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Críticas de Señor Cara de Papa
Críticas ordenadas por:
La pizarra
La pizarra (2000)
  • 6,7
    465
  • Irán Samira Makhmalbaf
  • Saeid Mohammadi, Bahman Ghobadi, Behnaz Jaffari, Mohammad Karim Rahmati
8
Travesía hacia la esperanza
La guerra es un suceso terrible, deja miles de víctimas y ningún ganador. El cine ha sido reflejo de la estupidez causada por el ser humano. Irán es un país que ha tenido una historia turbulenta y el cine ha sido un medio para mostrar las desgracias que sufre este país.
Samira Makhmalbaf, hija de aclamado cineasta Saeid Mahmalbaf , nos entrega un cine comprometido socialmente. Un cine que aboga por la paz y la esperanza.
La pizarra es un filme sencillo, pero su historia deja huella en el espectador. Un filme que retrata la travesía de un profesor desempleado hacía un lugar mejor. En este filme se le da gran importancia a la niños, víctimas de la guerra, y cómo desde muy temprana tienen que sacrificar sus vidas y sus futuros con tal de sobrevivir. Makhmalbaf presenta un filme desgarrador, pero sin perder la esperanza. Filme recomendable.
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El apicultor
El apicultor (1986)
  • 6,8
    347
  • Grecia Theodoros Angelopoulos
  • Marcello Mastroianni, Dinos Iliopoulos, Serge Reggiani, Jenny Roussea, ...
7
Le faltó sustancia
Theo Angelopulos fue unos de los directores más aclamados de Grecia. Un director que presentó a una Grecia gélida y distante. Muy distinta a las imágenes que la televisión y las postales nos quieren mostrar.
No estoy muy familiarizado con el cine de este director por lo que no puedo dar una opinión generalizada respecto a su cine.
Encuentro en El apicultor un filme que pudo dar para más. Sin grandes alardes técnicos, con escasos movimientos de cámara y dando gran uso al plano general, Angelopoulos, en mi opinión, nos quiere mostrar un retrato sobre el sin sentido de la vida y la búsqueda que los seres humanos hacemos constantemente de un destino indefinido.
El filme llega a ser bastante frío en ocasiones y hace que el espectador se desconecte de la historia. Comprendo que esto sea la intención del director, pero se pasa de lo necesario. Lo mejor del filme es la actuación del legendario actor Marcello Mastroianni, quien deja reflejado la soledad y el vacío del personaje a través de su lacónica actuación.
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¿Qué hora es?
¿Qué hora es? (1989)
  • 7,3
    410
  • Italia Ettore Scola
  • Marcello Mastroianni, Massimo Troisi, Anne Parillaud, Renato Moretti, ...
8
Buena filme de Scola
¿Qué hora es? es un filme que trata sobre la relación entre un padre y su hijo. Una relación marcada por diferencias. Un padre que desea recuperar el tiempo perdido y un hijo que desea reconstruir su vida. Un filme sencillo, pero muy bien dirigido por parte de Ettore Scola. Filme muy sutil y minimalista. Nos presenta un retrato sobre la relaciones entre padre e hijos y el pasado que intentamos recuperar. Las actuaciones de Mastroianni y Troisi son muy buenas.
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La tierra de la gran promesa
La tierra de la gran promesa (1975)
  • 7,2
    586
  • Polonia Andrzej Wajda
  • Daniel Olbrychski, Wojciech Pszoniak, Andrzej Seweryn, Bozena Dykiel, ...
8
Valioso filme sobre las diferencias de clases
Andrzjed Wajda ha sido unos de los directores más aclamados de Polonia. Creador de un cine comprometido con las causas sociales, Wajda no tuvo miedo en denunciar la problemática de su país.
La tierra de la gran promesa muestra los estragos causados por el capitalismo durante la revolución industrial. Donde unos pocos hombre buscan enriquecerse sin importar la consecuencias y el daño que pueden generar en otros seres humanos.
Este filme trata sobre tres amigos quienes aspiran a crear una fábrica. El espectador ve a una sociedad donde la brechas entre clases sociales es enorme. Un filme que pesar de no llegar a la excelencia, destaca por su contenido. En el aspecto técnico el filme está muy bien realizado.
Este filme tiene abruptos movimientos de cámara que representan el caos de la situación. En aspecto negativo el ritmo del filme cae en ciertos momentos y pudo tener algo menos de metraje. Las actuaciones del trío protagonista son excelentes. El final del filme es extraordinario y con pocos detalles dice mucho. Un valioso filme de Wajda.
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Bodas de sangre
Bodas de sangre (1981)
  • 6,5
    1.547
  • España Carlos Saura
  • Antonio Gades, Cristina Hoyos, Pepa Flores, Juan Antonio Jiménez, ...
8
Muy buena adaptación de la obra de Lorca
La gran obra de Federico Gracía Lorca fue llevada al cine gracias a una adaptación del director español Carlos Saura. En lugar de adaptar directamente el texto, Saura adapta un ballet basado en la obra del famoso dramaturgo y poeta español. Una obra donde la belleza del texto de Lorca queda plasmado en la excelente coreografía. En el aspecto cinematográfico el filme está muy bien realizado. A pesar del minimalismo en la puesta en escena el filme logra transmitir pasión. Un filme que vale la pena recomendar.
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La regla del juego
La regla del juego (1939)
  • 8,0
    6.987
  • Francia Jean Renoir
  • Marcel Dalio, Nora Gregor, Jean Renoir, Roland Toutain, ...
8
Comedia y crítica social
Jean Renoir es unos de los directores más aclamados de Francia. Creador que combinó la comedia y la crítica social. Además, él fue un director de gran humanismo.
La regla del juego a pesar de su aparente liviandad, nos muestra una aguda crítica de la burguesía francesa. Por medio de situaciones delirantes, Renoir no tiene medio en criticar a esta clase social. Un filme divertido y muy bien realizado. La escena de la caza es estupenda.
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La cinta blanca
La cinta blanca (2009)
  • 7,2
    35.913
  • Alemania Michael Haneke
  • Susanne Lothar, Ulrich Tukur, Leonard Proxauf, Burghart Klaußner, ...
9
Filme desgarrador
Michael Haneke es uno de los directos más aclamados del panorama cinematográfico actual. Él es un director que ha creado un universo propio. En sus filmes él nos muestra los peor del ser humano. Su cine no es fácil de ver, este no es cine como forma de escapismo.
La cinta blanca es una de las películas más aclamadas del director austriaco. Un filme que presenta como el hermetismo de nuestra sociedad puede sacar lo peor del ser humano. El filme se encuentra ambientado en un pequeño pueblo alemán. Tras un accidente que sufre el médico del pueblo, suceden otros accidentes que resquebrajan la aparente paz del pueblo. Durante el transcurso del filme vemos a un pueblo que vive sometido bajo la rigurosidad religiosa, donde las principales víctimas son los niños.
Hanake no busca dar respuestas añ espectador, por lo que algunos espectadores van a quedar decepcionados.
Este filme es excelente y está muy bien narrado. Un filme desgarrador.
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El cobarde
El cobarde (1965)
  • 7,0
    126
  • India Satyajit Ray
  • Soumitra Chatterjee, Madhabi Mukherjee, Haradhan Bannerjee, Satish Haldar, ...
8
Una buena obra menor de Satyajit Ray
Satyayit es el director más reconocido de India. Es imposible, en cuanto cine se refiere, no asociar la India con el nombre de este director. Satyajit centró su cine en el lado menos agradable de la India. Una India sumida en la probreza y que tenía que afrontar las manchas dejadas por la colonización inglesa. Satyayit es reconocido especialmente por la trilogía de Apu, pero tuvo una extensa filmografía.
El cobarde es de los filmes menos conocidos de este director. Un cine sencillo y cuya ambientación está en su mayoría centrada en una casa. La historia trata sobre Amitabha, un joven guionista que sale en busca de una nueva historia, quien termina varado es un remoto pueblo. En el pueblo se encuentra con un hombre rico, que le da posada en su hogar. Sorpresivamente, en el hogar, Amitabha encuentra a un antiguo amor. Todos los recuerdos aparentemente olvidados de su pasado salen a la superficie.
Satyajit Ray nos trae un filme que, en mi opinión, va más allá de ser una simple historia de amor. Ray hace un retrato sobre la diferencias sociales en la India. Una obra que a pesar de su cortar duración, se le puede sacar varios temas. Un filme que pesar de su aparente sencillez, llega al espectador gracias a la fineza de la dirección de Satyajit Ray. Un filme notable.
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Caché (Escondido)
Caché (Escondido) (2005)
  • 6,6
    18.978
  • Francia Michael Haneke
  • Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Annie Girardot, ...
9
El dedo sobre la llaga
Haneke es de esos directores que no dejan indiferente a nadie. Él tiene tanto detractores como seguidores, pero no se puede dudar de que es un director de talento. Él no tiene temor de meter el dedo sobre la llama y de sumergir al espectador en las más terribles pesadillas.
Caché es un filme cuya historia se origina a causa una situación misteriosa: una pareja burguesa recibe cintas cuya procedencia es desconocida. En esas cintas se encuentran grabadas varias situaciones en la vida de la pareja. Esto origina preocupación en ellos, por lo que tratan de buscar al paradero de las misteriosas cintas.
El filme es bastante sencillo en su realización, pero profundo en su contenido. Puede padecer a simple vista no aportar mucho, pero conforme el espectador se mete de lleno en la historia, encuentra un retrato cruel del ser humano. El filme está excelentemente narrado. A pesar de la aparente "simpleza" de la historia, Haneke logra generar suspenso en el espectador y que este siga el hilo de la historia. El filme contiene escenas crudas que impactan y que se quedan guardadas en la memoria del espectador. Las actuaciones de Daniel Auteuil y Binoche son excelentes. Guste o no guste este filme no va a dejar indiferente a nadie.
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Una mujer bajo la influencia
Una mujer bajo la influencia (1974)
  • 7,7
    3.821
  • Estados Unidos John Cassavetes
  • Gena Rowlands, Peter Falk, Katherine Cassavetes, Fred Draper, ...
8
Retrato intimista de una mujer
Mujer bajo la influencia es unos de los filmes más reconocidos del padre del cine independiente: John Cassavettes. En este filme el espectador es testigo de la vida que vive una típica ama de casa estadounidense. Sin embargo, la mujer tiene una actitud que la hace parecer excéntrica a la vista de los demás. El comportamiento de la mujer hace que ella tenga roces con sus conocidos y allegados y, además termine afectando su relación de pareja.
Este filme está rodado de manera intimista, ambientada sobre todo en la casa donde convive la pareja. La cámara capta todas las situaciones que le sucede a la mujer. Un filme sencillo, pero muy bien realizado. De acuerdo a mi muy personal opinión, la protagonista no es una simple excéntrica o solo una demente, sino una mujer afectada a causa de una vida insatisfecha y a otros problemas que en el filme se hace ligera alusión. Al fin y al cabo, el espectador es libre de interpretar este filme.
En el aspecto negativo, al filme le sobró metraje. Cassavates pudo contar lo mismo con menos duración. Las actuaciones son muy buenas y bastantes naturales. Katharine Cassavetes borda su papel, aunque en ocasiones pueda parecer que cae en el histrionismo. Una recomendable película de Cassavetes.
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3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ajantrik
Ajantrik (1958)
  • 6,5
    34
  • India Ritwik Ghatak
  • Kali Bannerjee, Gangapada Basu, Satindra Bhattacharya, Tulsi Chakraborty, ...
8
El viejo y el taxi
Ghatak es unos de los directores más conocidos de la India. En Ajantrik se cuenta la historia de un taxista que no quiere despejarse de su viejo taxi. El automóvil es su compañero y confidente. El espectador es testigo de la peripecias de este taxista. Este filme es un drama que tiene ciertos toques de comedia. Él taxista, a pesar de las humillaciones y burlas que recibe, se niega a desprenderse de ese objeto que le trae recuerdos de su pasado y es el medio del que obtiene su sustento. A este filme, a pesar de su sencilla historia, le encuentro crítica social. Ghatak nos muestra el lado más pobre de la India y las luchas que las persona más humildes tienen que realizar para salir adelante. Un divertido filme que a su vez invita a la reflexión.
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Paterson
Paterson (2016)
  • 6,8
    12.148
  • Estados Unidos Jim Jarmusch
  • Adam Driver, Golshifteh Farahani, Sterling Jerins, Luis Da Silva Jr., ...
8
El ensalce de la cotidianidad
En el cine no se necesita tener grande recursos para crear cine. Solo se necesita tener dedicación y saber contar una historia. Por desgracia, la industria fílmica nos ha metido en la cabeza la idea de que el cine debe contar con excesivos recursos para que podamos disfrutarlo. Sin embargo, son muchas las formas en que se puede crear este magistral arte. Filme como Paterson son bocanadas de aire fresco ante los excesos tecnológicos que sufre el cine. Paterson es un filme en que destaca la cotidianidad. El filme nos presenta una semana en la vida de un chófer de bus: Paterson (el mismo nombre del pueblo donde vive). Este chófer tiene un vida rutinaria: levantarse temprano, trabajar y sacar al perro por la noches, mientras aprovecha lo último para tomar un cerveza en un bar. Dentro de su rutina él escribe poesía; en ella él plasma todo lo que observa. Él, silente ante lo que observa, utiliza la poesía como forma de expresión. Por medio de la poesía Paterson capta y ensalza la cotidianidad que lo envuelve. El filme está realizado de forma sencilla, pero de esta sencillez surge cada día alguna pequeña situación que hace que el espectador se conecte con él filme. Este filme representa la vida tal como es. La actuación de Adam Driver es excelente. Filme muy bien dirigido por Jarmusch. Cine en estado puro.
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Casablanca
Casablanca (1942)
  • 8,4
    95.589
  • Estados Unidos Michael Curtiz
  • Humphrey Bogart, Ingrid Bergman, Paul Henreid, Claude Rains, ...
8
Clásico de clásicos
Casablanca es de las pocas películas que merecen el apelativo de clásico. Este filme ha hecho suspirar a más de uno con la historia de amor entre Rick y Ilsa. Aunque debo confesar que Casablanca no me fascina como a otras personas, no puedo negar que es una gran película. Casablanca es un filme que tiene grandes diálogos, está bien desarrollada, y tiene personajes con los que el espectador se logra conectar al instante. Además tiene una historia de amor que no termina siendo cursi. Las actuaciones de Bogie y Ingrid Bergman son buenas, pero prefiero a los secundarios Claudes Rains, Sydney Greenstreet, Conrad Veit y Peter Lorre. Un filme que merece su fama.
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Un momento de inocencia
Un momento de inocencia (1996)
  • 7,3
    140
  • Irán Mohsen Makhmalbaf
  • Mirhadi Tayebi, Ali Bakshi, Ammar Tafti, Maryam Mohamadamini, ...
7
Interesante ejercicio fílmico
Un momento de inocencia es un filme de unos de los directores más aclamados de Irán: Makhmalbaf. En este filme Mohsen Makhmalbaf utiliza el cine para reconstruir un hecho que aconteció en su juventud. Lo singular de este filme es que algunos de los actores (incluyendo el propio Makmalbaf) formaron parte del acontecimiento ocurrido en la vida real. AquÍ Makhmalbaf hace uso del metacine y construye muy bien la historia. El espectador se logra conectar con la historia y los personajes. Esta película demuestra que para realizar buen cine no se necesita tener grande muchos recursos.
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2 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Shoah
Shoah (1985)
  • 8,4
    3.566
  • Francia Claude Lanzmann
  • Documentary
9
Impactante documental
Shoah es un conmovedor documental que muestra las injusticias cometidas durante el Holocausto. En este documental, en mi opinión, Lanzamann cuestiona al ser humano y lo lejos que este puede llegar,y busca generar una reflexión en el espectador. El documental no utiliza fotografía ni filmaciones del suceso con el fin de impactar al espectador; con sólo los testimonios de los entrevistados es suficiente. Un filme que a pesar de sus ochos horas de metraje atrapa al espectador. Lanzamann entrevista a numerosos personajes vinculados de una manera u otra con el suceso. Esto da diferente perspectivas en torno a ese acontecimiento. Un documental que a pesar de su sencillez, se debe ver si se quiere comprender aún más un hecho que nunca debió suceder.
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Tristana
Tristana (1970)
  • 7,6
    6.820
  • España Luis Buñuel
  • Catherine Deneuve, Fernando Rey, Franco Nero, Lola Gaos, ...
9
Unos de las obras imprescindibles de Buñuel
Luis Buñuel fue unos de los grandes realizadores del sétimo arte. Un director que a pesar de las enormes dificultades que tuvo enfrentar nos legó obras de gran valor cinematográfico. Tristana es unos de los filmes más importantes del director de origen español. En este filme nos narra la historia de una joven, quién tras la muerte de su madre, queda bajo de la tutela de su padrastro. Ella tendrá que sufrir y revelarse contra el hermetismo de su hogar y de la sociedad en general.
Aunque la trama pueda parecer simple a simple vista , es una obra de gran profundidad. Buñuel fue un director que, en mi opinión, pudo crear obras sencillas, pero a la vez profundas, sin llegar a tener el intelectualismo banal de otros directores. Aquí se nos presenta las represiones que los convencionalismos sociales generan en el ser humano. Lo que importa es guardar las apariencias, con tal de sobrevivir en una sociedad hermética, dónde todo aquello que se salga de lo considerado "correcto" es causa de rechazo, aunque todo esto sea provocado a su vez por una sociedad hipócrita. Tristana (la protagonista) tendrá que sufrir todo esto, condición que empeora aún más debido al hecho de ser mujer. Buñuel nos da una aguda crítica a la sociedad y la religión como es usual es su filmografía.
El filme está muy bien narrado y la dirección de Luis Buñuel es a destacar. Las actuaciones de Catharine Deneuve y Fernando Rey son excelentes. Unos de los filmes imprescindibles de Luis Buñuel.
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La ventana indiscreta
La ventana indiscreta (1954)
  • 8,2
    71.981
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • James Stewart, Grace Kelly, Thelma Ritter, Raymond Burr, ...
10
Hitchcock lo hace de nuevo
Hitchcock fue un director que supo conjugar como pocos tanto la forma como el contenido. En "La ventana indiscreta" Hitchcock logra mantener en suspenso al espectador tras un hecho en apariencia nimio. En este filme queda más que demostrado el talento para narrar del director británico. A pesar de la limitaciones en el espacio, Hitchcock construye la historia de manera ejemplar. Las película tiene unos excelentes movimientos de cámaras, que dirige la mirada del espectador a diferente sitios, sin apartarse del punto de vista del protagonista. Incluso en algún momento llegamos a saber más que él. La actuación de James Stewart es excelente. Este filme es un ejemplo de cómo hacer cine.
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El extraño viaje
El extraño viaje (1964)
  • 7,9
    7.588
  • España Fernando Fernán Gómez
  • Carlos Larrañaga, Tota Alba, Lina Canalejas, Jesús Franco, ...
10
En un pueblito de España...
Fernando Fernán Gómez fue unos de los directores y actores más clamados de España. Aunque es conocido principalmente por su faceta como actor, como director creó obras de gran valor cinematográfico, como es el caso de El extraño viaje.
En este filme nos es presentando un pequeño pueblo rural de España. La vida rutinaria del pueblo resulta perturbada tras una serie de inusuales acontecimientos. Este filme conjuga drama y comedia. La narración es excelente y se hace un gran uso del montaje paralelo. Los movimientos de cámara y la fotografía en blanco y negro (sobre todo los interiores en la misteriosa casa) también son a destacar.
Durante la dictadura de Franco los directores de cine no la tuvieron nada fácil, por lo que mucho debieron recurrir a su ingenio para lograr llevar sus filmes a carteleras. Fernando Fernán Gómez fue uno de esos directores y en este filme se nota una gran crítica al puritanismo que imperaba en España en aquella época. Se puede decir que esta fue la causa de los acontecimientos del filme. Obra excelente y que, en mi opinión, debe ser visto por cualquier aspirante a cineasta, como ejemplo de cómo construir una historia.
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Psicosis
Psicosis (1960)
  • 8,4
    104.319
  • Estados Unidos Alfred Hitchcock
  • Anthony Perkins, Janet Leigh, John Gavin, Vera Miles, ...
9
Merece su reconocimiento
Hitchcock es sin duda uno de los directores más influyentes del Séptimo Arte. El concibió el cine como una forma de generar emociones en el espectador. Hitchcock como pocos directores supo conectar al espectador con la historia. Psicosis es una de la películas más aclamadas del director británico. A pesar de la aparente liviandad que tienen sus filmes, se esconde una gran profundidad psicológica, donde todos nuestro miedos se encuentran representados.
Este filme merece el lugar que tiene en la historia del cine. Tiene una historia muy bien narrada, y una excelente puesta escena. Hay que recordar que la puesta en escena es una de las características del cine de este director. Hitchcock sabe mantener el suspenso durante toda la película. El aspecto técnico es impecable: los movimientos de cámara son prodigiosos. El uso de diversos planos ayuda a destacar ciertos sucesos de la historia y a generar dudas e indagaciones en el espectador. Las actuación de Anthony Perkins es excelente.
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Las damas del bosque de Bolonia
Las damas del bosque de Bolonia (1945)
  • 7,0
    927
  • Francia Robert Bresson
  • Paul Bernard, Maria Casares, Elina Labourdette, Lucienne Bogaert, ...
8
Los comienzos de un reconocido director.
La damas del bosque de Bolonia es uno de los filmes menos conocidos del aclamado director francés. Este filme pertenece a la filmografía temprana de su director. En esta etapa su cine no tenía los elementos por el que es más conocido, aunque ya se ve algunas características, como por ejemplo, la puesta en escena. La damas del bosque de Bolonia muestra lo lejos que puede llegar el ser humano y el poder manipulador de este. Nos muestra como podemos ser víctimas de engaños y prejuicios. La historia está bien narrada y cuenta con unos buenos diálogos a cargo de Jean Cocteau. No llega al nivel de sus filmes posteriores, pero es merece la pena verlo.
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