Supongo que "Ochos apellidos vascos" bien podría haber nacido tras el éxito de "Bienvenidos al norte" y "Bienvenidos al sur" y asegurarse mucho éxito con demasiada publicidad, que a su vez trae las negativas consecuencias de un producto para todos los públicos, no escandaliza en ningún momento ni llega a faltar el respeto de ninguna cultura, creo que nadie duda de su divertimento asegurado, pero historias sencillas como esta podrían tener la libertad para de verdad enganchar y estimular, al tiempo que tanta fama "pre-estreno" disipa el factor sorpresa de otros productos nacionales como, por ejemplo, "El mundo es nuestro".

Encuentra material de construcción de calidad y el método para extenderla hasta un largometraje, además evita el desenfreno final clásico de las bodas americanas, y consigue su química entre los "padres", pero nunca se quita el disfraz del monólogo para encontrar humanos más allá de chistes baratos y a veces repetitivos, se puede decir que se sale de la sala contento pero sin haber visto nada de buen cine, que no se asiste a una locura de comedia pero tampoco a una inspiración importante.... por cierto, para ver lo que es faltonear el respeto de una cultura sin puta gracia, vean "El intermedio" y la forma de decir muyayos.

Adele tiene una historia creíble que contar en una película que busca el intercambio y la cercanía, un contacto alternativo para el cine que genera interés al meterse en la piel femenina, un desarrollo que se expande en la homosexualidad de forma natural mediante atracción y rechazo en un proceso de maduración con la esencia de la juventud y los encuentros de la vida, recorriendo ambientes y situaciones no siempre bien montados y adornados con todas las artes para buscar dotarla de ese ingrediente necesario para que el público la acepte como obra inteligente.

Y es que aparte de una química por momentos cuestionable entre personajes, ese añadido continuo de todo tipo de culturas no se fusiona con la fuerza vital de la protagonista, inmensamente interpretada desde el anonimato, no es una película símbolo de rebeldía ni se muestra segura en su montaje, no encuentra el equilibrio entre la curiosidad y lo existencial, y no termina de definir los principios que afronta... se reduce pues a un compromiso con la presión y el conflicto, trata la tendencia desde el deseo, enseña más que transmite y busca la aceptación en largas secuencias que por otro lado tampoco desatan la polémica.

Es un referente en la irrupción del lesbianismo que busca balancearse entre el amor y el escándalo, en esa liberación de la mente bajo miradas deliciosas que sobrecarga de primeros planos el aspecto técnico y se hace repetitiva además en otros aspectos, lo que nadie podrá negar es que desprende un potente aroma a vida a pesar de su intento de aspirar a sublime, a moverse en las altas esferas, para finalmente salir inspirada en la timidez y el aprendizaje, y en el contraste entre lo oscuro y lo florido, se mueve en lo cotidiano de manera espontánea y tiene un excelente recorrido de la sexualidad, sus barreras y límites; y el desarrollo en pareja es, simplemente, una gráfica milimétrica de lo que le ocurre al corazón.

El sentimiento desde la sombra en un recorrido de desastrosos callejones sin aceptación y sin abrigo, el gato y el ingrediente Coen para un producto que se empeña en convertirlo todo en mierda mientras se niega simplemente a existir, aunque no haya luz hay que seguir sumergido en la música, los mediocres son oportunistas y vulgares, un artista sigue siéndolo aunque no vaya a ninguna parte, con su dosis de rebeldía, incompatible con la vida, el náufrago del desencanto.

Bajo una permanente sensación de humillación se consigue representar el arte desde dentro, muy adentro, desde el alma y el corazón, una película con una trayectoria difusa envuelta en neblina hasta suplicar y rendirse, es un insoportable relato del fracaso que toca con el alma para llegar al alma y que toca con el corazón para que el padre relaje sus esfínteres... no es un autor anti-sistema, directamente es un sin sistema bajo la derrota del folk, el espectáculo del despropósito, hasta Ulises es capaz de encontrar el camino de vuelta, una increíble historia real en la que no sucede nada alrededor de las entrañas del arte.

Su nulidad en escenas de acción o incluso violentas no provocan que sea ese producto estimulante a priori, pero la detallada construcción de un plan que se va inflando hacia esferas peligrosas y su reparto de disfraces y grandes diálogos la colocan en un producto necesario, una trama inteligente, sin necesidad de los recursos clásicos de Hollywood, provoca un viaje que puede ser de una sola marcha, pero que es sólido y definitivo, y que viene limado por muchos detalles como para considerarla una gran película sobre estafas, federales y mafia, al menos un producto que abandona los raíles clásicos del estilo impuesto a base de disparos y carreras de coches.

Presenta su moralidad y mucho humor, un romance genuino y mucho personaje en lo alto de sus carreras, también su director, que provoca que "American hustle" no sea una película aburrida por un lado o excesiva por otro, sino una ruleta de mentiras con mucha vida, en una intriga a la que hace fluir con control y trasladar a la época, es un alimento que puede provocar el aumento de tripa tal como la de Bale.

Película de gran conmoción en torno a la infertilidad y las cucarachas inmigrantes para someter a la humanidad en una versión apocalíptica a muy corto plazo, un pesimismo que atrapa y una factura técnica exquisita con una historia estimulante de contrastes y escenarios imposibles, un fatalismo absoluto donde el futuro está a la vuelta de la esquina en un viaje hacia "El mañana" con mucho en juego, el milagro de la vida en manos de terroristas y sus ideologías para salvar el mundo.

"El proyecto humano" es el objetivo pero la huida parece no tener horizonte en un drama de fe propia frente al azar de las pandemias, pero por encima de todo se asiste a un insulto a nuestra propia evolución que se dirige a una contaminación en todos los sentidos y un dilema personal de si es necesario luchar por la continuidad de la especie, "Hijos de los hombres" enseña un mundo sin voces de niños como respuesta a la plaga del desequilibrio, sometiendo a una presión de escoria, asco y destrucción.

No tiene necesidad de giros ni complicaciones, pero ese aparente desarrollo plano deja mayor importancia al montaje global de la película, planos secuencias, sonido y fotografía, ni el gobierno ni el ejército ni los peces, el levantamiento es un recurso para la resolución en medio de un pánico bien inyectado y de mucho realismo para el género, el llanto del bebé que paralizó el mundo.

La gran exhibición del espacio llega con una profesionalidad extrema, la confirmación de un director que tira de ingeniería y leyes de la física para enmascarar las limitaciones del argumento con un juego de cámaras y movimientos de personajes único, hay que tener algo de paciencia en este último paseo de record, pero se asiste a una película original por generar claustrofobia en el mismísimo universo, un potente impacto que pasa a ser el prototipo del cine espacial moderno, vistas insuperables y el silencio, reacciones en cadena en condiciones extremas para sumergir en la oscuridad con el planeta como referencia y la sensación de llegar a pasar miedo.

Una catástrofe que genera anoxia, la supervivencia cósmica tiene un amanecer para intimar pero rápidamente lo que provoca es una dura intimidación que trata de cargar de sentimientos y experiencias, son esos "momentos Hollywood" que imprimen algo de psicología, pero la trampa es la encerrona del infinito, el agobio de una calidad técnica en cada secuencia, un contratiempo tras otro, la deriva definitiva hacia la aurora boreal, no vayan a Kubrick, no busca ni trata de buscar el sentido de la vida, sólo hay una historia de superación que no deja alucinando en su comportamiento humano, pero nadie discute la alucinante experiencia.

Vidas rutinarias que deciden ambular, un millón que deja atrás a un hogar en debacle con una fresca ejecución donde todo tiene su razón, tiene la actitud y el tacto de cómo tratar la vida, un clásico habitual sobre un terco que hace abrir ojos, una desorientación que carga de humor responsable, medido y hasta agresivo, ese carácter de aquellos a los que no les importa borrarse del mapa y que sin embargo se ven involucrados en la gran fuerza de la vida mientras dibuja un camino a la perdición y el arrepentimiento, de ahí se establecen unos complicados lazos hasta ser la comidilla del pueblo natal.

Un lío de fuerte coherencia, a la vez dibuja el final y descubre raíces con un propósito arraigado que colecciona detalles de una humanidad dividida entre el bien y el mal... y la cerveza... una familia de pocas palabras pero una película de gran definición, cuentas pendientes y buitres del tesoro redondean una triste comedia que parece abandonar lo picante, pero Nebraska es un destino para no perder la cordura o al menos para mantenerla, que no se acomoda en lo convencional ni se deja querer por los sentimentalismos baratos.

Una historia de fuerza desproporcionada con una gorra como símbolo de una enfermedad degenerativa personal, pero que representa a toda una sociedad actual que se cree todo lo que le dice la gente y los medios, pero ahí queda ese fantástico e histórico paseo en camioneta, una lección de cine, una secuencia sencilla dotada de gran pasión que facilita el contacto con aquellos a los que la razón parece abandonarlos, y de esos conocemos todos a uno, eso unido a las grandes actuaciones y no sólo del protagonista, la pone en cabeza de los grandes premios.

Con la veracidad clásica de oriente, presenta una creciente agresividad entre profesionales de la ley, traficantes de todo estilo, y personajes en medio de un juicio moral que la hace libre ante la masacre que propone, una lacra que azota a toda Asia y que provoca castigos y abusos extremos, todo ello en una intriga firme y dura, con entregas y códigos, una partida con la baraja completa donde quizás los de narcóticos se presenten como ciudadanos limpios y muy profesionales, pero una película de última tecnología y gran calidad de montaje.

Una candidata a remake estilo "Infiltrados", con un ritmo demasiado continuo hasta su desenlace, pero con un fluir natural que sabe jugar en profundidad con el juego de la confianza, es pues novedosa y muy apetecible, una frialdad propia para generar espectación en cada encuentro, y una resolución digna, con títeres cayendo en una inmensa red de metanfetaminas en escenarios estimulantes y escenas de acción prolongadas y logradas, una sensación de control en todo lo grabado, la ambigua moralidad permite una descarga propia de una guerra, los productos menores dan lugar a grandes sorpresas, a mayores beneficios, mayores riesgos.

Bienvenidos a la jungla, Hollywood permite ver las mansiones de otras maneras, con putas y drogas, la favorita de todas es el dinero, la vida del mocoso que derrumba a Wall Street y al sistema nacional, un desenfreno donde los gángsters pasan a tiburones y la violencia a exceso, pero con una estructura narrativa clásica del director, con sus diálogos y voces en off, y unas improvisaciones escandalosas.

Se olvida de la política y la sociedad, incluso de los valores de la bolsa, aquí se trata de degenerar todos los valores éticos a base de tacos, no hay comprensión razonable ni lógica, la falsedad es la que llena la cartera en una adicción que contagió a todas las clases sociales, el éxito era vaciarlos, marcando el ritmo desde abajo, manteniendo al espectador en una noria revolucionada, un mecanismo paranoico con sus altibajos, traga y caga, de una ratonera a un yate, de acciones de centavo a 22 millones en tres horas.

La historia de muchos triunfos y una derrota que extiende lo enfermizo a todo un equipo y sumando sustancias mientras todos quieren enriquecerse deprisa, jóvenes hambrientos y estúpidos y un guión para cazar a Moby Dick, la mierda embauca mientras la jauría asciende, es la oportunidad americana, un vértigo sin escrúpulos acorde con el montaje, un desmadre ilimitado que deja al espectador extrañamente sometido, física y químicamente, la fama y la perversión de robar a los ricos, una comedia que rompe con muchas generaciones flácidas de verdadero humor.

Maníacos con una fortuna de codicia dividida a partes iguales de cocaína, testosterona y flujos corporales, monólogos sarcásticos con libertad de expresión y de interpretación, una atracción que se va difuminando un poco pero de locos, es el comienzo de la culminación del pecado hasta el día de hoy, con viento se quita el trigo y los vicios con castigo, una película obscena, sin respeto por nada, sin vivir en el mundo real hasta llegar a la puta estratosfera, ponerse hasta el culo para que fluyan las ideas, esta gente se las coge de verdad, el subidón de las sustancias ilegales limitadas y el bajón del matrimonio, la duquesa rubia con clase que refleja el cambio hacia el juicio final.

No importa que no se entienda, la cuestión es si era legal y el objetivo era ese paraíso terrenal en la guarida de lobos podridos de dinero hasta decir que no hay nobleza en la pobreza, así era el terrorismo telefónico, hasta jugar con el FBI, una actividad delictiva estimulante con secretos bancarios y ratoneras que no salen en los libros, y los Lemmon 714, del hormigueo al babeo y el descubrimiento de la parálisis cerebral, casi 20 minutos de reptiles padres de familia... rendirse o morir, dejar de navegar o ser pescado, empezar a mover el culo desesperado, los cruceros pasan del mar tranquilo a la tormenta, el infierno de la cerveza sin alcohol, el puto ferpudo y los restaurantes chinos, el brazalete eléctrico y el último polvo, la caída de Scorsese suele ser más dura, pero la sencillez del hogar es suficiente humillación, y el micrófono, amigos, enemigos, socios y la peor puta que jamás haya conocido, véndeme este bolígrafo.

No hay aspecto en el que "El consejero" no se quede a medias en este confuso formato, cierto que consigue secuencias impactantes y cierto aroma liberal en detalles técnicos, pero tanto personaje extremo parece buscar la imperfección del diamante, el lujo y el negocio no saben a dónde llegar con la moralidad y sus diálogos, no hay sorpresa y poco de provocación, puede que quisieran sumergir en un mundo extraño, pero ya el adorno legendario hace pasar trenes de vida sin raíles, se convierte en un producto sin atractivo, donde domina lo repelente sobre lo apetecible.

Una película que aprovecha el estímulo fronterizo de bajos fondos pero la colorea de pop y estrellas, con una conducción imperdonable, abriendo frentes para no saber atar las botas, queda en una exhibición incapacitada para ser alucinógena, es pues, un delirante intento de criticar al país y su sistema, hasta el sexo queda a medias, introducido como recurso o como solución, lo que no evita que cualquier espectador medio perciba que no prende la chispa, que no encuentra propósito, y que su carisma se limita al par de escenas salvajes.

Y si genera la intriga de la complicación, ahí el problema se multiplica por diez, un abogado que necesita muchos consejos pero no encuentra el estilo de la desesperación y la desdicha, mete miedo con la violencia pero apenas estalla en sonrisas del infierno, una situación de apuros sin picos de adrenalina reales, una encrucijada débil porque no sabe si decantarse por el perfil frío o caliente, es un gran camino pero de curvas que van apeteciendo cada vez menos, todo el posible sufrimiento queda en una cacería de palabra en una mujer que no echaba nada de menos al principio pero al final sí, a los guepardos.

Dentro del patriotismo y el remasticado "putos-talis", de la hermandad publicitaria de los marines y del salvajismo poco trabajado del terrorismo oriental, "El único superviviente" se adapta a colinas y barrancos hostiles con secuencias de acción memorables, consigue alargar una emboscada y mantener hábilmente la sensación de acoso de metralla, bombardea todos los oídos de la sala y satisface la curiosidad militar sobre el terreno, un homenaje muy de Hollywood a algunas de tantas víctimas de la guerra.

Sin mucho mensaje anti-bélico y con mucho apoyo al militarismo, dibuja a cuatro soldados dotados de pocas anécdotas y casi ningún diálogo humano, y encuentra el milagro en otros residentes armados para sorprender en el desenlace y hacer que el producto se torne en algo original, una película modesta en su concepción pero competente en su ejecución, donde quizás la actuación de su protagonista sera paradójicamente lo más débil, no busca provocar ni a su país ni a sus gentes, aunque insulta al que mantiene el conflicto, encuentro un ejercicio de tensión, con pocas dosis de supervivencia pero muchas heridas incapacitantes, una aventura en medio de un horror panfletario, con personajes convencionales y estereotipados y balas que suenan como lo que son, balas.

El cine con respecto al deporte se salda con "Rush" una pequeña deuda, encuentra el estímulo del riesgo y del poder, la rebeldía y la constancia se acercan a la muerte, quizás esperaba un cine más clásico por la época en que ocurrió, pero la contemporaneidad contribuye a la música celestial del motor en escenas de adrenalina bien grabadas a pie de pista, es agresiva y prende la chispa desde fuera, es, en toda regla, un gran pique deportivo.

Enseña las diferentes formas de abrirse hueco, se intenta adentrar en el mundo de las inversiones, disciplina e ingeniería, tiene el glamour que rodea a las carreras, y sabe jugar con todo, cuerpo, mente, alma y corazón, lo que ocurre es que tiene unas ausencias o saltos narrativos poco comunes en el cine, el carácter de los pilotos se ve mal influenciado por la presentación de las pruebas del mundial y las increíbles batallas no tienen diálogos prolongados y trabajados para que el drama sea, sin dudarlo, el de una grandísima película.

El contraste de los pilotos pues permite saborear la victoria y la derrota, recoger frutos o autodestruirse, celebrar con dos en la cama y sobrevivir mientras extraen líquido del pulmón, una competitividad a base de constancia o de agresividad sin mucho politiqueo, ni sentimentalismo, y sin el heroísmo clásico del cine americano y de su creador, de hecho, a pesar de las deficientes crónicas de la temporada, define con exactitud momentos de vida, el drama no hunde pero combina los factores del circuito y la intimidad, genera la misma furia con la que se quema el petróleo y sabe apoyarse en la tragedia de "el cementerio" alemán, para encontrar la fidelidad en el dolor físico.

Hunt o Lauda? Si no se conoce de antemano la historia de ambos, este campeonato del '76 contiene mucha miga con el monte Fuji como testigo y el riesgo como esencia de los límites y sentimientos humanos, la motivación interna y externa, la propia y la del enemigo, no es una maldición sino una bendición:

James: Te veré en las carreras, campeón
Niki: Seguro, campeón
James: eres el único tío que se ha quemado y ha quedado mejor

Que otra vez den por muerto a Riddick ya no es nada nuevo, esta tercera entrega ya no tiene nada original que mostrar, supervivencia en planetas artificiales y hostiles, de tonos y criaturas imposibles, todo con ese criterio exagerado añadido, pero a su vez con un tono estimulante que, aunque agote, tiene su violencia y su estilo propio, el camino del retorno tiene en realidad un montaje espectacular que se ve ensombrecido por el destino y el resto de filosofía que quiera transmitir, con todo, yo pongo mi cronómetro a cero y espero el camino del retorno para subir a la nave.

Volver a ser un animal, esta vez en compañía del dingo-alienígena, una historia algo más sencilla pero también algo menos fallida, con los ingredientes de siempre y con unos villanos y personajes secundarios, en resumen, penosos, llenos de tópicos mediocres, con lo que el espectador se debe dejar someter en un asalto prolongado y no caer en esa facilona opinión pública de ir a la caza de un personaje que tiene un hueco en mis películas de culto "apestosas", y es que puede parecer una película o una saga "riddíckula" sobre el hombre que vale el doble muerto que vivo, una tormenta con morbo y algo de gore de valor, sin pasar por alto que la duda del hijo se descifra para llegar con algo al final y sin resolver nada, no hay respuesta, pero tampoco genera frustración por consumir el producto, Riddick es un hombre de palabra.

Pasan los años y Allen sigue sabiendo escribir sobre las parejas como base y sobre medicinas, música y otros ingredientes de calidad, y casi siempre picantes, como adornos, siempre hay detalles propios de cada uno de sus trabajos, esta vez provoca una genial interpretación hasta ponerla a hablar sola, la somete a la fortuna y al desequilibrio, la hace pasar de Jasmine a Janet de nuevo, pasa de hacerse la longuis a tener que salir adelante, todo es actualidad, y muchas cosas mantienen su encanto.

El principal estímulo es pues el contraste, la película no tiene tanto poder social, en realidad se va centrando en lo económico tal cual y en la moral al hacer volver chocar a las dos hermanas, no es su cine más complejo, es una película evidente y además deja una sensación de que sea imposible para cualquier mujer... pero todo es un montaje para que el cambio sea más apreciable, como siempre, sabe ir enredando, es una película facilona en cuanto a las gentes inferiores del oeste, pero sabe caer bajo.

Y es que llega a la humillación y casi cae en la crudeza de buscarse la vida, y es un casi porque me invade una sensación de no conseguir asentarse en situaciones reales y cotidianas, en lo que sí profundiza a su manera es en la enfermedad hasta generar pura ansiedad, va colocando capas y abriendo hueco, es una reinvención de sus ya clásicos personajes neuróticos porque proviene del trauma del triunfo y va cambiando de revoluciones, lanzando flechas cruzadas con venenos varios, mentiras, falsas aspiraciones, nadie deja atrás las cosas fácilmente.

El cine americano siempre puede presumir de autenticidad en cuanto al lejano sur, la familia y las apariencias, el avance y el provecho, y "La loba" tiene una gran potencia social sobre la conveniencia en una conducción sutil y excéntrica al mismo tiempo, un cinismo admirable para llevar un hogar y dominar a la humanidad, la historia tiene imprevistos y mucha ambición morbosa, muchas virtudes para herir sentimientos, el papel del padre, y el papel de la madre, la hija es como cualquiera de nosotros, un espectador.

El humo que sale de un edificio que ni se ha construido, se habla y se analiza en cada secuencia, entres chismes hay mucha dedicación para un drama sobre la avaricia y la enfermedad, sobre la preocupación y la incomprensión, todo va generando tensión hasta los bonos de la Union Pacific, la familia que arruina la ciudad es la escala de la clase social que arruina al país, mientras la hija se debate entre enaguas o ropa interior, los principios propuestos sobre los campos de algodón tienen la categoría como para representar a aquellos forman parte de la explotación pero también a aquellos que lo permiten, se podría haber dramatizado mucho más, pero en vez de extenderse opta por el relato con la esencia pura del nacimiento del capitalismo y la muerte de la moral.

Clásico de la postguerra llevado al terreno personal, de esa ideología original con la infancia como eje para liberar el mal y con la destrucción como objetivo, se desenvuelve en el espanto a modo de documental para apreciar la vida más allá de ser un ataque político, sabe moverse en la calle y en el hogar, siempre cargada de humanidad, el sacrificio que supone tanto la bondad como la supervivencia, las consecuencias del conflicto, la lucha, el mercado negro, cinco familias en un piso que se buscan la vida y sólo pueden encontrar la miseria.

El niño como protagonista siempre genera un ambiente más traumático, Rosellini vuelve a dibujar la resistencia a base de valor y coraje, recorre la ciudad en ruinas, busca el miedo y es turbia en un contexto que termina por desesperar, delincuencia, enfermedad, educación y delito, es la condena a vivir, la responsabilidad que sobrepasa la capacidad natural de un menor, no es un producto especial en ningún aspecto, el neorrealismo es otra cosa, es precisamente la veracidad en la odisea con la pérdida de la inocencia como objetivo, la moral y la conciencia van tomando peso en un escenario que impone con la muerte como testigo, hay trenes que pasan, pero no siempre se pueden coger.

El desastre y el caos como consecuencia de la maldad de la creación, la evolución de las profundidades, la llegada de la muestra radioactiva en la tormenta y toda una parafernalia que nunca llega a dar miedo, ni tampoco a tener gracia, todo es llevado a las grandes dimensiones en un producto irritante y repelente y en un contexto que claramente deja de crear expectación, no se siente el amanecer de una nueva especie ni crea polémica con la humanidad, tampoco es realmente gamberra en la ciudad que nunca duerme, no es una historia de violencia ni de supervivencia, es una película poco recomendable.

Se trata más de la destrucción masiva que de la histeria social, poco que ver con la humanidad, es como subirse a una atracción aplastante con su contenido en ciencia-ficción, pero con un desarrollo fallido y un desenlace absurdo, ni se preocupa por el carisma de la criatura en unos efectos que quedaron en la época, no hay impacto ni un proyecto de misterio, se limita a romper y atar y añade a la rubia para terminar de señalarla como una americanada, eso sí, consigue reírse de la propia nación, huevos, más mierda y banda sonora de Puff Daddy incluída.

La pasión de la música y la poesía de la vida se intentan analizar y fundir en la unión de un cuarteto experimentado con un resultado en el que apenas se siente tal complejidad ni tan siquiera por la salud, en el interior de cada personalidad hay deseos variados y disputas con lo que la película es abrumadora pero no devastadora, siempre plantea dilemas e introduce en la vida de los verdaderos artistas, pero realmente me resulta poco creativa e incluso poco personal, poco más allá de aquello de pertenecer a algo y de plantearse qué han hecho o qué deben hacer con sus vidas.

Adornada por la clásica nostalgia de la madurez, el avance hacia ese último concierto tiene poca actividad y poco estímulo, papeles femeninos introducidos para ampliar el horizonte del violín y otros principales que se encasillan en una historia que se va orientando mucho hacia el ego y la pareja, y parece desconectada del mundo que les rodea, con ello la va cuadrando hacia la quiebra musical, pero ni se preocupa de producir ese bloqueo artístico ni falta de inspiración, son evidentes sus debilidades y miedos sobre todo por los grandes actores que se manejan, pero el guión es minimialista, quizás a propósito, pero poco preciso, y, en conjunto, "El último conicerto" un producto sin encanto, con habilidad para profundizar pero sin herir el alma, con energía en los momentos adecuados pero en otros sin ritmo, con respeto por la música pero sin carácter en sus personajes, tiene su propio color, su estilo, pero deja una peste a fracaso, quizás concluye con la vida de prisas que llevamos, como esa obra de Beethoven, sin pausa, desafinando los instrumentos, sólo ese concierto en sí deja sensaciones verdaderamente artísticas.

Otro capítulo de los sucesos del anochecer, pero ya esta vez con sabor a protocolo trillado, Wan consigue crear la atmósfera explorando el miedo y su psicología en un experimento que no aburre en compañía de la oscuridad y su fenomenal técnica de montaje, digamos que ya propia, pero esta vez la conexión entre vivos y muertos se expande demasiado, busca explicaciones sobrenaturales y juega con el componente familiar, pero todo es un desorden a la hora de dosificar a los elementos, "Insidious 2" es algo más cercana al terror moderno.

Encuentra escenarios y asesinos del pasado y el presente, almas muertas y mensajes interiores, una lucha de poderes para sentir el mal en el hogar de las sombras, la madre de la muerte, la novia de negro, seguir una pista con tal de cerrar un círculo que no produce esas emociones del cine clásico de terror, es que no hay terror porque, exagerando un poco o bastante, juega a "Ghost" sin proporcionar nada novedoso, una verdad demasiado recreada sobre el más allá, acción de luchas cuerpo a cuerpo bastante mediocres, visiones de encuentros en otra dimensión desequilibradas para encima voltear la situación recuperando cuerpos, todo resulta inverosímil por estar muy alejada del mundo real.

La ternura y el odio buscan alternarse en esta historia ingratamente amplificada, el avance de la vida y sus relaciones en una sucesión cansina de instantáneas con el oro como elemento común, una serie de hábitos a su alrededor que a menudo causan desconcierto y pocas veces desgarrran ante su deseo, una película que hace esperar y desesperar, pero que también permite aflorar a los sentimientos, lágrimas, ira, descontrol, intimidad, suerte, felicidad, maldición, envidia, codicia...

Una versión extendida de otras grandes obras sobre valores humanos, se deja fluir en sus disputas pero abunda en ciertos aspectos y escasea en otros sin encontrar contrastes, una manera incómoda y diferente de amenazar en una línea argumental fallida con alguna simbología destacable hasta que la humillación y la maldición terminan por colocarla en una imitación del expresionismo alemán sobre la opresión y el abandono, y que encuentra en la necesidad y el orgullo su mayor carga vital.

La avaricia queda retratada por el rechazo, el vicio, el crimen y el orgullo, pero los innumerables capítulos saltan de la bondad a la soledad y de vuelta en la búsqueda de un equilibrio inalcanzable que nunca fusiona sus propósitos, otra cosa es que esta gran obra en su conjunto sí que consiga sacar conclusiones, sabe crear y destruir, formas de vivir y sobrevivir, emociones y salud, pérdida de la cordura, rencor, lástima, cambios, instinto para cerrar un círculo en un duelo que encuentra en el Death Valley un gran escenario, we...are...dead...men