Críticas ordenadas por:
Gangs of New York (2002)
Martin Scorsese- Daniel Day-Lewis, Leonardo DiCaprio, Cameron Diaz ...
LA PELICULA MAS PASIONAL DE SCORSESE
8 de septiembre de 2009
Realmente he tenido que ver esta película 5 o 6 veces hasta llegar a apreciar todas sus virtudes, que no son pocas. He de reconocer que la primera vez que la ví, no me gusto demasiado, ya que me esperaba otra cosa. Las películas de gansters de Scorsese, uno de mis 3 directores favoritos (sino el favorito), habían dejado el listón muy alto, habían hecho historia y esta película es difícil de digerir. Ya sea por su largo metraje (y eso que el montaje original es de más de 4 horas) o por los prejuicios que pueden despertar algunos miembros del reparto.
Estamos ante una historia apasionante llena de historia, personajes atractivos narrativamente hablando, reflexiones y mucha profundidad. Es una película grandiosa en todos sus aspectos, ya que el director se esfuerza precisamente en eso, en que todo sea grandioso. Una realización de film de época, una fotografía con una paleta de colores extremista, una música bordeando lo épico y una historia muy pasional y llena de emoción.
Scorsese es un cineasta que se siente profundamente norteamericano y esta película es la máxima expresión de ello. Retrata la sangrienta historia de América, una América de la que se siente orgulloso y patriota pero que también tiene aspectos vergonzantes que se muestran en pantalla con toda su crudeza. El odio racial, la corrupción, la desmotivación popular, la forma de exprimir a sus ciudadanos del gobierno de turno, las ilusiones truncadas de los extranjeros enseguida reclutados por el ejército. Son temas que pertenecen a aquella época pero que Scorsese ha tenido la habilidad de empalmar con la situación actual (en el ultimo plano de la película, un encadenado maravilloso de cómo era New York, y por extensión América, y como es hoy) alargando la critica o el elogio de aquella sociedad a la nuestra.
Cada plano es más espectacular que el anterior, más profundo que el siguiente. Eso debería ser un defecto en el 90 % de los casos pero aquí está el director de Goodfellas y eso se nota. Una radiografía perfecta de lo que es dirigir una película lo encontramos aquí, donde desborda habilidad, agilidad en su sentido del ritmo (como en casi todas sus películas salvando Al limite, quizá) y sobre todo entusiasmo. Un entusiasmo que nos contagia con esa fuerza de la que impregna a cada imagen.
En el reparto destaca Day- Lewis, perfecto como siempre, en la que puede que sea su mejor actuación junto a Mi pie izquierdo. Un Di Caprio que empezaba a llamar a la puerta de los más grandes y una Cameron Díaz que por lo menos no desentona.
Se le critica su falta de escrúpulos y su dureza pero aquí se siente que son necesarios. No ahí ni una sola gota de sangre que no merezca estar en el film, ya que, como reza el cartel promocional del film, América se forjó en las calles. Y eso hay que mostrarlo. La cuarta gran película de Martin Scorsese, tras Taxi driver, Uno de los nuestros y toro salvaje.
Estamos ante una historia apasionante llena de historia, personajes atractivos narrativamente hablando, reflexiones y mucha profundidad. Es una película grandiosa en todos sus aspectos, ya que el director se esfuerza precisamente en eso, en que todo sea grandioso. Una realización de film de época, una fotografía con una paleta de colores extremista, una música bordeando lo épico y una historia muy pasional y llena de emoción.
Scorsese es un cineasta que se siente profundamente norteamericano y esta película es la máxima expresión de ello. Retrata la sangrienta historia de América, una América de la que se siente orgulloso y patriota pero que también tiene aspectos vergonzantes que se muestran en pantalla con toda su crudeza. El odio racial, la corrupción, la desmotivación popular, la forma de exprimir a sus ciudadanos del gobierno de turno, las ilusiones truncadas de los extranjeros enseguida reclutados por el ejército. Son temas que pertenecen a aquella época pero que Scorsese ha tenido la habilidad de empalmar con la situación actual (en el ultimo plano de la película, un encadenado maravilloso de cómo era New York, y por extensión América, y como es hoy) alargando la critica o el elogio de aquella sociedad a la nuestra.
Cada plano es más espectacular que el anterior, más profundo que el siguiente. Eso debería ser un defecto en el 90 % de los casos pero aquí está el director de Goodfellas y eso se nota. Una radiografía perfecta de lo que es dirigir una película lo encontramos aquí, donde desborda habilidad, agilidad en su sentido del ritmo (como en casi todas sus películas salvando Al limite, quizá) y sobre todo entusiasmo. Un entusiasmo que nos contagia con esa fuerza de la que impregna a cada imagen.
En el reparto destaca Day- Lewis, perfecto como siempre, en la que puede que sea su mejor actuación junto a Mi pie izquierdo. Un Di Caprio que empezaba a llamar a la puerta de los más grandes y una Cameron Díaz que por lo menos no desentona.
Se le critica su falta de escrúpulos y su dureza pero aquí se siente que son necesarios. No ahí ni una sola gota de sangre que no merezca estar en el film, ya que, como reza el cartel promocional del film, América se forjó en las calles. Y eso hay que mostrarlo. La cuarta gran película de Martin Scorsese, tras Taxi driver, Uno de los nuestros y toro salvaje.
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5 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jlamotta
Año uno (2009)
- Harold Ramis
- Jack Black, Michael Cera, Olivia Wilde ...
JACK BLACK NO TIENE QUIEN LE ESCRIBA
7 de septiembre de 2009
Decepción. Decepción muy grande. Y no por la película. El film se veía un vehículo de lucimiento para los dos actores desde el principio, lo que verdaderamente me decepciona es la vuelta a los infiernos de Jack Black. Particularmente no aguanto a Jack Black pero tras ver Tropic Thunder, donde está como siempre pero en su salsa, creí que este cómico por fin despegaría y que su humor podría tener muchas posibilidades. Hablo de Black porque el film es Black haciendo el ganso una y otra vez, el 99,9% de las veces sin gracia.
Una sucesión de chistes pedo caca culo pis (literalmente) inundan esta película de la que solo te puedes reír si eres fan incondicional del obeso cómico. No hay desarrollo de personajes, la historia se acaba a los 20 minutos de empezar y los posibles personajes secundarios (Paul Rudd, Christopher Mintz-Plasse, Vinnie Jones ) que podrían animar la función o salen muy poco (algunos segundos) o sus personajes están mal dibujados.
Es una pena que el director que en su día dirigió auténticos clásicos modernos de la comedia como Atrapado en el tiempo o Una terapia peligrosa este destinado a estos subproductos sin más aspiraciones que el actor de turno parezca gracioso. El propio director parece resignarse a hacer estas cosas con una dirección monótona y nada pasional. Un producto Apattow de los que no deberían existir, ya que empañan una filmografía con títulos muy interesantes.
Esperemos que Jack Black encuentre su pasión en el teatro o en la venta ambulante de cuchillos usados, ya que su cara exagerada y sobreactuada daría mucho más en esos ámbitos.
Una sucesión de chistes pedo caca culo pis (literalmente) inundan esta película de la que solo te puedes reír si eres fan incondicional del obeso cómico. No hay desarrollo de personajes, la historia se acaba a los 20 minutos de empezar y los posibles personajes secundarios (Paul Rudd, Christopher Mintz-Plasse, Vinnie Jones ) que podrían animar la función o salen muy poco (algunos segundos) o sus personajes están mal dibujados.
Es una pena que el director que en su día dirigió auténticos clásicos modernos de la comedia como Atrapado en el tiempo o Una terapia peligrosa este destinado a estos subproductos sin más aspiraciones que el actor de turno parezca gracioso. El propio director parece resignarse a hacer estas cosas con una dirección monótona y nada pasional. Un producto Apattow de los que no deberían existir, ya que empañan una filmografía con títulos muy interesantes.
Esperemos que Jack Black encuentre su pasión en el teatro o en la venta ambulante de cuchillos usados, ya que su cara exagerada y sobreactuada daría mucho más en esos ámbitos.
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15 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jlamotta
La hora 11 (2007)
Documental
- Leila Conners, Nadia Conners
- Documental, (Intervenciones de: Leonardo DiCaprio)
DI CAPRIO ES MUY COMPROMETIDO PERO ¿QUÉ MÁS?
7 de septiembre de 2009
Hay que salvar el medio ambiente. Hay que salvar las ballenas. Hay que salvar el polo norte. Tenemos que salvarnos a nosotros mismos.
Esto nos lo deja bastante claro La hora 11 en sus casi 90 minutos de duración. Pero estamos ante una pregunta muy solicitada. ¿ El fin justifica los medios? Sabemos que tenemos que hacer todo eso pero después de ver el documental lo único que me ha quedado claro es que Di Caprio es muy comprometido y que ha viajado a todos esos países para salir 2 segundos en cada uno de ellos.
Me parece muy bien el objetivo de este documental pero el principal problema es precisamente ese, que no es un documental. Es un reportaje. Y un reportaje un tanto mediocre. Una verdad incomoda, sin ser nada del otro mundo era más amena, con lo que le prestas una mayor atención a lo que te quieren decir. Y aquí hablan muchos científicos y demás pero lo triste es que te acabas aburriendo. Ese es el principal defecto de este esforzado eco-reportaje, que aburre.
Por lo demás, espero que futuros documentales medioambientales tengan en cuenta el factor entretenimiento, ya que su mensaje no necesitara traducción de ningún tipo.
PD: El viaje del emperador es un ejemplo de cómo hacer un documental en el que realmente te importe lo que te dicen.
Esto nos lo deja bastante claro La hora 11 en sus casi 90 minutos de duración. Pero estamos ante una pregunta muy solicitada. ¿ El fin justifica los medios? Sabemos que tenemos que hacer todo eso pero después de ver el documental lo único que me ha quedado claro es que Di Caprio es muy comprometido y que ha viajado a todos esos países para salir 2 segundos en cada uno de ellos.
Me parece muy bien el objetivo de este documental pero el principal problema es precisamente ese, que no es un documental. Es un reportaje. Y un reportaje un tanto mediocre. Una verdad incomoda, sin ser nada del otro mundo era más amena, con lo que le prestas una mayor atención a lo que te quieren decir. Y aquí hablan muchos científicos y demás pero lo triste es que te acabas aburriendo. Ese es el principal defecto de este esforzado eco-reportaje, que aburre.
Por lo demás, espero que futuros documentales medioambientales tengan en cuenta el factor entretenimiento, ya que su mensaje no necesitara traducción de ningún tipo.
PD: El viaje del emperador es un ejemplo de cómo hacer un documental en el que realmente te importe lo que te dicen.
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Jlamotta
Tapas (2005)
José Corbacho, Juan Cruz- Ángel de Andrés López, Elvira Mínguez, Rubén Ochandiano ...
MÁS FALSO QUE LOS ANUNCIOS DE KIKO DEL BBVA
5 de septiembre de 2009
Volvemos a maldecir a Altman por inventarse las historias cruzadas y maldecimos más todavía a todos aquellos que se aprovechan del tirón y la moda de estas historias. Un filme costumbrista, casi social pero inexplicablemente rodado con efectismos y falsificaciones emocionales. Todo sabe a falso en esta historia de barrio (ahora que Aida lleva unos años triunfando) donde los personajes deambulan de un lado para otro sin saber muy bien porque y para que.
En un intento de querer tener profundidad, de saber reflejar los sentimientos humanos de la gente de la calle, Corbacho y Cruz se pierden en la superficialidad que dan una música machacona muy mal utilizada, unos actores dirigidos pésimamente y una realización cuanto menos televisiva. No entiendo porque se empeñan en querer hacernos todo tan real cuando ellos mismos, con sus torpes maniobras, nos distancian de la historia hasta el extremo de que parezca un piloto de una serie cancelada.
Porque eso es lo que parece. Es la única forma de entender el porque del nulo desarrollo de personajes (algunos tan planos que dan entre risa y pena). A estos dos les han sonado las campanas del cine social y no saben donde. Parece que se toman más esfuerzo en que parezca una película “bonita” y “compasiva” que en que lo sea.
Esto es lo que pasa cuando le dan una cámara al cómico de turno (sin gracia) para “representar la realidad de lo que pasa en la calle”. Uno entra en desesperación a medida que pasan los minutos porque se pregunta, ¿Y esto ganó en el festival de Málaga?
No entiendo como se puede tener un reparto de tanta calidad y echarlo todo a perder. Ángel de Andrés, con lo pedazo de actor que es, repite su personaje de Manos a la obra. Rubén ochandiano parece anclado en personajes con sexualidad ambigua o simplemente con sexualidad como único elemento a destacar de su personalidad. La anciana de Cuéntame que no recuerdo como se llama, lo mismo que de Andrés, repite su personaje de Cuéntame. La única que sobresale del resto es Elvira Mínguez, que da una lección de cómo hay que tomarse un personaje como este. Con contención a pesar de estar destruida por dentro.
En resumen, otra película española que pierde la oportunidad de destacar entre el resto (lo cual no es muy difícil) por su autocomplacencia y su nulo sentido cinematográfico.
PD: Que alguien me explique la utilización de cameos de famosos (famosillos) como El follonero en momentos de máxima tensión dramatica. ¿No había otro momento más intrascendente en el que meter a tal personaje y a otros?
En un intento de querer tener profundidad, de saber reflejar los sentimientos humanos de la gente de la calle, Corbacho y Cruz se pierden en la superficialidad que dan una música machacona muy mal utilizada, unos actores dirigidos pésimamente y una realización cuanto menos televisiva. No entiendo porque se empeñan en querer hacernos todo tan real cuando ellos mismos, con sus torpes maniobras, nos distancian de la historia hasta el extremo de que parezca un piloto de una serie cancelada.
Porque eso es lo que parece. Es la única forma de entender el porque del nulo desarrollo de personajes (algunos tan planos que dan entre risa y pena). A estos dos les han sonado las campanas del cine social y no saben donde. Parece que se toman más esfuerzo en que parezca una película “bonita” y “compasiva” que en que lo sea.
Esto es lo que pasa cuando le dan una cámara al cómico de turno (sin gracia) para “representar la realidad de lo que pasa en la calle”. Uno entra en desesperación a medida que pasan los minutos porque se pregunta, ¿Y esto ganó en el festival de Málaga?
No entiendo como se puede tener un reparto de tanta calidad y echarlo todo a perder. Ángel de Andrés, con lo pedazo de actor que es, repite su personaje de Manos a la obra. Rubén ochandiano parece anclado en personajes con sexualidad ambigua o simplemente con sexualidad como único elemento a destacar de su personalidad. La anciana de Cuéntame que no recuerdo como se llama, lo mismo que de Andrés, repite su personaje de Cuéntame. La única que sobresale del resto es Elvira Mínguez, que da una lección de cómo hay que tomarse un personaje como este. Con contención a pesar de estar destruida por dentro.
En resumen, otra película española que pierde la oportunidad de destacar entre el resto (lo cual no es muy difícil) por su autocomplacencia y su nulo sentido cinematográfico.
PD: Que alguien me explique la utilización de cameos de famosos (famosillos) como El follonero en momentos de máxima tensión dramatica. ¿No había otro momento más intrascendente en el que meter a tal personaje y a otros?
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Jlamotta
Hazme reír (2009)
- Judd Apatow
- Adam Sandler, Seth Rogen, Leslie Mann ...
LOS CHICOS DE FREAKS AND GEEKS SE HACEN MAYORES Y AHORA SON CÓMICOS
5 de septiembre de 2009
Es esta una película que puede llevar a engaños inicialmente. Me recuerda en distintos sentidos a Man on the moon y El show de truman. De la primera coge la esencia global de la película. Esa esencia agridulce y penosa que revolotea sobre la película cada vez que Jim Carrey (aquí Adam Sandler) aparece en ella. Y de la segunda el desconcierto que puede provocar que la balanza entre lo cómico y lo dramático se incline a lo dramático.
Pollas, chochos, vaginas, culos, pedos, etc. Si que los hay, pero hay mucho mas. La obra de Apattow siempre se ha caracterizado por las capas que habitan en la historia. Debajo de todas esas guarradas y chistes obscenos (la mayoría de ellos sin gracia) se esconde la autodefensa de alguien que se sabe un perdedor y cuyo único escudo es el humor, la ironía y los límites. Por eso es tan trágico contemplar la cara de Adam Sandler cada vez que cuenta algún chiste. En su propia autodefensa han encontrado el aislamiento de una sociedad que los etiqueta cruel y definitivamente. Son cómicos. Están ahí para hacerlos reír. No sirven para otra cosa. Estos cómicos están solos con sus chistes. Esto queda muy bien mostrado por la pericia de Apattow tras las cámaras. La forma de rodar estos monólogos es lejana, casi documental. Como si estuviésemos contemplando una rara avis enfrente de su público, sediento de exprimir hasta la última gota del cómico de turno.
Apattow nos muestra una profesión complicada. Nos muestra los nervios iniciales, los miedos, la soledad de estos cómicos, los éxitos y algún que otro fracaso. Es como si fueran ganado y estuviesen luchando porque el público les elija para llevárselos a casa esa noche, darles de cenar y sentir el calor humano por unos minutos.
Freaks and Geeks ha vuelto. O al menos eso parece al contemplar a estos personajes de edad adulta pero espíritu joven. Han crecido y siguen prácticamente como estaban, solo que cobran cheques millonarios vendiendo su alma al demonio de los cómicos (que podría ser Chaplin).
Mención aparte merece el elenco. Apattow ha conseguido lo que parecía imposible, arrancarle a Adam Sandler una actuación de altura. Trágico, dramático, miedoso y angustiado. Así es el personaje que Sandler borda a la perfección. Seth Rogen haciendo de si mismo, Eric Bana haciéndonos reír como el que más y una agridulce Leslie Mann forman lo mejor del reparto.
En definitiva, una película que no llega al nivel de Virgen a los 40 ni Lío embarazoso (para mi su obra maestra) debido a que el drama está mejor construido que la comedia, con lo que el equilibrio esta descompensado a veces, pero que nos ofrece momentos impagables con un uso de la música (uso, no selección musical, algo monótona) y una fotografía (Kaminski, para que decir más) ejemplares.
Pollas, chochos, vaginas, culos, pedos, etc. Si que los hay, pero hay mucho mas. La obra de Apattow siempre se ha caracterizado por las capas que habitan en la historia. Debajo de todas esas guarradas y chistes obscenos (la mayoría de ellos sin gracia) se esconde la autodefensa de alguien que se sabe un perdedor y cuyo único escudo es el humor, la ironía y los límites. Por eso es tan trágico contemplar la cara de Adam Sandler cada vez que cuenta algún chiste. En su propia autodefensa han encontrado el aislamiento de una sociedad que los etiqueta cruel y definitivamente. Son cómicos. Están ahí para hacerlos reír. No sirven para otra cosa. Estos cómicos están solos con sus chistes. Esto queda muy bien mostrado por la pericia de Apattow tras las cámaras. La forma de rodar estos monólogos es lejana, casi documental. Como si estuviésemos contemplando una rara avis enfrente de su público, sediento de exprimir hasta la última gota del cómico de turno.
Apattow nos muestra una profesión complicada. Nos muestra los nervios iniciales, los miedos, la soledad de estos cómicos, los éxitos y algún que otro fracaso. Es como si fueran ganado y estuviesen luchando porque el público les elija para llevárselos a casa esa noche, darles de cenar y sentir el calor humano por unos minutos.
Freaks and Geeks ha vuelto. O al menos eso parece al contemplar a estos personajes de edad adulta pero espíritu joven. Han crecido y siguen prácticamente como estaban, solo que cobran cheques millonarios vendiendo su alma al demonio de los cómicos (que podría ser Chaplin).
Mención aparte merece el elenco. Apattow ha conseguido lo que parecía imposible, arrancarle a Adam Sandler una actuación de altura. Trágico, dramático, miedoso y angustiado. Así es el personaje que Sandler borda a la perfección. Seth Rogen haciendo de si mismo, Eric Bana haciéndonos reír como el que más y una agridulce Leslie Mann forman lo mejor del reparto.
En definitiva, una película que no llega al nivel de Virgen a los 40 ni Lío embarazoso (para mi su obra maestra) debido a que el drama está mejor construido que la comedia, con lo que el equilibrio esta descompensado a veces, pero que nos ofrece momentos impagables con un uso de la música (uso, no selección musical, algo monótona) y una fotografía (Kaminski, para que decir más) ejemplares.
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Jlamotta
Asalto al tren Pelham 123 (2009)
- Tony Scott
- Denzel Washington, John Travolta, James Gandolfini ...
TRAE UN LITRO DE LECHE, TRAE UN LITRO DE LECHE JOHN Q!!
23 de agosto de 2009
La triste cartelera veraniega nos obligó a mi novia y a mi a elegir entre películas de gran calidad que pasarán a la historia del séptimo arte como Mi vida en ruinas, Angeles y demonios, La proposición o Gi joe. La elegida fue Pelham 123 por horario. Nunca he esperado nada de Tony Scott pero esta película se lleva la palma. Una sucesión de clichés raciales, patrióticos y efectistas para mayor lucimiento de unos actores perdidos y un director con un "universo propio". Más adelante, en spoiler citaré algunos de estos cliches pero tengo que decir que no me reía tanto con una película desde Oceanos de fuego. Nuestras caras de ¿Qué? ¿Cómo? se sucedían. Esto es lo que pasa cuando no hay guión y lo que hay se hace en función de lucir una bso "molona" y unos efectos especiales mas bien decentitos. Esta oleada de directores videocliperos es lo que tienen, que se creen que todos los espectadores vamos hasta arriba de cualquier sustancia y que creemos que estamos en una discoteca en vez de en un cine. Tiene un gran reparto totalmente desaprovachado. Sin más dilación paso a enumerar los disparates (algunos pueden dañar el sentido común) de este intento de película a la que no le he puesto un uno porque por lo menos me he reido.
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5 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Jlamotta
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