Hablar de Martin Scorsese es hablar de uno de los mejores y más prestigiosos directores en la historia del cine de hollywood; con una filmografía repleta de grandes películas y obras maestras; pero que muy pocas veces ha sido reconocida en los grandes premios, como los Óscar. Por esta película que nos concierne, "El Lobo de Wall Street", Marty vuelve a estar nominado a la preciada estatuilla dorada al mejor director, y que a sus 71 primaveras demuestra estar en plena forma, con una habilidad innata para contarnos la historia de este "broker" en tres horas de metraje y que te pasen en un suspiro. Incluso me atrevería a decir que si durara tres horas más, no pasaría absolutamente nada; ya que la película es muy entretenida, con un ritmo endiablado que no decae en ningún segundo de la película.

En esta alocada obra maestra no hay nada que se le pueda reprochar, ya que absolutamente todo es una genialidad. Podría empezar por el reparto, con un impresionante Leonardo Di Caprio que demuestra todo su talento encarnando a este hijo de la gran p... de forma magistral, implicándose al cien por cien en el personaje, y mereciéndose escena tras escena que le den el premio Óscar de una vez por todas; porque si no se lo dan tras esta descomunal actuación, creo que ya no se lo van a dar nunca más. Pero no solo Di Caprio está genial, también se pueden destacar todo el elenco de secundarios, empezando con el carismático Matthew McConaughey, que sin lugar a dudas está en su mejor momento, aunque solo salga en dos o tres escenas dejándonos para el recuerdo aquella en el restaurante y ese canto "indio"; también Jonah Hill que demuestra tener una química muy buena con Di Caprio; y por supuesto Jean Dujardin como el banquero suizo Saurel, Kyle Chandler como el agente del FBI Patrick Denham, Rob Reiner como Max Belfort el padre de Jordan, Jon Bernthal como Brad, Jon Favreau como Manny Riskin, o Margot Robbie como Naomi... todos, absolutamente todos están excelentes.

Muy destacable es el guión escrito por Terence Winter, responsable de la exitosa y muy recomendable serie "Boardwalk Empire" y anteriormente "Los Soprano". En esta ocasión, basándose en el libro escrito por el propio Belfort, Winter realiza un tremendo retrato de este "Lobo" de las finanzas, con su ascenso a la cima y su posterior descenso a los infiernos. En estructura recuerda a las propias de Henry Hill en "Uno de los Nuestros" y Sam 'Ace' Rothstein en "Casino", pero solo en su estructura narrativa, ya que esta es completamente distinta. El guión de Winter está lleno de cínicos diálogos, cantidad de escenas y secuencias donde el sexo desenfrenado, la cantidad de drogas, alcohol, excesos y barbaridades varias hacen mella en los personajes; ofreciéndonos una historia frenética, muy divertida, llena de humor negrísimo; pero al mismo tiempo dramática, con calado, realizando una potente crítica a la ambición desmedida, con unos personajes muy avariciosos y faltos de ética, que se aprovechan de todo aquel que se cruce en su camino para enriquecerse de dinero y poder, sean cuales sean las consecuencias de sus depravados actos.

Mención especial merece el estupendo montaje a cargo de Thelma Schoonmaker (responsable también del de "Infiltrados" o el de "Uno de los Nuestros", entre otros) que hace que el ritmo sea ágil y no se haga pesada; la notable utilización de los temas musicales que siempre nos tiene acostumbrados el señor Scorsese, destacando por encima de todos el temazo de Howlin Wolf llamado "Smoke Stack Lightning", que como no, le viene como anillo al dedo, debido a esos característicos aullidos del "lobo" del blues; y también del cameo del Jordan Belfort real en una de las últimas escenas de la película.

En definitiva, puedo afirmar que lo ofrecido en esta película, en manos de otro director y actores podría haber sido una película divertida y entretenida sin más, o simplemente un bodrio de narices; pero en las de Marty y Di Caprio sin duda se convierte en una obra maestra absoluta, toda una exuberante genialidad que se asienta a la misma altura de sus grandes películas de gángsters antes citadas y que demuestra que el director aun tiene cuerda para rato. Ahora veremos si los premios Óscar les hacen justicia...

He de confesar que nunca me ha gustado demasiado el estilo de Ben Stiller como director, con esas comedias disparatadas y un tanto absurdas. No obstante esta película "La vida secreta de Walter Mitty" supone un punto de inflexión en su filmografía, cambiando de registro, y para bien, ya que posiblemente esta sea su mejor película como realizador hasta la fecha. Para ello, el conocido actor y director estadounidense se inspira en el célebre cuento escrito por James Thurber, publicado el 18 de marzo de 1939 para The New Yorker y que fue un enorme éxito; tal que en 1947, fue llevado al cine por Norman Z. McLeod, con una película protagonizada por Virginia Mayo, Danny Kaye y Boris Karloff.

En aquel clásico, Walter Mitty era un editor de un medio sensacionalista que tenía una madre sobreprotectora. Escapaba de esa realidad gracias a su imaginación, en la que se convertía en un héroe que vivía fantásticas aventuras, y en el que finalmente se encontraba a sí mismo, admitiendo que ser un héroe en la vida real no es tan fácil.

Ben Stiller, junto con el guionista Steve Conrad (responsable del libreto de la estupenda película "En busca de la felicidad", de Gabriele Muccino) ha sabido coger los elementos atemporales del clásico relato de Thurber para traernos una historia contemporánea; que a diferencia de la versión antigua de McLeod, este nuevo Walter Mitty es un tímido empleado que trabaja en la revista "Life", encargándose de revelar las fotografías. Debido a ello, Stiller aprovecha para rendirle un sentido homenaje a la prensa escrita, así como a la revista, con toda esa magia que albergaba, y que de alguna manera ha quedado desvirtuada por la irrupción de internet y las redes sociales.

Me ha gustado mucho la factura técnica, como los efectos especiales que están bastante logrados, concretamente en los desternillantes gags que tienen lugar en la primera parte de la película, cuando nuestro protagonista se queda en trance y sueña despierto (genial los guiños a algunas películas). Pero sobretodo, se puede afirmar que lo mejor es la utilización de la banda sonora, con una exquisita selección de temas que alcanzan su punto álgido en la maravillosa "Space Oddity" de David Bowie, y en el que es necesario señalar que es un tema que encaja muy bien en el contexto de la película, ya que Walter Mitty vive una especie de odisea en su vida, al igual que Major Tom lo vive en la letra de la canción, salvando las distancias evidentemente.

Mención especial merece la preciosa fotografía, que ensalza todos los lugares maravillosos que visita Walter, como por ejemplo esas montañas nevadas, o los planos en el que nuestro protagonista está corriendo por la carretera desierta bajo el atardecer, que me ha recordado vagamente a los propios de Tom Hanks en "Forrest Gump", de Robert Zemeckis.

En referencia al reparto, Ben Stiller construye su personaje de forma bastante correcta, al igual que Kristen Wiig, aunque están más comedidos que en otras ocasiones (valga como ejemplo "Los padres de ella" y "La Boda de mi mejor amiga", respectivamente); además destaca el rol secundario de la gran Shirley MacLaine, y Sean Penn, que le dan entereza al filme.

Por ponerle alguna pega, podría decir que Adam Scott interpreta al antagonista Ted Hendricks de una forma un tanto desangelada, pero es un mal menor que no empaña para nada esta notable película.

En definitiva, "La vida secreta de Walter Mitty" es una película muy bonita, en el que Stiller ha utilizado de manera certera el lema de la revista Life, que traducido viene a decir: "VER MUNDO, AFRONTAR PELIGROS, TRASPASAR MUROS, ACERCARSE A LOS DEMÁS, ENCONTRARSE Y SENTIR. ESE ES EL PROPÓSITO DE LA VIDA.", que le viene como anillo al dedo y, no solo es la quintaesencia de la afamada revista, sino que también lo es de la película. Sin lugar a dudas es una película que emociona, te transmite ese positivismo, las ganas de vivir y cumplir tus sueños; algo muy recomendable en estos tiempos que corren.

La película nos trae la historia de un hombre de cuarenta años, que supera un divorcio difícil, y rehace su vida. Principalmente, gracias a su nuevo trabajo como docente en una escuela infantil, reconstruyendo la relación con su hijo adolescente, y encontrando de nuevo el amor con una nueva novia. Todo su mundo se va abajo tras una mentira inocente de uno de los niños de la escuela, haciendo que sea acusado de pederastia, sembrando la desconfianza y estupor entre la comunidad del pueblo, y haciendo que el hombre luche para recuperar su vida y dignidad.

Estupefacto. Esa es la palabra que define como me sentí al ver esta película. Estupefacto y sin respiración viendo de la maldad a la que pueden llegar las personas. Aunque por esa regla de tres, es muy comprensible la reacción de la maestra, sus padres, y el resto de la comunidad, porque piensas que ese tipo de comentarios no puede habérselos inventado un niño, y además, el acusado es culpable hasta que se demuestre lo contrario.

¿Puede tales comentarios habérselos inventado el niño?
¿Dicen siempre la verdad los niños?

Vinterberg realiza un voraz retrato a la sociedad actual, haciéndonos reflexionar sobre la condición humana bajo circunstancias especiales, haciendo que las personas cometan crueles actos, fruto de la paranoia y prejuicios surgidos por las graves acusaciones. También de como un hombre que es falsamente acusado, lucha contra viento y marea por quitarse esa terrible etiqueta de abusón de menores, que aunque se demuestre que ese hombre no ha realizado tan terribles actos, esa etiqueta se le queda marcada a fuego de por vida, con todas las consecuencias que acarrea. Y así de soslayo, Vinterberg trata lo peligroso que pueden llegar a ser los contenidos emitidos y publicados en los medios, y la irresponsabilidad de los padres al permitir a los menores tener su acceso a través de teléfonos móviles, tabletas, y similares.

A destacar la impresionante interpretación de Mads Mikkelsen, que tras verlo en multitud de roles de villano, sorprende dando vida a este buen hombre ordinario, que en cuestión de unos pocos días, toda su vida se desmorona sin control. Mikkelsen, a través de sus miradas, su angustia, su expresión, y sus silencios, construye su personaje de forma perfecta y verosímil. También está estupendo el resto del reparto, en especial la inocente niña, que logra interpretar al personaje con una naturalidad pasmosa.

Por contra, lo único que se le puede poner un pero es en su factura técnica, que es correcta, sin más; y también que haya pasado sin pena ni gloria por las salas, siendo de lo mejor que se ha estrenado este año 2013.

En definitiva, "La Caza" es una película soberbia, sorprendente, muy recomendable e imprescindible. Una obra maestra que tras su visionado te deja la huella instalada dentro de ti.

Desde su primer fotograma te das cuenta de que "Gravity" son palabras mayores. Se podría afirmar que esta última película de Cuaron es de las mejores películas realizadas en este Siglo XXI. Y no estoy exagerando. Técnicamente es IMPRESIONANTE. Sí, con mayúsculas. El despliegue de efectos especiales, sonido, etc... quita el hipo... y que decir del 3D, que junto a "Avatar", y si me apuras, también podría citar "La Vida de Pi", es la mejor filmada en esa tecnología; potenciando aun más, si cabe, la experiencia del espectador al visionarla. Porque Gravity es, sin lugar a dudas, toda una experiencia sensorial para el espectador. Un viaje a través del espacio, en la inmensa nada, con ese peligro constante y desconocido, por la supervivencia de los personajes y superación de sus traumas... y hasta aquí puedo llegar, sin destripar nada de este pedazo de obra maestra, por si el que está leyendo no la ha podido ver todavía.

Al verla tienes la sensación de que el director mexicano ha subido a la estación espacial, ataviado con su traje y cámara en mano, para rodar semejante película. El nivel de realismo es abismal. Viéndola he podido comprobar de primera mano lo mismo que debe haber sentido James Cameron cuando la vio, quedándome atónito y sin palabras también.

A nivel interpretativo, Sandra Bullock está titánica. Su desgaste tanto físico como emocional es brutal. Es un personaje que le hace estar expuesta prácticamente en todo momento. Posiblemente esta sea la mejor interpretación de su carrera. En menor medida podemos destacar la labor de Clooney, contrapunto perfecto para el personaje de Bullock y que le da empaque al filme.

En definitiva, "Gravity" es una apabullante y espectacular obra maestra, la mejor realizada por su director, que supera con creces a su anterior película, la notable "Hijos de los Hombres" (2006). Sin lugar a dudas, es una de las películas del año, y de las mejores de la historia en el género de la ciencia ficción. Dentro de quince o veinte años, será todo un clásico referente en su género, junto a otras tantas como "2001 Una odisea en el espacio", "Alien, el octavo pasajero", "Blade Runner", etc... tiempo al tiempo.

Imprescindible verla en pantalla grande, y muy recomendable disfrutarla en 3D.