Estamos ante una de esas películas que invitan a ser mejores personas, que nos sumerge de lleno en las vidas de unos personajes tan entrañables como humanos. Con un maravilloso trabajo de actores y un guión que se desliza suave como el agua de la charca que da titulo a la cinta. La película se nos pasa en el tiempo se tarda en emitir el suspiro nostálgico contenido desde el inicio.

Una autentica maravilla para los amantes del cine con contenido humano.

Notable película, acerca de la dificultad del arte de la creación. Cinta que explora, en sus enormes casi cuatro horas de metraje original, el proceso de destrucción interior necesarios para obtener las piezas adecuadas para la génesis, a veces imposible, de la obra maestra definitiva.

Unos actores sobrios y precisos, que evolucionan a lo largo de la película bajo la atenta mirada de una cámara, que parece bordear con la elegancia y la delicadeza de una caricia las sesiones de posado, que componen la mayor parte de la película.

Recomendable para todos aquello que no tengan prisa, y que estén interesados en las cuestiones que envuelven al mundo de la creación, entendida como arte absoluto.

Una película que emociona desde el primer instante con unos personajes que sufren y se enamoran, a lo largo de casi treinta años, y que como tanta gente: evolucionan, se pelean y se desengañan.

Unas actuaciones soberbias, para una larga y acertada mirada a la historia personal del protagonista, magistral Darín, que se convierte a partes iguales en modelo y reflejo de una sociedad, que como las personas, necesita de la complicidad de la lluvia o del amor (o de ambas), para afrontar sus miserias cotidianas.

Un gran trabajo de Campanella quizás más irregular que “El hijo de la novia” pero por eso mismo, mucho más atractiva, con cimas que rozan la autentica obra maestra.

Muy recomendable.

Despliegue sereno y desnudo, de la inmortal obra de García Lorca a cargo de lo mas granado del flamenco español: Gades Y Cristina Hoyos, en el baile, José Mercé al cante y Paco de Lucia a la guitarra.

Una coreografía apasionada, y con momentos geniales, donde cada gesto, cada matiz, es parte de un todo que a la postre no es sino arte en estado puro.

La primera y a mi gusto la mas autentica de las películas que Saura hizo sobre los ballets flamencos de Gades, y que años después continuaría ya sin el maestro con películas como: Sevillanas, Flamenco, Iberia o la magnifica Salomé basada en la obra de Wilde, y con ballet a cargo de Aida Gomez.

Lo dicho un placer de disfrute sereno para todos los amantes del arte del baile y el cante, único requisito, casi indispensable eso si, conocer la obra de Lorca.

Por favor, deje de leer esta crítica y corra a la sala más próxima a ver esta auténtica joyita.

Si lo piensa quizá no llegue a tiempo, en cuyo caso haga lo posible por conseguirla en DVD, soborne al dependiente de la tienda, camélese a la encargada del videoclub o mejore su banda ancha. Pero no deje de verla.

No se arrepentirá, creáme.