. Yo no lo creo que así, desde mi punto de vista, ella está bien, sí, es una buena actriz, pero o es un personaje que para mí esté a su altura.

La vi por primera vez el 22 de enero de 2012 y la llamé "falsa moral". La clasificaba como una película que destroza los principios morales de una familia. Visto de nuevo, tampoco la he visto tan así. Sí que es verdad que hace valorar a una familia de bien, donde se tiene estatus y tener que presionar al padre para conseguir más y más... y de conquistar algo que no está a su alcance sea la prioridad. No sé... desde mi punta de vista, se tambalea estar moralidad, y ensalzar a la gente con dinero. Queda todo muy superficial.

Finalmente esta película tuvo éxito en taquilla. Seguramente la productora tendría razón al querer cambiar el final, no iba a ser como ha sido, si no algo más ambiguo y no tan "happy flower". Pero.... así es hollywood.

Le mantengo un 4
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Melodías de Broadway 1936
Melodías de Broadway 1936 (1935)
  • 6,5
    77
  • Estados Unidos Roy Del Ruth, W.S. Van Dyke
  • Jack Benny, Eleanor Powell, Robert Taylor, Una Merkel, ...
4
Otra más
Después de la éxitosa película del mismo título, pero sin el año, en 1929, la MGM hizo esta segunda parte. Que no tiene nada que ver, excepto en el estilo de película: un musical de Broadway, idas y venidas a actores, cantantes y mucho baile.

Fue nominada a varios Oscar, incluyendo mejor película. Curiosamente ganó la de mejor coreografía, cosa que tampoco he visto mucho más allá de otras películas del mismo estilo.

Es simplona y muy hollywoodense, supongo que por eso cosechó éxito y fue muy taquillera. La típica película para hacerte evadir de los problemas, ver números musicales de la talla de la MGM, y comedia bastante divertida. No hay mucho más donde rascar, pero... es lo que la gente quería y se lo ofrecían en bandeja de plata.
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Marietta, la traviesa
Marietta, la traviesa (1935)
  • 5,4
    26
  • Estados Unidos Robert Z. Leonard, W.S. Van Dyke
  • Jeanette MacDonald, Nelson Eddy, Frank Morgan, Douglass Dumbrille, ...
3
Poco destacable
Película que parece ser hecha para y por Jeanette MacDonald, donde se luce tanto con la cámara como vocalmente.

Fue todo un éxito en taquilla, arrasando practicamente, ganó 1 Oscar, de las 2 nominaciones que tuvo (ganó "mejor sonido" y la nominación era para "mejor película").

También se nota que es de la MGM donde siempre se luce con grandes musicales. Aunque no hay grandes salones, sí que hay números muy hollywoodenses.

A mí me ha decepcionado, es la típica historia de ella no quiere a él, él la sigue (ya que sabe que ella le quiere) y al final todos felices. Con la diferencia de que ella es una princesa, pero se oculta y nadie sabe quien es ella.

Lo dicho, una película para luces, y que no aporta gran cosa. Ah! Me recordó a otra película muy posterior "Caravana de mujeres" de 1951 donde pasa lo mismo: las mujeres tienen que trasladarse a otro lugar donde hay muchos hombres para procrear...

Destaco que realmente ella desprende encanto y se hace querer.
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39 escalones
39 escalones (1935)
  • 7,3
    10.257
  • Reino Unido Alfred Hitchcock
  • Robert Donat, Madeleine Carroll, Lucie Mannheim, Godfrey Tearle, ...
7
La novedad del suspense
La he visto varias veces, la última el 21 de enero de 2012 donde criticaba los fallos argumentales, y donde ya se dejaba ver que le encantaba meter a un ciudadano de a pie dentro de una trama de espías, y donde es inocente y el resto del mundo cree que es culpable (trama parecidas a otras películas posteriores).

Quizás el fallo que más me ha llamado la atención ha sido al principio, cuando matan a la mujer, ¿no podrían haber matado al hombre también y fuera problemas? Este tipo de fallos me hace menguar un poco la película. Fallos pequeños... sobre todo en que se nota mucho que todo es una película y que los actores hacen lo que tienen que hacer. Como cuando la policía corre y se les ve las piernas y de golpe se paran... se nota muy preparado esas poses. Pero en cambio el momento del grito de la mujer cuando encuentra a la muerta que en vez del grito se oye la sirena del tren, es un cambio muy bueno! Y novedoso para la época.

Sí que es verdad, que para ser de 1935 donde este tipo de cine apenas se hacía es grande, muy grande. Una trama bastante enrevesada, donde hay giros, etc...

Como curiosidad, si no me equivoco, sale la plaza famosa de Mary Poppins durante 1 segundo.

En resumen: buena película (con esos pequeños fallos) pero la hace grande al ser una de sus primeras en su género (lo complicado que es llevar a la pantalla este tipo de trama) y en momentos realmente aún se respira suspense.

Le subo 1 punto.

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Una noche en la ópera
Una noche en la ópera (1935)
  • 8,3
    44.953
  • Estados Unidos Sam Wood
  • The Marx Brothers, Groucho Marx, Harpo Marx, Chico Marx, ...
7
Madurez
Vista el 9 de diciembre de 2011 donde le di un 6 justito y seguía en la tónica de que los hermanos Marx no son para mí por sus estupideces y cosas sin sentido.

Visto ahora de nuevo, con mucho más bagaje de cine de la época y también de sus anteriores película, sí que he visto unos cambios, y a mejor. Según he leído, esta es su primera película con la MGM (antes estaban en Paramount) y también la primera película sin su carto hermano Zeppo. Aunque, hay un personaje, el cantante de ópera, que es muy Zeppo, incluso físicamente tiene alguna similitud.

Esta película, la primera con MGM, bajo la producción de Irving Thalberg, hizo que las típicas escenas donde los hermanos Marx se metían con todo el mundo, se cortara. Así que, sólo se meterían con los más villanos. Esto lo hizo porque gran parte del público no les gustaba, sobre todos las mujeres (Ya que se solían meter con jovencitas o mujeres inocentes). Realmente, este cambio a mí me gusta, y mucho. Se ve un humor más maduro. Es la mejor película de los Marx hasta la fecha. Dicho por Groucho, esta es una de sus dos mejores películas.

No hacen tantas tonterías, ni tanto "porque sí, sin sentido". Y hay varios momentos que aún te ríes.

Las dos mejores escenas, es quizás las escenas que más recuerdan de toda la carrera de este trío: la del camarote (que curiosamente, eliminaron esta escena porque a Thalberg no le hizo reír, pero en el último momento tiraron el guión e improvisaron, y mira, resultó ser la escena más recordada de toda las historia) y la lectura del contrato.

Le subo un punto por todo lo dicho anteriormente, ya que la valoro mejor y entiendo la madurez de los actores.

2 de 4 usuarios encontraron mi primera crítica útil
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