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La historia real de Alvin Straight, un anciano de 73 años, que decide recorrer en su pequeña segadora los más de 400 kilómetros que le separan de su hermano enfermo, con quien no se habla desde hace diez años.
Con semejante y apabullante sencillez, David Lynch logra una obra maestra indiscutible, un film literalmente maravilloso y perfecto, que además no tiene absolutamente nada que ver con su cine previo (a veces brillante, otras irregular, siempre regado por una atmósfera perversa, malsana, inquietante), lo que la hacen ser todavía más, una obra de arte para la Historia del Cine.
"The Straight Story" es una impagable, conmovedora, profunda pausa en la prisa alocada que nos circunda; una grandiosa pequeñez en la absurda e inservible grandiosidad que nos rodea; una enorme gota de agua entre el desierto de falsedades y cosas prescindibles de este mundo; un huracán de lo que es la vida, el perdón, el orgullo, la personalidad, el sentido final de vivir y existir, la sensación de haber vivido.
Con una puesta en escena verdaderamente maravillosa, de un clasicismo torrencial y perfecto con el que Lynch se consagra eternamente, y un guión soberano, sensacional, de Mary Sweeny y John Roach, hay 2 elementos que la hacen ser definitivamente imprescindible: la extraordinaria, serenísim, grandiosa interpretación minimalista de un Richard Farsworth en estado de gracia; y la emocionante, memorable música de Angelo Badalamenti.
Son las dos guindas a una obra maestra, a una obra de arte, a un regalo para poder seguir abriendo los ojos y mirando, sintiendo, auscultando nuestra vida, nuestros corazones. Gracias, David.

Música y fotografía excelentes son el complemento perfecto para una historia con una fuerza emocional enorme; una historia que sucedió de verdad y de la cual se desprenden ideas tan sencillas pero profundas, tan humanas, que la hacen universal.

Qué grande es David Lynch... Hacía mucho tiempo que no ponía un 10 (unos 7 meses), pero creo que esta obra lo merece.

Esta película es como una voz cansada pero rotunda, que habla desde la sensatez y el conocimiento que aporta toda una vida; su ritmo pausado y la bondad natural que nos brinda son gratificantes.
Esta película es como una imagen suspendida en el tiempo, que muestra toda su belleza crepuscular; justo cuando el final es inminente.
Es como una melodía que traspasa tus tejidos hasta el más profundo interior, llegando a la esencia de uno mismo.
Y todo junto... esa voz, esa imagen y esa melodía, conforman una historia verdaderamente magistral.


Algunas curiosidades sobre la película, extraídas de Wikipedia:

· Está basada en un hecho real. El verdadero Alvin Straight vivió entre 1920 y 1996, falleció tres años después de hacer el viaje en el que se centra el film.
· Fue la última película de Richard Farnsworth, en la que por cierto fue nominado al Oscar como mejor actor.
· Es la primera película de David Lynch en la cual aparecen sus padres.
· No hay ningún tipo de extra en el DVD, únicamente el trailer de la película. Tampoco existe la posibilidad de seleccionar escenas, ya que David Lynch quería que la película fuera una única y completa experiencia.

Una historia pequeña, con personajes insignificantes, en la que apenas pasa nada. Una road movie agropecuaria, sin estridencias, con abuelo cebolleta en plan “Quién sabe ande”. Paisaje salpicado de personajes variopintos, pero verdaderos. La peor parte se la lleva el ciervo. Gente sencilla, un viaje crepuscular, insólito. Fino humor. Mucha filosofía de pueblo que tumba de un plumazo a toda la retórica de los grandes pensadores, porque no está guiada más que por la humildad, la bondad y, en definitiva, el sentido común. “Easy Rider” de geriátrico a lomos de tractor de juguete. Una película que no tiene nada pero que lo tiene todo, o se odia o se ama. Yo no la odio. El impagable vejete y su ajado motocultor, el entorno natural, la banda sonora, el lento avance de las imágenes, las reflexiones sobrias y certeras. Miradas que lo dicen todo. Relaciones humanas. Francamente, una gran película.

David Lynch es un artificiero del cine: bombardea áreas inexploradas y las adorna con un lenguaje especial, desmenuza la narración con tratamientos diferentes y siempre con el objetivo de huir de lo políticamente correcto. Sus comienzos son tenebristas, con películas en donde explora la mente humana en busca de respuestas, como Cabeza borradora y El hombre elefante, aunque no por ello deja de convertirse en uno de los cineastas más singulares de Estados Unidos. No sólo porque sus películas tienen siempre un tono de surrealismo sutil y obedecen a pretensiones rupturistas con moldes de todos conocidos, sino también porque Lynch se las arregla, nadie sabe a ciencia cierta cómo, para ofrecer puntos de vista alternativos a historias singulares. Es un director único, astuto emprendedor, sagaz guionista y sensacional hombre de negocios, aunque en los últimos tiempos parecía atravesar un largo periodo de infertilidad cinematográfica.

Pero este periodo se rompió en el año 1999 en el Festival de Cannes, donde Lynch estrenó Una historia verdadera entre la perplejidad de sus incondicionales, que no encontraron en la pantalla las huellas de su profeta, y el asombro de sus detractores ante el abandono del director de su busca a cualquier precio de la originalidad. A cambio, el cineasta daba lecciones de hondura, de humildad y de plena inteligencia, elaborando sobre un vibrante y sólido guión ajeno una de las películas más elegantes y conmovedoras del último cine estadounidense.

La acabo de ver hace escasos diez minutos y la sensación que me queda es una buena música, una buena fotografía y algunos buenos momentos como la conversación con la joven embarazada etc...
Pero no me parece ningún peliculón. La verdad es que cuesta engancharse. Yo soy paciente y casi me rindo al cuarto de hora, lo que me dice que muchos no han llegado ni a los diez minutos. No niego que en algunos momentos te pueda conmover, pero muchas otras películas lo hacen en mayor medida y sin resultar aburridas.
Viendo las críticas, me queda la inevitable sensación de que muchos la valoran por ser de David Lynch (Y no entro en el debate de si es o no un buen cineasta). Creo de verdad que la mayoría de personas que dicen que es una obra maestra, si la hubiesen visto sin saber que es de Lynch, no la tendrían en tan alta estima. Y sinceramente no creo que el día del estreno en los cines hubiese mucha gente (De la que va a ver una película cualquiera) que saliese entusiasmada de la sala.

Las obras maestras son, por definición, esas películas de las que uno se siente algo ridículo cuando intenta hablar de ellas, pues prevalece la incapacidad de transmitir con simples palabras todo lo que representan, significan y nos hacen sentir. La primera vez que la vi, estaba preparado para disfrutar de una obra de Lynch nada lynchiana, la menos personal de sus películas. Sin embargo, una vez terminaron los títulos de crédito, llegué a la conclusión (indiscutible, por otro lado) de que alguien que sentía la necesidad de plasmar en imágenes una historia como esta, es porque sin duda la tiene muy dentro de sí mismo, y por tanto la obra en cuestión adquiere de inmediato carácter único y personal, algo que en manos de David supone ser una de las películas más B O N I T A S de la historia del cine. Una obra íntima, personal y universal, porque... ¿qué hay más universal e íntimo en este mundo que el amor fraternal y el análisis personal de toda una vida en un momento dado de la vejez? La historia parte de una simple premisa: un anciano que decide recorrer más de 500 kilómetros con su cortadora de césped John Deere para volver a ver a su hermano con el que hacía diez años que no se hablaba. Simple, enternecedor, adorablemente ingenuo si se prefiere. Pero a medida que vamos entrando en la película, nos vamos dando cuenta de la complejidad de todo este asunto. Complejo como la vida misma, como el corazón humano, porque esta es sin duda la película más bella y directa de David Lynch, hablando, podríamos decir, según el estereotipo clásico de belleza en cuanto a su profundidad visual, sonora y argumental se refieren. Nos dejamos mecer en la melancólica melodía de Badalamenti mientras contemplamos los vastos maizales de Iowa, recorremos la América más profunda e idiosincrásica de la mano de una cálida fotografía que casi parece esbozar lienzos sobre la pantalla, conocemos a todo tipo de personajes que representan el amplio abanico personal de ese país, pero al mismo tiempo descubrimos y nos enfrentamos a la esencia humana que todos llevamos dentro, y es ahí donde la cinta adquiere su sentido completo y universal. Desde la autoestopista embarazada hasta el buen hombre que acoje a Straight, desde el padre en el cementerio hasta el viejo con sus terribles historias de guerra. Todo está envuelto en un aura de reflexión y dulce melancolía, sensaciones tan poderosas que sin duda la cinta merece. Y sin embargo, cuando menos nos lo esperamos, aparece una desesperada mujer que cada vez que se echa a la carretera acaba atropellando a un ciervo. La escena culmina con un extraño plano en el que podemos ver a unos cuantos de estos animales observando a Straight... sin duda son de mentira, de plástico diría yo, y el efecto es tan chocante y maravilloso que los que amamos a este cineasta no podemos por menos que darle nuestra bendición, y los que no le conocen, pasarlo por alto casi inconsciéntemente.

La velocidad de la película “Una historia verdadera” es la adecuada por el mismo motivo por el que el Camino de Santiago hay que hacerlo andando. Una vez dicho esto, pagó el café, se atusó el flequillo y se fue.

Ellos solían hacerlo en las agradables noches de verano. Quizá sea este el gran mensaje que este hombre envió al mundo: miremos más las estrellas, vivamos lo que realmente importa.

En cierto modo, podría clasificarse este film en el género de aventuras, pues el tema central es el viaje que emprende un anciano en su viejo cortacésped, teniendo problemas de cadera y falta de visión, llegando a superar los 500 km de trayecto. Durante el recorrido, vamos conociendo mejor a Alvin Straight, lo duro de sus vivencias, lo triste de la vejez, lo banal de las discusiones cuando ya no queda tiempo para seguir viviéndolas; el triunfo de lo fraternal por encima de todo.

Un viaje, una metáfora. Una distancia que empequeñece comparada con los años que no han pasado por ella, cuyo único medio de transporte es la representación del tiempo en letras mayúsculas, en lo lento de su discurrir cuando es el perdón la meta. Una reflexión sobre la familia, la juventud y las personas. La serenidad que transmite: la exaltación de la paciencia, que en esta película se le exige al espectador para que descubra el corazón de un pobre viejo loco, que de no ser por su valentía y persistencia hubiera sido uno más, sentado en su casa viendo la tele y con las lágrimas brotando en el anhelo de su pasado.

Una obra sencilla, desgarradora, con pocos escenarios y diálogos. Se dice poco para decir mucho, pues los sentimientos rara vez necesitan de palabras. Se puede hacer algo larga a ratos, pero también fue largo el viaje de Alvin, y consiguió lo que David Lynch de todos nosotros: una lágrima en el reencuentro.

Comentó Lynch, en cierta entrevista, que no había necesidad de verle siempre como 'el sempiterno poeta de lo oscuro'. Reivindicaba, de alguna forma, su dotación para la luz.

'Una historia verdadera' nació como encargo; pero Lynch se enamoró de la historia de Alvin y del guión escrito por J. Roach y por Mary Sweeney, su posterior compañera sentimental. Rápidamente "hizo suyo el proyecto".

Aquí también crea una atmósfera, como es habitual en él, sin ser la habitual en él. Una atmósfera luminosa que alumbra en la discordia, la melancolía y la distancia inconquistable. Pero, aun en una máquina corta-césped, se hace el camino.

Las razones del conflicto se omiten. La desembocadura argumental, también. Queda, pues, el viaje; el ánimo. Y lo más poderoso: la evocación. 'Una historia verdadera' es como contemplar una vida en forma de iceberg. Toda la película es una maravillosa intuición.

...

¿Larga, pesada y de ritmo plomizo?

A petición de Lynch, en el DVD original no es posible seleccionar escena.

Su pretensión era que 'Una historia verdadera' fuese visionada como experiencia unitaria y sin cortes.

Sabiendo que el buen Farnsworth se suicidó poco después del rodaje, la película cobra una dimensión mayor; la de ver a alguien saboreando la vida por última vez, diciéndole adiós con la mano, mientras trata de dejar bien atado el único lazo que colgaba de su conciencia.

Gracias.

Y voy a repetir este mensaje siempre que me dejen.
Quienes no estén preparados para "percibir" determinado tipo de cine quizá deberían seguir viendo la tele y no hacer críticas a las personas que tienen el valor y el talento de hacer películas que, nos gusten o no, son obras de arte.
Se puede tolerar que se diga que esta peli es aburrida o lenta porque eso es subjetivo y a algunos le puede servir de referencia, pero descalificar a un director que hace lo que quiere o piensa sin la "influencia del lado oscuro" del cine no me parece tolerable.

Y a quien los árboles le impidan ver el bosque, que no diga que los bosques no existen. Por humildad y por respeto.

Larga vida a Lynch y a todo aqúel que sea capaz de hacer buen cine y nos trate a los espectadores como seres inteligentes, que para entretenimiento siempre tendremos la PlayStation y para no pensar, la TV.

"Una historia verdadera" es simple y llanamente un disparo al corazón. Abruma por su sencillez, emociona por su autenticidad y reconforta por su calidez. Esta película intenta transmitir sentimientos humanos, buenos sentimientos y eso es digno de elogiar.
Con un estilo plácido y sosegado, David Lynch te va introduciendo en una historia que te llegará hasta el alma y que te hará comprender que nunca hay que rendirse, porque el valor de la perseverancia, merece la pena cultivarlo.
Muchas veces lo importante de un viaje no es el destino. A veces lo que cuenta es el camino, el trayecto. Pero en esta película todo importa y a través de una interpretación memorable del gran Richard Farnsworth, no dejamos de descubrirlo desde el comienzo hasta el final de la cinta.
La vida es mucho más sencilla y fácil de lo que nosotros la imaginamos. Seguro que llegas a esta conclusión después de ver "Una historia verdadera".
Aunque bueno, lo que es realmente fácil, es recomendarla. Un valor seguro sin duda.

Advertencia: el texto que aquí reza es fruto de esta cinta inolvidable. Me descubrí de pronto en un rincón de tu memoria y quise rescatarnos. La sensación de euforia triste me persigue desde entonces.

CARA A

Más que una película, se podría decir que The Straight Story es un estado de ánimo: el de la emoción pausada y sostenida.

Dice Bolaño, por boca de Amadeo Salvatierra: "Ay, qué lástima que ya no hagan mezcal Los Suicidas, qué lástima que pase el tiempo, ¿verdad?, qué lástima que nos muramos y que nos hagamos viejos y que las cosas buenas se vayan alejando de nosotros al galope."

Farnsworth, Salvatierra, tanto da.

El viento se levanta y nos conduce, muy despacio, desde la grúa del inicio a las estrellas.

Yo quiero ser ese viaje en cortacésped.

CARA B

Quisiera contestar a la pregunta que da título a estas líneas: ¿por qué filmaffinity?

- Por la elegante esgrima de Tomine.
- Por la navaja de Txarly.
- Por el bisturí de Bloomsday.
- Por el alfanje del sabio Talibán.
- Por los colmillos de Archilupo.
- Por el hierro inglés del padre Gilbert.
- Por el floret cinéfilo de Quim.
- Por el brillante puñal de Listo Entertainment.
- Por la espada láser de Maldito Bastardo.
- Por los mandobles y el humor de Sines Crúpulos.
- Por la estocada certera de Emilio Cappa Segis.
- Por la daga original de Dromedario.
- Por el acero toledano de Amor perro.
- Por la katana de Chago.
- Por el agradecido cincel de Álvaro Nuño.
- Por el estilete guasón de Macarrones.
- Por los dos alabarderos (Burton y Miquel) que guardan el pasaje al santuario.
- Por las armas blancas que circulan en la web y que yo aún no he descubierto.
- Por la amistad de Blanca y Guille: uno para todos...
- Por Hermione, siempre por Hermione.

CARA C

Ya quisieran los santones de la crítica oficial y sus penosas servidumbres.

CARA D

Lynch, lo has conseguido, al fin me he dado a la sensiblería.

Tempo narrativo lento, ritmo pausado, ideal para gente con gusto por la contemplación. Puede emocionarte de la misma manera que lo puede hacer un cuadro. Pero también hay gente que presupone al cine una mayor velocidad de estimulación.
Buena música y buena fotografía al servicio de un particular y minimalista estilo de contar una historia que irremediablemente gustará a unos y aburrirá a otros.

Un usuario (Tomine) lo definió perfectamente con tan sólo una frase: “La velocidad es la adecuada por el mismo motivo por el que el Camino de Santiago hay que hacerlo andando.”
El mismo argumento puede servir también de advertencia: No veas esta película si en ningún caso serías capaz de hacer el Camino de Santiago andando.

Una vez más, es una simple cuestión de gustos y formas de percibir.

Mi amigo Esteban vive a quinientos kilómetros de mi casa. Más o menos, la distancia que tiene que recorrer Alvin para reencontrarse con su hermano. Esteban y yo no estamos separados más que por esa distancia de kilómetros, porque no hay obstáculos de soberbia, egoísmo o tozudez que nos separen. Somos amigos. A mi me gustaría poder sentarme con él, habitualmente, para mirar las estrellas; o que tuviéramos un porche con una silla vacía para que el otro pudiera venir a hablar o a pasar un rato. Que pudiéramos contarnos nuestras historias pasadas y nuestros proyectos futuros. O cómo ha sido el día de hoy. Tal vez, algún día... De momento, Esteban, a falta de su compañía, que es lo que yo añoro, me hace regalos. Como esta película. Me la ha mandado, como si tal cosa, junto con su música. Todavía no le he contestado para decirle que ya la he visto. Que me ha parecido preciosa la historia de un hombre que, a fuerza de años y de vida, ha conseguido la paz consigo mismo y con los demás. Y ha aprendido a perdonarse y a comprender. A escuchar y a ayudar. A separar el grano de la paja. Y sin más herramientas que una voluntad capaz de mover un cacharro inverosímil a través de un camino imposible. Y llegar.

Tengo ganas de verte, Esteban. Tengo una vieja silla y un cacho cielo para que nos pongamos debajo... Tenía muchas más cosas pero las he ido perdiendo, o tirando, por el camino. Ya soy poco más que ésta que ves. Una persona que te quiere. Nada más...

Cuando uno se hace viejo, la perspectiva que tienes de la vida da un vuelco, sobre todo aquello a lo que le das importancia. Como dice Alvin Straight “aprendes a separar el polvo de la paja”

Cuando a un achacoso anciano le dicen que su hermano, al que no habla desde hace 10 años ha sufrido un ataque al corazón, decide dejarlo todo de lado, su orgullo, su malestar y su enfado por ir a verle. No quiere hacer las paces, todo lo que pasó está ya olvidado, sólo quiere volver a tumbarse y mirar las estrellas con su hermano.

Sin otro vehículo que una vieja cortacésped, atraviesa el estado para ir en busca de su hermano. Un viaje que dura nada más y nada menos que seis semanas. Seis semanas acampando en los bosques, con la única compañía de su vieja segadora John Deere. Seis semanas sin saber el estado de se hermano, seis semanas sin saber si su viaje habrá merecido la pena, seis semanas desafiando a sus enfermedades, seis semanas...

Una historia que te encoge el corazón, una historia que como dice su título es de verdad, una historia que hace plantearte las cosas importantes de la vida, una historia que da sentido a nuestra propia vida.

Ufff, un peliculón. Lynch calló las bocas de aquellos que le acusaban de pretencioso haciendo una película aparentemente convencional, apta para todos los públicos, y de nuevo, magistral.
Con una magia visual propia del maestro, la banda sonora de otro maestro (Angelo Badalamenti) y un enternecedor Richard Farnsworth en el papel de Alvin; Lynch convierte una noticia de sucesos en una de las películas más hermosas que he visto.
Para verla con los sentidos bien abiertos

The Straight Story es una absoluta y sencilla obra maestra del cine.
Un magistral disparo de Lynch directo a tu corazón.

Es autentica.
Sensata.
Sincera.
Es una historia verdadera.

Y lo es por su humildad, por su objetivo y tenacidad.

Es verdadera por Alvin. Por Farnsworth. Lo es también por Sissy Spacek.

Es verdadera porque Freddie Francis te regala una fotografía arrolladora.

Una obra maestra gracias también a Angelo Badamenti, que te deleita con una de las mejores bandas sonoras de la historia.

The Straight Story te recuerda que eres humano y te indica el camino que hay que tomar si quieres ser un hombre rico.



"La sensibilidad puede ser tan abstracta como la insensatez" David Lynch.

Lo cierto es que, tras ver ésta película, se me hace muy difícil pensar que tiene un 8,0 de nota media en Filmaffinity (dicha nota, en ésta web, representa lo equivalente a que se trata de un gran producto, un 8,0 en muchos casos es lo equivalente a "obra maestra").

Por supuesto, entiendo perfectamente aquello de "para gustos..." , pero desde mi punto de vista el film no contiene absolutamente nada que le haga merecedor de tanto elogio...

Yo no entro en trifulcas del estilo de que "si no fuera de David Lynch no tendría la nota que tiene" ...A mi simplemente no me ha gustado ni su historia, ni su ritmo (el 90% del metraje es puro aburrimiento), ni los "supuestos" momentos emotivos que "te tocan la patata" (la verdad es que no he visto ni una sola escena que me parezca verdaderamente emotiva y que "me llegue" en toda la película).

Como aspectos a destacar, la música y la fotografía están a un buen nivel.

La actuación del protagonista (Richard Farnsworth) es aceptable, aunque pienso que algunos de los secundarios tienen un nivel bastante flojo (como por ejemplo, la que hace de hija del protagonista, una poco convincente Sissy Spacek ).


Resumiendo un poco:

Película muy sencilla en su desarrollo y con una historia algo absurda.

Bastante aburrida durante casi todo el metraje, aunque algunos momentos se salvan.

Actuaciones algo irregulares.

Los diálogos (los pocos que hay) apenas interesan... no aportan mucho.

Intenta "tocarte la patata" sin éxito, aunque la mayoría de críticos opinen exactamente lo contrario.



Me ha decepcionado bastante, esperaba mucho más de "Una historia verdadera" que al final para mí se ha quedado en una de esas películas sobrevaloradas, pero como ya he dicho anteriormente "para gustos..." .>

La historia de Alvin Straight es una historia de tantas que suceden y que resultan brevemente insólitas y que uno lee y se admira y enseguida se olvida. De Alvin Straight lo que ha quedado en el mundo terrenal es una placa que dice esto exactamente:

ALVIN R. STRAIGHT
PFC US ARMY
WORLD WAR II
OCT 17 1920 - NOV 9 1996

Podría elegirse cualquier otra historia bonita de la vida, por el motivo que sea se elige a la de Alvin, Alvin y su cortacésped cutre que recorre 500 kilómetros para ir a ver a su hermano con el que no se habla desde hace 10 años (para que una historia sea heroica y emotiva, debe tener muchos datos cuantificables). Alvin es un viejito encantador, parece Papá Nöel con sus azules ojos entrañables y viaja por una América de valores blancos y personajes encantadoramente inofensivos. Todo el mundo quiere ayudar a Alvin, Alvin es un poco cabezota pero buena gente, si no de qué.

En realidad no parece 'una historia verdadera', pero es agradable de ver y de sentir y uno puede disfrutar de los campos y de la muy buena banda sonora de Angelo Badalamenti y Richard Fansworth es un hombre entrañable, su carita sonriente de estar flipando de hacer una película encaja como un guante con la peripecia interior de su personaje. La película no deja de ser una mezcla entre 'Up' y 'Malas tierras', pero sin las características que hicieron singulares y está hecha con el afán evidente de conmover, que no era tan necesario.

Ahora Alvin ya tiene su placa en la tierra y en el otro lado, en el que todos visitan sin salir de su casa. Es lo que tiene el cine, remueve placas e instaura mausoleos.

No voy a discutir que esta película es bonita, lo es. Pero lo es simplemente por su sencillo y emotivo argumento base: un hombre anciano que recorre más de 400km con el único fin de ver a su hermano con el que no se habla desde hace años. La historia que se ha desarrollado a partir de esta idea busca la lagrima fácil en todo momento.

El guion recurre, a lo largo de todo su desarrollo, a casuales encuentros de nuestro protagonista con diferentes personajes. Sin embargo estos encuentros no suponen emocionantes historias, como podríamos pensar; si no que son una mera excusa para bombardearnos con infinidad de historias conmovedoras sobre la vida del viejo. Son anécdotas bonitas, sí, pero son introducidas en la película con calzador, están fuera de lugar. El guionista no se ha trabajado un contexto suficientemente bueno como para justificar las citadas disertaciones de nuestro protagonista sobre la vida.
El ritmo de la cinta es lentísimo. La película cuenta con un sin fin de silencios ocupados por, esto hay que admitirlo, una hermosa fotografía y una gran banda sonora. Pero estos dos deslumbrantes atributos no hacen más que confirmar el hecho de que esta película rebosa sentimentalismo por los cuatro costados.

No es que la cinta sea un horror o que no se deje ver. Simplemente de un director tan sofisticado como es Lynch no me esperaba un producto tan fácil. Me ha recordado en ocasiones a “Lo imposible” por su incansable intento de emocionarnos. Después de haber visto “El hombre elefante”, un majestuoso drama de este mismo director, esperaba algo mucho más complejo.
Muchos dicen que la belleza de esta película reside en su sencillez. Para mí la sencillez no justifica el aburrimiento; no promete, por obligación, una gran película; ni tampoco, y esto es lo más importante, justifica la simpleza. Un ejemplo de película sencilla y sofisticada es “Antes del anochecer”, cinta que he visto hace unos días y me ha encantado por la profundidad de sus diálogos. O “Ladrón de bicicletas” por su trasfondo social, por ser un reflejo de la Italia de la época y el máximo exponente del neorrealismo italiano.

La conclusión que me saco al acabar de ver la cinta es que nuestro anciano protagonista, tras cientos de kilómetros y semanas de viaje, no ha podido llevarse para casa ninguna experiencia ni relación humana destacable. Eso sí, muchos secundarios habrán acabado esta historia con deliciosas anécdotas pseudofilosóficas sobre la vida, aunque también podrían haber buscado en internet “frases bonitas” y habrían obtenido el mismo resultado.

Si hay algo que si destaco del film son su principio y su final. Me parecen las únicas partes a la altura de su director
El principio, hasta que el protagonista parte en su segadora, es muy interesante. Ahonda en la personalidad dos personajes principales, padre e hija, y nos hace preguntarnos que habrá detrás de dicha personalidad (cosa que nunca llegamos a saber). Por otro lado el final es destacable por su sutileza a la hora de mostrar la ternura de los dos hermanos sin recurrir a lo explícito y por ese silencio cargado de emociones que culmina con la contemplación de las estrellas.