Sencilla obrita de Bernard L. Kowalski, un excelente y poco conocido artesano procedente de la Factoría Corman, como es este filme.

Como todos los filmes de esa factoría, no esperes que los monstruos te convenzan. Siempre son cutres. Aquí tenemos una especie de calamares humanoides que sorben la sangre de sus víctimas a través de las ventosas que poseen y que se ocultan en el pantano de turno.

La gente empieza a desaparecer, se encuentra algún cadáver con extrañas heridas y hay algunos testimonios que nadie cree. Todo muy visto. También tendremos al sheriff idiota y al valiente agente forestal- un Adonis de piel curtida, musculoso y con pelo en pecho- que investigará con su novia y acabará enfrentándose al inhumano peligro. Tiene algunos toques de sexualidad sorprendentes- la chica voluptuosa y provocativa que encarna Yvette Vickers o ese pelo en pecho del protagonista y que obligaban a depilarse- aparte de adulterios explícitos.

Resulta gracioso que ya casi acabando el filme, se dan cuenta que no han explicado el origen de las criaturas, así que improvisan un diálogo en el que hablan de Cabo Cañaveral y de la energía atómica, así porque sí.

El resultado es una mezcla entre "el Monstruo de la Laguna Negra" por eso de las escenas subacuáticas y cualquier filme de terror cincuentero. No es que sea la repera, pero se deja ver.

Acompañamos a una pareja recién casada y su amigo íntimo a pedir hospedaje en una extraña casa que hallan en medio de una infernal noche de lluvia y desprendimientos. Pronto llegará otra pareja. El caserón está habitado por una rara familia de hermanos solterones y un amenazante criado, interpretado por un Karloff que acongoja. Un arranque que nos recuerda a filmes-de manera muy lejana- como "The Rocky Horror Picture show", "Los odiosos Ocho" o incluso "La Matanza de Texas" con los que tendrá cosas en común: el misterio, las amenazas, la evidente pero también la oculta, el terror y la violencia mortal.

Sin embargo no es una película de terror al uso. Su puesta en escena es excesivamente teatral, lo que permite que conozcamos a todo los personajes en profundidad y nos hagamos una composición de ellos - el valiente, el enamorado, el cobarde, el violento, la romántica, la frustrada, el nostálgico - todo ello trufado de notables diálogos que alargan la situación hasta la mitad de la película y más allá. Es una historia sin una clara línea argumental clara, salvo lo que sucede a unos desconocidos durante una noche en un caserón lleno de peligros. Se trata de llegar al día siguiente. No obstante, el filme tarda en arrancar, bandeando entre la comedia romántica y un cierto misterio.

Es curioso saber quiénes realmente el monstruo. ¿El criado deforme y violento? ¿La hermana fanática que casi parece una bruja? ¿o esa otra persona de aspecto inocente, que parece que no ha roto un plato pero cuyo rostro pasa de la paz y afabilidad a una rabia inhumana y letal? Pues sí. A veces, el monstruo no lo parece, como descubriremos en el filme.

Notable es la puesta en escena de James Whale - horror gótico con reminiscencias expresionistas - que sumen al espectador en un ambiente entre fantástico y terrorífico. Se ayuda de una magnífica iluminación, de esas que solo te dejan entrever lo justo para que te imagines el resto. Los intérpretes son sublimes, están en su punto, como un buen bistec. Destaca Ernest Thesiger, con el que repetiría en "La novia de Frankenstein" y Gloria Stuart, aunque mi debilidad siempre ha sido Raymond Massey, desde que los vi en "La vida futura" y en "El Manantial".

Quizás no se ha considerado como perteneciente a los filmes conocidos como "los Monstruos de la Universal", al faltarle esa vertiente fantástica. Y sin embargo sí que hay monstruos, y más próximos a la realidad, como descubrirán los protagonistas.

¡Que ganas de ver una buena película de la saga Alien! Si es que los cortos y los videojuegos saben transmitir mejor ese horror espacial, esa sensación de soledad en el infinito, ese abandono y ese peligro en una nave mal iluminada que las mediocres películas del último Ridley Scott. No se como será el juego, pero el corto es bastante redondo. Lo dicho, barran a los directores y guionistas del cine y metan a los de los videojuegos.

Socialité. La crème de la crème. La élite. La hay en New York y en todas partes. En España suelen tener apellidos rimbombantes, muchos con guión. Y nombres que evocan el siglo de Oro, aunque sus hipocorísticos son tremendamente ridículos. Por el Imperio hacia Dior. Todos tienen en común esa lejanía de la realidad cotidiana de la mayoría de la población. ¿Madrugar?. Elysium. Maseratis y jaguars. Yates. En sus círculos suelen adoptar a homosexuales amanerados para que les sirvan de bufones y les entretengan. Allí y aquí. Todos hemos visto tertulianos con pluma hablar de memeces de la socialité en radio y televisión. De derechas y de la izquierda elitista.

Truman Capote fue un escritor asombroso con una debilidad, le gustaba ser agasajado por la élite. Ejercer de bufón. Conocer cosas íntimas. Entrar en esas casas a las que nadie con sueldo tiene acceso, salvo la servidumbre, los y las amantes y el técnico del aire acondicionado. Una especie que sólo se mezclaban entre sí. Endogamia clasista. Las cisnes eran un grupo de tipejas arribistas, que habían pegado un buen braguetazo y que vivían de la herencia suya o del dinero de sus maridos. Pésimas madres. Capote, en una época de falta de inspiración, decidió relatar sus intimidades y esa exposición que las ridiculizaba no se la perdonaron jamás. Curiosamente, a ellas quién no les perdonó fue el tiempo, quedando obsoletas, unos fósiles vivientes con peinados imposibles y progresivamente olvidadas.

No obstante esta miniserie no va solo de Capote y las cisnes, sino de su relación con las mujeres, sea su madre o su ahijada. Y de su autodestrucción. De sus vicios -siempre los mismos- abusados de manera compulsiva hasta su muerte. Un pobre hombre.

Pero la serie parece deslavazada. Son como momentos. Algunos inventados. Y lo que relatan sobre las cisnes y su vida realmente no interesa, ya que nada dejaron tras de sí salvo la superficialidad más hiriente. Parásitos de la historia. Y se hace demasiado larga. Sobran varios episodios.

Un buen reparto ayuda a verlo, por mucho que nos duela ver a Molly Ringwald con ese aspecto. Hollander compone un Capote histrión, exagerado, pero parece que como era realmente el personaje, con esa manera afectada de expresarse, esos amaneramientos y esos gestos tan teatrales ¿Sería así en la intimidad?

Pero no se confundan. Ese mundo sigue y seguirá existiendo. Aunque evolucione, siempre pecará de la misma manera. Y es que la humanidad no ha cambiado desde que bajó del árbol y se fue a la cueva.

Curioso el dúo Kellogg/Sims. En el año 1959 les dio por rodar dos películas sobre animales que sufrían de gigantismo y les daba por tener una dieta a base de anglosajones sabrosos. Fueron unos animales pequeñitos y muy pacíficos: las musarañas y un monstruo de Gila. En este segundo caso, que es el objeto de la película, usaron un objetivo macro e hicieron andar al pobre lagarto por unas maquetas a escala bastante bien preparadas para los humildes medios que tenían. Ya habíamos visto, arañas, cíclopes, hormigas, escorpiones, mantis y no se cuantos bichejos más que crecían debido a la radiactividad o a la manipulación genética.

En el ranking de películas de estos animales, "Gila, el monstruo gigante" no destacaría, siendo muy corrientita. Sale poco el monstruo, para no olvidarlo, pero quienes llevan el peso del filme es el sheriff y el jovencito rockero con hermana minusválida y gran corazón. Quizás buscaban que las dos generaciones no se enfrentasen sino que se diesen la mano ante un problema mayor. Y más que un filme de bichos que se comen gente, parece una película de catequistas. Tanto amor fraternal empalaga.

No es un mal filme, es uno de tantos. Situado en algún lugar rural de los EE.UU, el sitio perfecto para este tipo de películas. Chicos de pueblo, con sus coches trucados, sus novias vírgenes, sus DJ's y sus fiestas en el granero. American Graffitti, pero con un reptil gigante.

Pues sí. Ya tenemos la película mal escrita y con ínfulas trascendentales, que oculta sus deficiencias con una presunta compleja y aburrida historia sobre multiversos al estilo de la sobrevalorada "Donnie Darko", para la que hacía falta un manual para entender las tonterías y tampoco, ya que todo era simplemente, vacío y apariencia. La gente veía más cosas de lo que realmente pretendía el cineasta. Pero dejaba hablar para engordar la mal ganada fama.

Conocido también como "Beyond the edge" al menos no es un filme de "The Asylum". Un reparto bastante reducido y eficiente- Maher y Van Dien, siempre resultones- con los dos tripulantes de una nave espacial que se encamina al final del Universo. Construida a base de flashbacks tramposos, iniciándose aparentemente al final de la historia, pero que tampoco es así. Alucinaciones, sueños, símbolos para el gafapasta entregado, como si todo tuviese un significado oculto en el filme ¿Es así o simplemente una tomadura de pelo del guionista? ¿Toda esa tecnología obsoleta, con un mano a distancia que parece un walkie-talkie nos indica que estamos en una realidad paralela? Hay muchos objetos extraños y obsoletos para la época en la que se situaría si fuese nuestra realidad -tele en B/N, ordenadores con pantallas fosforito y sin sistemas operativos tipo windows, nada de tablets, todo se apunta analógicamente- ¿La máquina de pinball es una metáfora de la nave y sus tripulantes?. Mentalmente podremos ordenar la secuencia de los hechos si uno se fija bien en las pistas-cuando se rompe la pin-ball, cuando rompen la foto de la ex-novia, etc- otra cosa es que esto realmente importe y sí se hubiese ordenado cronológicamente tendría interés.

Vicisitudes de las tripulaciones de naves por el espacio desconocido y sus realidades hay muchas -desde serias y aburridas - "Rumbo a lo desconocido" y "The last push"- a jocosas y divertidas como la serie "Red Dwarf". Y es importante citar esta serie porque en ella se planteaban situaciones vistas en este filme, pero mejor narradas. Porque sí, el guión es bastante flojito, como si no supiesen contar lo que tienen en la cabeza y lo complicasen para ocultar esa incapacidad.

Con todo y siendo un filme letárgico, a quién le guste "Interstellar" o los filmes soviéticos de anticipación, de esos que dormían hasta a las estatuas, quizás es su filme.

Pues no, no es de monstruos que se comen gente. No es una exploitation de "Tiburón". Va más allá. No es "La garra" donde un cangrejo gigante causado por los vertidos de una central nuclear asola a los lugareños. Aquí es un simple macguffin.
Una serie de muertes en un pueblo costero empiezan a alarmar. Los cadáveres aparecen devorados. Algo parece afectar a las barracudas. ¿La fábrica de fertilizantes allí implantada, con sus vertidos o esos extraños hombres de negro tendrán algo que ver? Un guión muy setentero, fatalista, que recuerda a los de "Expediente X", conspirativo, con demasiada gente implicada, con hechos que parecen de fantasía y sin embargo han ocurrido (ver spoiler). La trama está bien estructurada, va in crescendo. Los intérpretes, en especial los policías, tienen personalidad, desarrollan sus personajes y no son meros arquetipos, como si no es el industrial, el típico empresaurio nefasto.
Escrito y dirigido por los propios actores, relacionados familiarmente con parte del equipo técnico y artístico, resulta un trabajo nada desdeñable, aunque su errónea publicidad -bichos que se comen gente- confunde al espectador y puede ser la causa de la baja, e inmerecida, nota.

Bill Osco, Johnny Commander y Rexx Coltrane ... el insípido protagonista de "El Ser" parece que no se decidía por el nombre artístico que quería usar, así que en el filme aparece con dos y en la ficha de filmaffinity luce un tercero ¿Cuál es el misterio? ¿quizás es que él o su gente produjeron el filme? Efectivamente, él produjo y su entonces esposa dirigió en filme. Con el apellido Osco aparece como secundaria una niña encantadora - la hija de ambos- y en el equipo técnico más gente. Y esa sería la explicación de que alguien tan soso sea el protagonista de este filme de serie B.

Película mala, en la que aparecen tres actores consagrados, algunos con papeles ridículos y mínimos como José Ferrer y Dorothy Malone ¿Cómo pudieron llegar a esto?. Y el pobre de Martín Landau. Sería el momento más bajo de su carrera, antes de remontar con la nominación por "Tucker" y el filme de Woody Allen. Aún y así, las tablas son innegables y cada vez que aparece Landau en pantalla, el bodrio infecto mejora.

Película más cerca de las producciones de Troma, con ese vertedero controlado de residuos nucleares, donde los bidones están desparramados y volcados, sobre un cieno arcilloso y pringoso, por donde se cuela la gente sin vigilancia alguna. ¡Por favor, no podrían tener algo más de seriedad! ¡Si el monstruo parece una versión fallida de "El vengador Tóxico"!

Tiene la desfachatez de copiar las letras del póster el filme de Carpenter "The Thing", rodada un año antes, buscando, con su título original "The being" una similitud fonética para engañar al incauto en los videoclubs.

Auténticos diálogos de besugo, un montaje aberrante, unos actores que no son, salvo los mencionados, una historia ridícula, tópicos a mansalva ... es difícil que la directora -la tal Jackie Kong- pudiese presentar algo mínimamente visible. Y eso que el desenlace en la nave industrial está bastante bien rodado para los pocos medios que tenia y el animatrónico infame con el que tenía que trabajar.

No creo que merezca el status de filme de culto. Es una cutrez más próxima a los festivales de cine bizarro. Y ese actor -por llamarlo de alguna manera- con tres nombres artísticos y nula capacidad actoral provoca la necesidad de arrancarse los ojos con cada aparición suya en pantalla. Lo suyo, parece ser, era el cine de adultos. Menos mal que solo rodó dos filmes-con la pobre Kong- luego se le acabaría el dinero, volvería al cine de adultos, se dedicaría a la política o que-se-yo.

¡Qué cosa de serie! ¡Cuán lejos estamos de las series procedimentales anglosajonas! Si eres fan de "Sherlock" o de "Elementary" ni se te ocurra ver esta producción o tu sensibilidad sufrirá un colapso.

Está claro que el argumento y los personajes beben de todo el Universo "Sherlock Holmes" - tenemos investigador superdotado, drogadicto, raro, solitario, con una némesis que no se llama Moriarty sino Mr. White. Le ayuda, como si fuese el Dr. Watson, un fulano que dice que es de Bilbao, pero no lo parece. La caga una y otra vez y es incapaz de hacer algo útil e incluso de defenderse a si mismo. Será adoptado. Junto a él su madre, como el ama de llaves de Sherlock. Y también tendremos a Lestrade, aquí llamado Parra. Nada que no hayamos visto miles de veces. Originalidad cero. Así que para ocultar esa falta de ideas, le dan un barniz de novela negra sueca de Stieg Larsson, con una Lisbeth Salander de garrafón, que hasta le copian las pintas en un momento dado, tratado de manera ridícula, como en toda la serie. Y alguna cosilla más, la novela gráfica "V de Vendetta" por cuanto Mr. White lleva un disfraz absurdo - como "V"- al que no me imagino andando así por Lavapiés sin que se lo miren y copian, en parte, aquel episodio en el que la chica encerrada en una celda lóbrega se pone en contacto con la vecina de al lado, sin verla, y va enterándose de su triste historia. Y si miramos mucho más, reconoceremos cosas de las novelas con Hannibal Lecter y sus asesinos raritos y tantas y tantas referencias cinematográficas- que no novelísticas- para el consumidor de productos mass-media del montón. La radiofórmula llevada a las plataformas digitales.

Así que lo que tenemos aquí es una serie mal escrita, un constructo frankesteiniano de otras muchas ideas originales de otros autores mucho más inspirados. No sé si la novela es tan mala, pero no dan ganas de leerla. ¿Y porqué está mal escrita? Por la cantidad ingente de agujeros de guión, de hechos que no se explican, porque no se ve nada de la investigación, sino que son un cúmulo de casualidades o pistas del malo, porque nada tiene sentido, porque es como una inmensa Falla de Valencia, con una apabullante puesta en escena, pero todo es superficial, apariencia y arde fácilmente ante un análisis detallado. Algunos aspectos absurdos los indico en el spoiler.

Aparte de unos personajes sobreactuados y nada creíbles, hay algo más que daña las sinapsis neuronales y es la destrucción sistemática de los grandes temas de la Movida de los 80 con versiones infames y también de obras mediocres de música ligera como algún tema de Mecano ¡Mira que es difícil empeorar algo de los Mecano, y lo consiguen!

Conforme avanza la serie, la historia se descose y empieza a mostrar sus deficiencias, engordándola con subtramas que no aportan nada. Siete episodios cada vez más insufribles. Una película de dos horas es más que suficiente para camuflar este penoso argumento ...¡pero siete episodios!

Pues nada. Como ocurrió con la Trilogía de Baztán, las producciones españolas no dan el nivel. No se si porque parten de novelas mediocres, porque las adaptaciones son malas o porque no hay tradición de cine negro en este país- salvo Garci y filmes de los 50- y se lanzan a copiar mal los productos de otras filmografías, para proponernos un engrudo globalizado carente de identidad propia.

Un nada desdeñable filme de la Factoría Corman, dirigido por Bernard L. Kowalski, un eficiente artesano cuyo máximo logro fue la dirección de "Al Este de Java", aquella película sobre la erupción del Krakatoa famosa por equivocarse en el título donde estaba la isla. Krakatoa estaba al Oeste, no al Este. Y se nota la mano. Está elegantemente dirigida y con idea de encuadres y escenas, como la de la reentrada a la Tierra desde el interior de la nave. Magnífica. Y sabe crear un ambiente angustioso en la base.

Una película que bebe descaradamente de "El enigma de otro mundo"(1951, C.I. Nyby). No es en el Polo Norte, pero todo sucede en una base científica aislada en Florida. Una nave terrestre se accidenta al reentrar en la atmósfera terrestre y con ella, adherido a su casco, llega algo alienígena. Algo pasará con el cadáver del piloto, inspirado en otro clásico, la inglesa "El experimento del Doctor Quatermass"(1955). Tendremos elementos muy perturbadores, como el empleo del cuerpo humano como incubadora, algo que veremos con los años en "Alien, el octavo pasajero". Hay escenas directamente inspiradas en el filme de Nyby, como ese cuerpo de sangre goteante y colgado del techo. Y también en el guión, con ese asedio por parte del alienígena, esa incapacidad de dañarle con armas, esos pasillos por los que deambula ... y también veremos el empleo del fuego como destructor, que heredará el filme de Ridley Scott.

No obstante, el filme a partir de los dos tercios, parece no sentirse cómodo con las novedosas propuestas argumentales y retorna a los arquetipos de los años 50, transformándose en otro filme más cuyo clímax se rueda en las Cuevas del Bronson Canyon. Una pena, si hubiesen creído más en lo que tenían entre manos. No obstante, la primera media hora es de lo mejorcito de aquellos años.

Interesante producción independiente de terror de serie B. Unos científicos se encuentran asediados en una isla por unas musarañas-unos roedores- mutantes y gigantes, de apetito voraz. A esa isla llegará el barco de las provisiones y su tripulación -el capitán y su ayudante- se encontrarán de lleno con el peligro, sin ser informados de ello hasta que sea demasiado tarde. Desgraciadamente, hay un huracán en ciernes y no podrán irse inmediatamente.

Toda la introducción es intrigante - el ayudante que los recibe con una escopeta, la casa está rodeada con una empalizada de madera, la sensación de que ocultan algo al hablar- y cuando empieza el festival no está nada mal llevado. Y sí, las musarañas son perros disfrazados o muñecos cutres. Pero no seamos tan finolis. Vivamos las sensaciones que transmite cada escena y la propia historia. Hay un magnífico filme inglés titulado "La isla del terror"(1966) que toma bastantes elementos de esta película. Asediados, atacados en la insegura residencia, tendrán que imaginar como sobrevivir a unas bestias tan feroces y además ... venenosas.

Se insinúa una extraña relación entre el capitán y el ayudante de investigación borracho. Como si fuesen dos caras de la misma moneda. Les gusta la misma mujer, beben al unísono -incluso del mismo vaso- como en una coreografía y pretenden asesinarse.

Y sí, tendremos la consabida e irreal historia de amor con una actriz que fue Miss Suecia, los celos como motor de algunas tensiones y el científico superado por su maligna creación. Arquetipos de los filmes de los años 50. Pero da igual, el filme se puede seguir con interés.

A veces una, a priori, buena idea, no basta si no se sabe plasmar o desarrollar. Queda bien para contarla en una barra de bar o en una cena con amigos, pero de eso a rodar con ella un filme dista un abismo. Y es lo que pasa con "El hombre lobo de Washington". Ya solo viendo el póster te das cuenta que no es una película de terror al uso. Y es así. Es una extraña e irregular sátira política en pleno Watergate, en la que el jefe de prensa del presidente de EE.UU. es un hombre lobo.

Siguiendo la historia clásica que interpretó Lon Chaney en el cine - lo de los zíngaros en Hungría, un lobo que le muerde y le contagia la maldición- rápidamente evoluciona a una comedia negra con unos gags poco graciosos e incluso tontos -la escena del baño en la Casa Blanca o la de los bolos, cuando el protagonista es incapaz de sacar la mano de la bola - que recuerdan, lejanamente, a aquellas películas paródicas del equipo ZAZ. Ver a Dean Stockwell cargado de cadenas mientras su amante le besa tiene su aquel. Stockwell no hará todos los gestos y pondrá todas las caras que hizo con su Doctor Yueh de la "Dune" de David Lynch. El hombre-lobo empezará a matar a diestro y siniestro, causando el pánico en la capital.

El protagonista lo cuenta y nadie le cree. Ver intentando evitar la transformación en las reuniones de altos cargos tiene su gracia, por cuanto mientras le vemos a él poner cara de monstruo, los auténticos monstruos son los que le rodean, por lo que dicen. De hecho, una de las escenas más sorprendentes es un plano general en el que el hombre-lobo se enfrenta en un cuerpo a cuerpo con el Presidente de los EE.UU. mientras militares, periodistas y funcionarios les rodean cual pelea de patio de colegio.

Hay intentos de desarrollar otras subtramas que no llegan a nada. En el subsuelo de la Casa Blanca encontrará a un Mad Doctor enano-Michael Dunn- que está devolviendo la vida al Monstruo de Frankenstein y que consigue domar al hombre-lobo, dándole lametones como un perro faldero. Pero ahí se queda.

También tenemos la consabida critica racial. Así el hombre-lobo, por cierto un excelente maquillaje, es de pelaje blanco y el vicepresidente racista pretende acusar de los muertos a los "panteras negras" ¿se creerá que son panteras de verdad?

El director y también guionista solo dirigió dos filmes, y se le nota el cariño en su obra. Hay algunas buenas escenas, pensadas y trabajadas, le gusta abusar de los primeros planos. Pero no deja de ser una película independiente, de esas de arte y ensayo. Y la crítica social no llega. Tiene ese espíritu derrotista de los años 70, pero no se decanta por hacer un filme de humor o uno de terror. Y la mezcla resulta indigesta.

El Synchro-Vox fue una técnica empleada en animación que consistía en insertar a dibujos unos labios de actores reales hablando. Así a una animación bastante estática, sin apenas movimientos, al adjuntarle esos labios reales en movimiento, permitía crear episodios animados muy baratos. Space Angel fue lanzada en los años 60 por una compañía nada conocida, Cambria Studios, con más de 50 seriales de varios episodios de pocos minutos.

Aunque esas bocas dan auténtica grima y repelús -por cierto, esta técnica se usa para el pirata de la presentación de Bob Esponja- el diseño de los personajes está bastante logrado, más realista que caricaturesco, de la mano del gran Alex Toth. Space Angel es una serie de anticipación espacial, con algo de space-ópera pero también de exploración y aventuras. Su cohete no es de mucha fantasía, con una cabina de pilotaje llena de botones y palancas. Lucen trajes de astronautas y usan aparatos creíbles. Tendremos enfrentamientos con alienígenas pero también episodios científicos, como la terraformación de una luna o la interceptación y destrucción de un meteorito que va por libre.

En sí la serie es algo estática, aburridilla, con la repetición de muchas escenas para todos los episodios. Incluso reciclan las del protagonista, que lleva un parche en un ojo y en ocasiones el parche sale en el ojo contrario. Los personajes son arquetípicos: el héroe, el amigo forzudo, la chica y su padre científico. No tenemos mascotas ni robots asociados. Todo es muy sencillo.

Aunque obsoleta, la serie tiene cierto encanto, por cuanto muestra sencillas aventuras de exploración espacial, que a los niños de entonces, en plena fiebre por la carrera espacial, les haría imaginarse viajes por el cosmos.

Serrines. Resines. Actor de largo recorrido, en los años 80 lucía un señor mostacho. Y no era demasiado respetado como intérprete. Decían que Resines siempre hacía de si mismo. Lo han dicho de tantos actores... Luego se marcó "Acción Mutante", "La caja 507" y, sobretodo "La buena estrella" y cerró todas las bocas. No obstante, es un actor de comedia y la cabra tira al monte. Y, además, se dedicó a las series de TV y "Los Serrano" le marcó mucho, a él y al resto de los actores.

Serrines, su alter ego en esta serie, es una visión paródica de un personaje que podría ser el Resines que todo el mundo se ha imaginado, ese que decían que siempre hacía de si mismo, pero que no lo es. Serrines es un impresentable, más propio de los comics de Ibáñez o de los guiones de "La que se avecina", egoísta, egocéntrico, envidioso, mentiroso, divorciado a su pesar, con una ex-mujer que busca humillarlo de todas las maneras. Famoso por una serie llamada "Los Tocino" a la que no quiere volver, busca la manera de ganarse la vida cagándola con cada decisión. Y además le persigue Hacienda. Le veremos engañar vía Tinder e intentar ligarse a una periodista 20 años mas joven.

Tiene muy buenos gags, algunos de ellos muy casposos -el gag de las croquetas o el del Beso de la Mujer-araña- y Resines se siente muy cómodo interpretado a una infame versión suya de otra dimensión. La serie se presenta como un documental -un falso documental- sobre la vida de este actor. Veinticuatro horas al día siguiéndole con la cámara, compartiendo con ellos -y con nosotros- sus confidencias, deseos y engaños. Serrines desquicia, su mezquindad es inconmensurable, y los secundarios que le rodean lo bordan, desde su inseparable amigo a que vende cada dos por tres, encarnado por Jorge Sanz, hasta su "sobrina" que hace las veces de representante. Un guión a modo de diario hasta que finaliza hace el resto.

Ciertamente la serie, con sus situaciones ridículas, despiertan una sonrisa y pasas un buen rato, riéndote de Serrines.

A principios de los 50, la ciencia-ficción de serie B aún bebía de los conceptos y la estética de los seriales de Flash Gordon y Buck Rogers de los años 30. Y eso que al final, acabarían metidos en la carrera espacial y en la posibilidad real de llegar a la Luna. Pero en este filme eso aún no lo vemos. Los soviéticos aún no habían lanzado el Sputnik -fue en 1957- y se nota. Un guión infantil, unos astronautas llegarán a un Marte donde los marcianos, vestidos de fantasía, viven bajo Tierra, y miran a nuestro planeta con ojos golosos. Como en todos estos filmes, tendremos romances y cierto machismo de garrafón, con las marcianas vestidas como pin-ups, con unas nada-faldas muy cortitas y esos comentarios sobre la cocina por parte de la científica terrestre. Estas chicas las seguiremos viendo en otros filmes, como las cat-women de la Luna.

Lo del vestuario merece capítulo aparte, puesto que los astronautas, una vez vivan en Marte, llevarán unos escudos graciosísimos en el pecho, con un cohete, como si fuesen caballeros medievales. No obstante, no veremos demasiada tecnología "sorprendente". Se reciclaron decorados de otros filmes y se rodó en cinco días, así que tuvieron poco tiempo para inventarse aparatos misteriosos. Curiosamente, los astronautas terrestres no tienen un traje como tal, sino que van vestidos de pilotos de aviones, con su cazadora y su gorrita.

El filme es uno de tantos. Ingenuo, naïf. Lleno de tópicos. Si los ves seguidos, parece que veas la misma historia con distintos actores. Entretiene si te gustan los productos de aquella época.

¡Un videoclip de animación magnífico! Estética de ciencia-ficción europea, al estilo de "Metal Hurlant" y anterior al gran filme independiente animado "Heavy Metal" y a la serie "Ulises 31", que aparecieron un año después. Dos astronautas -los miembros de La Bionda- deberán superar peligros en forma de monstruos espaciales y robots para rescatar a una bella mujer que les está atrayendo como una sirena ... un guión que parece fusilado por el corto de animación "Más allá de Aquila" de la serie Love, Death & Robots.

Buena animación, con una escenografía imaginativa y sorprendente, para aquellos años. De la mano de un pionero en esto, Guido Manuli, uno de los artífices del Sr. Rossi.

Típica película cincuentera sobre invasores extraterrestres, pero de nacionalidad japonesa. Y sin kaiju eigas, pero sí muchas maquetitas, que sin duda influyeron en Gerry Anderson, que, junto a su mujer, crearon aquellas míticas series de TV y películas de marionetas en el espacio como los "Thunderbirds" y "El capitán Escarlata".

El filme de Honda tiene un guión básico: unos alienígenas atacan la Tierra y hay que defenderse de ellos en el espacio. Y se unirá todo el planeta. En aquellos años aún se pensaba que la ONU servía para algo. ¡Que ilusos!..Es gracioso ver al representante chino con la bandera de la China Nacionalista, la de Taiwán. Aún no habían sido expulsados, hecho que sucedió en 1971.

Unos magníficos efectos -para la época- a base de miniaturas bien animadas, desde tanques lunares que parecen buses y naves espaciales obsoletas -cohetes espaciales tipo "Tintín" y platillos volantes sensu stricto- eran el gancho para los espectadores. Ahora resultan un tanto cargantes por su reiteración, sobre todo en los combates espaciales. Pero tienen su encanto. La destrucción de determinadas ciudades estadounidenses, además de atacar a Tokyo, recuerda al cineasta alemán Roland Emmerich y su afición a lo mismo. ¡Sin duda japoneses y alemanes compartían las ganas de poner en pantalla lo que no consiguieron por las armas! Son buenos efectos, muy artesanales. La Luna y sus paisajes están inspirados en los artistas espaciales del pincel estilo Bonestrell. Aún la humanidad no había llegado pero imaginaba y mucho. Los trajes de los astronautas son deliciosamente fantasiosos, de aquella época. Y sí, veremos a los alienígenas, pero no su rostro.

A quién le guste el cine de los años 50 le gustará, porque tiene ese encanto naïf e ingenuo, cuando la gente estaba realmente esperanzada en explorar el espacio. Quizás le sobre algo de metraje, en especial en los combates espaciales.

Un alienígena amargado y feo (SPAM- space alien monster) llega a la Tierra para exterminar a los humanos. Algo así como "Ultimátum a la Tierra" pero en versión resentida. Lleva un robot como GORT y empezará a desintegrar humanos, como si fuese "Mars Attacks". Pero hay humanos que lo empezarán a admirar y de ahí saltaremos a una revolución.

Cortometraje en calve de comedia negra con un humor muy alemán y presuntamente rodado como un homenaje a los filmes de serie B de los años 50. Pero no, no da el pego, por muchas naves espaciales cincuenteras que pongas en el corto.

Y su humor tampoco lo pillo. Quizás es que es muy básico, pero los momentos "borrachos" y "pizza" son de lo más infantiles. Como cuando alguien sin gracia se empeña en contarte un chiste y no sabe. Raboldt, diriges bien, pero lo tuyo no es la comedia.

Y sí, vemos en el filme ese espíritu revolucionario de izquierdas, esa fascinación por el comunismo tan propio de los alternativos alemanes. Tendremos barbudos con gorra a lo Fidel o dictadores estilo totalitario. Pero el alienígena y su mala baba les adelantará por la izquierda.

En fin, cortometraje curioso y poco más.

No he jugado con "Aliens:Dark Descent". MI crítica se limita al argumento y a la animación de los tramos "cinematográficos". Y hace años que la animación para videojuegos es magnífica y aquí ocurre lo mismo. Una animación en un planeta sin dia, en una base de angostos y oscuros pasillos. Lo de "Dark" está más que justificado. Y una buena ambientación.

La historia es la típica mil veces vista en videojuegos de terror espacial. Aires de "Doom" al suceder la mayoría del juego en un planeta inhóspito y maldito, en el que tendremos alguna sorpresa arqueológica; un miedo espacial en los pasillos de las naves, que beben de los filmes Alien y Aliens, pero que realmente se inspira en el videojuego "Dead Space" y tantos otros. Y la búsqueda de alguien, un recurso nada, pero que nada original, propio de "Silent Hill". Así que la originalidad no es lo suyo. La gracia está en como lo cuenta y los peligros que presenta. Y sí, también son muy arquetípicos, tanto de esta saga espacial como de sagas de videojuegos como "Doom" o "Resident Evil", ya que tendremos los científicos médicos malignos mil veces vistos, la conspiración de la corporación Weiland-Yutani y, por supuesto, la lideresa protagonista del juego/filme, una Teniente Ripley de Hacendado bastante digna.

¿Que tal están los xenomorfos? Pues les han salido raritos, como si fuese un cybertraje y no su exoesqueleto. Y por supuesto, tendremos reinas Alien ¡Que menos! No obstante, al menos en las secuencias animadas no he visto el sensor de movimiento tan propio de la saga. Aquí prima la velocidad en los combates. Y pocas babas veo. Eso sí, abrazacaras vais a tener un montón..

Una aventura entretenida y más interesante que los filmes últimos de Ridley Scott. Pero se aleja peligrosamente del Universo Alien para entrar en un Universo random espacial. Son aliens, pero podrían ser cualquier cosa.

Una vuelta de tuerca a "El enigma de otro mundo"(1951) y a "Ultimátum a la Tierra"(1951). ¿Cómo reaccionar ante un alienígena que se accidenta en nuestro mundo? Sin embargo esta premisa, que generará más filmes, de serie B, además de los mencionados, no es el punto de arranque de este filme y eso le lastra. Tampoco ayudan los 5 o 6 minutos de imágenes de archivo así de entrada, algo impensable en un autor cinematográfico.

Empieza como un filme policíaco, en el que se investiga un asesinato y un presunto sabotaje en un campo petrolífero. El alienígena como tal aparecerá pasado los 25 minutos. Y a partir de ahí todo será una persecución del mismo, sea por unas instalaciones o por un Planetario de paredes marmóreas.

Además, su invisibilidad permitirá ahorrarse un maquillaje quizás ridículo y añadir efectos especiales físicos de objetos que se mueven solos y todo eso. El alienígena no se ve hasta el final, con un aspecto similar a su compinche de "El enigma de otro mundo" del que parece primo-hermano. Lo atisbaremos al final del filme.

Sin embargo, el desarrollo es muy lento y la película se hace pesada. Le falta ritmo. Quizás hay un exceso de personajes secundarios - demasiados policías, demasiados científicos- y las persecuciones por el edificio parecen de relleno por lo reiterativas y casi cómicas -¿El alienígena es Usaín Bolt?- también quedan muchos agujeros de guión -¿Qué pretendía comunicar con el código de los golpecitos el alienígena?

Filme cincuentero solo apto para los aficionados a estos años y este género.