Regreso al largometraje de Spike Jonze tras ADAPTATION y CÓMO SER JOHN MALKOVICH con una historia a priori para todos los públicos sobre la imaginación y la psicología del comportamiento infantil.

Los monstruos pasan por ser lo mejor de la película, magníficamente recreados conjuntando disfraces físicos y animación CGI y reforzados por unas voces interpretativas sobresalientes. También habría que destacar la banda sonora y el universo natural donde viven los monstruos.

El problema es que todo lo demás, aunque pueda llegar a interesar, carece de sentido y/o aburre. El guión carece de estructura, de motivaciones y de clímax, y la filmación es realizada por entero con la cámara al hombro, sin aportar ningún plano reseñable.

A pesar del prometedor trailer, película insípida para los niños que no se si gustará mucho a los adultos.

Lo que pasa en Las Vegas, se queda en Las Vegas... pero en esta ocasión por obligación, ya que no pueden recordarlo. Magnífica comedia entre MEMENTO y VERY BAD THINGS, que sorprende por su entrelazado guión que dosifica la información (tanto a los espectadores como a los propios protagonistas) y nos va dando una estrafalaria sorpresa tras otra.

Mejor no destripar ningún gag, pero habría que resaltar el papel de Zach Galifianakis (que muy bien de la cabeza no anda) que está soberbio toda la película, y no tarda ni 10 minutos en, por ejemplo, echar la culpa a Bin Laden de no poder masturbarse en los aviones por la sensibilización en la seguridad aérea por el 11-S.

Con unos personajes delirantes (histriónicos policías, Mike Tyson, un mafioso chino afeminado...), la película toma algunos clichés del cine de Las Vegas (que debería ser considerado un género en sí mismo) y los conjuga de manera original, con un montaje brillante para este tipo de comedias.

A poco que te guste reirte y pasar un rato entretenido, el visionado es obligado.

Tercera y última película de la trilogía de la venganza de Park Chan-Wook, y con toda seguridad la más floja de todas. Es una pena, ya que el argumento podría dar para mucho más, y cuenta con un principio prometedor, pero se va desinflando.

La trama vengativa se transforma en un debate ético sobre la justicia, el honor y la propia venganza en sí, dando lugar a escenas sobrecogedoras más por su significado que por su contenido visual. Es una venganza fría, calculada a lo largo de 13 años y cuidadosamente llevada a cabo, pero al contrario que en las películas anteriores, no es una venganza liberadora.

Los flashbacks de prisión, mostrando cómo se iba ganando la confianza de sus compañeras para que la ayudaran, y la culminación de la venganza se basan en interesantes planteamientos, pero fallan estructura y ritmo haciendo que el conjunto decaiga y se convierta en una sucesión de situaciones aparentemente inconexas.

De todas formas, estamos hablando de una película de Park Chan-Wook, y aunque tenga sus fallos, no quiere decir que sea una película mala ni mucho menos. Su estilo es inconfundible, su fotografía y su macabro sentido del humor alcanzan las cotas más altas de la trilogía, y la sangre tiene su aparición brutal con tiros a bocajarro en la cabeza y torturas interminables.

Segunda parte de la trilogía de la venganza de Park Chan-Wook, precedida por SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE y culminada con SYMPATHY FOR LADY VENGEANCE.

En esta ocasión, Park se aleja del concepto de la primera entrega, la venganza pura y dura, y se centra en responder a la pregunta "¿Quién busca venganza y por qué?". Otra vez más, la fotografía, el guión, el humor y la sangre se entremezclan armoniosamente. Pero la película tuvo mayor acogida que la anterior por sus imágenes icónicas (el protagonista con el martillo), la trama polémica, las frases para el recuerdo ("Ríe, y el mundo reirá contigo. Llora, y llorarás solo") y un desenlace quizás facilón e interesadamente impactante.

Una historia, para mi gusto, inferior a SYMPATHY FOR MR. VENGEANCE, pero bastante más original y, a la vez, tratada de una forma mucho más visual y agresiva.

Primera película de la trilogía de la venganza de Park Chan-Wook (que continúa con su aclamada OLDBOY), que mantiene rasgos identificativos del cine asiático como el ritmo lento, largos silencios y fotografía muy cuidada, todo ello medido al milímetro para crear una composición dramática grandiosa.

Con un guión enrevesado y con giros tanto de argumento como de protagonistas, Park demuestra una puesta en escena excepcional, con planos de bellísima factura, y resolviendo algunas acciones simplemente con una imagen, un movimiento o una mirada. Además, gags cómicos (algunos muy negros) aparecen de la nada al más puro estilo Miike, al igual que escenas sangrientas y crudas.

Genial ciclo vengativo, cerrando todos los cabos sueltos con un final a la altura del resto del film. Pequeña joya a la sombra de OLDBOY.

Comedia dirigida por Judd Apatow tras VIRGEN A LOS 40 y LÍO EMBARAZOSO que rompe bastante con su estilo habitual e incluye en su repertorio el drama formando, sorprendentemente, una estructura narrativa y una solidez de personajes magníficas.

Aunque los diálogos sobre pedos y escrotos abundan (grandes, como siempre, Seth Rogen y Jonah Hill), asombra ver cómo Apatow ha conseguido, entre otras cosas, que Adam Sandler parezca un actor o que una comedia de Hollywood tenga un argumento y unos giros de guión tan sencillos y naturales.

Cine de calidad mezclado con chistes de pollas

Película del incansable Takashi Miike, que deja de lado por un momento su lado más gamberro y cómico y se mete de lleno en una trama existencialista sobre la creación y destrucción del universo.

Alguna ida de pinza tiene, como siempre hacia el final de la película, pero en general intenta tratar el tema de una manera seria, con estética a menudo cercana al ciberpunk y diálogos largos en indescrifables términos científicos. Como intento no está mal, pero Miike se desenvuelve mejor en otro tipo de cine, y se nota (además, hay que tener en cuenta el ritmo cansino que tienen la mayoría de las producciones niponas).

En definitiva, film menor en la extensa filmografía de Miike (que no quiere decir que sea malo) que nos ofrece teorías sobre las que pensar sobre la creación del universo, la existencia de un Dios y el sentido de la vida.

Nueva entrega de la saga más rentable de la historia, inexplicablemente censurada en España. Otra vuelta más de tuerca para exprimir una idea que ya se está quedando en los huesos, y aunque los guionistas se esfuercen, con cada entrega pierde más fuerza.

En este caso, Jigsaw deja a su mujer y a Hoffman un último (o penúltimo, o antepenúltimo...) juego en el que torturar a su asegurador médico que no le quiso pagar un tratamiento contra el cáncer que le causó la muerte. Una dura crítica al sistema médico estadounidense que sólo sirve de excusa para un festival gore de sangre y tripas.

Guión previsible y rocambolesco, pero de Saw 6 tampoco vamos a esperar una obra de arte y ensayo. Para el año que viene, nueva entrega... ¡¡¡Y en 3D!!!

Woody Allen regresa a su mejor cine, tras años de delirios de grandeza, dramas mal resueltos y comedias faltas de su estilo habitual, y lo hace de la mano de otro gran cómico, Larry David, que realiza el papel de Allen en esta película (Judío, paranoias mentales, líos amorosos con jovencitas, pesimismo irónico...)

Lo que más me chirría del Allen actual es su manera de contar sus historias. Si ya en VICKY CRISTINA BARCELONA me martirizó con la voz en off, en esta ocasión es el propio Larry David quien "interactúa" con el público, contando cosas a cámara y lanzando miradas cómplices.

Por lo demás, unos monólogos magistrales sobre temas universales como el amor, la vida, la muerte, la existencia... y un guión plagado de giros amorosos y afectivos, creando un auténtico "efecto mariposa" original y bastante entretenido. Esperemos que Allen siga así, y que no caiga en experimentos banales.

Cinta de animación del cada vez más polifacético Rob Zombie, basada en un cómic suyo. Mezcla de ALI G y HEAVY METAL, el film es un continuo despiporre cargado de tetas, machismo, tetas, zombies nazis, tetas, chistes de mal gusto y tetas.

Más o menos el Beasto es un chulo-piscinas que es capaz de hacer cualquier cosa por mojar, y junto a su hermana Suzi X (que no para de enseñar las tetas) y su robot salido intentarán liberar a una voluptuosa stripper (que no para de enseñar las tetas) de las garras de Dr.Satan, un frikazo que se quiere casar con ella para conventirse en un monstruoso demonio. Para ello tendrán que librarse de un ejército de zombies nazis encabronados por la destrucción de la cabeza de Hitler.

Divertidos cameos de Michael Myers, Capitán Spaulding, el propio Rob Zombie... una entretenida y absurda forma de pasar 1hy20min. Y tetas.

Guión arriesgado, sobre todo teniendo en cuenta el panorama español, que Sánchez-Cabezudo resuelve con maestría en su debut cinematográfico.

El film parte de una serie de macguffins y giros de guión y de protagonistas, y quizá al espectador medio le resulte algo lento, pero cuando la trama principal comienza a resolverse, la tensión y la empatía del espectador hace que toda la introducción tenga sentido.

La historia tampoco es que sea original, pero sí lo es la forma de contarla, el montaje, la estructura... y todo respaldado por unas soberbias actuaciones (especial mención a Judith Diakhate, Celso Bugallo, Walter Vidarte y Cesáreo Estébanez).

Gran estudio de la estupidez humana.

Comedieta de zombies, bastante entretenida y sangrienta, con un humor negro grandioso por momentos.

El ritmo de videoclip se agradece en este tipo de comedias, y la banda sonora metalera mientras Woody Harrelson (ASESINOS NATOS) se carga a cientos de zombies lo más chulescamente posible es acertadísima. Además, los efectos de maquillaje y CGI están bastante conseguidos, y dan una buena muestra de cabezas explotando y salpicando sangre a la pantalla.

Eso sí, no todo va a ser diversión y risas. La película nos ofrece unas reglas básicas de supervivencia con ejemplos prácticos, entre las que destaco la nº4: "Ten cuidado cuando vayas al baño". E incluso discuten sobre la mejor muerte-zombie de la semana!!

Gran cine zombie palomitero.

Cooper se despierta cubierto de telarañas en su oficina, y rodeado de unos escarabajos gigantes. Tras deshacerse de un par de ellos, descubre que toda la ciudad ha sido envainada al más puro estilo LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS. Tras despertar a algunos de sus compañeros, Cooper, Sarah (La hija de la jefa), una pija, un negro enorme y su padre viajarán en busca de refugio en una ciudad devastada por el ataque de los bichos.

INFESTATION es una película que contiene algunos de los diálogos más mordaces e inteligentes que he escuchado en mucho tiempo, y sabe cómo lograr momentos de comedia sin que caiga en la parodia ridícula. El personaje de Cooper es un descojone, y cuando parece que el vendaval amaina, aparece el mítico Ray Wise y pone la(s) guinda(s) a un film redondo.

Mezcla de SOY LEYENDA, ARAC ATTACK y la ya citada INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS, el primer largometraje que escribe y dirige en solitario Kyle Rankin es una pequeña obra maestra de la serie-B de la primera década del siglo XXI.

Más de lo mismo. ¿Es eso malo? Depende del espectador.

Yo sabía lo que me iba a encontrar, y con esa mentalidad es bastante disfrutable. La primera fue un alarde de originalidad, y las dos secuelas posteriores fueron lo mismo en escenarios distintos, e intentando currarse las muertes para que cada vez fueran más espectaculares, visuales y sangrientas. Y si funciona, para qué cambiar, le metemos 3D y con par de muertes vistosas... número 1 en taquilla USA dos semanas consecutivas.

Aquí el argumento es lo de menos, nadie se escandalizaría si le cuentas los que mueren o sobreviven al final, pero sí que se molestarían si les contases cómo muere cada uno, porque eso es la base de la película. Muere uno, tensión... muere otro, etc.

Cine palomitero, en su máxima expresión (se oyeron más risas que gritos en la sala), con tripas y tetas en 3D.

El tema de las películas malditas está bastante de moda últimamente. Nacho Cerdá prepara su falso documental ATAÚDES DE LUZ sobre una de ellas, y hace poco John Carpenter nos ofrecía su visión con la magnífica EL FIN DEL MUNDO EN 35MM. En este nuevo intento, el subgénero se mezcla con el slasher, provocando situaciones puntuales muy buenas pero dando un conjunto global bastante pobre.

Y es que, aunque se nos muestre lo mismo de siempre (Grupo de jóvenes perdidos en mitad de la nada huyendo de un asesino con aspecto sobrehumano y máscara sobre su cara deformada), el director consigue en algunos momentos dar su toque de calidad, como por ejemplo la manera de solventar el cliché de los móviles sin batería, pero no sabe unir esas escenas en una trama sólida.

Eso sí, el film entretiene. Buen gore, mal rollo, tetas (Sophie Monk, madre de Dios!), paletos del sur, trailer grindhouse, sorpresas de telenovela, asesino resultón (Babyface)... y para qué más. Siendo un producto directo a DVD, es bastante más potable que muchos bodrios que se estrenan en salas.

Recientemente premiada como mejor película en Sitges, MOON nos transporta a la era espacial contada al estilo de los 70. Por que sí, es una película futurista, pero rodada con muchos guiños a clásicos de los 70 y 80, sobresaliendo de todos ellos 2001: UNA ODISEA EN EL ESPACIO.

Duncan Jones, con su, por el momento, obligatoria coletilla de "hijo de" David Bowie, demuestra su pericia detrás de las cámaras dando a un presupuesto más bien pobre la apariencia de producción hollywoodiense. Enfocando la trama en un único escenario, y montando planos de gran belleza gracias a los efectos digitales para mostrar el exterior de la base. Todo ello aderezado por una soberbia (sobre)actuación de Sam Rockwell, y una BSO apabullante del compositor más en forma de la década, Clint Mansell.

El guión peca por momentos de falta de ritmo, pero precisamente ésta falta resalta aún más la sensación de soledad y aislamiento que transmite el film, que llega a oprimir en ocasiones. El giro principal de la película (que si no queréis enteraros, no veáis el trailer) es en principio tratado con una sorprendente pasividad por los protagonistas, y conforme avanza el metraje se hace cada vez más y más previsible, pero consigue mantener el suspense hasta los títulos de crédito.

Títulos que, para ser una película de hora y media, un espectador sin reloj juraría que tardan más de dos horas en aparecer, puesto que a pesar de mantenerse entretenida, se hace larguísima, y deja al espectador con la sensación de que quizá el proyecto funcionaría mejor como cortometraje, tal y como está planteado.

Mención especial a Gerty, clon de HAL-9000 con la voz de Kevin Spacey, y sus smileys, que conforman una interpretación alegremente original y de peso total en el film.

Larry Cohen, un clásico del cine casposo, nos ofrecía en el 74 una historia basada en un recién nacido... asesino!! Partiendo de una original premisa inicial, y con un presupuesto de serie-B, Cohen logró un film de culto, que acaba de estrenar remake.

Y es que no solamente es una película de un niño asesino. En ella también hay signos de surrealismo y de crítica social, algunas muy fuertes (Que detallo en la zona spoiler). Por ejemplo de escenas aparentemente sin sentido: la escena inicial, en la que la madre se da cuenta de que va a dar a luz, es de una tranquilidad y una paz absoluta, totalmente superficial.

El padre espera el parto junto con otros futuros padres, mientras hablan de la contaminación, y de la mierda de mundo en el que nacerán sus hijos. Entonces ocurre la escena mítica del film. El quirófano masacrado. Doctor y enfermeras cubiertas de sangre, y el bebé ha desaparecido. La policía descubre, quizá demasiado pronto y sin despeinarse, que el asesino es el propio bebé, que ha tenido que salir mutante o algo (Éstos sí que son buenos, y no el CSI!!).

A partir de aquí la película se hace un poco cansina, le falta algo de ritmo y sobre todo alguna aparición del bebé, que pasa oculto la mayor parte del metraje. Eso sí, los efectos sonoros están muy logrados.

Después de escribir la bazofia de BLOODY MARY (Leyenda Urbana 3), Michael Dougherty sorprende gratamente ideando y dirigiendo este film de historias entrelazadas, al más puro estilo PULP FICTION o CRASH, algo poco usado en el género.

Ya desde el principio, se muestra la predisposición de homenaje a las películas de historias cortas basadas en cómics de los 80, tales como HISTORIAS DE LA CRIPTA o CREEPSHOW. Y es que ésta es una película de las de antes; original, sangrienta y divertida. Olvidaos de remakes, secuelas y adaptaciones.

Y además, genial el guiño inicial a LA NOCHE DE HALLOWEEN de Carpenter, aparte de escenas y situaciones con aires a PESADILLA ANTES DE NAVIDAD o comedias aventureras míticas como UNA PANDILLA ALUCINANTE.

Ingenioso guión, con giros argumentales muy buenos, que sirven a su vez para encajar las historias entre sí, y también tendría que destacar una ambientación logradísima, con momentos acojonantes, y una música soberbia.

El único pero a la película se lo pongo a la distribuidora, que la ha mandado directamente al mercado DVD tras tenerla apartada durante casi dos años. En España saldrá el 20 de Octubre bajo el título de TRUCO O TRATO.

Bruce Campbell dirige y protagoniza una película que es todo un homenaje hacia sí mismo, pero no duda en ridiculizarse. El Bruce de la pantalla es un patético actor de serie B/Z, chulo, creído, machista, alcohólico, borde... incluso bebe alcohol del bebedero del perro a morro!!!

Su agente (Ted Raimi, hermano de Sam) se está tirando a su ex-mujer, y un fan enfermizo le secuestra y le lleva a su pueblo para que interprete al héroe de sus películas y les libere de un sanguinario monstruo. Bruce acepta encantado de que se le idolatre, y de paso intenta hacerse a la madre del chaval. Pero lo que no sabe es que el demonio es real.

Con diálogos divertidísimos y frases para la historia ("¿Desde cuando mi ex-mujer se ha metido a maquilladora?" exclama cuando ve por primera vez al "falso" demonio), el mítico actor sabe reirse de sí mismo y al mismo tiempo mitificarse aún más, rendiendo culto a la Serie-B con Serie-B de la buena. La mejor escena del film, y una muestra más del nulo sentido del ridículo del protagonista, es cuando se da cuenta de que el demonio es real. Enorme.

Guiños a Evil Dead, y divertidos desprecios a sus bodrios más infumables sin vergüenza alguna. Grande Bruce!!

John Carpenter y Kurt Russell vuelven a trabajar juntos en esta especia de secuela-remake de 1997 RESCATE EN NEW YORK.

La trama es prácticamente un autoplagio, incluso con frases y escenas repetidas al milímetro, pero si la anterior era un auténtico exponente del cine ochentero, ésta ya es el despiporre total: Presidente ultracatólico con hija putón verbenero, líder guerrillero con estética Guevariana, amenazas nucleares, travestis, ataques en ala delta, baloncesto a vida o muerte, cirujanos locos...

No se sabe si es un homenaje o una parodia del género post-apocalíptico, lo cierto es que Carpenter explota totalmente las posibilidades del film, llegando a menudo al histrionismo. Y para remarcar esta sensación, un reparto secundario tan estrafalario como mítico: Pam Grier, Steve Buscemi, Bruce Campbell...

Y el final, superando incluso al de su anterior película. Cuando piensas que es demasiado previsible... zasca!! Va Serpiente Plissken y te deja con el culo torcido.

PD: Si el coche del Duque llevaba lámparas de araña como decoración, en ésta Cuervo Jones lleva... cabezas de maniquies!!