9 Críticas de los usuarios

Al ver esta película he rememorado mi misma vida en parecidas circunstancias: como después de diez años intentado dar lo mejor de mi a los alumnos de la escuela donde impartía clases, al desperdirme de los compañeros, de los discentes y de mi trabajo por tantos años, experimenté una especie de morir, de gran depresión y angustia; sentí un profundo hundimiento vital, como que todo mi tiempo empleado en educar intentado ofrecer lo mejor de mí había valido de muy poco y noté también como antes incluso de mi salida ya todo estaba dispuesto para mi sustitución de manera que al poco tiempo no quedase ni huella de mi paso por allí. Sin embargo, la vida es una magistral y continua SORPRESA de RENACIMIENTO, y yo también, al igual que el profesor de "La Versión Browning", tuve algún alumno que me obsequió un regalo de corazón, que me demostró su afecto y lo mucho que sentía mi marcha, incluso recibí el consejo de una niña que me decía: "Hay que arriesgarse para cuidarse". Y así fue exactamente, me arriesgué a emprender una vida nueva en otro mundo nuevo y obtuve como resultado que no moría sino que renacía, que comenzaba a experimentar horizontes atractivos y con otros sabores también dignos de probarse, y que el mundo era mucho más grande y maravilloso que las cuadriculadas aulas de mi segura escuela.

Así pues, al ver este filme, he sentido y comprendido todo lo que pasa por la cabeza del maestro, ese hombre demasiado recto, disciplinado y disciplinador, que se dedicaba a enseñar no a caer en gracia o simpático, con enormes conocimientos poco valorados excepto por el juicio de lo Inefable, del tiempo, del universo y de la historia (expuesto en la dedicatoria del libro que le regala un alumno compasivo): "Dios desde lo alto observa con benevolencia a un gentil maestro."

Aunque parezca que no, la verdad es que todo docente que trabaja honrada u honestamente, deja huella en algunos de sus alumnos, nunca se puede pretender que en todos, pero sí en un número de ellos que te conservan conectado a lo mejor de su memoria y mejores años de su vida; o sea, que nada hay que se haga con corazón que luego no dé fruto a posteriori o deje huella con sentido y razón de ser.

Emocionante película, con máximas latinas como esta: "El arte del saber es ocultar el saber", donde se hace un excelente análisis sobre la vida, la labor y el cese de un educador. Toda una referencia a tener seriamente en cuenta por los docentes de cualquier clase; un film que les puede ser de gran ayuda, aprenderán mucho con esta historia y les servirá en su conjunto como un valiosísimo consejo para lo que les ha de llegar, dado que como es bien sabido nadie es imprescindible y todos dejamos nuestro lugar a otros más tarde o más temprano.

Fej Delvahe

Realizada por Mike Figgis, se basa en la obra de teatro en un acto "The Browning Versión" (1939), de Terence Rattingam. Es un "remake" del film del mismo título (1951) de Anthony Asquith. Se rodó integramente en escenarios naturales, de interior y exterior, de la Milton Abbey School y la Sherborne School (Dorset, Inglaterra). Fue nominada a un BAFTA (guión adaptado) y a la Palma de oro, de Cannes. Producida por Ridley Scott y Mimi Polk, se estrenó en EEUU el 12-X-1994.

La acción tiene lugar en Inglaterra en un colegio privado para muchachos de familias acomodadas, en régimen de internado, a lo largo de unos pocos días de 1993/94. Andrew Crocker-Harris (Albert Finney), de 60 años, profesor de lenguas y literatura clásica desde hace 18 años, se ve obligado a jubilarse anticipadamente por presiones de la dirección. Los alumnos no le aprecian, por su carácter serio y severo. Su mujer, Laura (Greta Scacchi), de 37 años se siente insatisfecha y le es infiel con Frank Hunter, un joven profesor visitante americano de física y química, que a la vez mantiene una relación amorosa con otra mujer. La dirección desea su marcha, pero le niega el complemento de pensión que había solicitado y da a su sustituto un rango académico superior al suyo.

La película plantea varias lineas de reflexión entrecruzadas. Muestra los sentimientos de fustración de una persona que llega a la jubilación sin haber obtenido el reconocimiento que su dedicación merece. Su estado depresivo, propio del momento, le acerca a la muerte de su vida activa en un contexto de relaciones que guardan similitudes con la muerte física de Agamenón, protagonista de la tragedia de Eurípides, asesinado por su esposa Casandra. El texto de Eurípides es el que usa, con pasión y convicción, en sus últimas clases, las que da en el colegio y las particulares que da a Taplow (Ben Silverstone), un chaval comprensivo y de buen corazón. Al mismo tiempo propone una reflexión sobre el sentido, el contenido y las manifestaciones del éxito. Añade un análisis sobre la utilidad de las lenguas clásicas y de la cultura humanista para el desarrollo de la sensibilidad, la capacidad de razonamiento y la aproximación a la emoción estética de los alumnos. Amargado y desconcertado, recibe inesperadamente como regalo una antigua edición, de segunda mano, de la traducción (versión) de "Agamenón", de Robert Browning.

La música, de Mark Isham, consta de 19 temas orquestales, a cargo de la London Metropolitan Orchestra, de aires clasicistas, acordes con la arquitectura de la escuela y su estilo de enseñanza. Sobresalen los temas "Taplow", "Goodbye" y "The Browning Version" (tema principal). Añade "Galop" de Offenbach, "Ave Verum" de Elgar y otras. La fotografía realza la soberbia actuación de Fiennes, explora el mundo interior de sus sentimientos e investiga su lucha en busca de la autoestima perdida. Forma parte del grupo de films dedicados a profesores de humanidades.

Me gustó "La versión de Browning", para empezar por su pulcra dirección (no parece una película de Mike Figgis, cineasta mas bien experimental), impecable y elegante puesta en escena (muy británica) y la gran actuación del notable actor Albert Finney. Pero por sobre todo, me gustó la honestidad de la película; pudo ser otra terrible película sobre el profesor "especial" que se gana el cariño y admiración de los alumnos de un colegio conservador, dándoles "trascendentes lecciones de vida", como ocurre en las mediocres "La sociedad de los poetas muertos" o "La sonrisa de Mona Lisa". Aquí, al contrario, nos encontramos con un estricto profesor de un tradicional colegio inglés, al cual todos sus alumnos detestan (le dicen Hitler), en el transcurso de la película podemos apreciar que su esposa, la estupenda Greta Scacchi, lo considera un fracasado y le pone los cuernos; sólo un alumno parece tenerle estima. Continúo en spolier.........

Un profesor de clásicas se ve obligado a retirarse por problemas de salud. Amargado por este hecho que se une a su frustración por haber perdido el interés y la capacidad de enseñar, a sus problemas conyugales y a su incapacidad para imponerse cuando es necesario, le acompañamos en sus últimas horas de docencia.

Fantástica película que he conocido en la televisión y que me ha llevado a buscar la igualmente fantástica versión original de 1951.

De similar calidad, es interesante ver ambas versiones por sus pequeñas diferencias: mientras en el original la mujer es permanentemente odiosa y determinado incidente sólo eleva ligeramente su constante nivel de ninguneamiento marital, en este remake la mujer (cuya personalidad resulta menos perfilada) es igualmente patética y en general algo menos odiosa pero el punto de mezquindad alcanzado en aquél momento consigue despuntar. Podríamos decir que en la original el nivel de “odiosidad” medio es de 8 y se eleva puntualmente a 8´5 mientras que en el remake el nivel medio es de 7 pero alcanza el 9´5 en dicho momento.

También varían ligeramente las actitudes del alumno Pablow y el profesor recién llegado, y es un buen detalle la aparición de antiguos alumnos que aún tiemblan ante su viejo profesor pero también le aprecian.

Lo primero que me gustaría aclarar es que no he visto ni la obra de teatro ni la versión de Asquith. Por lo que no sé de lo próximo que voy a explicar es mérito/demérito de esta versión o es de la obra original.

La composición de mi nota se podría descomponer en la media entre:

- Un 9 en todo lo que gira alrededor del personaje de Albert Finney. Un personaje conmovedor, explicada su situación con delicadeza, buen gusto y grandes momentos cinematográficos que nos hace entender un personaje que nos llega a conmover, y por supuesto, con una gran actuación de Finney.

- Un 3 en todos los demás personajes que me parecen caricaturescos, que desgrano en el spoiler:

Hay irrespetos que laceran el alma. El veterano profesor, Andrew Crocker-Harris, ha sido tildado por su opaco rector como “El Himmler del quinto curso”, aludiendo a Heinrich Himmler el comandante en jefe de las SS, que dirigió el secuestro, tortura y ejecución -sin contemplación alguna- de millones de judíos y otras minorías que “contaminaban” a la raza aria (¿cómo puede ser más puro un psicópata que un negro, un gitano o un homosexual?). Pero, aunque se duele muy dentro, el profesor tiene la suficiente entereza para comprender que, conociéndose a sí mismo, las necedades externas no pueden dejar cicatriz alguna.

Crocker-Harris ama la disciplina y cree, con razón o sin razón, que las lenguas clásicas cultivan la belleza, el bien decir y la cultura eterna, y en cambio, las lenguas modernas son una moda conforme a la potencia que se encuentre en turno. Por supuesto, esto no le granjeaba demasiadas simpatías, pero había uno que otro chico adepto, como Taplow, capaz de comprender su profunda sensibilidad y su amor por lo que, consideraba él, contenía la llama eterna.

El “Agamenón” de Esquilo será el libro base de las últimas lecciones de latín que, aquejado del corazón, podrá dictar el veterano profesor. Y aquella historia de la esposa (Clitemnestra) que asesina a su marido (el rey Agamenón) por haber matado éste a Ifigenia, la hija de ambos, como sacrificio a los vientos, se convierte en un feliz paralelo entre las soluciones violentas del pasado versus la altura y el respeto por la integridad del otro, que se manifiesta en el presente.

Remake del brillantísimo filme homónimo que realizara, en 1950, Anthony Asquith, “LA VERSIÓN BROWNING” de Mike Figgis no logra la altura, la creatividad, ni la contención actoral que posee el clásico inglés. Sin estar exento de interés, pues la historia de Terence Rattigan es lo suficientemente fuerte como para lograr su propio lucimiento, el aporte de Figgis es bastante escaso: unas lágrimas de más y un cierto aflojamiento en las liviandades de Laura la esposa y de su amante Frank, que, aunque resulta razonable, quita mucho del poderoso dramatismo que contiene la historia original.

También, Figgis, arrancó las páginas que aluden a la traducción que hace el profesor del “Agamenón”, donde se sustenta su afán transformador (acorde con su propia experiencia) y donde se resalta su cercanía con el alumno más notorio. Así, queda rescatar la buena actuación de Albert Finney que, aunque carece del carisma y la impecable presencia de Michael Redgrave, resulta lo bastante satisfactoria como para conmover los corazones.

Ah! Y no es cierto que “el arte del saber es ocultar el saber”. El arte del saber es hacerlo llegar al más lejano de los hombres, porque, cuando uno tiene una flor y la intercambia con otro que también tiene una flor, ambos han quedado con una flor. Pero cuando uno tiene una idea y la intercambia con otro que tiene otra idea, cada uno ha quedado con dos ideas, y así es como el conocimiento irradia al mundo entero.

Título para Latinoamérica: “UNA LECCIÓN DE VIDA”

Me corroe la duda. ¿Buena o notable película? Hay algo mágico y singular en el universo humanístico de la cultura grecolatina, las llamadas Humanidades por antonomasia. En esta fascinante actuación de Finney, para mí junto a Big Fish su mejor rol, el mundo grecolatino adquiere el cariz de testigo y protagonista de la historia, del drama personal, tanto en su vida laboral como familiar, que vive el vetusto profesor. La música de Isham realza enormemente el vigor de varias escenas memorables -la entrega del libro homónimo, la álgida confesión del profesor y el diálogo final entre los esposos. A diferencia de otras críticas, diría que el personaje de Ben Silverstone, "el discípulo" está muy bien logrado.

Se trata del remake de una excelente película del mismo título de 1951. Con un guion muy similar, trata sin embargo de aligerar los diálogos (que proceden de una obra de teatro de Terence Rattigan) con lo que se torna más efectista pero disminuye la profundidad psicológica y la credibilidad de algunos personajes.
Nos muestra los últimos días, en un colegio privado inglés, de un profesor de lenguas clásicas, Mr. Crocker-Harris, obligado a retirarse por su mala salud. Pese a su excelente formación y a su sentido del deber y de la responsabilidad, nunca ha conseguido empatizar ni con los alumnos, ni con el resto de los profesores, por lo que nunca ha sido valorado ni querido. Ahora, en su despedida es cuando más se hace patente este desapego, por lo que está pasando unos días muy difíciles.
Su problema no es exclusivamente laboral, pues en su vida privada tampoco parece tener amigos y la relación con su mujer es deplorable. Se muestra frío, duro, esquivo, incapaz de transmitir sentimientos, pero la película nos muestra bien como en el fondo es tremendamente sensible. Pertenece a una clase de personas que, por aparecer como “diferentes”, “de otro mundo”, despiertan la desconfianza y la incomprensión de los demás. En la película aparece también otro personaje con características similares, el joven estudiante Taplow que es de los pocos que intenta comprenderle, pero que tiene ese carácter serio, responsable, que no conecta bien con el resto de los alumnos y profesores. Se ve que ya despierta pocas simpatías y que probablemente acabe de forma similar a él.

La película hace un retrato de la enseñanza privada en Inglaterra a través de un colegio para alumnos de clase acomodada. Aquí en este micro mundo, los alumnos, los profesores, la vida de todos ellos está involucrada (lo personal, lo académico, lo íntimo etc.). No hay espacios separados, no hay límites ni fronteras entre ellos, cada uno conoce la vida del otro.
En España no hay tanto involucramiento, pero también en mi opinión es fácil observar un engrandecimiento de ese rol laboral, -yo he sido de esta profesión, aunque no a tiempo total-.
Me voy a detener en esto último, que a mí me parece que es lo que la película propone. La crónica del colegio es un pretexto para señalar que cuando nuestros diferentes “yoes” (el yo personal, el yo familiar, el yo social etc.) son sacrificados en pos del yo laboral cuando este se acaba (nos jubilan) no queda nada.
Es un relato de fracaso que Finney interpreta de forma sobresaliente (como es habitual en su dilatada filmografía). Es el vacío al final de la vida laboral es por tanto una crónica depresiva.
Pero el director no cierra el relato sin una puerta, deja una salida al personaje, la expiación, descubriendo en el día de la despedida su propia incapacidad para ese rol laboral al que ha dedicado enteramente su vida. Es la búsqueda de la compasión que, aunque se niegue la afirma y es necesaria en el ser humano.
Al final Andrew se despoja de la toga de profesor es el último fotograma de la película, sonríe, a mí me da a entender que está dispuesto a explorar sus otros “yoes”
Pues, suerte amigo