158 Críticas de los usuarios

Daniel Sánchez Arévalo elabora un cine muy definido; no diré que posee un estilo propio, pero sin duda conoce su oficio perfectamente. Y, si hasta ahora ha funcionado, ¿para qué arriesgarse y cambiar? Sin embargo, no ha podido estarse quieto del todo, y ha logrado lo que hasta ahora parecía imposible: la combinación del cine patrio más hispánico, más de casa, con el formato y el desarrollo de la comedia típica americana, al más puro estilo (y no puede negarse, qué vamos a hacerle) de "La gran boda". Sí, esa comedia con olor a alcanfor que llegó hace no mucho a nuestros cines y que ya el mundo habrá olvidado. Tiene muchos más puntos en común de lo que podría pensarse. En cierto sentido abstracto, son calcadas.
El guión de "La gran familia" tira de manual 100%. Un chico se casa con su novia de toda la vida, que está embarazada. Ambos tienen 18 años. El chico tiene cuatro hermanos: el mayor, que no se siente valorado por su padre; el segundo, que es responsable y luchador y lleva mucho tiempo alejado de la familia; el tercero, que ha vivido siempre a la sombra del segundo; y uno que padece de algo de retraso, y que no tiene conflicto alguno (está ahí para hacer chistes). ¿Les suena? ¿No se parece a A dos metros bajo tierra? ¿No se parece, la verdad, a cualquier ficción en donde salgan hermanos en el centro de la trama? Además de esto, el padre se está muriendo por problemas cardíacos. Y el que se casa no sabe si ama a su futura mujer o a la hermana de ésta.
Pues una vez más o menos montados, durante la primera media hora, los traumas de cada uno, a seguir del tirón. Un par de escenas, unas vueltas de tuerca, y todos son muy felices, y se quieren, y España gana el Mundial, y nos hemos reído. La película, en este sentido, no engaña. Quiere ser pequeña y conmovedora; a mi juicio se queda tan pequeña que se deshace como cuando se sopla un diente de león. No estoy seguro de que conmueva.
Hay varias razones para ello. Para empezar, va a envejecer muy mal. Los personajes, sobre todo los locos jovenzuelos, dicen frases como “no flipes”, “¿Tú me I love you?”, “Contigo no, bicho”, o “mazo de fuerte”; hoy en día uno lo escucha y no pasa nada: pero esperen a revisarla dentro de 15 años, y les sonará tan rancio e impostado como Ramoncín todo él en la película atroz Adolescencia (1982). ¿Qué pasa con esto? Pues que se le ve el plumero a Sánchez Arévalo, más preocupado por el aspecto inmediato que por el acabado artístico. Se asoma peligrosamente a ser una película de época y nada más. Los conflictos antes mencionados no llegan a mucho, y son meras excusas para que se den ciertas situaciones. Hay chistes cansinos que pierden efectividad según se repiten idénticos, como el camarero al que siempre se le cae la bandeja, o el “tema del robo”. Por otra parte, se cae en cierta inverosimilitud, y algunas cosas no se las puede creer ni el más predispuesto, por mera congruencia humana o racional (al spoiler).
Es una película excesivamente planeada, medida, controlada, domesticada, sin riesgo ni puntos de fuga. Le da al espectador la cantidad exacta de humor y de ternura; y todo el mundo es muy bueno. Hay algo irritante, para cualquier corazón sensible, en el esfuerzo consciente por evitar que la gente salga del cine pensando con libertad: La gran familia española te dirige hacia un estado de serenidad artificial en donde la verdadera viveza ha quedado disecada sin miramientos. Te manipula y controla todo lo que debes sentir. Además usa un vil ardid para emocionar: como el partido de España ya puso los pelos de punta a la mayoría de la gente, se tira de catarsis evocativa. Eso es ahorrarse sentimientos: tiran de los ya sentidos. Encima, con aspiración colectiva.
¿Aciertos? Bastantes, también. Seamos justos. El cásting es impecable. Todos y cada uno de los actores bordan el papel; incluso los más jóvenes y desconocidos. Me parece que sobresale, un poco por encima del resto, Verónica Echegui. Es una actriz que lo expresa todo, y que pone verdadera alma a su personaje. Aunque ya nos ha acostumbrado a que esté siempre fantástica. También merece la pena resaltar el montaje de algunas escenas. La doble conversación entre la novia y sus amigas, y, aparte, el novio y sus hermanos, es, sin más, magistral. Muchos chistes son muy buenos, y vaya si funcionan.
En fin, le doy un aprobado pese a todo (peores cosas de largo hemos visto), pero si me preguntan por qué no merece más, diré que por jugar a dos bandas. Al rollo de ser como muy salido del Hollywood más facilón (todas las canciones de la película son pop inglés buenrollero, vaya una declaración de principios), y a la vez por caer demasiado en el costumbrismo más rancio. Sólo cuando elude ambas tendencias consigue respirar de verdad.
Película agradable, fácil de ver, simpática... y para olvidar a los 30 minutos. Es una pena que no se le exija más, porque el director sí tiene talento. Pero va a lo fácil.


En el spoiler destripo algunas incongruencias.

No entiendo las críticas de los Boyero, Ocaña y compañía. No entiendo la puntuación que ha conseguido en esta web. Se me escapa qué, exactamente, de una película de auténtica vergüenza ajena puede haber atraído a tanta -y, supuestamente, tan cinematográficamente versada- gente.

Situaciones dolorosamente absurdas, diálogos que parece escritos por y para alumnos de la ESO (para los menos avispados, en concreto), un guión que no se sabe de dónde viene y a dónde va. Cursi cuando se pretende intimista, abochornante cuando se pretende graciosa, inane cuando se pretende entretenida.

¿Qué puede haber conducido al creador de la profunda "Gordos" y la chisporroteante "Primos" a realizar tal pifia? Él sabrá pero, desde luego, la mancha en su currículo es mayúscula.

Parece mentira que hasta el momento a nadie se le hubiese ocurrido esto. Lo de recurrir a la victoria española en el campeonato mundial de fútbol de Sudafrica como fondo, mcguffin o excusa para una película, digo. La anécdota era lo suficientemente jugosa y ofrecía muchas posibilidades para hacer cine y de paso radiografiar una sociedad y un pueblo, el español, quijote y cainita como pocos.

La cosa prometía y ofrecía ciertos visos de garantía en manos de un director que como Sánchez Arévalo había dado en el pasado sobradas muestras de eficacia. Lamentablemente en mi opinión las expectativas no se han cumplido.

Cursi a ratos, solemne cuando quizá no deba, afectada siempre. Da la impresión de que todo está desaprovechado en esta película que como digo daba a priori para mucho más. Situaciones ridículas, diálogos que parecen haber sido escritos por alumnos de la ESO (¿de verdad es necesario caer tan bajo para reflejar la inmadurez de los personajes?) Con todo, lo más grave en una obra coral y berlanguiana como ésta es el desperdicio de un reparto en el que hasta el grandísimo De la Torre parece estar en offside. Veronica Echegui se empeña en acercarse demasiado a los registros de Penélope Cruz, ignorando tal vez que cuando se lo propone le da ciento y raya a la de Alcobendas. Sólo la ternura que es capaz de imprimir a su personaje Roberto Alamo salva los muebles. Y lo que es definitivamente de escándalo es desperdiciar un talento y una vis cómica como la de Raúl Arévalo. Su cameo es tan breve que resulta difícil determinar si lo suyo ha sido o no un homenaje a “El guateque” de Blake Edwards.

Sinceramente, Dani, creo que estás capacitado para mucho más que esto. Lamento haber sido en esta ocasión “negatifo” en vez de “positifo”. A la próxima, te quedas en el banquillo.

La nueva película de Daniel Sánchez Arévalo, autor de AzulOscuroCasiNegro, Gordos y Primos, con la que (como se puede deducir por el título de esta crítica) guarda muchos puntos en común, es (probablemente) una de las últimas esperanzas del cine español para la taquilla de este año, ya que juega la baza del recuerdo colectivo de un país entero.

No me gustaría comparar, porque ya hay bastantes críticas sobre otras películas que tratan sobre bodas (véase Mi primera boda, que se estrena casi a la vez que ésta), pero está bastante claro que casi todas juegan con los mismos tópicos del género y el resultado no siempre es positivo, de hecho no lo es en la mayoría de los casos. En La gran familia española también está el típico anciano rumboso, un anillo que desaparece, una boda con una familia peculiar, pero todo resulta mucho más natural, bien llevado y mejor desarrollado de lo que suele ser habitual (hasta el término 'final feliz' adquiere aquí matices diferentes).
Es cierto que la película no es perfecta –al principio, uno se siente un poco fuera de lugar, en secuencias como la de la boda (maldito Youtube con sus vídeos), o cuando se nos presenta al segundo hermano de esta gran familia: Benjamín-, pero después de presentar la historia y a los personajes todo comienza a funcionar –el personaje de Benjamín es protagonista de algunos de los mejores golpes de la película-, especialmente cuando se muestra más sincera, cuando deja la comedia a un lado.

Como ya he comentado, guarda muchas similitudes con las anteriores obras de Daniel Sánchez Arévalo; mismos actores representando roles parecidos a los realizados en sus anteriores películas, temas similares, esa conjunción de comedia y drama, y para mí lo más importante, porque es lo que le da el toque más reconocible, la sinceridad con la que aborda las relaciones personales (familiares y de pareja sobre todo), desde un punto de vista más personal del habitual en el cine más comercial. Lo que convierte su cine, para mí, en algo que está por encima de la media. En otras palabras, sabe enlazar muy bien lo comercial con lo autoral para agradar a un público muy amplio.
Surge la duda, mientras se analiza la película, de si sería más interesante que hiciese un cine algo más personal, como quizá hizo con Gordos, película tildada, en su momento, de irregular, aunque, para mí, está, cuanto menos, al mismo nivel que las demás.

La gran familia española es, pues, una película recomendable, tanto para pasar un buen rato de cine, como para ser un poco introspectivos si se quiere. En cualquier caso, la gracia natural de todas las actrices de la película y el cariño que (parece) tiene el director por todos sus actores es algo que se transmite al público, que explorará una amplia gama de emociones que convierten a la película en un acierto, a la espera de ver cómo evoluciona el autor en futuras obras.

Engañado por las críticas de los medios de comunicación españoles, fui anoche a ver esta película, imaginando ingenuamente que la temática del fútbol aderezada con una buena comedia acercaría a esta obra a algo parecido a la recordada "Días de fútbol". O sea, tampoco pedía demasiado. Pues bueno, la película es una basura infumable de principio a fin. Dudo mucho que siquiera los cerebros adolescentes embrutecidos por la telebasura sean capaces de apreciar esta obra infame. Al verla, he borrado de golpe todos los buenos recuerdos de la final del mundial de fútbol. Creo que tendré que volver a ver ese partido para recuperar algunas de las buenas sensaciones que el mundial de sudáfrica nos dejó. Es indigno que los críticos españoles, tan ferozmente críticos con algunas películas americanas decentes, se presten a jugar el papel de estafadores del Ministerio de Cultura y de los medios de comunicación paniaguados. Por favor, no vayás a verla. Con lo caro que cuesta el cine, hasta un Big Mac sabe mejor que esta bazofia española. A su lado, el cine español más cateto es puro deleite para los sentidos.

Lo que solemos conocer popularmente como "poca gracia" se puede ejemplificar en cada una de las secuencias de este producto, heredero de la más infame comedieta conservadora española. Los momentos más patéticos son aquellos en los que se intenta imitar al maestro Berlanga, pero la trabajada naturalidad del genio aquí es estudiado e impostado automatismo sin pizca de vida.
No es nada bueno creerse un joven genio, no es nada bueno escribir guiones como quien escribe una mala novela sentimentaloide con,final sorpresa para más inri de los tontainas espectadores, no es nada bueno forzar momentos experimentales (cortes de frases, miradas a cámara, bailoteos), todo para hablarnos de las glorias de la bandera, del orgullo de ser español, del gol de Iniesta, de la necesaria familia, del Padre y de los bíblicos hijos, de los anillos de compromiso, de llegar virgen al matrimonio, de lo diver que es ir de putas. Buenismo y cursilería a granel que se esfuerza por mostrarse como modernez agamberrada. Gamberretes (actores perdidos en un laberinto de mala dirección) que dejan todo como está a pesar de sus inocuos gestos de depresiva contrariedad. Gamberretes bien que en vez de traje y zapatos, lucen unas coloridas zapatillas que definen a la perfección el listón de su transgresora propuesta. Insisto, un cine mucho más conservador de lo que a primera vista puede parecer y que insiste en el mensaje de las películas anteriores (siempre la misma) del sobrevalorado joven genio.
Cuidado, el nivel del cine español se mide por este tipo de "cosas" y el nivel es terroríficamente bajo, el que pisan esas infantiles y tontainas zapatillas.

Humor simplón, para que complicarse y poquito más. Con Primos lo pasé muy bien. Pero no podemos intentar repetir lo mismo... porque de donde no queda más no se puede sacar.
Las historias entrecruzadas vamos a dejarlo en que no son demasiado creíbles. Y ni con actorazos como Antonio de la torre solucionas semejante papeleta.

A ratos pareces estar viendo una comedia romántica sin demasiada gracia y a ratos el supe dramón más dramático del cine mundial.

No le hace justicia ni a "Primos" ni a "Gordos"

Al final el cine de buenas intenciones, de modernez pretenciosa hace que uno eche de menos el saber hacer de aquellas películas como "La gran Familia"... El mensaje actualizado no hace mejor a esta película. Incluso el trasfondo ideológico si lo analizamos con detenimiento peca de reaccionario y pacato pese al maquillaje progresista...
Ñoño cine... en unos momentos que hay tanto y tan urgente que analizar en la sociedad española. ¿Para cuando un nuevo cine español actual, con garra y que analice la situación de urgencia y desamparo que estamos padeciendo? ¡Qué resuciten Berlanga, Buñuel, Borau, Gomez, etc.!

Vaya por delante la consideración de que ser un buen cineasta de comedias (que realmente lo sean) es harto difícil, seguimos siendo espectadores de un cine que parece tener que hacer gracia a la fuerza y gustar mucho pese a simplemente no desagradar. Que el tono sea más o menos amable, algunos diálogos nos hagan sonreir y los personajes nos resulten entrañables y cercanos, no quita para dejar de ser objetivos y llegar a la conclusión de que lo que tenemos entre manos es un título super comercial (que se lo digan a los de Vodafone y su sintonía), demasiado frívolo con ciertos temas, destinado a adolescentes o adultos con mentalidad asimilada y lleno de demasiados lugares comunes (el tema de compartir el éxito del final de la película era el mismo de Jerry Maguire y lo de meter a la selección española de fondo, sobre todo a los que el futbol (o lo que quiera en lo que se ha convertido esa competición debido al dinero en juego) "nos la pela"), no nos provoca sino aburrimiento. Que sí, que mucho SUPUESTO buen rollo, que mucha niña mona, que mucho guapete, que mucho actor/actriz de moda en las productoras de televisión, que mucho taco y expresiones "cool" de la capital, que mucha broma sexual (topicazos como las putas, los primeros polvos, las pajas...) pero te invade la sensación de haber vuelto a tirar el dinero por la rendija de una taquilla para que un grupo de amiguetes se lo pase bien rodándola dando rienda suelta a sus pajas mentales, absurdeces, recuerdos de infancia y demás ejercicios automasturbatorios con los que no te sientes cómplice (y que conste que rondo la cuarentena de edad) para llevárselo calentito pensando en la siguiente chorrada que perpretar. Sorprendido estoy de la media otorgada.

Me parece una falta de respeto que esta película tenga mas de un 1 en filmaffinity.

Como reza el titulo de la critica, habría sido mucho mejor si en la boda, en esa del bailecito tan molón, el infarto hubiese sido generalizado, todos tiesos; nos hubiésemos ahorrado más de una hora de diálogos propios de las reformas educativas de este santo país, en el que solo importa el fútbol, salir en la foto y quedar bien con los americanos.

Por cierto, alguno de los que habéis escrito criticas con calificativos como infumable, bodrio y esperpento, ¿me podéis explicar por qué luego ponéis un 6?

Yo me guío por lo que pone a continuación del número en el voto, y ésta es MUY MALA.

PD: Tenéis toda la razón. Roberto Álamo lo peta, esta casi mejor que en la serie esa del Lolita Cabaret. Iba a poner algo sobre la novia, pero vamos a darle un voto de confianza porque es muy joven, aún puede llegar una pelicula todavía peor, no olvidemos que esto es España!!

No pierdas el tiempo en verla, me da vergüenza que hayamos hecho algo así.

Bodrio antológico, que nos quieren hacer tragar con una intensa campaña en los medios, como una genial comedia, pero no tiene ni puta gracia. Te molestará incluso como sonido de fondo.
No puedo decir si al menos el guión es decente, porque no he conseguido entender una palabra de lo que dicen los actores, aunque por otro lado, a quién le importa.

Abochornanante leer la mamporrera crítica nacional.

No sé si es buena o mala porque no me entero ni papa de lo que dicen.
¿Mejorará alguna vez el sonido en el puto cine español?
Después, en la gala de los Goya se quejan de que no vemos cine del nuestro.
¡Arreglad un poquito la casa por Diós!

A medida que iba sufriendo esta película mi incredulidad inicial fue dando paso a la perplejidad, luego a la indignación, después a la vergüenza ajena y finalmente al alivio por que sólo me costara el euro con sesenta y cuatro de la compra por taquilla del Digital. Recuerdo que en el momento de su estreno esta película recibió buenas críticas. ¿Por qué?
Las situaciones son esperpénticas (unos números musicales de bochorno), con una trama ridícula que pretende hilarse en torno a una ocurrencia previsible que da pie al desarrollo de los personajes más simples, mal trazados y peor interpretados que recuerdo. Por cierto, que en algún momento alguien deberá alzar la voz para hacer saber a quien corresponda que en el cine es importante que a los actores se les entienda cuando hablan. Bien es cierto que, en este caso, casi es de agradecer que los jóvenes ¿intérpretes? farfullen sus diálogos. Eso que nos ahorramos.
Incluso Antonio de la Torre está desubicado en su papel, lo que ya debería ser suficientemente penado por el tribunal de justicia cinematográfico.
En fin, creo que cualquier capítulo de Los Serrano u otra serie española se convierte en El Padrino en comparación con este bodrio absolutamente intragable.

En plena desmotivación social, cuando el arraigo familiar, cada día más desvirtuado, se hace necesario, regresa un Sánchez Arévalo dispuesto a insuflar una dosis de positivismo. El prozac, en esta ocasión, carece de efectos adversos. Porque ya iba siendo necesaria una película como La Gran Familia Española para los tiempos que corren.

El cuarto trabajo del director de Primos rezuma cercanía por los cuatro costados. Una baza imprescindible para un público sediento de diversión. Parte de esa empatía la encontramos en el costumbrismo tan descarado y a la par tan efectista que deambula entre los pasillos de esta comedia. Sin embargo, lejos de resultar extravagante, como su antecesora, LGFE presume de una composición más equilibrada. Los personajes no sólo están interpretados con soberana naturalidad sino que la escritura de los mismos confiere a la cinta la mayor de sus virtudes. Sánchez Arévalo no deja ningún hilo sin tejer, dotando a sus protagonistas de ternura pero aún así hemos de perdonarle algún que otro pasaje en el que se le va la mano dando una puntada de más. Tal vez pueda echarse en falta cierta acidez pero ni era el lugar ni el momento. La cinta fusiona el drama con la comedia siendo plenamente condescendiente con una sociedad dispuesta a reconocerse pero ante todo al servicio de la diversión. Y eso es precisamente lo que ofrece.

El director construye un vodevil con sabor a pata negra. Apariciones de escasos minutos que hacen rendir a una platea y un número musical que, aún metido con calzador y hortera a más no poder, brinda un simpático arranque. A partir de ahí, la película entrelaza de forma más que solvente las distintas contradicciones del ser humano a través de las vivencias de cinco hermanos el día de la boda del benjamín de la familia. Miserias, mentiras, confesiones, miedos, van haciendo su aparición en el camino al altar. Sin embargo, la batuta con la que Sánchez Arévalo orquesta esta sinfonía dramática, que haría las delicias de Coixet, no siempre lleva la misma dirección. Señala a la comedia independiente americana. Precisamente éste es el talón de Aquiles de la cinta. La frescura de las interpretaciones, el refinamiento del argumento y la solidez del guión no se complementan con cierta impostación formal donde resuenan ecos del indie americano. Efectistas, sí y mucho (sublime el montaje charla chicos y chicas) pero artificiales. De pase pero por toda la escuadra, LGFE marca un tanto importante en un año donde el cine español hace aguas.

Después de tres trabajos, nadie puede negar que Sánchez Arévalo se ha convertido en un excelente descubridor y director de actores. Aquí no es menos. Los veteranos Antonio de la Torre, en un papel poco agradecido, y Quim Gutiérrez, más moderado y no por ello menos lucido, dan paso a jóvenes intérpretes (magistrales Patrick Criado, Arantxa Martí y Sandra Martín) que se meten al público en el bolsillo con una naturalidad desbordante. Verónica Echegui, siempre deslumbrante, Roberto Álamo, arriesgando y saliendo triunfante, y Miquel Fernández, para seguirle la pista, completan un reparto de lujo.

Para aquellos que esperaban la reconciliación con Sánchez Arévalo.

Lo mejor. El sólido retrato de personajes.
Lo peor. Su poco riesgo.

Sinceramente no se que puede ver nadie en esta película, parece que con la firma de un director afamado es suficiente... pues en este caso no!

La gran familia española vuelve a hacer uso de los clichés más básicos a los que estamos acostumbrados en este país, personajes sin ninguna complejidad ni evolución a lo largo del film hacen plantearse una y otra vez hacia donde va la historia.

Por un lado tenemos a unos "ninis" que juegan a ser mayores, caricaturizados hasta el hastío en su forma de hablar y actuar y con una ridícula charla final que no se corresponde a lo que intentan contarnos sobre ellos.
¿Del resto? ¿que decir? Particularmente no me aporta nada ninguno de ellos...

La película intentada enfocar hacía un plano más dramático, no consigue ahondar en mis sentimientos, resultando insulsa y tremendamente aburrida.

Lo único que se salva son los cuatro gags humorísticos que aparecen en ella y que bien colocados son los únicos responsables de que no saliese de la sala al poco tiempo de entrar en ella.

Leo que tiene muchas nominaciones a los Goya y no consigo explicarme cómo es posible que no haya nada mejor, aunque luego no gane nada. La película es plana y sin sustancia. Un guión que te sabes casi desde el principio con un giro final que no altera la somnolencia anterior. Actores mediocres (hasta de la Torre es una especie de fantasma que no sabe muy bien de qué va eso) y alguno incluso cargante, con niño insoportable incluido, estando el único de entidad amodorrado toda la película, fiel reflejo de lo que nos está vendiendo el director. Y tienes que apretarte las sienes para buscar algo de trascendencia porque como comedia no consigue sus objetivos. No merece en absoluto la pena. Ni siquiera da para enfadarte con ella de lo mala que es o para echarte unas risas. Inanidad

Daniel Sánchez Arévalo ha creado su propio e inclasificable género. Porque, vamos a ver, esta peli, ¿qué es?:
Comedia NO; Drama NO; Comedia dramática NO; Comedia romántica NO; Melodrama NO…
veamos, más opciones…. Musical NO; Suspense NO; Histórico NO; Costumbrista NO; Acción NO…
pero entonces… ¿qué coño es esto?:
No sé; será una danielada. Y lo escribo con minúscula porque debe ser éste un género menor.

Las danieladas se diferencian de todas las demás pelis españolas por:
- Desaprovechar al máximo a los buenos intérpretes con los que cuenten (Raúl Arévalo no tiene ni una triste frase, Héctor Colomé se pasa más de la mitad de la peli desmayado y Roberto Álamo hace el subnormal)
- Dar demasiada bola a los intérpretes no tan buenos (Los novios, que hablan mucho pero no se sabe que dicen, ó Quim Gutiérrez y sus solemnes discursos)
- No tienen ritmo ni tono definido.
- Empiezan siendo aburridas y terminan siendo deprimentes.

De no haber sido por Antonio de la Torre no la hubiese visto hasta al final. Ni la mitad, siquiera.

Estimado Daniel, de verdad que veo tus pelis porque considero que le echas imaginación a tus historias y además me caes bien, pero lo cierto es que, por más que lo intento, nunca me gustan tus danieladas. Son una auténtica pesadez sin sentido. Y esta se lleva la palma.

Estamos ante una película hermosa, honesta, emocionante y profunda, que bucea en los entresijos familiares hasta alcanzar honduras imperceptibles y perdurables. Y sobre todo ofrece una mirada sana y limpia sobre una de las instituciones más vilipendiadas, manipuladas, tergiversadas, arrojadizas e ideológicamente desechadas. Porque esto no es una película de tesis donde se quiere demostrar algo preconcebido (ya sea a favor o en contra, tanto da), sino que es una bella muestra y galería de personajes, hilvanados entre la cinefilia clásica y la flamante idolatría futbolera del momento.

Estamos ante unos hermosos personajes que rezuman verdad, veracidad, hondura, credibilidad y finura en sus sensaciones y sentimientos, enfrentados a situaciones en apariencia tópicas y trasnochadas, pero que en manos del primoroso guionista y director Daniel Sánchez Arévalo encuentran la forma de dar la vuelta a lo obvio y bucear en los meandros de la complejidad humana. Ya que la pregunta no es por qué hacemos lo que hacemos, sino para qué lo hacemos, qué queremos conseguir, y hallamos que hay ofrendas y señales de amor donde pareciera que hay impiedad y traición.

Es un regalo presenciar una cinta que llega con aparente sencillez hasta lo más profundo del corazón, que salta del drama a la comedia con asombrosa agilidad, que hace un uso tan fructífero y suculento de unos actores prodigiosos que configuran uno de las más notables y gozosos repartos corales del cine reciente… Se podrían encadenar más alabanzas y ditirambos – todos justos, todos insuficientes – pero ni por asomo podría reflejar el indefinible aroma de esperanza, gratitud, felicidad y comprensión que destila esta cinta, la mirada tan serena como veraz que la sustentan.

Lo mejor de la cinta es que no se puede reflejar en palabras el mágico aroma que la animan, que confieren hondura a los cinco hermanos protagonistas, que logra llevar a buen puerto una trama que pareciera abocada a desmadrarse o trivializarse a cada recodo, pero que se eleva más allá de la cortedad de miras del cine fácil y se adentra en las espesuras del CINE en estado de gracia. El amor es el único baremo de la vida y cuando hay amor, hay frutos y nos sentimos nutridos y justificados. Háganse un favor y no se pierdan este canto a la VIDA agridulce y especiada.

Lo siento mucho por los actores y demás gente implicada en la peli, pero es una basura gigante.

No tiene un sentido la película, ni una dirección. Muchos personajes y ninguno protagonista.

Dos adolescentes monas y poco más.

Un rollo de peli. Tiempo de mi vida tirado a la papelera.

Me la recomendó mi amiga Maite, que la vio en casa ayer domingo con el bicherío (sus tres hijitos)

Yo creo que Maite últimamente está abducida por su Santa Infancia... digo esto porque antes era una ser humana, "normala" Si, así, como salvaje, inclasificable, que emitía opiniones sin medida y ofendía si se terciaba, haciéndote una marca de nacimiento en la cara con su propia mano extendida. ¡¡Vamos, el estilo de persona que siento cercana!!

A mí, aquella Maite de antes me gustaba... pero la nueva... Es complicado recomendar a alguien de mi estirpe, una película como "La Gran Familia Española" aunque bien pensado, creo que yo no tendría un amigo como yo.

Esta película vadea entre escenas maravillosas, y otras que te hunden en la más completa "idioticia", gestionada desde el despropósito, con algún acierto y mucha dosis de humor sin criba.

Quim Gutiérrez, salvado por otro tipo de razones.