arrow
Críticas de Quinto Sertorio
Críticas ordenadas por:
The Chinese Ring (Charlie Chan in the Chinese Ring)
The Chinese Ring (Charlie Chan in the Chinese Ring) (1947)
  • Estados Unidos William Beaudine
  • Roland Winters, Warren Douglas, Mantan Moreland, Louise Currie, ...
5
Debuta la 3ª encarnación occidental del detective chino
Entrega de las aventuras de Charlie Chan, interpretado por primera vez por la tercera encarnación del mismo, Roland Winters, que no deja de recordarme a uno de Los Morancos.. Se mantiene el resto del equipo (secundarios, producción , etc).

Estamos en 1947 y las mujeres no quieren ser meros objetos decorativos o amas de casa. En este filme tienen su peso, desde la princesa china a la periodista metomentodo, que soporta comentarios sexistas y algún que otro zarandeo. A su lado el chófer negro nos ofrece un nuevo ramillete de microrracismos, así, cada vez que encuentra un muerto, pone los ojos desorbitados y los pies en polvorosa, en fin...

Winters como Chan aún no se ha hecho con el personaje, se le nota demasiado encorsetado y brusco en los ademanes y, sobre todo, poco espabilado, lo cual es una herejía por cuanto Chan es todo lo contrario. En este filme, más que nunca Chan depende de los demás, algo ciertamente inaudito. La trama es demasiado básica y los sospechosos demasiado escasos. No obstante, esta bien llevada y te mantiene en vilo hasta el final, aunque es fácil descubrir quién es el homicida.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
No-A (C)
No-A (C) (2015)
  • 4,8
    58
  • Estados Unidos Liam Murphy
  • Animation
5
Greystoke robótico
Trabajo de fin de curso, supone un loable esfuerzo en cuanto a la animación presentada. Un robot de movimientos simiescos pretende salvar a una chica atrapada por unos soldados en un futuro indeterminado, tanto en lugar como en época. En sí, el corto es un estudio de los movimientos del robot, y lo de menos es la historia, muy sencilla y con un punto emotivo, el sacrificio. Tampoco hay tiempo para más.

Y quien quiera buscar motivos, ellos se encuentran en las imágenes que acompañan los títulos, en ellos descubriremos el porqué de la relación afectiva entre mujer y máquina.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Banshee Chapter
The Banshee Chapter (2013)
  • 4,8
    218
  • Estados Unidos Blair Erickson
  • Ted Levine, Katia Winter, Michael McMillian, Monique Candelaria, ...
5
Jornada de puertas abiertas
Cansina y confusa película, que mezcla la técnica del "found footage" con la cámara al hombro, rueda la mayoría de las escenas de noche, en lugares oscuros en los que se precisa linterna, sin una música definida, para darle un toque más realista y desasosegante. Sigue la buena norma del creador de cine de terror de no mostrar directamente las cosas, sino sugerirlas y emplear voces en off escalofriantes. ¿Cuál es el principal problema del film? Que no se entiende. Es tremendamente lioso en su exposición, no sabes muy bien qué y como investiga la periodista y qué ocurre exactamente. De hecho, me he ido a la entrada del filme en Wikipedia en inglés para entender lo que acababa de visionar. Y el final, con sorpresa esperada, es bastante estúpido, todo hay que decirlo.
Ah, y por favor, les diría a los guionistas que dejen de mencionar a Lovecraft para todo, y adapten adecuadamente sus relatos. Aquí volvemos con la excusa del genio de Providence porque toman prestadas algunas ideas (pocas) de su relato "From Beyond" (Desde el más allá) que ya fue "adaptado" en un filme de Stuart Gordon en los años 80. Eso no les exime de haber escrito un guión nefasto.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Creed II: La leyenda de Rocky
Creed II: La leyenda de Rocky (2018)
  • 6,7
    4.096
  • Estados Unidos Steven Caple Jr.
  • Michael B. Jordan, Sylvester Stallone, Tessa Thompson, Dolph Lundgren, ...
8
Reconcentrado de la saga Rocky. Stallone borda el guión
La primera de Creed era una especie de reboot de Rocky, en la que, para gozo de la comunidad afroamericana, por fin uno de los suyos era el campeón y no el vapuleado, algo sin duda más próximo a la realidad (no recuerdo ningún boxeador blanco campeón desde que la tele es en color). En esta segunda, Stallone como guionista hace un concentrado de toda la saga Rocky, desde la 2ª hasta la 6ª, extrayendo lo mejor de cada una de ellas para lograr un buen filme, en la que, con respecto a la primera, mejora en la definición de su némesis, dotándole de personalidad y humanidad.

Así que de la 2ª toma prestadas algunas ideas sobre la revancha, de la 3ª toma la estructura del filme, con la presencia de un opuesto que viene de la pobreza y el sufrimiento, tremendamente motivado y sin nada que perder; de la 4ª toma que el rival a batir sea el hijo de Iván Drago y que, de nuevo, veamos a la Nielsen y la ciudad de Moscú, y, por último, de la 5ª y 6ª toma la problemática de las relaciones paterno-filiales y su solución gracias al amor (ver spoilers). En fin, un cocktail de las mejores ideas y situaciones de la saga Rocky para construir un producto tremendamente sólido, con personajes magníficamente desarrollados y varias peleas, siendo la última, una de las mejores y más emocionantes rodadas en esta saga.

Stallone, como un buen escultor, ha sabido cincelar a sus personajes. Hijos y padres, iguales pero distintos, segundas oportunidades y mismos tropiezos, venganza y justicia. Sly da un paso a un lado y cede el protagonismo a su heredero en el filme, a Creed y su familia. Jordan cree en su papel, tanto en sus dudas como en su convencimiento, y lo desarrolla de manera convincente. Pero también Sly se reserva un buen papel, ya lejos de las enfermedades que aquejaron al personaje en la primera entrega. Rocky es una especie de apuntador, de Pepito Grillo en la vida de Creed, y sabe cuando irse de ella. Frente a ellos opone una magnífica dupla de rivales y enemigos, los Drago. El papel de Ivan Drago es un regalo precioso para Lundgren. Tiene profundidad, permite reflexionar sobre el significado del fracaso y como la venganza es un motor poderoso para la motivación, pero también descubrimos a un ser humano que sufre por su hijo. Y Lundgren lo borda. Pero su hijo tampoco es un pedazo de carne musculoso; sin duda es el personaje más torturado en el filme, abandonado por su madre, con un tremendo sentimiento de culpa y asunción de un fracaso que no era suyo, sino de su padre,
Como todos los filmes de la saga, el combate final es épico, cargado de sentimientos encontrados. Los dos contendientes tienen mucho a ganar pero también mucho a perder, y no puedes evitar tener una cierta afinidad por Drago. Es un luchador como lo fue Rocky en sus inicios. Nadie le regaló nada. Más próximo al italiano que el propio Creed.

Todas las historias parecen cerrarse, por fin, definitivamente. No parece lógico, por tanto, esperar un tercer filme. Y este final es magnífico. Un regalo inesperado. Un gran filme.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Aventura al centro de la tierra
Aventura al centro de la tierra (1965)
  • México Alfredo B. Crevenna
  • Kitty de Hoyos, Javier Solís, Columba Domínguez, David Reynoso, ...
4
En México también se rodaban series-B a lo Corman
La cinematografía mejicana tuvo un peso, entre los años 30 y los 60, que fue difuminándose conforme perdía calidad y estrellas. Hollywood, la crisis, la televisión y una política nefasta acabó con ella, reducida a películas de luchadores enmascarados y sus estudios como apoyo para filmes estadounidenses. Tocó todos los géneros, incluso la serie B fantástica de sus vecinos del Norte. "Aventura al centro de la tierra" como tal, no se aleja de los filmes cincuenteros de Roger Corman y demás, con monstruos cutres y fondones de carnaval, chicas que gritan mucho, machos-alfa, efectos baratos (¡los murciélagos recortados y con un cordel no tienen desperdicio!) y stop-motions baratos. Cumple todos los tópicos, como relataré en el spoiler. Pero si te gustan este tipo de películas, de serie B, esta te entretendrá, porque gracias a su bizarrismo aburrida no es.

PD. La introducción científica, con el texto avanzando sobre una bola del mundo muy cutre, es la de mayor duración que he visto nunca. Rigor de medio pelo como introducción a un filme alejadísimo del realismo científico.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El secreto del Imperio de los Incas
El secreto del Imperio de los Incas (1988)
  • 2,9
    26
  • Italia Gianfranco Parolini
  • Bruno Minniti, Gianfranco Parolini, Kelly London, Anna Karin, ...
4
Dopo il cuore verde
Subproducto italiano, destinado a las estanterías de los videoclubs, con un cartel molón y un título en inglés para engañar al incauto. Batiburrillo de "Tras el corazón verde", con unas gotas de la saga de Indiana Jones y también aromas de "Las Minas del Rey Salomón" (la mala, la de Golan-Globus con Richard Chamberlain).

Como buen producto italiano ochentero, el guión es pésimo, al igual que los diálogos, con zafiedades y generosidad visual con respecto a la protagonista femenina, con la que descubriremos que la ropa interior femenina no se ensucia en la selva jamás, aunque se tropiece, se reboce en el lodo o se trastabille con múltiples ramas y demás vegetación. Pero también tiene medios, rueda en Sudamérica, construye decorados en la selva y hasta nos aporta efectos especiales, sencillos pero apañados y dispone de extras.

El director, AKA Frank Kramer, fallecido en 2018, era un todoterreno, capaz de rodarte un spaguetti, una de monstruos tipo KIng-Kong, de superhéroes o agentes secretos a la italiana y hasta comedias. Ya no hay este tipo de directores. Es una pena. En fin, este es un tipo de cine ya, por desgracia, desaparecido.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Daens
Daens (1992)
  • 6,6
    640
  • Bélgica Stijn Coninx
  • Antje de Boeck, Jan Decleir, Gérard Desarthe, Michael Pas, ...
6
El hombre que mató a Liberty Valance... pero no le sirvió para nada.
Descarnado drama biográfico sobre Daens, personaje de relevancia en la historia de Bélgica, metido de lleno en una vorágine en la que descubrimos la miseria de la Revolución Industrial, la codicia e inhumanidad de los empresarios explotadores, el porqué de los movimientos obreros (prácticamente movimientos de supervivencia), el extraño papel de la Iglesia, en general en connivencia con el poder pero procurando dar una cara amable ante el avance de los movimientos obreros laicos, la emersión de los liberales, a medio camino de ambos, el analfabetismo por decreto de las clases obreras, las enormes diferencias sociales, la represión policial, con cargas a caballo, las elevadas tasas de mortalidad de los trabajadores, la explotación infantil, la lucha por el sufragio universal (curiosa denominación si solo votaban hombres) y la discriminación en función de tu cultura de origen (o como los francófonos despreciaban a los flamencos). En esta sociedad deprimente y sin esperanza, surge la visión humanista de Daens, demasiado buenista ante las presiones que le vendrán encima por todos los flancos posibles: poder económico, la monarquía, la autoridad eclesiástica, las amenazas nada veladas a su familia, los tongos electorales, y todo ello por defender una vida digna y no socialista para los trabajadores de una comarca de Bélgica.

El hermano de Daens tiene una imprenta, desde la que lanzan los dardos contra los poderosos. No me parece tan alejado del filme de John Ford "El hombre que mató a Liberty Valance", donde también se combina la lucha contra el poder corrupto, encarnado en Lee Marvin, iniciado desde una imprenta, y como sirve de trampolín para el ascenso de una carrera política. Sin embargo a Daens no le fue tan bien. Tal es la diferencia entre Hollywood y el sueño americano y Europa y sus pesadillas decadentes.

La película en sí presenta una historia como a saltos. Demasiadas elipsis temporales. Hay personajes que desaparecen sin explicación. Porque sí. Las historias de los secundarios, en numerosas ocasiones quedan a medio camino. Da la sensación que en la mesa de montaje quedó mucho metraje y con ello, muchos papeles e historias que en el filme parecen inconclusas e incluso mutiladas. Brilla la interpretación del protagonista y del empresario villano, quizás los mejor definidos. No obstante, la cinematografía belga es pequeña y este film es un loable esfuerzo.

Me llama la atención que uno de los críticos de referencia hable de film "entretenidísimo"; a mi no me entretiene ver la mortalidad infantil (tres niños que suponen el inicio de tres capítulos del filme), el acoso y agresiones sexuales, la miseria, el hacinamiento, las diferencias sociales, y, sobretodo, esa absoluta superioridad del rico frente al pobre en todos los planos y resortes de poder, que, progresivamente llevaría a la Revolución de Octubre.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Stardust
Stardust (2007)
  • 6,6
    32.696
  • Reino Unido Matthew Vaughn
  • Charlie Cox, Claire Danes, Michelle Pfeiffer, Robert De Niro, ...
6
Amable fantasía de rápido olvido
Del guionista de comics que creó la mítica serie de Sandman para DC/Vértigo, con ese Morfeo tan fascinante, Neil Gaiman nos sorprende con una historia de fantasía medieval, de magia y brujería, a medio camino de la fantasía heroica de los libros de Lord Dunsany, y de esa fantasia naif que suponen el Peter Pan de J.M. Barrie y las historias de Narnia de C.S. Lewis. Apenas atisbamos el extraño pais más allá del muro de piedra, donde habitan brujas buenas y malas, reyes sin escrúpulos, hechizos y recolectores de rayos, piratas muy peculiares y unicornios. La película es también una bella y tópica historia de amor.

Sin embargo, con todos estos mimbres, para que fuese una película clásica de fantasía, quizás por falta de ambición, por un protagonista sosainas, o por una colección de tópicos vistos ya en otros filmes de este tipo de género, lleva a un resultado incapaz de sorprender ni cautivar; sin esa chispa, ese personaje o esa frase, memorables, de las que goza, en cantidad, por ejemplo, "La princesa prometida".

Así, estamos ante un film amable, entretenido mientras lo ves pero que, horas después, has olvidado, como si hubieses bebido de las aguas del río Leteo. Ya no me acuerdo ni del rostro del protagonista.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La muerte de Superman. Parte 2: El reinado de los superhombres
La muerte de Superman. Parte 2: El reinado de los superhombres (2019)
  • 5,8
    213
  • Estados Unidos Sam Liu
  • Animation
5
Un bluff de DC
Film bastante plano, falto de emoción, sin subtramas que tengan interés, con secundarios escasos y mal definidos , una animación bastante prototípica en los filmes de DC, de rostros angulosos y con una pobreza en la ambientación, tanto en la presencia de figurantes como de escenarios. No he leído el arco original en comic, pero el guión de este film me recuerda recuerda poderosamente al film de Los Vengadores de Joss Whedon, tanto en la trama como en buena parte del desenlace. El guión es bastante confuso en ocasiones, desperdician a personajes como la Liga de la Justicia, que parece un cameo, así como alguna de las encarnaciones de Superman, relegadas al papel de mamporreros.

Veo caer a la animación de DC en una falsa autocomplacencia, con productos mediocres como éste, quizás con menos inversión económica que los precedentes. Sus tramas son demasiado básicas y, sobretodo, están carentes de emoción, o, al menos, no la saben transmitir.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
La princesa del espacio (TV)
La princesa del espacio (TV) (1982)
  • Reino Unido Charles Crichton, Peter Medak
  • Martin Landau, Barbara Bain, Catherine Schell, Tony Anholt, ...
6
Maya no solo era una abeja
Refrito croquetil del episodio inicial de la segunda (y última) temporada de la serie de sci-fi "Espacio1999" junto a otro bastante llamativo, titulado "Space warp". En este episodio de debut, titulado "La metamorfosis", cambiaron unas cuantas cosas respecto a la primera temporada; desapareció Barry Morse, añadieron algunos tripulantes ´nuevos de la BAse Alpha y les añadieron unas chaquetillas modernas que ocultaban aquellos trajes de lamé pegados al cuerpo, que asemejaban al cuerpo de bailarines de los programas de Lazarov. Y sobre todos estos cambios, incorporaron a un personaje nuevo, una especie de Mr. Spock pero en alienígena femenino, llamada Maya, con curiosos poderes- era una cambiante capaz de transformarse el cualquier ser vivo- y unas tremendas y estrafalarias patillas y cejas.

Maya es la protagonista de este episodio, su bautizo en la serie, su hallazgo, ella es la princesa cósmica. El episodio deviene entretenido, en una especie de recreación de "La tempestad" de Shakespeare, pero con pantalones pata-elefante. Tenemos a Próspero, Ariel y hasta Calibán, pero en versión alienígena. O quizás se acerca más al concepto de una Circe masculina intentado atrapar al Ulises Landau y a toda su tripulación...En fin, muchas referencias literarias y míticas podemos hallar.

El segundo episodio incorporado a esta película y titulado "space warp", emitido a mediados de la segunda temporada. En él, Maya enferma y no controla sus transformaciones, para regocijo del espectador, poniendo en peligro la Base Alpha. Y poco más.

Como conclusión, indicar que el remix es entretenido, aunque se acerca más a un blockbuster que a los episodios sesudos de la primera temporada.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Saturno 3
Saturno 3 (1979)
  • 5,4
    1.609
  • Reino Unido Stanley Donen
  • Kirk Douglas, Harvey Keitel, Farrah Fawcett, Douglas Lambert, ...
5
Prestame tu mujer. Landismo espacial
Estrenada en 1980, "Saturno 3" bebe de las influencias estéticas de Alien (1979) y conceptuales de Engendro mecánico (1977), aunque el guión deviene, tristemente, en una especie de estúpido duelo de machos por la hembra de la manada, así tenemos al macho viejo- Kirk Douglas- enfrentándose al rival más joven y fuerte, encarnado por un desubicado Harvey Keitel, a los que se une un invitado sorpresa y robótico.

Todo el trabajo magnífico en ambientación de la base, el exterior del planeta, de las naves e incluso del diseño del robot, se queda en nada ante un guión machista, simplón, con unas motivaciones de los personajes de vergüenza ajena, donde el rol de la mujer es, simplemente, el premio a conseguir, justificando de manera literal aquel tópico de que "el hombre solo tienen una neurona y la tiene ocupada pensando en sexo".

Farrah Fawcett fue uno de los sex-simbols, junto a Bo Derek, de los finales de los 70. Sin embargo, su belleza fue, paradójicamente, un freno para su carrera interpretativa. Tenía más talento que la Derek, por lo que resultaba más frustrante. Aquí, su papel, de diálogos birriosos, está exclusivamente dirigido a mostrárnosla lo más ligerita de ropa posible, dentro de los rangos hollywoodienses, al igual que a un Kirk Douglas ya talludito. Todos los diálogos, en general, son horrible y carpetovetónicos, que parecen salidos directamente de alguna película italiana ochentera de Jaimito.

Aunque es un filme con unos notables decorados, su historia tan obsoleta y casposa, propia del Landismo más furibundo ( *Préstame tu mujer") que huele a naftalina moral, sus diálogos risibles, su puesta en escena sin nervio alguno, junto a un final carente de emoción, hacen que naufrague de manera estrepitosa.

¿Alguien se recuerda de este filme?
[Leer más +]
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Asesinos del espacio
Asesinos del espacio (1989)
  • Estados Unidos Richard W. Haines
  • Robert Prichard, Michael McCleery, Charity Staley, Gina Mastrogiacomo, ...
3
Una imitación de las producciones Troma.
Película prototípica de los años 90, enmarcada en el estilo de cine zafio y presuntamente gamberro que producía la compañía Troma, en la que la falta de talento y de ideas se ocultaba con un barniz de incorrección política, sexo y desnudos de baratillo e incapacidad de tomarse a si mismos en serio. En esta producción independiente unos alienígenas gusanoides llegan a la Tierra durante los años 30 y se apoderan de cuerpos de cuatro adolescentes descerebrados al más puro estilo de la clásica "The Hidden" (Lo oculto; J. Sholder, 1987), estrenada dos años antes. Tras pasar 50 años despiertan en el mundo actual y deciden salir a buscar plutonio, como combustible de su nave. Y entonces deviene en una película hiperviolenta, llena de centenares de asesinatos porque sí, asesinando a civiles a diestro y siniestro, que si a la señora que saca dinero del cajero, a viandantes que pasean por la calle, a todos los técnicos de una central nuclear, no hay límite en los cargadores que llevan sus metralletas. Todo ello, por supuesto, con un guión ínfimo (¿para que necesitamos un guión si vamos a trufar la película de estúpidas escenas de acción, algo de sexo y asfaltar el suelo de cadáveres?).

En fin, aunque se pretenda vender como una presunta comedia negra, desenfadada y tal, el producto es un bodrio pésimo que hoy en día no causa la mas mínima hilaridad, ya que el estilo "Troma" hace años que dejó de resultar gracioso ...
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
5th Passenger
5th Passenger (2018)
  • 2,9
    42
  • Estados Unidos Scotty Baker
  • Doug Jones, Morgan Lariah, Manu Intiraymi, Marina Sirtis, ...
4
Pena de idea
Modesta producción de serie B, que tiene evidentes lazos argumentales tanto con "Alien, el octavo pasajero" (1978) como con el filme predecesor y que inspiró a Scott, titulado "It, the terror from beyond space" (1958). Historia sobre naúfragos espaciales, en modo "flashback", con sus tensiones y problemas personales, bastante insípida y aburrida, que empieza a interesar a medio film, cuando acceden a otra nave abandonada y comienza el misterio misterioso. A partir de ahí, el film deviene en una película de terror espacial, mentiras y demás, con los referentes anteriormente mencionados.

El problema del filme es que la primera mitad de la historia no interesa y la segunda está torpemente escrita, para la original idea de la que partía. Todo el conjunto está plagado de tópicos, al igual que sus diálogos y situaciones, mal resueltas. De todo ello resulta un producto poco convincente, por más que, aunque modesta, la producción se esfuerza en mostrarnos unos decorados aceptables, efectos especiales infográficos del espacio aceptables (el resto de los efectos son bastante deficientes), un original montaje que juega con las escenas de flashback y un reparto de rostros televisivos de diversas series de Star Trek.

Para aficionados de la sci-fi con paciencia infinita e inmensas tragaderas.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lo extraño (Extraños)
Lo extraño (Extraños) (1985)
  • 2,7
    23
  • Estados Unidos Melanie Anne Phillips
  • Dan Lunham, Terri Berland, Rolf Theison, Keith Hurt, ...
5
A descubrir por los aficionados
Extraña película con una cierta historia tras de sí. Segun el "Cinéfago de la laguna negra" en su interesante página web, este film inició su rodaje a finales de los 70, finalizó en los 80 pero fue distribuido en 1985. Algo evidente, si nos fijamos en los pantalones de pata-elefante que luce la protagonista. Así, si comparamos este filme con los realizados a finales de los 70, suponía un soplo de aire fresco en el cine de terror. De hecho, bebe directamente del John Carpenter más innovador, que rodó Halloween en 1978 y La Niebla en 1980, pero también del Alien de Scott (1979). Influencias del primero de ellos tanto en la puesta en escena, en el tratamiento coral de los personajes, en la presencia inquietante de ese algo completamente inhumano y en una BSO compuesta por el propio director, guionista y productor que parece un calco de las de Carpenter. Y del segundo, Scott, en el inteligente empleo de la oscuridad y las escasas luces, de los primeros planos angustiados, de los lugares angostos donde acecha la entidad y en la propia inhumanidad y viscosidad de ésta, algo profundamente lovecraftiano. Mi duda es ¿bebe de Carpenter y Scott o bien los tres surgieron simultáneamente?

Sin embargo, ser estrenada cinco años más tarde fue una losa comercial, al haber quedado obsoleta, no tanto en la narración, como en los efectos especiales- stopmotions birriosos y escasos, acentuados por una falta de medios evidente.

Obviamente no es un clásico, y a cualquier no-aficcionado al género le puede durar poco en la pantalla. Sin embargo, al gourmet de este tipo de películas y que no la conozca, le puede resultar de interés, por cuanto suspuso el precursor de filmes de terror en cueva, minas y grutas como The Descent, La Cueva y tantas otras.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
El templo (Armed Response)
El templo (Armed Response) (2017)
  • 3,2
    127
  • Estados Unidos John Stockwell
  • Wesley Snipes, Anne Heche, Dave Annable, Gene Simmons, ...
4
Mejor veanse una entrega de "Cuarto Milenio", que da más yu-yu.
Decepcionante filme de acción y decepcionante film de terror. Dos en uno. Porque este batiburrillo de casas encantadas, fenómenos paranormales de baratillo, militares de dedo rápido y secretos ocultos decepciona en todos los aspectos, con un guión malo, ritmo lento, una apatía y falta de compromiso evidente tanto por parte del director como por parte de los actores, junto a una ambientación nefasta que remata al filme queriéndonos hacer pasar un polideportivo, un colegio o algo así como una instalación ultrasecreta de diseño, así pasamos por los vestuarios, por el sotano con la caldera, por el parking, por el comedor y por la cámara frigorífica ¿que co** hace un frigorífico en una base ultrasecreta si no hay ni cocina?

En fin, da más miedo cualquier programa de "Cuarto Milenio" sobre casas encantadas que esto.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Auton
Auton (1997)
  • Reino Unido Nicholas Briggs
  • Michael Wade, Bryonie Pritchard, George Telfer, Reece Shearsmith, ...
5
Una secuela en diferido del Doctor Who
Tras la efímera aventura de la producción de Doctor Who en los USA, que se redujo a un episodio piloto, datado en 1996, y nefasta por su fracaso comercial, empezó la travesía del desierto del personaje, ya que por motivos legales - los derechos- no se podía rodar una nueva serie en Reido Unido. En este impass, que duró nueve años, se autorizaron, más o menos, un conjunto de spin-offs que retomaban enemigos o personajes secundarios de la serie original y no mencionaban siquiera la existencia del Doctor. Así llegó la trilogía de los Autones, tres peliculas de video producidas en 1997, 1998 y 1999) por BBV (Bill and Ben Video).

En este primer film, objeto de la crítica, se retoma la historia original ("spearhead from space") en la que aparecieron por primera vez los autones y supuso la aparición del Tercer Doctor. Así tras ser derrotados los autones (maniquies controlados por una mente extraterrestre) por la organización militar secreta UNIT, los cuerpos inertes fueron almacenados. Y aquí empieza el film, en un almacén, donde a causa de un experimento fallido, se reactivan a los autones y UNIT debe intervenir de nuevo.

La producción es muy básica, en escasos escenarios. No obstante son tremendamente respetuosos con la continuidad del Universo whoviano, así veremos los contenedores de energía nestenes, los autones originales, con sus monos azules e incluso el arma que usó el Doctor Who para vencerlos. La historia trata de ser compleja, planteando personajes con más o menos interés, siendo el lider de UNIT, un personaje enigmático, un trasunto el Doctor, quizás el que más concita esa atención.

Pero el desarrollo de la historia es lento y la realización televisiva, le hace un flaco favor, siendo un producto, en general, mediocre. Solo para fans incondicionales del Doctor Who.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dragon Ball Super: Broly
Dragon Ball Super: Broly (2018)
  • 6,9
    2.072
  • Japón Tatsuya Nagamine
  • Animation
8
Una frustración satisfecha
Orgasmo fílmico para cualquier aficionado a los animes y a la saga de Dragon Ball en particular. Por fin se hace canónico al personaje más popular de los OVA, que incluso tenía su participación en los videojuegos.
Broly es esa piedra filosofal que todo buen fan del Universo Toriyama deseaba encontrar en la historia oficial de esta mítica y rejuvenecida saga.

El desarrollo de la historia ha tenido, en un principio, inspiración en el primer OVA del año 1993 sobre el personaje (el mejor, ya que el segundo era un bodrio). Pero en el filme se aprovecha, en un golpe de genialidad, para reescribir el origen del propio Goku, retomando el destino de su padre Bardock y presentando, por vez primera, a su madre, transformando a Goku en un trasunto de Superman. Porque ...¿enviar a un hijo en una càpsula a otro planeta para que se salve no es lo mismo que hicieron con Jor-El desde Krypton? En la Tierra adquirirá la dualidad Kakarotto/ Son Goku, como Clark Kent/ Kal El. Parecidos muy razonables en la historia de ambos personajes. Y si Goku es una especie de salvador de la humanidad ¿no será Broly su antítesis, al sufrir un destino parecido, pero en un mundo infernal?

Aparte de un magnífico soporte argumental, un buen trabajo con los personajes protagonistas, con ese Freezer de mente conspiradora y retorcida, las escenas de acción están brutalmente diseñadas. Batallas inacabables pero no repetitivas, con el inteligente empleo de la cámara subjetiva -en algún momento el espectador asume el rol de Broly - en un festival orgiástico de mamporros, destrucciones, magma, explosiones, rayos, bolas de energía, transformaciones a tutiplén, gritos desgarradores aunque también hay un rinconcito para el humor. Y una magnífica banda sonora. Un gozo con el que babeará un fiel seguidor de Goku y sus amigos.

Una frustración satisfecha. Por fin Broly es de los nuestros.
[Leer más +]
10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Doctor Who: Spearhead from Space (TV)
Doctor Who: Spearhead from Space (TV) (1970)
  • 6,8
    41
  • Reino Unido Derek Martinus
  • Jon Pertwee, Caroline John, Nicholas Courtney, Hugh Burden, ...
7
¡Cuidado con los maniquies!
Llega la tercera encarnación del Doctor. Una imagen setentera, dejando el pelo "beatle" de su anterior encarnación y adquiriendo ese look tan hortera de los años 70: camisa con chorreras y capita, con un corte de pelo a lo "Rod Stewart". Y qué mejor debut que enfrentarlo a unos nuevos villanos para la galería: los autones.
Pero ¿Qué o quién son los autones? son autómatas construidos con plásticos que contienen la mente de unos alienígenas llamados nestenes, aunque no queda demasiado claro si es una mente colectiva o un conjunto de mentes jerarquizadas. En todo caso, son invasores alienígenas en toda regla, con el mismo interés que todas las anteriores, acabar con la humanidad de la manera más dolorosa posible para esta última. El desarrollo de este ciclo, de manera gradual, nos permite atisbar el espanto de los autones, unos maniquíes de rostro horroroso, sin pelo ni ojos pero con una puntería infalible. Una pesadilla. Pero hay más, hay una gran conspiración que no desvelaré y que recuerda a otros clásicos de la ciencia-ficción posteriores. Quizás también sembró la idea de autómatas asesinos en el autor Michael Crichton para escribir la novela que posteriormente llevó al cine con el nombre de Almas de Metal (1973).

El último episodio es el más impactante, con escenas como las de los escaparates que no tienen precio para el aficionado al cine de terror. ¿nunca te ha estremecido pensar que los maniquíes de una tienda en la que estás adquiriesen vida propia?. En fin, magnífico arranque del Tercer Doctor.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Dollman (TV)
Dollman (TV) (1991)
  • 4,6
    82
  • Estados Unidos Albert Pyun
  • Jackie Earle Haley, Kamala Lopez, Tim Thomerson, Nicholas Guest, ...
5
Sobredosis de Pyun
¡Seguidores de Pyun! ¡Alzaos!. Estamos ante otra obra del maestro de la serie Z y todo un catálogo de su arte fílmico, de sus coletillas y- porque no decirlo - de sus deficiencias.

Dollman es una película barata, muy barata, corta en duración y dirigida al mercado del video de los años 90. Pyun, con un guión escaso, tópico y básico, pandilleros contra un justiciero espacial, en este caso del tamaño de un madelman, hace auténticas virguerias ante la falta de efectos especiales y de medios en general. Así juega con los encuadres, sin cromas, para engañar visualmente al espectador, de manera bastante convincente, rueda en ruinas y fábricas derruidas, maneja con soltura la cámara, con encuadres "artísticos" -es el sello Pyun - y va directo a escenas de acción, innecesariamente gores, dotándolas de un humor negro, negrísimo, en especial con las muertes de los villanos.

El personaje principal, una especie de "Harry el Sucio" de 33 centímetros, lleva por nombre Brick Bardo, coletilla o nombre fetiche que en todos sus filmes lleva alguno de los personajes. El resto de personajes son arquetípicos, desde los pandilleros, malos y tontos a la chica, viuda joven con niño pequeño, todo un tópico.

Siendo franco, la película no es buena, ni para los estándares de la serie B. Es fallida a causa de la pobreza del guión y la falta de concreción de ideas- y eso que se inicia en otro planeta - junto a un inexistente riesgo a ofrecer algo nuevo, sino un producto más que visto, que recuerda tanto a otros filmes de Pyun como a aquellas películas post-apocalípticas baratas italianas de los 80. El hecho de que el protagonista mida 33 cm es una simple anécdota y no tiene relevancia fílmica, lo que resulta decepcionante ya que es el presunto gancho de la película. Pero Pyun es Pyun y como Shyamalan, deja huella en sus filmes, por muy imperfectos que resulten.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Salvador Dali at Work (C)
Salvador Dali at Work (C) (1964)
  • Estados Unidos Jonas Mekas
  • Documentary, Salvador Dalí, Veruschka von Lehndorff, Taylor Mead, ...
6
Creando la imagen de marca
Asistimos a esas performances con las que Dalí se ganó al público estadounidense, con un escándalo programado y apto tanto para la élite intelectual como a la mass media con ramalazo snob. Buscando epatar, con exquisitos amiguetes, con una cámara de super 8, a medio camino entre Buster Keaton y Jodorowsky, embadurnando con espuma el cuerpo de una modelo en ropa interior, con esos ojos de iluminado, mientras suena música con guitarra española y cante jondo. Sin duda, la mejor obra que creó Dalí fue la creación de su propio-yo artista.
[Leer más +]
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil