Un don excepcional es un filme convencional en su forma y planteamiento, pero es conmovedora. El tema que trata es sobre la genialidad. Este tema a sido llevado en numerosas ocasiones al cine, pero en esta ocasión se promueve el derecho a disfrutar de la vida y el no ser excluido de la sociedad a causa de un talento o genialidad. El dilema entre tener una vida normal y una vida que esté acorde con la excepcionales habilidades del individuo está presente en el filme. La película claramente apoya la primera opción. En ocasiones le faltó dinamismo. Sin embargo, logra mostrar de manera muy natural la situaciones que presenta, aunque en ocasiones esté a punto de caer en el sentimentalismo. Mckenna Grace hace un gran papel y le agrega fuerza al filme. Agradable filme que emociona y deja una reflexión en torno a la niñez.

El cine iraní es ejemplo de que no se necesita tener grandes recursos para crear buen cine. El viajante de Asghar Farhadi es prueba de ello. Obra que está realizada de forma muy realista, sin contar con los efectismos propios del cine Hollywoodense. Filme sencillo. Pero no hay que confundir la sencillez con la simpleza. Crear un cine sencillo, sin contar con medios que ayuden a realzar determinadas emociones, requiere de un director con habilidad. El ritmo pausado, pero bien llevado, nos conduce por las contradicciones y dilemas que van enfrentado los personajes a lo largo del filme. El dilema moral está presente en este filme: el hacer o no hacer ante una situación, sobre todo ante una situación que ha generado un daño y en el que pueden resultar involucrados nuestros principios éticos. El dilema también cae en nosotros. El espectador es un participe más. Las actuaciones de Babal Karimi y Mina Sadati son muy naturales. Otro buen filme que nos deja Irán.

Nos llega otro filme que muestra las miserias de la guerra por medio de la mirada infantil. En está ocasión el espectador es testigo de como dos hermanos judíos tienen que huir de Francia tras la invasión nazi a ese país. Durante su viaje se ve como los hermanos tienen que enfrentarse a los numerosos desastres producto de la guerra. Aunque sencillo, el filme está muy bien realizado. Está hecha con honestidad y lograr conmover al espectador sin llegar a la manipulación. Es cine de sentimientos. Las actuaciones de los niños protagonistas son excelentes.

Mujer bajo la influencia es unos de los filmes más reconocidos del padre del cine independiente: John Cassavettes. En este filme el espectador es testigo de la vida que vive una típica ama de casa estadounidense. Sin embargo, la mujer tiene una actitud que la hace parecer excéntrica a la vista de los demás. El comportamiento de la mujer hace que ella tenga roces con sus conocidos y allegados y, además termine afectando su relación de pareja.
Este filme está rodado de manera intimista, ambientada sobre todo en la casa donde convive la pareja. La cámara capta todas las situaciones que le sucede a la mujer. Un filme sencillo, pero muy bien realizado. De acuerdo a mi muy personal opinión, la protagonista no es una simple excéntrica o solo una demente, sino una mujer afectada a causa de una vida insatisfecha y a otros problemas que en el filme se hace ligera alusión. Al fin y al cabo, el espectador es libre de interpretar este filme.
En el aspecto negativo, al filme le sobró metraje. Cassavates pudo contar lo mismo con menos duración. Las actuaciones son muy buenas y bastantes naturales. Katharine Cassavetes borda su papel, aunque en ocasiones pueda parecer que cae en el histrionismo. Una recomendable película de Cassavetes.

Kobayashi fue un gran director japonés quien resultó eclipsado por la trinidad del cine de ese país: Ozu, Mizoguchi y Kurosawa. Desgraciadamente aún sigue sin tener el reconocimiento que merece. Por fortuna hay cinéfilos que luchan por colocar a Kobayashi en el lugar que merece. Kobayashi fue director humanista, y quién mostró gran conocimiento del arte cinematográfico. En el apartado técnico sus filmes (o por los menos los que he visto) son excelentes, pero también creó un cine comprometido socialmente.

La Herencia es un filme con cierto todo ligero. Presenta la historia de un viejo empresario, quien al enterarse de que le quedan pocos días de vida, pide ayuda a sus empleados para ir en busca de tres hijos no reconocidos y entregar una parte de la herencia a quien considere digno de ella. Sin embargo, tanto su esposa como sus trabajadores trataran de beneficiarse lo más que puedan de la herencia.
Este filme no llega a tener la maestría y complejidad de otras de sus obras, pero Kobayashi realiza una labor notable. La fotografía es excelente. Mantiene en vilo al espectador, aunque el ritmo cae en determinados momentos. Con errores y aciertos este es un filme a destacar.