He leído más de un debate sobre si es necesario hacer esta película muda. No hay duda que se podía haber contado de forma sonora, pero si el resultado es excepcional, ¿para qué debatir? Además el recurso es consecuente con el argumento

Tengo que reconocer que he tenido la suerte de verla en una sala grande y repleta (Festival de Cine de Sevilla), creándose un gran ambiente de cine, escuchándose risas habitualmente durante toda la proyección, pero sobre todo, era impactante los silencios que se creaban cuando paraba la música.

En la cinta, hay 6/7 escenas memorables, de las que se te quedan en la retina.

Todo el mundo pone genial a los 2 actores principales (que están muy bien), pero los que me han llamado la atención son los 2 secundarios: John Goodman y James Cromwell.

Engancha desde el principio por el estilo. Personalmente me sorprendió que una peli americana del año 1968 y de un director de grandes películas clásicas tuviera una estructura como esta: base europea, recursos técnicos como flashbacks, planos antiacadémicos o secuencias del subsconciente.

La relación entre K.Douglas y F.Dunaway está en principio planteada genialmente y atrae de manera indudable. También está muy bien tratada al principio la relación con Deborah Kerr en el polo opuesto.

...y lo que podía haber sido una obra maestra se va desinflando por una duración excesiva para el material que se trae entre manos y por el resto de personajes excesivamente estereotipados. Incluso el personaje de douglas tampoco termina de convencer en su relación con su padre (spoiler) y el del dunaway queda desdibujado

La base de esta película está bastante trillada (incluso situándonos en el año 1959): comedia romántica con estrellas haciendo papeles de buenos buenísimos, que hacen frente a un malo malísimo que está ahí arriba gracias al capitalismo extremo existente en EEUU, pero que pueden ponerlo en problemas gracias al sueño americano. Dejando a una lado, que nos creamos o no esta premisa, Frank Capra llegó a la excelencia varias veces con ella, cosa de la que Richard Quine se queda lejos, teniendo en cuenta que el guión/argumento es bastante inferior a las pelis de Capra.

Una vez dicho lo anterior, esta película me convence por el aspecto más importante de una comedia: el ritmo. Curiosamente era lo que siempre me ha parecido que le faltaba a las comedias de Quine que he visto (sí me ha convencido en cine negro), pero esta vez se me ha pasado el tiempo volando con unos secundarios muy bien currados en guión.

...y Jack Lemmon es Jack Lemmon

Lo primero que me gustaría aclarar es que no he visto ni la obra de teatro ni la versión de Asquith. Por lo que no sé de lo próximo que voy a explicar es mérito/demérito de esta versión o es de la obra original.

La composición de mi nota se podría descomponer en la media entre:

- Un 9 en todo lo que gira alrededor del personaje de Albert Finney. Un personaje conmovedor, explicada su situación con delicadeza, buen gusto y grandes momentos cinematográficos que nos hace entender un personaje que nos llega a conmover, y por supuesto, con una gran actuación de Finney.

- Un 3 en todos los demás personajes que me parecen caricaturescos, que desgrano en el spoiler:

Con una estética tan fría como Déjame Entrar se consigue una gran película de emociones. Los 3 vértices de la banda se complementan a la perfección y todos los personajes secundarios son relevantes.

Evidentemente el aspecto musical es importante, así como ambientarla en el Estocolmo del 82. Son dos factores que habrán pesado mucho para conseguir el éxito comercial en Suecia, al convertirla en una pelicula generacional, que tengo entendido que ha sido muy grande. A los fans del punk/rock nos ayuda a situarnos, pero lo verdaderamente importante es la historia de como 3 "patitos feos" intentan superar sus traumas a través de la amistad.

Qué hay que hacer para que directores como Moodysson tengan habitualmente distribucion en España. Esperemos que haya alguna posibilidad de verla aparte festivales.