36 Críticas de los usuarios

¿Qué pensaría la gente que estaba afuera de la sala de cine cuando empezaron a salir personas secándose las lágrimas? Seguro que era una película triste, que era una gran tragedia, y que no había más que dolor en ella. Pero aunque sí es triste, sí es una tragedia, y sí hay mucho dolor, sigue siendo una hermosísima película que sabe sacar tanto lágrimas de tristeza como de felicidad cuando debe hacerlo.

El director Javier Fuentes-León logra llevar por casi 2 horas una historia soportada en un elenco sorprendentemente bueno, con Tatiana Astengo brillando durante toda la película. Y logra tocar las fibras de la audiencia con una historia sobre valentía, sobre el lidiar con una realidad como el homosexualismo en la vida pública, a la luz de un pequeño pueblo latinoamericano machista, que tiene unos roles de género tan marcados y sólidos. Es la historia también del amor, ese amor que permite que la esposa del protagonista soporte todo, lo perdone y a pesar de todo, del escarnio público y de las miradas malintencionadas, lo apoye y lo defienda.

Es una película sobre el verdadero significado de "ser hombre", que no se encuentra en esos partidos de fútbol con los que se quiere criar a un niño para que sea "varón", sino en la valentía y el coraje. Ese que el personaje de Manolo Cardona manifiesta durante toda su vida, y ese mismo que él espera, y que la audiencia espera también, que manifieste nuestro protagonista.

Ojo, esta fábula perfectamente musicalizada no es un Brokeback Mountain costero, como yo pensaba tras ver el trailer. Es algo muy distinto (no digo por qué porque sería entrar a la parte de "spoiler") y que sin duda merece la pena ser visto.

En un apartado pequeño pueblo de pescadores, cualquier acontecimiento que rompa con la rutina mantenida durante inmemorables generaciones puede suponer un escándalo. Si además este lugar queda englobado por una cultura en la que la religión condena todo lo que no siga fielmente los cánones tradicionales, la homosexualidad se convierte en un tema difícil de abordar. Pero los mayores retos son los que pueden dar mejores o peores resultados, y "Contracorriente" es un ejemplo del primer caso.

Miguel, casado y con un hijo en camino, no entiende lo que le sucede cuando está con Santiago. O tal vez no lo acepta. Con el paso del tiempo atraviesa por diferentes etapas: del entretenimiento llega al arrepentimiento; de la diversión, a la negación. Está a punto de ser padre y quiere que el pequeño pueda crecer con una figura paterna, masculina.

"Contracorriente" no es una reflexión sobre la homosexualidad en sí misma, sino sobre cómo afecta a los demás. En este aspecto se asemeja a "Brokeback Mountain" (Ang Lee, 2005), aunque sin llegar a ser tan superficial al reflejarlo. Gracias a un giro en la trama, el director y guionista Javier Fuentes-León logra crear situaciones en las que los posibles rumores dejan de importar, haciendo que el espectador se pregunte hasta qué punto importa guardar las apariencias.

La mayoría de las secuencias se desarrollan en escenarios exteriores, con una luz que embellece todo lo que toca. Los interiores en los que se ha rodado la película son, aparentemente, reales; y si no lo son, están perfectamente integrados con los demás. Dentro del agua, la abundante luminosidad permite ver lo que ocurre con menor distorsión de la imagen a la que estamos habituados en estos espacios abiertos. Pero al hablar de la estética de esta obra, sería imperdonable no aplaudir la acertada elección del autor de los cuadros que se le atribuyen al personaje de Santiago, ya que ha logrado captar tanto el erotismo como el amor que siente por su amante.

Entre los actores, Cristian Mercado y Tatiana Astengo destacan por una más que aceptable interpretación. No podemos decir lo mismo de Manolo Cardona, conocido por la versión española de "Sin tetas no hay paraíso"; sin llegar a hacer un mal trabajo, consigue pasar desapercibido. Las actrices secundarias más mayores también obtienen su pequeño momento de gloria cinematográfica, seguramente sin haber pisado en su vida una escuela de arte dramático.

Aunque es una producción pequeña, no hay que olvidar que ya ha salido victoriosa frente a otras más grandes. Entre otros, en su vitrina se encuentra el premio del público a mejor drama internacional de Sundance. La baza con la que juega es la de conmover al espectador, pero sin recurrir a la lágrima fácil. Y seguramente ese sea su mayor defecto.

Ernest Hemingway pisó únicamente una vez suelo sudamericano en 1956. Durante 32 días permaneció en Cabo Blanco (Perú) rodando algunas escenas de la adaptación al cine de El viejo y el mar, atraído por un pequeño pueblo pesquero donde se practicaba la pesca deportiva del merlín negro, el pez protagonista de su laureada novela. Más de cincuenta años después, ese mismo escenario sirve de telón de fondo a Contracorriente, la ópera prima de Javier Fuentes-León.

Miguel, un joven pescador peruano, está casado con Mariela y están a punto de ser padres por primera vez. Ambos viven en Cabo Blanco, una pequeña comunidad pesquera muy cerrada y religiosa donde Miguel es una figura muy conocida y querida por todos. Pero, a espaldas de todo el mundo, éste esconde un gran secreto: Mantiene una relación con Santiago, un pintor que se estableció un año atrás y al que la población de Cabo Blanco repudia por su ateísmo y su homosexualidad.

El director debutante Javier Fuentes-León decide criticar el machismo y la homofobia dominante en gran parte de Sudamérica pero remarcando que la única manera de cambiar esa situación parte de cada uno. Miguel debe superar sus propios prejuicios y su equivocado concepto de masculinidad y de lo que significa ser un hombre (algo que no viene definido por la orientación sexual ni por nuestras aficiones, si no por los actos y decisiones que tomamos en nuestra vida) y aceptarse a si mismo primero, antes de poder ser aceptado por (parte de) su comunidad después.

Cuando salí del cine tenía la satisfacción de haber visto una excelente película, pero realmente es una muy buena historia contada con un realismo que alude a las personas con pensamientos retrógrados o preconcebidos. Nos muestra una realidad fuera de todo estereotipo acerca de lo que es la homosexualidad, condición que no hace al hombre menos hombre o en el caso contrario a una mujer menos mujer. Nos permite analizar y a la vez cuestionarnos sobre lo que es el verdadero amor, sin prejuicios ni encasillamientos, el amor de dos hombres, que en esta historia es tan fuerte que sobrepasa los límites de la realidad. Inteligente manera de mostrar un romance que para los ojos de las demás personas aun es un tabú y en pueblos como en el que se desarrolla la historia con costumbres tan arraigadas se constituye en tema prohibido. Destaco las actuaciones de Manolo Cardona, siendo este uno de sus mejores papeles, la de Cristian Mercado y por supuesto la abnegada esposa Tatiana Astengo. La forma en la que la historia se desarrolla me parece muy interesante, ya que nos muestra la homosexualidad vista desde una perspectiva muy sencilla, pero a la vez nos muestra la complejidad que el tema trae consigo. Película totalmente recomendada especialmente para quienes estereotipan la sociedad y la sexualidad.

"Contracorriente" (2009) es verdaderamente una excelente opción. Es la primera película de Javier Sánchez León, un joven director peruano, que sorprende por la selección del tema y su modo de abordarlo. Es muy complejo el modo cómo lo hace, ya que incluye la visión más popular, la homosexualidad como un asunto tabú y/o execrable en países como Perú, y, aunque se muestra ampliamente esta realidad, ello no impide que el desarrollo de una excitante y conmovedora historia de amor (de verdadero amor) y pasión entre dos hombres muy distintos, un sencillo pescador y un artista. Estos personajes crean su propio oasis para vivir su relación y somos testigos de ello, pero también (y es lo más importante) deben enfretar los conflictos propios de cualquier relación tan difícil como la suya. En este punto la solución es sorprendente (fantástica, literalmente) y ayuda a la pareja a superarlo todo y a volver a ser felices. Las actuaciones son estupendas: Cristian Mercado (Miguel, el pescador) se destaca sobremanera; y también , Tatina Astengo (Mariela, la esposa). Por último, disfruté muchísimo pasearme por esos hermoso paisajes de la costa peruana (¡qué belleza! me encantaría saber exactamente dónde fue realizada) y de la música que acompaña las escenas (muy apropiada).Insisto (y termino): No se pierdan esta ópera prima, no se arrepentirán ( y perdonen el cliché y lo largo). I.

Como si de un fantasma se tratara, aparece Javier Fuentes-León y nos trae este drama personal con el que consigue arrancar al espectador sentimiento contrapuestos: por un lado, la felicidad de una relación auténtica de amor, y por otro entre la tristeza y la rabia ante la impotencia de no poder expresar cada cual sus sentimientos como quiera y con quien quiera. El director consigue un metraje excelente. La historia queda muy bien construida y, amen de las notas de fantasía con las que cuenta, se narra una historia muy auténtica y cercana. Los tres actores principales forman un conjunto interpretativo excelente, como hacía mucho no veía. Consigue meternos en la historia desde un principio y hasta el mismo final y a todo esto, la música acompaña de forma estupenda.
Resumiento, una excelente película que consigue mostrar una auténtica historia de amor, incomprendido y sufrido, y con unas actuaciones acordes a la historia, muy creíbles.

Me pareció una muy buena película de Perú. Filmada en muy lindos escenarios, que permite el lucimiento de una muy buena fotografía. Me pareció una película entretenida que no decae en ritmo, lo cual de por sí es de gran importancia en un film. El trio actoral se luce como también ya dije la fotografía pero también la banda sonora. A lo mejor hacia el final la película se va resolviendo algo rápida para mi gusto.
Me alegro por el cine peruano, está pasando un muy buen momento.

Alucinante: película de un debutante, originaria de Perú, realizada con evidente escasez de medios... y con esa historia. No puedo sino admirar a su director y agradecer este regalo para los ojos, los oídos y el corazón. Una preciosa historia (cuanto menos sepan de ella, más la disfrutarán), los actores perfectos (todos, pero los 3 principales, magníficos), el ritmo perfecto, la música que envuelve las bellísimas imágenes, un calado emocional de intensa profundidad, un frontal rechazo a la intolerancia, un viaje de autoaceptación y de respeto, la historia de amor más emocionante que veré este año. Si son amantes de las películas sencillas, de pausado discurrir pero hondo calado, no se la pierdan, es de las que tocan muy dentro, y se quedan con nosotros para siempre.

Una gran película independiente de temática gay, de las mejores que se han producido de este tipo de cine independiente o poco comercial. Trabajan todos muy bien, está muy bien ambientada y, sobre todo, transmite mucho sentimiento y profundidad más allá de la típica relación homosexual en el cine.

Una historia algo particular, por lo que no se puede contar mucho.
Esta película se sustenta en un guion de acero y a prueba de balas, solido y precisa. Deja un buen sabor de boca al terminarla de ver.
No es perfecta, existen pequeñas cosas que se podrían arreglar con presupuesto, mejores locaciones, fotografía y narrativa, además de una que otra escena que se sienten los actores un poco "forzados" pero sin mucha importancia la verdad.
El grueso de la película reposa en su guion y en el toque de un director que no entro en las morbosidades y amarillismo que se prestan para hacer con la historia, sino en los sentires de reflexión. Te enseña lo que realmente te hace hombre, es tener el coraje y la valentía para defender quien eres. ¿Que hace a un hombre, ser un verdadero hombre?

PUNTAJE: 7,0

Influenciado por las buenas criticas, me decidí ir a ver este largometraje, y lo que me encontré fue una mezcla de Brokeback Mountain y Ghost, llevado a un país latinoamericano. El largometraje es correcto, con unas interpretaciones bastante creíbles y una buena fotografía y localizaciones, con un guión que en ningún momento se hace pesado. Aunque he de decir que a mí no me cuadra mucho en este tipo de largometrajes, el tema de las apariciones y los fantasmas, pues creo que les quitan seriedad a la trama.
En resumen: cine para gente sin prejuicios y con un poco de sensibilidad.

Llegar a Cabo Blanco no es fácil. Dependiendo de donde se viene, si no se tiene movilidad propia, hay que hacer al menos dos conexiones en ómnibus, colectivo o mototaxi. La caleta donde pasó una temporada el escritor Ernest Hemingway no progresó mucho desde su estancia y conserva su ambiente pueblerino y austero. Pero, sobre todo, se trata de un sitio escondido, de ahí que en la jerga peruana, la palabra “caleta” se refiera a un lugar, hecho o sentimiento oculto.
Por este motivo escoger el sitio como locación para rodar el filme, fue una decisión acertada. Al igual que involucrar a la población del lugar porque le da una textura de autenticidad a la ambientación.
También lo es atribuirle al lugar cualidades mágicas espirituales por la tradición que aporta el departamento de Piura, donde está ubicado Cabo Blanco, respecto al “chamanismo” o la comunicación con los espíritus; expresado esto en la película en rituales mortuorios y fúnebres en el mar.
El filme tiene también inspiraciones biográficas y literarias del propio Hemingway expresadas en Santiago, el extranjero solitario, pintor, fotógrafo, enamorado del lugar, del mar y de Miguel, el pescador de bolichera, quien junto a su esposa conforman el triángulo amoroso de la historia con una buena actuación de sus protagonistas.
Es así que la estructura narrativa describe primero el entorno anotado para luego detallar el giro. Después de que Santiago muere, lo que nos es mostrado mediante una elipsis, y se le aparece como un fantasma a Miguel, la película se torna previsible en cuanto a su compromiso en la defensa de la diversidad en una época de reivindicación de la “dignidad gay” y de la polémica sobre los matrimonios homosexuales ; pero también se registran las mejores escenas, Miguel y Santiago caminando como pareja invisible en un pueblo lleno de prejuicios homo fóbicos o las escenas íntimas con su esposa y, por otro lado, el director alarga el metraje para complementar su propuesta con reflexiones acerca de la vida y la muerte, la familia, la felicidad y el amor.
La película tiene muchos referentes en cuanto a la cinemateca mundial, por ejemplo “Brokeback Mountain” de Ang Lee pero se le percibe como usada y trivial en cuanto a la dirección de la relación carnal que no aporta mucho. En cambio cuando Miguel se confronta con su esposa, interpretada por Tatiana Astengo, sacamos en claro que lo suyo es un amorío culposo provocado por las circunstancias y por la búsqueda de nuevas sensaciones.
Pero yendo más allá, ese triángulo recuerda también a otros de tipo heterosexual como el de “Doña Flor y sus dos maridos” y como relación prohibida también evoca el de “Los puentes de Madison County”.

El cine que trata sobre la temática homosexual y su aceptación (o no) social, sigue casi siempre un patrón muy parecido, o al menos aquel que trata sobre una historia de amor: normalmente, uno de los componentes, presiona al otro para que se acepte tal cual es y para que ame con libertad a su enamorado, en un sencillo inicio por una aceptación y una normalización social de cara a su entorno.

Eyes Wide Open (en Jerusalén), Mi hermosa Lavandería (en Gran Bretaña), Bent (en la Alemania Nazi) o Brokeback Mountain (en los páramos centrales de E.E.U.U.) trataban de esta manera el oscurecido concepto del Orgullo Gay: la homosexualidad no será aceptada hasta que aquél que ama a alguien de su mismo sexo no se acepte a si mismo; o bien aquél que ama a alguien de su mismo sexo, no podrá aceptarse hasta que la sociedad no lo acepte.

Está claro, que pese a la evolución sobre el tema que tengan ciertos países, el debate sigue presente. Por eso Contracorriente es un ejemplo loable de algo que merece la pena contarse, aunque su originalidad o su carácter rompedor no sean sus puntos fuertes.

El amor, roto por el entorno, sucede aquí en un pueblo de pescadores de Cabo Blanco, Perú, y por su localización geográfica, el director se permite ciertas licencias, como su inconfundible realismo mágico, que refuerzan la historia; o su atención al costumbrismo y las maneras de vivir de este país y de la profesión de pescador y fotógrafo.

Hay que agradecer al cineasta que pese a tratarse de su primera película, de ser independiente, y de no necesitarlo, aproveche la belleza de sus paisajes naturales y sepa captar la fugacidad y la belleza del momento, con una espectacular fotografía que se acaba convirtiendo en de lo mejor de la película.

Y lo que le pesa a Contracorriente es que su discurso ya ha sido explotado, y por lo tanto el factor sorpresa, y en muchos puntos, la emoción, se pierde, pero es un buen ejemplo de cine social y de muestra de culturas ajenas pero con las que se comparten, en base, los mismos problemas.

Los rituales de enterramiento son algo de gran arraigo en la cultura y las tradiciones de un determinado lugar, así en mi pueblo, como en el resto de España, es en un cementerio y, en la costa del Perú, se arroja el cuerpo al mar con su mortaja para que su alma se libere al caer al mar, y vaya a descansar junto a Dios. Quizás empezando así no parece lo que en realidad luego resulta, pero es muy curiosa esta práctica que, de hecho, es una de las primeras cosas que apreciamos de la vida en el pueblo de pescadores. A decir unas últimas y liberadoras palabras para esos difuntos, antes de que abandonen definitivamente su dimensión más terrenal, es a lo que se dedica Miguel, un pecador que vive con su mujer y está esperando un níño. Lo que nadie sospecha, por la cuenta que le trae con eso de los rumores, es que tiene una aventura con un pintor local, Santiago, al que la gente del pueblo parece evitar. Su relación amorosa no se ve truncada ni aún cuando ocurre algo terrible, pero a partir de se momento se combinarán su amor por Santiago, con una existencia cotidiana en la que tiene que ocultar sus sentimientos y seguir su vida como padre de familia.
Interesante, serena, hermosa, espectral, en el mejor y más romántico de los sentidos imaginables, son los apelativos más acertados que se me ocurren para esta cinta peruana que llavaba bastante tiempo intentando ver y que, una vez que lo he conseguido, consigue llegar a ser una pequeña y agradable perla fílmica, con las dosis justas de drama, como las que se encuentran en el fondo del mar al que los pescadores dedican su vida y en el que acabarán sus días.

Esta película se merece una puntuación más alta de la que le doy, pero en las películas suelo guiarme más por lo que siento en el momento que por lo que veo. Buen cine peruano.

Muy buenos actores, a destacar a Cristian Mercado que en todo momento me pareció ver a un pescador en su personaje. Muy buena ambientación y vestuario.

Es una película que me asombró por la naturalidad con que trata la homosexualidad, la dificultad de mostrarla por los prejuicios existentes de los demás y propios (tanto en la película como en la vida real) y el respeto a la última despedida del ser humano.

Un final que logró arrancarme unas cuantas lágrimas.

Me emocionó también los comentarios de Tatiana Astengo en la entrevista que incluye el DVD y me agradó ver actuar por primera vez al alctor Manolo Cardona.

Directo al grano. EL directo Fuentes-León logra transmitir sentimientos, como el amor, celos, esperanza... e ideas que se mantienen al margen en un bello y humilde pueblo del norte peruano. La intromisión de elementos espirituales no es para nada desacertada ya que muchos de estos casos se oyen en el país y región, cuestión que el director lo ha sabido introducir de una manera correcta y sencilla. Los personajes transmiten lo que deben, en especial la pareja de hombres protagonistas.
Y es que sencillo en argumento, trama y recursos, esta película logra conmoverte y entretenerte sin caer en tópicos, fantasía, o grandes líos. Lo sencillo al final dío un gran y brillante resultado.

El cine peruano no es tomado en serio a nivel internacional y con razón, las películas nacionales son de baja calidad, sin guión, sumamente vacías y con el estandarte "mentadas de madre y calatas" (a excepción de una que otra).

Javier Fuentes-León decidió luchar contra la corriente e hizo esta obra maestra, luciéndose tanto en la dirección, como en el guión. El modo en que llevó una historia cruda de homosexualidad con tanta veracidad mezclándolo con un poco de "realismo mágico" es notable.

Las actuaciones de los protagonistas fueron increíbles e irreprochables: el boliviano Cristian Mercado (Miguel), el colombiano Manolo Cardona (Santiago) y la peruana Tatiana Astengo (Mariela). Mención honrosa todos los actores secundarios, pero qué calidad, ¡carajo! Cuando las cosas se hacen con ganas salen resultados tan gratificantes y sorprendentes como este. Los diálogos retrataron al peruano de verdad, lleno de lisuras, pero tal como es, no por exagerar ni impactar. La banda sonora fue deliciosa.

La historia nos lleva a algún lugar costeño de Perú donde un pescador llamado Miguel vive un romance secreto con Santiago, a pesar de estar casado con Mariela y que ella este esperando un hijo. Vemos como la pobreza de ese lugar y sus pobladores no es solo económica ni educativa, si no humana: cuando descubren que Miguel es homosexual lo ignoran y cambian definitivamente con él, como si la homosexualidad fuera el pecado más vil que exista. Sumamente curiosa la parte en que Mariela al ver que Miguel veía novelas, se sienta y cambia de canal a uno que dan fútbol, demostrándonos que en esos lugares las mujeres son las más machistas.

El realismo mágico se hace presente cuando Santiago por más que quería (estaba muerto) no podía irse de ese lugar. El final es potente y nos muestra a un Miguel sumamente decidido haciendo algo que debía hacer, sin egoísmo ni cobardía, siendo por fin, un hombre de verdad.

Representante a los Oscar de Perú, país que el año anterior consiguió su primera nominación con La teta asustada. Nominada al Goya a la mejor cinta hispanoamericana. Proyectada y premiada en sinfín de festivales. Había muchas ganas por ver Contracorriente. Pero, me tendrán que perdonar, todo me ha parecido una soberana tontería. La historia de Miguel, casado y a punto de tener un hijo, pescador y aspirante a predicador de un pueblecito costero, enamorado en secreto de Santiago, es una de las historias de amor más alicaídas de los últimos años. Una película que se ahoga toda sola: empieza bien, y se desvía de su ruta al seguir una senda mística innecesaria.

Un intento ñoño por describir la represión que viven muchos homosexuales en zonas tan apartadas, fuera de las grandes ciudades, en las que todos se conocen entre todos y en las que al individuo no le queda otra que seguir los modelos familiares perpetuados por los demás: eso es al menos lo que inspira la escena más representativa, a su manera también la más simplona, de todo el film: el momento en el que la mujer de Miguel, cómplice y testigo callado de las dudas de su pareja, cambia el canal de la televisión para que su marido vea fútbol y no un culebrón sudamericano (una idea muy básica de lo que significa para sociedades muy primitivas los conceptos de 'macho' y 'hetero'). Lástima que su historia no cale hondo.

Lo mejor de la película, es el tono surrealista con el que se muestra el conflicto que, el protagonista tendrá que afrontar, al tener que aceptar su verdadera esencia, esto la convierte en una película extraordinaria, que rompe con los cánones del lo que era el cine gay hasta el momento, en ningún momento la película cae en algún acto grotesco o similiar, esta es una manera diferente de mostrar el conflicto, quedó muy bien, y en donde se pueden resaltar también sobre todo las magníficas actuaciones, no hay alguna actuación que desentone, algunas sólo están mejores que otras, pero todas están muy bien.

Si bien es cierto, el tema del conflicto del protagonista frente a su sociedad, pudo haberse abordado de alguna manera más profunda, también es cierto que, la película no buscaba eso, sólo estuvo centrada siempre en mostrar de una manera artistica la homosexualidad, no tanto los conflictos internos del protagonista, y no la crisis de valores que el protagonista atravieza frente a su sociedad.

En mi opinión con la óptica surrelista estuvo bastante bien lograda, bastó eso, para hacer de esta película una cinta que merece ser vista por todos, van a ver ustedes

«Contracorriente» trata sobre la homosexualidad y consigue, con su bello análisis, superar la temática de partida, elaborando un cuadro de personajes redondo.

El peruano Javier Fuentes-León, debutante con este film en la sección «Horizontes Latinos» del pasado Festival de San Sebastián, refleja el punto de vista de cada vértice del polígono que forma todo grupo humano, atendiendo siempre a la faceta emocional de sus cuidados caracteres.

Las convicciones personales, el afán de justicia, los compromisos grupales cumplen un importante papel motriz en la conducta de los protagonistas. Tanto como el amor familiar y el deseo. Pero también como el egoísmo y la cobardía. Difícilmente pueden todos estos factores ser atendidos sin que surja el conflicto.

El acierto de la propuesta radica en la clara exposición de las consecuencias para cada personaje que seguirán a las posibles soluciones.

El film sigue un ritmo vivo y se apoya en una imagen muy atractiva. La fotografía del litoral del norte peruano, entre al azul del mar y el albo del desértico Cabo Blanco, en el muy fotogénico departamento de Piura combinan magníficamente con la belleza de la pintura y las estampas tomadas por los propios personajes.

Las interpretaciones de todo el elenco ensalzan un resultado que refleja la necesidad de comunicar por parte de un director que dedica la cinta a sus progenitores, clara muestra del tinte autobiográfico de su precioso trabajo.