Brillante forma de acercamiento al África salvaje aplicada a la sociedad humana y como buen método educativo bajo un cielo sin fin, la naturaleza como armonía y ternura, también como envidia y rencor, la naturaleza es grandiosa y mágica, pero también terrible y cruel, es ese equilibrio de lo instintivo lo que busca "El rey león" y en el camino del rey hay mucho que triunfa y otro mucho que, después de verla en muchos años, me sigue dejando la misma sensación de vacante, incluso a nivel emocional, la estampida condena toda una era y genera conmoción, poco más.

Su montaje y diversión son típicos de la Disney, pero me parece más una película de contenido que de inspiración, tiene sus sentimientos pero no consigue profundizar, todos encontramos el miedo, soledad, culpabilidad y desesperación, para luego dar paso a la amistad y la venganza e incluso el amor para que, en su conjunto, el protagonista se cargue de responsabilidad y dibuje la esperanza, afrontar el pasado y ocupar su lugar, todo lo enumerado ocurre así tal cual, y sólo tengo la impresión de que la amistad sea algo verdaderamente novedoso con esos dos personajes de contrastes, de resto, el trabajo me parece escaso lo mismo que en su resolución, eso sí, es en el final donde la película es fiel al mundo salvaje real, con una batalla de fuego y una lluvia de fertilidad con el retorno del rey, el ciclo sin fin.

La obsesión de la seguridad nacional abre el dilema sobre un dominio de robótica extrema, una oscura empresa pacifista que sin embargo nunca genera una verdadera expectación, está bien montada y es activa, pero no hay un fenómeno social, familiar o político, es un esfuerzo para que este nuevo "Robocop" tenga corazón y alma, pero ni tan siquiera parece ofrecer venganza, ni cuestiona el valor de la vida o la función de la ciencia, quizás intentaran vender un producto más equilibrado, pero se padecen las ganas de algo más visceral, por encima de las posibilidades tecnológicas y las habilidades actuales, resulta difícil que cualquier espectador obvie todo lo resumido y se deje llevar.

Una conducción demasiado errática añade confusión a este terreno inexplorado, cuando hay tanta libertad de expresión éste suele ser el resultado, pero es que además el super policía no se difumina con las malas calles, tiene unos cambios de rumbo que parece que son los que producen esos bajones de dopamina, por cierto, paralelos a los del espectador, el descontrol de la máquina introduce a la película en un caos sin atractivo ni dosificación, de sentimiento mediático y sobrecargado de decisiones de despacho, todo para ingeniarse una situación límite que no saben resolver, un engaño, otro fracaso de enorme presupuesto.

Una obra maestra de escenario y narración, no conozco otro drama de época similar, con toda la esencia del humano en manos del destino, introduce en el contexto histórico de manera instintiva, la pasión es un perfecto encuadre para dibujar costumbres y trazar la provocación, el honor que hace correr sangre, la libertad teñida de tristeza y hermosura en un viaje con aroma a arte, hace conmoverse a medida que toma experiencia, testigo de los sueños en una peculiar película de una nobleza ácida, alrededor de la guerra y el juego, inconvenientes para un impostor auténtico que abarca el corazón y la mentira, actos de caballero con malas artes, Barry sobrevivió en terreno hostil para encontrar a su apellido Lyndon y esos cambios drásticos camino a la corte.

Dotado de talento y ambición, el peligro inquieta desde el romance y la fortuna para perturbar desde la seguridad del título, la cima de la prosperidad y el oportunismo tienen el desastre del hijo, un personaje perfectamente trabajado para destruir el placer y conocer el abandono, el odio y el amor se mezclan en la familia, los poderes que vinieron de las mesas de juego culminan en el arte del soborno, la mayor lección para diferenciar conseguir de conservar, una tensión llena de obstáculos con la consecuencia de la grandiosa soledad, la frialdad y el despego y ese enorme inconveniente que conduce sin frenos al dolor, la bebida y el infortunio, así es el duelo de la vida, sale cara en la moneda, apuntar, insatisfaccer, un camino maltrecho hacia la derrota, así es el duelo de la vida, vivir y disputar, lo hermoso y lo feo, lo rico y lo pobre, la igualdad, Stanley Kubrick.

La pobreza envuelve esta legendaria historia de salud y piedad, limitadas por las disputas religiosas cuyas acusaciones impedían el avance natural de la ciencia, esa basada en una curiosidad y observación tan bien retratada en el película, sin exagerar con sextos sentidos mágicos, "El médico" sabe navegar entre el pecado y la miseria, entre el conocimiento y la experiencia, todos esos valores conducidos con estilo, ritmo e incluso buen humor en un contexto de pocos medios y mucha ansia de cultura propias de personas con mentalidades abiertas, es la lucha de la ciencia en una época que suponía una aventura y muchos peligros.

Su rodaje y montaje es un continuo estímulo, más que buscar conmover traza el camino de la medicina, aunque haya que renegar, aunque haya que sufrir, el protagonista sufre una adaptación rodeado de las malas gentes y las convenciones dictadas, sabe cargarse de valores y evita subirse a lo épico para conectar con una melodía objetiva, una oportunidad para aprender y vivir un sueño, el propósito es estrictamente científico y en el espectador no es que genere plenitud ante lo visto, pero sí que convive bien con la historia, olvidando el enredo amoroso, altamente mediocre.

Superar conflictos y dibujar potentes escenarios, también regatea la etiqueta bélica y se centra en los sentimientos propios de un científico, rompe barreras y construye un avance en base a la valentía, puede que históricamente confusa o con escaso tratamiento histórico, y escrita para que estalle todo en el momento preciso como para que en su resolución resulte algo más grandiosa, pero sin abandonar el trazo de cine para la ciencia, terrenal, cumpliendo con las expectativas abarcadas, y dejando en el ejemplo de la enfermedad del costado, la facilidad con la que el progreso puede salvar vidas... conclusión aplicable a la actualidad...

No cabe duda de que somete a una atmósfera estresante en un tema imparable con tan sólo tener la capacidad de plasmar esa relación de miedo, el niño añade, y podría haber sido mucho más dolorosa en este sentido..., las promesas del cambio y la terapia dan luz al desarrollo, se enseñan las nulas opciones de escape en tal situación y va dejando que se imponga la agresividad sin llegar a explotar, para luego saber moverse entre las obras de El Greco encontrando algo parecido a un símil en el arte... y comparar con ese extranjero que se ocupa de todo..., enumerando por encima los elementos presentes, es fácil reconocer que "Te doy mis ojos" es una fiel recreación de la violencia de género.

Lo que ocurre es que este imparcial padecimiento se queda en eso, el camino hacia la locura es un acoso gradual que sabe generar la amenaza en un relato sólido pero demasiado estereotipado y centrado en su base, la tensión tiene bajones alargados que no aportan nada, esta sencilla historia plantea a medias una ejecución porque domina las situaciones pero de resto presenta escaso contenido para analizar o abofetear al espectador, todos somos testigos y sin embargo no se siente la culpabilidad de terceros, ni tan siquiera los familiares, está tan humildemente centrada que apenas presenta añadidos, y es que la película se resume en el diario de colores, no hay detalles para recordar más allá de las propias discusiones y el daño.

Y es que quitando la incomprensión en su profesión de guía y ese deseo de aire fresco en las galerías de Madrid, la inseguridad de la protagonista apenas presenta algún otro elemento como para hacerse escuchar, valorar y respetar, pero no ya por su pareja, sino por las mentalidades de cada uno de nosotros, salvo alguna secuencia, no siento que mi corazón se acelere y mi mente se nuble, es una película a tener en cuenta, pero quizás el propio miedo a realizar una de verdadera potencia la deje en mediocre, más allá de que se haya desperdiciado una vida, no explota la falta de apoyo o la capacidad de los servicios sociales, el desarrollo familiar tampoco es satisfactorio, más que escandalizar o ser explícita, estamos ante un producto cuyo mensaje habla de la posibilidad de actuar en su resolución.

Tomar un desequilibrio como la ninfomanía es poner a prueba de qué manera se puede llegar a entender sin que se etiquete al producto de escandaloso, más viendo quién dirige, pero en mi opinión se trata de una historia de un brutal realismo, a veces ese realismo de pensamientos y actos que a todo humano le ocurre en mayor o menor medida es lo que más cuesta plasmar, una narración pausada con símiles de cultura por el contraste del testigo, con el sello von Trier, y, dentro de su cine, una propuesta convencional para centrarse en sensaciones sin sumergir en la locura, la fijación por el pecado, la educación y la experiencia 3+5 desvirgadora, la competición por los caramelos de chocolate, una provocación cínica y censurable de gran poderío, satisfacción y orgullo, esta primera parte es un refugio que entretiene con sus teorías e invita a reflexionar.

También se puede observar en ese apetito, hay rebeldía y los ingredientes del amor, una seria declaración de intenciones en cada frase y escena, un dominio de atmósferas variantes y una esencia de estímulo continuo de predominio de perturbación, el amor, los instintos y todo una mentira, una película misteriosa y con alma a la caza de hombres, relaciones al azar que hacen olvidar lo personal, es impredecible y estresante, un método enfermizo que culmina en la secuencia irreal de la señora H, una situación extrema de gusto dudoso pero que provoca muchas sensaciones de cine liberal y que hunde en el fracaso emocional con autoridad, la compasión que pueda generar una adicta al deseo y la defensa de que no sea la necesidad de estar con alguien.

Y es que no es una película sobre el sexo en sí, la insensible soledad o la salud de los cercanos conducen a una trampa de sentimientos que muestra el origen del delirio y que lleva al respeto hacia quienes lo sufren, quizás cada espectador tenga sus ideas, pero, más allá de las penetraciones la película se desenvuelve y se adentra en un discurso psicológico sobre el tema para luego adornarse de hojas de fresno y provocar el trauma incesante de un deseo cada vez menos placentero hasta lubricar ante un cadáver.

En el capítulo final la música es el ejemplo para formular las teorías más científicas a la vez que encuadrar en lo divino, tres voces y tres amantes que forman el complejo abanico de la satisfacción completa de una persona triste y monótona, que da paseos similares a los de un animal enjaulado que espera con ansia el permiso para poder morir y un hachazo final destructivo sobre esta teoría de que el amor es el ingrediente secreto, no siento nada, no siento nada....

Ella, Cristina F., da la bienvenida a la pubertad de la heroína, una ambientación tan oscura como las noches sin dinero ni mercancía, una experiencia con conciencia, una película de culto lineal y casera, esperaba algo más familiar y ligada a la música, pero basta con su contenido social hacia una gris libertad, sin tiempo para educación o comunicación, se centra en viajes y malos viajes sobre mentes en edad de absorberlo todo, técnicamente nada se puede destacar, pero la propuesta realista es propia del cine europeo más profundo, una narración clásica que acerca a jóvenes que padecen en poco tiempo una transformación en muertos vivientes a los que compadecer, una degradación basada en el dinero para la dosis y el trauma hacia la sobredosis.

Más que la intimidad de pareja, el relato alcanza su mayor poder en la estación central, una inmersión exponencial en la dependencia que huye de símiles y que se explica en sus propios actos, pupilas como cabezas de alfiler que cada vez están más lejos de poder limpiarse, la necesidad de volar supera cualquier promesa de dejarlo, el margen se estrecha en esta dura descripción visual y pausada, lineal en su caída hacia la desesperación y manteniendo una incomodidad propia del neorrealismo italiano, un retrato sólido de transmisión y conducción convencional pero con una afinidad a la heroína tal cual, es otro testigo más de la epidemia, sin necesidad de historias paralelas ni secuencias psicodélicas, intentar dejarlo es la derrota segura, otro meneo para que la aguja penetre en el brazo, el otro pie en la tumba.

Se puede encontrar ese misterio y magia prohibida de las películas de samuráis fantásticas, entre tanto ronin hay mucho nefasto como para aplastarla, pero también se puede valorar la oscura visión que casi sería admitida por el demonio, es una falta de respeto al Japón feudal y su honor, pero, lejos de la perfección, este producto menor es suficiente como para ganarse la licencia del exceso, sólo nombrar la épica del verdadero cine ya es un insulto, pero se adorna de todo ello de la mejor manera que se puede y entretiene, aunque lo peor sin duda es que esta historia de injusticia y amor es tan superficial y de cartón, que ya la cara de Reeves sólo confirma lo artificioso del asunto.

No hay grandiosidad ni soberanía, el montaje se me queda en sencillo y nunca se sumerge en las costumbres ni el contexto, no se siente esa expresión teatral de su cultura ni la deshonra porque no se ha sabido dramatizar, ni hay miedo ni honor, y es que el verdadero cine oriental es mucha etiqueta, pero tampoco es menos cierto que todos estos elementos estén presentes y, en el transcurso del visionado, consiga que se le dé una oportunidad, genera expectación por una sangre jamás derramada, toda expresividad artística es mínima y el vocabulario escaso, pero se deja llevar dentro de ese formato de cine sin aspiraciones de desmenuzar al humano.

El protagonista no consigue aportar en una historia de venganza que cabalga sobre terreno pisoteado, el grupo no tiene solidez para derrotar a mil hombres y una bruja desaprovechada, no hay redención y en el aspecto técnico no apruebo ni vestuarios ni decorados, los efectos pues mediocres a día de hoy, un montaje doméstico que se une a la nula originalidad y la escasa capacidad para tratar poder paranormales, es evidente que se trata de una fantasmada de poco nivel que, a pesar de las grandes dificultades y trampas, se hace peligrosamente somnolienta, es incomprensible y tiene una acción mal medida para cerrar con escasez el ciclo de venganza y orgullo, un despliegue apetecible pero poco saciante.

Potente viaje alrededor de la vida y la muerte con el arte como auténtica forma de expresión imaginativa, un fuerte contraste de virtudes y frustraciones en una radiografía exquisita sobre la inteligencia, los gustos y placeres de un escritor son la base para someter al sarcasmo e incluso al surrealismo de sus victorias y decepciones, un original misterio que triunfa en la manera en la que hace percibir al espectador que se siente, en todo, como un artista, con sus sueños y realismo, con el arte conceptual y el ridículo, "La gran belleza" tiene las vibraciones de una obra culta, que se contornea en todos los tonos de la moral y que recorre la vida y el país desnudando las altas esferas con contundencia y seguridad.

El rey de la mundanidad entra en situación delicada y la película se declina hacia lo personal, acrobacias del destino y vivir sin destino mientras se plantea volver a escribir, vidas destrozadas por la falsedad y la fragilidad en un mundo no refinado del que son testigos, comienzo a sentir que está muy extendida y ya no tanto a percibir como un artista, más bien que abarca demasiado y flota en la repetición con el añadido de otros personajes como apoyo, no deja de ser una evaluación del ser humano más avanzado, de las apariencias y del vacío, de la soledad y de la magia o de la salud...pero mi capacidad de absorción fue disminuyendo según avanzaba la película, cada escena marca una etapa amplia y compleja de la vida del protagonista, y ésta ya no es tan rica... y es que no se buscan respuestas sino propuestas, se aleja de la fauna de la nada y busca alguna fuente de inspiración estrictamente artística, pero esa base me supuso una insatisfacción personal...

Un producto complejo de diseñar, de montar, y de ver, y con la complejidad añadida de un factor sorpresa descartado al conocer el original, aún así no deja de ser perverso, una oscura encerrona de despiadados escenarios, no es que se consiga esa atmósfera necesaria, ni desarrollar a fondo el estado mental ni el del alma, pero, a pesar de un empeño continuo por etiquetarlo de nacional, supera a la mayoría de thrillers de Hollywood, se puede decir que no tiene nada de la esencia oriental, pero nunca merma el estímulo de atención.

Ocurre que por momentos está mal expresada, en ocasiones se sustenta en Brolin, y a veces cae en el ridículo, el sarcasmo sólo consigue alejar de la perturbación y la conducción es mediocre, las pistas son difusas y algunos personajes están mal introducidos, con todo lo mencionado parece que la violenta venganza sólo sea un recurso para acercar al dolor, por lo que este juego desproporcionado del quién y del por qué pierde mucha consistencia y el exceso no merece la escusa, más que un homenaje es un anuncio, y tanto el ritmo como el rumbo se convierten en esa sustancia pegajosa de la que uno no sabe como deshacerse, una pena que esta nueva "Old boy" sea caótica y que casi no valga la pena la experiencia de sentir tan tremendo castigo.

Todos estamos presos de la vida, sin que parezca que se pueda hacer algo que valga la pena, así de sencillo se monta este producto, como una propuesta de aventura valiente y creativa, la magia sin límites del propio trastorno y los sentimientos de afrontar y encontrar, todo con un tono humorístico que termina por etiquetarlo en suave y apetecible, una obsesión femenina bien conducida y el misterio del negativo 25, un gran montaje y alguna pincelada social y familiar, lo que ocurre es que la imaginación podría haber dado lugar a un abanico muchísimo más amplio, no creo que sea necesario citar otras películas relacionadas...

Y es que no provoca una verdadera liberación, la encerrona del protagonista parece más potente que el propio gancho de belleza visual, la fantasía se acerca mucho al anuncio y el desequilibrio nunca es tomado en serio, las pistas son tan inestables que la trama se evapora, y el desarrollo es muy, pero mucho, de carne y hueso, es la clásica frase de soñar despierto, no contagia hacia la evasión, es una película diferente peor ni tan siquiera es humilde, no tiene esa aspiración a lo grandioso, pero tampoco sabe contornearse en el alma, tiene su peligro y un buen homenaje a la profesión de fotógrafo, pero nunca derriba los muros del slogan.

Y es que choca con la realidad y ni el empujón de subir a la cima del mundo parece dejar pasear por las nubes, no era de esperar un producto sólido, pero siempre se busca que se encuentre seguro de ser eficaz en transmitir, y es que no hay humanidad, todo es un desorden y la mayoría de personajes están incapacitados, no hay lecciones de vida, sólo detalles que no dan la sensación de haber perdido el tiempo, sólo de seguir buscando...

Se buscaba con este título algo de potencia visceral, y el pesimismo cumple de sobra con el objetivo de encontrar sensaciones profundas, hay que tener en cuenta que se limita a la raza negra en su mayor parte, decide prescindir del contacto con la burguesía para un mayor sometimiento, pero al adornarlo con el modesto virtuosismo del protagonista, la libertad de expresión con capacidad de superar límites esperados, queda reducida a una película, siempre segura y sólida, pero que debe pedir permiso a los grandes relatos de cualquier drama humano importante.

El silencio como fuerza de supervivencia, no poder contar quién es supone un desgarro palpable, el artista es todo aquel que tenga agallas aún con la cabeza agachada, un viaje con pérdida hasta del nombre y un vendaval de planos propios de un gran director, apunta alto y dará en el clavo, pero en mi opinión no la consiguió con este producto, una película que se puede ver con buenos ojos en su conjunto, y que tan solo deja alguna coletilla provocadora: "Azotar tal cual dice la Biblia", pero de ahí a que sea escandalosa o polémica, y es que se trata de una fórmula ya vista, de la que todos podríamos buscar antecedentes y referencias, este proyecto espiritual sabe mostrar la ira como estado natural, sabe introducir en el tormento del odio y la misericordia y hace sentir dolor con esa carta en llamas, pero no se sitúa entre las grandes de estos tiempos.

Su contenido es más amplio que profundo, y la degradación casi que se siente más por la propia actuación, ésta si es de Oscar, que por el contexto histórico, es un drama de Hollywood en muchas de sus tonalidades, pero hay que reconocer que expresa su desprecio a tal ley nacional y lo hace con verdades únicas, una biografía de suspiros de libertad, cuyo medio de expresión es el miedo y el abuso, una increíble historia real pero en el mal sentido, un anzuelo del que da gusto picar y que encima deja ese buen sabor de boca propia de tal heroicidad, pero quizás, hubiera preferido ese mal gusto de saber que pasó con todos los demás, las mujeres, los que no sabían ni leer, "12 años de exclavitud" es una película dolorosa pero que toma una muestra satisfactoria de un conjunto podrido como es la exclavitud, una muestra que facilita el éxito, misión cumplida, yo me quedo con "Shame".

Poco importa si se trata de una secuela superior o una precuela muy inferior, lo cierto es que mantiene un formato, con saltos temporales y rumores que tratan de recuperar unas tierras dominadas por el dragón, la magia, naturaleza y aventuras en ella están presentes, y ahora más si cabe la acción, manteniendo el poder de la historia y tratando de resaltar al menos, unos pocos valores sobre el honor, tiene además ese potente contraste de claros y oscuros, criaturas terrenales y otras formas de vida, y, como principal pega, un romance integrado poco satisfactorio en sí, pero que hace de buen cemento para integrar las secuencias.

Confirma la prioridad por las apariencias y la tecnología en una exhibición que luego se ve obligada pues a cuadrar el guión descuidando el trasfondo legendario, la raza que presenta en esencia la saga se ve limitada al deseo y la codicia, el principal interés ético se centra en la joya del arca, lo cual tampoco excluye a la película como ausente de honor y palabra, de ira y de furia, y represente en Bilbo la esperanza...luego la amenaza de la guerra y el nacimiento del oscuro poder mantienen en vilo al espectador, ese grave peligro que no termina de desatarse y que queda listo para la tercera entrega.

Una creciente sombra en torno a trece enanos de escasas capacidades pero con mucha valentía tiene que salirse a menudo del sendero principal para tan largas historias, y encuentra así a la autoridad y la rebeldía de los humanos, la profecía y algo similar a una épica travesía hacia la mina del dragón, palabra clave, porque hay mucho en el desarrollo que no conviene a la calidad de la película, pero desde que Smaug abre el ojo también hay mucho estímulo para recordar, secuencias jamás vistas que hacen que los valores como la venganza y demás queden en segundo plano..."Yo soy fuego, yo soy muerte..."

Los tontos son feos y los triunfadores son guapos, los tontos de extrañas ocupaciones acompañan a la cena a los triunfadores cuyas vidas son propias de los cerdos, así se debe pasar una noche en grande, para destripar unas aficiones que, vistas de modo objetivo, son respetables, pero cualquier mal golpe jugando al golf abre una historia alternativa, sencilla en todo momento y salpicada por momentos cotidianos bien conducidos, una oportunamente inoportuna y siniestra diversión, donde los estatus se equilibran y donde se cobran su merecido a través de gags de mediana importancia en lo humorístico, que al fin y al cabo era el objetivo.

Un lío que huye del espectáculo y se centra en una noche para no dormir, para mezclar analgésicos con alcohol, una noche sin límites para la estupidez que llega a ser bastante cansina, pone en juego el matrimonio y el patrimonio, fútbol y vino, inspectores y artistas en una escasa capacidad de resolución que repite excelentes planes de reconciliación con ejecuciones estúpidas, es la venganza de los idiotas, con criterio para la desdicha y la desesperación.

Es la vuelta a toda una generación que creaba un clímax especial, cine clásico llevado a nuestros tiempos, del relax familiar y el ambiente pueblerino a la mecha del acto heroico y la violencia del pasado, un cruce de momentos para una historia que va en serio, de la humildad social y mediática a la tensión de fuerte presencia, "Una historia de violencia" tiene identidad y solidez, es directamente aterradora, y misteriosamente inquietante, es agresiva y amenazante, toda una motivación sin necesidad de adornos.

El cambio de mirada ya desnuda a su protagonista, lo va desbordando con escaso contenido hacia la confesión y la sangre de su propia sangre, el hermano y el hijo, se va convirtiendo en Joey delante de nuestros ojos, la verdad mantiene el hilo y el veneno se apodera, fluye con carácter hacia escenarios decadentes hasta llegar a lo visceral, un formato ya visto pero que no se puede despreciar sin catar esa esencia que mezcla cine de diferentes generaciones.

Otro reino grandioso y mágico que invade la pantalla y arrasa con todo tipo de público, su increíble factura técnica asegura que hasta los más reacios se encuentren cómodos y el dominio para limar la tragedia que los padres no se sientan violentos con sus niños en la butaca de al lado, y así es Disney, otro castillo y otra reina, pero siempre se reinventa, sus tópicos siempre encuentran el camino del amor y generan la curiosidad necesaria para sumergirse en el invierno eterno, momentos de tensión y mucho esplendor, y una química destacable entre hermanas.

El planteamiento del drama como el miedo al poder propio tiene la originalidad de una reina bella al tiempo que un monstruo de brujería, bajo un villano escasamente trabajado, encuentra una base sólida en el lamento de la soledad y la libertad, una aventura que siempre va sumando sin llegar a apocalíptica, pero que invita a descubrir hacia la Montaña del Norte, con su dosis de humor y ruido, se maneja con el peligro y la maldad, y busca un acto de valor verdadero en una conducción que va acelerando hacia el poder de las grandes, se olvida de trucos y trampas, se siente el calor de la nieve, recorre los fiordos mientras el amor es esa fuerza que todo lo descongela.

La sinfonía del amor y el arte desde la cercanía y la grandeza del humano, hay que saber reconocer tal regalo desde su base moral, la reputación y el talento son el interés y el rechazo, una disputa grabada con firmeza y franqueza, y con crueldad e intimidad, los halagos y la crítica desde la timidez, el vacío de la soledad y la confianza de la pareja, el valor para saber inspirar, la modestia como camino único hacia la fama y el sufrimiento como estima universal, el deseo y el daño, el sentido común de la dignidad y la vergüenza, encontrar el futuro próspero depende de cada persona, partir desde cero en una odisea de lucha y ánimos, de humildad y orgullo, y del amor como necesidad.

La miseria existencial coloca a la voluntad como límite vital de una carrera artística donde se madura desde la dificultad extrema, sólo así la vida enriquece el alma y una persona se convierte en un actor de verdadera calidad, el desarrollo genera una incertidumbre brutal hacia la perdición con el sueño de caminar con la cabeza alta y la recompensa del éxito que por otro lado supone el dilema central, el aplauso o el amor, un futuro teatral sin ella, el método de la felicidad conlleva un sacrificio quizás ilógico, pero es el sendero por el que Mizoguchi, este grandísimo artista, explora el alma de sus personajes, pudo haber sido una obra mucho más trágica, pero el espectador de buen paladar encuentra la comprensión porque siente que su espíritu quedó alimentado.

Parece imposible encontrar el estado de gracia absoluto como para plasmar la leyenda de la fábula mágica en el cine, en el contexto de una gran aventura y que encima proporcione la fuerza del amor, pero al menos "Big fish" sabe fusionar los hechos y la ficción, el hombre y el mito... y que todo tenga un cierto sentido como para encontrar esa extraña sorpresa requerida en toda fantasía, añade un transformo de educación y lazos familiares, la liberación de la imaginación mezcla la infancia y la madurez y posee el suficiente misterio como para que la vida y la muerte se encuentren en un realismo imaginario único en las versiones de la propia experiencia.

Un destino enorme sobre ambición y heroicidad, sobrecargada de una belleza que consigue la evasión, todo secreto tiene esa recompensa que se sabe transmitir en una sinfonía cercana y extraña, artificial y espiritual, un camino demasiado simétrico y hasta un fluir lineal en su desarrollo a pesar de los saltos temporales y la portentosa historia, y un romance demasiado espontáneo y fiel en medio de inmenso océano, aún así, la certeza de la solidez mantiene corazón y cuerpo, humor propio y permite secuencias ficticias e imágenes inéditas como para el recuerdo, un enfoque según etapas en la historia del gran pez de toda una vida.

Historia de supervivencia débil y de escasa épica, donde la sangre sigue sin correr y donde no se encuentra el contraste de lo rústico del pueblo con la parafernalia de los dirigentes, por tanto todo aquello relacionado con el valor y el espíritu queda colapsado, más aún con la muy deficiente conducción de una película por alguien que se limita a lo que pondrá en la novela original, la historia de la chica en llamas y el hijo del panadero más el tercero forman un triángulo diferente pero desaprovechado, y la fábula apenas sabe profundizar en la moral de cada personaje, todo es cuestionable, incluso la química entre ellos y entre ellos y el hostil entorno.

Esta segunda parte es tan aburrida que espero que me hayan quedado fuerzas para ver su resolución final, no consigue salirse de lo establecido ni parece saber dibujar una revolución, un cuento de "algo" alargado, sin saber mantener un tono, ni una aventura, ni un drama, ni acción, ni color, se trata de un abrumador somnífero de recortada inspiración para mediar entre el bien y el mal, sin saber centrar el símbolo en la protagonista y así con todo... hasta que la propia trama en sí recurre a un giro que... no recuerdo nada igual, un tongo al que se recurre cuando falla la estrategia y que contagia al espectador hasta perder el estímulo.

Se dice que lo que no logra convencer confunde, esta saga me parece interesante en su propuesta pero nadie sabe añadir algo especial más allá de su protagonista y de lo logrado del montaje, la falsedad que rodea a sus personajes controla los verdaderos sentimientos, por si queda la esperanza para la arena, allá por la última hora de película se dedican más que nada a preparar montajes de aliados y las trampas del reloj ya resultan poco creíbles, la incapacidad narrativa es muy semejante a esa niebla venenosa, salvo que al espectador ya no se quita el prurito con agua, la belleza no está acompañada del morbo de la supervivencia extrema, y el negocio de esta especie de reality no llega al impacto ni a la censura, nada tiene sentido, ni siquiera la crítica general hacia la película, a ellos le pregunto... qué coño de cable atravesando la isla?... qué les parece la pareja adicta a la morfina?... y.. por qué le salva la vida a un tipo que se las lleva todas y encima llama a la morfina morfilina?... dónde ven la lucha contra el sistema?

La mala vida y algo peor caen sobre la actuación indudable del año, de algo hay que morir, es el calvario de la mayor epidemia mundial, representada fielmente bajo una conducción seca con tiempo para dejar sentir el arte en su montaje en un ambiente rudo como el rodeo, no se trata de asustar, se trata de gritar la gravedad del negocio y de la lucha por ampliar los treinta días bajo fases y excesos, moral y beneficios, el vaquero tiene un estudio alternativo a la industria y gana billetes, no se sabe cuál de los dos le jode más a la FDA, en medio el papel imprescindible de la doctora siempre vestida de blanco, para encarrilar el drama sobre el AZT y su oscuro pasado en terapia aislada.

Una cinta menor con un procedimiento equilibrado, con claves y sin trucos, la creencia y el vicio, toda una serie de contrastes con gran atractivo en confrontaciones, prejuicios y principios, una combinación explosiva de distorsión de la comunicación, síntomas y signos de morir con las botas puestas, una batalla al borde de la legalidad contra las instituciones mientras vive lo peor que se pueda pasar, el cine siempre puede llegar más lejos con las industrias farmacéuticas, pero aquí hay datos y ciencia oculta y siempre transmite buen cine, recetas mortales desde la pocilga, todo lo malo recorriendo el mundo, el carnaval de las altas esferas y los conejillos de indias, quién engaña a quién...

La eficacia de la rebeldía bajo el descontrol a escala mundial, no se trata de hacer mucho ruido, sino de colgar la verdad en algún tablón de nuestras mentes comprometidas con la nada, el golfo es un descarado y saca tajada, pero también tiene los huevos de superar los obstáculos, es sobrevivir haciendo dinero, es la confrontación del sentimiento humano en el ambiente del descenso de leucocitos incompatibles con la vida para encontrar la inspiración y la fuerza en un club especial de compradores de péptido P y antirretrovirales que aumentan la eficacia y disminuyen los riesgos, los Bonnie Y Clyde de las pastillas viven un drama que no consigue enfocar la tragedia con el sentimiento esperado, pero que humilla a la apariencia humana en el despropósito irreversible, un vulgar narco contra el SIDA y sus intereses, una lucha por una vida sin tiempo para vivirla, la injusticia en el terreno de la cabeza del mundo libre, a saber, si es que quieren o soportan saberlo, lo que ocurre en el tercer mundo, "Dallas Buyers Club" representa el sentido común de la ley, el negocio y la moral, al menos en parte...