THE EXPENDABLES, el proyecto de Stallone junto a algunos de los más grandes en el mundo de las hostias cinematográficas: Jet Li, Mickey Rourke, Dolph Lundgren, Statham, Schwarzenegger y Bruce Willis.

Desde un guión simple lleno de frases míticas, Stallone y sus machacados amigos estrujan cada línea de diálogo como si te estuvieran perdonando la vida, salpicando de testosterona y sudor de macho la pantalla. Con demasiados tipos duros por metro cuadrado, la historia por supuesto es lo de menos, pero Sly sabe aprovechar el potencial del que dispone con unas espectaculares escenas de acción con algunos gags de humor negro hilarantes entre medias.

Pero vayamos a lo importante (aparte de las exageradas escenas de acción, que no comentaré mucho para no destripar), los nombres y cómo algunos han aceptado con humor las autoreferencias y la reinvención:

- Dolph Lundgren interpreta a un loco (del que al principio parecía que se le sacaría más provecho) drogadicto y matón que baila entre los dos bandos. Su primer disparo, de "aviso", acojonante.

- Bruce Willis sale bastante descafeinado junto a Schwarzenegger que aunque muestra una cara cartón y una expresividad cero, sí que tiene un pique bastante entretenido con Sylvester sobre los músculos y el sobrepeso, y sobre la carrera política de gobernator.

- Mickey Rourke pretende sacar un papel de personaje atormentado, que no cuela. Se echan de menos un par de hostias bien dadas en vez de dibujar florecitas.

- Jet Li está brillante, encontrando sus momentos de lucha sin forzar y bastante cómico cuando se queja de su estatura y pide un aumento de sueldo.

- Statham asume casi todo el peso del film junto a Sly, pero no despierta tanta admiración como sus míticos compañeros. Aun así, la escena de la cancha de baloncesto es brutal.

- Stallone lo dice todo con esta frase: "El tiempo le ha pasado factura, nos va a pasar a todos".

Dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza, esta secuela retoma la trama justo donde la dejó la original y se esfuerza en dar respuesta a los interrogantes sugeridos en el final de la misma.

Revolucionaria película de Dennis Hopper que cambiaría para siempre los cánones establecidos en el cine americano.

Tan temeraria e independiente como su creador, EASY RIDER caló hondo en la Ameríca de finales de los 60 plasmando en la pantalla el rechazo al orden establecido en las grandes ciudades y dando voz al movimiento hippie, ya muy extendido, eliminando por primera vez a las superproducciones de Hollywood basadas en actores estrella.

Dennis Hopper, el borracho, drogadicto y polémico director y actor, quiso trasladar el cine europeo desde un punto de vista americano, privando al film de estructura, cediendo importancia a la improvisación y al tratamiento visual (esas psicodélicas cortinillas de transición) y mostrando por primera vez en una sala de cine el rechazo abierto a la religión y el consumo alegre de drogas duras (según Hopper, nadie en L.A. consumía cocaína antes de EASY RIDER).

Hay que decir que, aunque pionera y transgresora en su época, el guión y el montaje cuentan con lagunas y escenas de relleno, mal gestionadas dentro de la totalidad de la obra, y en algunos momentos los movimientos de cámara son erráticos e incluso desenfocados (Hopper grabó todo lo del Mardi Grass al principio, como prueba para la productora. El rodaje fue un caos, lleno de escenas oscuras y desenfocadas, con planos totalmente aleatorios, pero Hopper consiguió financiar el film con la ayuda de Peter Fonda, el coprotagonista).

Además fue uno de los primeros grandes papeles de Jack Nicholson, uno de los actores que más se benefició del nacimiento del New Hollywood, y la película contó con una de las mejores bandas sonoras de la historia, cuyas canciones rellenan a menudo el film como si de un videoclip se tratase.

Retrato de la América del amor libre a finales de los 60.

Tom Six escribe y dirige esta espectacular película que, gracias a su bizarro argumento, ha contado con una campaña publicitaria masiva en internet.

La trama gira en torno a la creación de un ciempiés humano, un único sistema digestivo formado por tres personas mediante la unión de sus orificios bucales y anales. Una auténtica exageración de lo escatológico que, sin embargo, se maneja con sobriedad y sin caer en el gore fácil.

La película sabe combinar los momentos de angustia en situaciones que en manos de cualquier otro habrían sido un intento de comicidad, y en cambio muestra grandes dosis de humor negro cuando en teoría toca suspense. Una narración fuerte en estructura que Six muestra con planos lentos y concisos, a veces con un toque artístico que sorprende en una película de estas características. Aunque también ayudan el físico y la interpretación de Dieter Laser, y la mezcla de idiomas alemán, inglés y japonés, haciendo su visionado en VO imprescindible.

Una pequeña joya que va más allá de lo polémico de su argumento, y que con el tiempo será considerada de culto.

Extraña y fascinante película griega que ha sorprendido en algún que otro festival (Premio "una cierta mirada" Sitges 2009) por su peculiar humor negro y su estructura independiente.

CANINO destaca por su ritmo lento, sus planos imposibles (y muchas veces anti-estéticos) y la fabulosa interpretación de sus personajes, que con su inocencia convencen al espectador del inusual planteamiento, donde los gatos son monstruos salvajes y los zombies son flores amarillas. Mención aparte merece su particular humor, que brilla con luz propia en escenas absurdas y totalmente naïf, que algunas veces recuerdan a los FUNNY GAMES de Haneke.

Toda una sorpresa entre un desconocido (para mí) panorama griego. Diferente a todo.

Pobre comedia vampírica de la que poco se puede destacar. Nada original en su planteamiento, mezcla de mad doctor, vampiros y comedia adolescente, el film ni hace reír ni asusta.

Por un lado tenemos a la tropa común americana: fumetas, pasmado, mojigata, cheerleader zorrón y salido. Por otro, un director de universidad enano que está creando un cuerpo a base de cadáveres para su hija (una joven guapa de cara pero con una joroba como el himalaya), un grupo de vampiros de pacotilla y una cazavampiros obsesionada enfundada en látex.

Ni para pasar el rato.

Clásico de Harold Ramis, que a pesar de su traducción española es conocido por convenio como EL DIA DE LA MARMOTA, que me consigue crear una sensación de nostalgia cada vez que la veo sólo comparable a films como LOS GOONIES o CORTOCIRCUITO.

Todo el mundo ha fantaseado con la idea central de la película (como también le ocurre a otra película nostálgica, EL SHOW DE TRUMAN), y un espléndido Bill Murray interpreta esa fantasía con realismo y diferencia las fases psicológicas de incredulidad, indiferencia, rabia, aceptación...

En ATRAPADO EN EL TIEMPO no se da la circunstancia de que el espectador crea que el personaje debería haber hecho algo distinto, porque Phil lo hace TODO. Tanto lo bueno como lo malo, hasta caer en la desesperación y el aburrimiento, pero siempre tratado desde un punto de vista cómico (genial cada vez que se encuentra con Ned, o cuando roba un saco de billetes y se lo gasta en... comprarse un cochazo y disfrazarse de Clint Eastwood!!!)

Un film mítico en el que también destaca la naturalidad de Andie MAcDowell, que luego acabaría haciendo bodrios de sobremesa, y el sacrificio de Chris Elliott (uno de los ladrones, junto a Joe Pesci, de SOLO EN CASA, otra peli nostálgica!).

Imprescindible.

Echaba de menos una película así. Adolescentes idiotas, guión absurdo, alcohol, tetas, insultos hilarantes, música ochentera, casa encantada, zombies, demonios, gore artesanal, scream queens, humor escatológico...

Grandísima Linnea Quigley haciendo de zorrona (para variar) y regalando algun desnudo integral, además de la mejor frase del film:
- ¿Teneis huevos de chocolate?
- Si
- Pues voy a tener que chuparos la polla algún día de estos...

Entre esto y la subtrama del viejo ("Mira que sois tontos los viejos!!"), poco más se puede pedir. Misticismo ochentero casposo.

Espectacular película de super-héroes de Matthew Vaughn (basada en el cómic de Mark Millar), que sorprende por sus altas dosis de ultraviolencia gratuita y su humor negro políticamente incorrecto.

Aunque su estructura siga los tópicos del género (palurdo al que le gusta la tía buena de turno y quiere llamar la atención), el guión desprende con total naturalidad una auténtica masacre sangrienta en favor del "bien" en la que todo vale: mentiras, asesinatos, torturas, sadismo y palizas. Y todo ello en el bando de los "buenos", que hacen quedar a los "malos" como quinceañeras ingenuas.

Chloe Moretz se come la pantalla interpretando a Hit-Girl, una niña de 11 años que se entrena recibiendo balazos de su padre y que sueña para su cumpleaños con una navaja mariposa, aunque se maneje bastante bien cortando piernas con katanas o volando cabezas con subfusiles. Si es que hasta Nicholas Cage está bien, y mira que me cae mal este tío!!

Puro entretenimiento ultraviolento y burro.

Giro agradecido en la carrera de Kevin Smith (es la primera vez que no dirige un guión suyo) con una película de humor estúpido e infantil llena de referencias cinematográficas. Tracy Morgan, tan exagerado y espectacular como siempre, borda el papel de "negro graciosillo" tan típico del cine americano y Bruce Willis adapta con chulería y humor su típico papel de perdonavidas. Mención especial a Seann William Scott, el ladrón cansino y entrañable que mientras roba una casa... se pone a cagar!!

Aunque la historia sea, como tantas otras veces en comedia, una excusa para la sucesión de gags con altibajos, escenas como la del interrogatorio del principio o el enfrentamiento con el joven ladrón de coches en el garaje son desde ya escenas míticas y un ejemplo de lo políticamente incorrecto.

Aunque haya recibido malas críticas, a mí me pareció disfrutable e hilarante, a la espera ansiosa de su próximo proyecto de terror: RED STATE.

mbientada en los libros de Lewis Carroll, Tim Burton sitúa esta nueva historia 10 años después de lo que narran ALICIA EN EL PAIS DE LAS MARAVILLAS y A TRAVES DEL ESPEJO, en una aventura algo más adulta, siniestra y bélica.

Más que remake o adaptación nos encontramos ante una secuela totalmente independiente de los libros que mantiene con maestría el universo creado por Carroll, dando más importancia a personajes como el Sombrerero Loco (ya cansa Burton con su obsesión con Depp) y adaptando clichés del cine fantástico y de espada y brujería. Burton prescinde de contar una buena historia y opta por la espectacularidad gráfica (impresionante en 3-D) en una trama previsible y ridícula por momentos, aunque se agradecen los contados momentos de humor o de violencia (genial el Sombrerero haciendo apología del asesinato en plena película Disney).

En resumen, un buen complemento a la original de Disney, aunque no tenga nada que ver con los libros. una historia sin complicaciones, más adulta y con una ambientación espectacular.

PD: Vaya grima la Reina Blanca, más pija imposible.

Por fin he tenido oportunidad de ver CELDA 211, y la espera ha merecido la pena. Drama carcelario in crescendo, con actuaciones soberbias, guión elaborado y ritmo endiablado que me ha mantenido pegado a la pantalla todo el metraje.

Poco puedo decir a estas alturas de Tosar que no se haya dicho ya. Goya merecidísimo para un actor que contribuye a la tensión generada inflando su vena hasta límites insospechados. Lo mismo digo de Ammann, aguantando el duelo interpretativo en su primera gran aparición al mismísimo "Malamadre". Pero la mejor actuación se la concedo a mi admirado Luis Zahera en su papel de yonki. Grandísimo actor gallego ignorado por la mayor parte de la audiencia. Marta Etura sufre un papel-florero con dignidad. Y hasta Resines sale con nota!!

Desde el comienzo, Monzón nos advierte de que la historia va a ser realista, y por lo tanto dura. Rodada en formato digital, algo que no me termina de convencer del todo aunque acentúe el grado de cercanía, la cinta acierta con el conflicto etarra, presentando una situación bastante más acertada de lo que muchos creerían, y arremete con fuerza contra todo sistema gubernamental, policial y administrativo, tachándolos de violentos, corruptos, traidores y, como poco, de inútiles. Tanto que el espectador se sitúa lentamente del lado de "Malamadre" y "Calzonazos" según va transcurriendo la película.

Sin lugar a dudas, el mejor largometraje español en el 2009, y uno de los mejores del siglo XXI.

Ganador del Oscar 2009 a mejor documental, THE COVE es un film protesta contra la matanza de delfines que disfraza con maestría lo que otro documental hubiese convertido en un simple panfleto ecologista. Aunque el mensaje y la denuncia sea la misma, THE COVE tiene un ritmo y una estructura encomiables, propios del cine de acción y suspense.

Entretenidas entrevistas e interesantes datos tratan de demostrar el problema, pero para terminar de demostrarlo hacían falta las imágenes, las pruebas irrefutables de la carnicería. Gracias al trabajo clandestino, con tecnología militar incluida, las cámaras captaron el horror. Cuesta creer que el agua del mar pueda ser de un rojo tan intenso y brillante sin la ayuda de efectos digitales. Desgraciadamente, el vídeo no está trucado.

Película de culto que mezcla de manera brillante el género zombie con un acertadísimo y respetuoso humor británico. Ideada por Edgar Wright (director) y Simon Pegg (protagonista), SHAUN OF THE DEAD (el título español... esto... que alguien me lo explique) toma como base el humor de la mítica serie SPACED y lo transporta a un universo post-apocalíptico en el que hordas de zombies asolan el planeta.

Un guión divertido pero sin deformar la película, con numerosas referencias al género de los no-muertos y a sus maestros (el restaurante Fulci's) juega con el espectador desde el principio provocando uno de los inicios de películas zombie más originales de siempre, manteniendo muchas de las pautas originales de Romero (zombies lentos, detonante inexplicado...), para luego continuar con todo un manual de gags cómicos de lujo, sin descuidar el gore y el dramatismo.

Una auténtica joya que sabe diferenciar comedia y terror, cuyo equipo volvió a repetir la fórmula con éxito en HOT FUZZ (ARMA FATAL), esta vez con el género policíaco. De culto.

Fernando Arrabal firma este film surrealista realizado desde el exilio en Francia. Aunque el argumento parezca una historia más de la guerra civil española, VIVA LA MUERTE está plagada de escenas oníricas y ensoñaciones, donde destaca lo escatológico, la blasfemia y el sadismo.

Con un ritmo lento y tedioso, la película no va más allá de sus polémicas imágenes (un cura literalmente descojonado, un hombre metiéndose dentro(!) de una vaca o una mujer defecando en la cabeza de un hombre) que, además de buscar la provocación pura y dura, arremeten contra el fascismo, la Iglesia y la represión.

En definitiva un experimento visual, con un atrevimiento destacable para la época, cuya historia central aburre y actúa simplemente como nexo entre macabras alucinaciones gore.

6º película zombie del maestro Romero, y quizá la más floja de todas. Tomando como protagonistas a unos mercenarios ya vistos en la anterior DIARY OF THE DEAD, Romero nos presenta una trama lineal, unos personajes planos, y unos giros de guión absurdos y cutres. No se si tomarme algunos elementos del film como MacGuffins o simplemente como pérdidas de tiempo (por ejemplo, el dinero del minibus), pero lo cierto es que el guión hace aguas por todos los lados.

Elementos estructurales aparte, lo cierto es que en lo que se refiere a gore, humor negro y caracterización del zombie clásico, Romero sigue siendo un genio. El argumento central de una película del género es conocido por todos, así que el autor trata de enlazar situaciones grotescas e hilarantes, manteniendo así la originalidad de la parte sangrienta.

Divertida comedia zombie con tintes políticos que sigue los cánones sagrados del zombie romeriano: No se explica con seguridad el origen de la plaga, los zombies no corren ni hablan, y sólo se les mata destrozando su cerebro.

Sobreviviendo a los zombies se presentan una pareja gay (que protagonizan los mejores gags de la peli), una iraní (confundida continuamente con iraquí, no está buena ni ná), su padre, una congregación ultracatólica y una indecisa liberal aspirante a alcaldesa. En este caso el argumento es lo de menos, lleno de clichés y de tópicos, y la trama se centra en cómo se enfrenta cada personaje ante la plaga, descubriendo que el ser humano puede ser mucho más cruel que una horda hambrienta de zombies.

Muy buenos efectos especiales, artesanos como debe ser, y mucho gore cómico que echarnos a la boca (impagable el gag del ojo de la madre del gay). Muy disfrutable.

Mítica comedia ochentera protagonizada por el no menos mítico Michael J. Fox en el mismo año en que estrenaría la todavía más mítica REGRESO AL FUTURO.

TEEN WOLF es un barullo de comedia de instituto, película deportiva de un equipo malísimo que decide el campeonato en el último segundo con suspense y, finalmente, hombres lobo. Pero hombres lobo de andar por casa, que son aceptados por sus colegas en menos de un minuto, que pasan de balas de plata, luna llena, marcas satánicas e instintos asesinos y que, en cambio, bailan breakdance, ganan partidos de baloncesto y ligan con la más popular del instituto.

Una excusa licántropa que sin embargo es la base del delirio de toda buena película ochentera, dejando imágenes para el recuerdo como el baile encima de la furgoneta al ritmo del Surfin' USA, el tiro libre con el malote de turno enfrente intimidando mientras suda a chorros, o esa escena entre padre e hijo en el baño, digna de los osos de Muchachada Nui.

Una de esas películas que, sin ser gran cosa, hay que ver al menos una vez en la vida.

Vale, es una película de Emilio Aragón, y por lo tanto no entré con muchas expectativas a la sala de cine. Además, la sinopsis sugería pornodrama español sobre la guerra civil, algo más que trillado en la filmografía patria. Y mis temores se confirmaron.

La historia, el desarrollo, la fotografía... no es que estén mal, ni mucho menos. Emilio Aragón realiza un trabajo muy profesional para ser su debut en la gran pantalla, e Imanol Arias borda un papel hecho a su medida (Imanol sólo sirve para papeles como éste, El Lute, Cuéntame...), pero el guión hace aguas en cuanto la cosa empieza a ponerse seria, y el ritmo es lentísimo, tanto que parece que hay tramas que se repiten como un dejà vu (o puede que el efecto sea causado por su previsibilidad).

Aparte de Imanol, las interpretaciones dejan bastante que desear (Carmen Machi me parece sobrevalorada en todo lo que hace), en especial la de Javier Coll (Ostense), cuyo personaje desespera de lo cansino y cargante que es. Aunque para personaje fallido, el de Fernando Cayo (Capitán Montero) del que sobran los comentarios.

Exploitation al rebufo de JURASSIC PARK con la producción de, quién si no, Roger Corman.

El argumento, velocirraptores y tiranosaurios que salen de huevos de gallina para volver a dominar La Tierra. Como dice el prota: "Un buen argumento para... un parque de atracciones". (Un parque jurásico no? Vaya huevazos los guionistas)

Dinosaurios de plástico, machismo, gore de todo a 100... disfrutable con unas cervezas y unos colegas, pero como cine, un insulto.