52 Críticas de los usuarios

Hace unos días, a propósito de Oscar Wilde y “A Good Woman” escribí que las grandes obras y los grandes autores son inmortales y atemporales. Olvidé mencionar a Dickens. La que aquí nos ocupa es un ejemplo galopante de que un director con talento (Alfonso Cuarón), puede hacer una filigrana narrativa y metatextual de primer orden con palabras e historias escritas hace siglos, y ponerlas de actualidad respetando su prosa.

Por otra parte, es fácil como critico y como público molestarse ante la versión de Cuarón de Grandes Esperanzas. La historia de superación personal y profesional de un paleto enfrentado al mundo que acaba triunfando en la vida y en el amor, es alabada si viene presentada por un clásico, pero denostada si se actualiza, más aún si la propuesta musical, narrativa y escénica del director se acerca (muy muy) acertadamente al videoclip. Y Grandes Esperanzas, es, en parte, una película del director. Él está presente en todos los planos (como también lo está en las muy diferentes Y tu mamá también o Hijos de los Hombres), y su personalidad artística se ve y se oye en cada fotograma, por ello es recomendable disfrutarla. La música, los fundidos en las elipsis (impagable el del baile en el palacio, el del la calle lluviosa) y los pequeños detalles como el color (el uso del verde en absolutamente todos los fotogramas de la película, el color de la esperanza), lo presentan como un verdadero artesano que, manejando un material previsible, es capaz de emocionar y entretener.

Y Grandes Esperanzas tiene otro gran acierto que convierte en respetable esta algo infravalorada película: su espléndido reparto. Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow aportan la suficiente sexualidad ambigua, en ambos casos resuelta con contención y pasión, el primero en el personaje de humilde soñador enfrentado a su destino; la segunda en el rico papel de una joven enseñada a no amar, que la actriz resuelve sin pudores, ni emocionales ni físicos.

Y Robert de Niro y Anne Bancroft. Increíbles. Devora escenas con el suficiente carisma como para hacer creíbles dos personajes extremos, que ambos regalan al espectador con composiciones ricas en matices, en corporalidad y en emociones.

Y las localizaciones. Los humildes pantanos del sur de Norteamérica, la onírica y bellísima mansión de Bancroft. Y Nueva York, personaje nuevo respecto a la novela de Dickens, ya que Cuarón fotografía y pasea su cámara por todos los barrios (Soho, Central Park, Upper East/West Side...) de la ciudad de la esperanza, en el país de las oportunidades.

La película muestra una historia a ratos poco creíble, sin embargo me parece interesante que la historia de amor vaya más allá de lo puramente romántico, sino que hable también de las transformaciones que van sufriendo los protagonistas a lo largo de su vida.
La fotografía me pareció preciosa, en especial el antiguo palacio en el trópico. además, la banda sonora es increíble, particularmente las canciones de Tori Amos.
En general me gustó mucho la estética de la película, están muy bien cuidados todos los detalles. Vale la pena verla.

Guiado por varias críticas que había leído en esta página web sobre esta película, supe que no era la apropiada para mejorar mi estado emocional. Aún así, ahora me alegro de haberla visto. He aquí mi opinión: magnífica producción de Alfonso Cuarón, llena de un sentimiento mágico, de amor verdadero, también de dolor... A lo largo de la película comprenderás el por qué de su título. La predominación del color verde en todas sus escenas muestra minuto a minuto este sentimiento. Con una banda sonora preciosa, no podrás evitar emocionarte. Excepcional reparto para los actores Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow. La recomiendo para los amantes no correspondidos y para todos en general, será una forma nueva de ver la vida. Si existe una película que muestre el poder del amor, esa es Grandes Esperanzas.

Película que a priori tenía muy mala pinta. Pero que me enganchó desde el principio. Esto, unido a unas buenas interpretaciones, me animó a ponerle un 7. Y no le pongo más porque debo ver la versión en blanco y negro antes. Lo que no entiendo es la escasa puntuación del filme en Filmaffinity. No sé que esperaba la gente encontrar. Creo que no está suficientemente valorada, teniendo en cuenta la basura comercial que invade nuestras pantallas cada semana, y sin hacer distinciones, tanta porquería llega del otro lado del charco como de nuestra querida y amada ( y sobre valorada) tierra. En un tiempo de crisis del séptimo arte, una más que aceptable producción es olvidada rápidamente. Bueno, más que crisis del cine, creo que es más bien culpa de los espectadores. Se gastan sus 4 euros para ver La guerra de los mundos, y cuando salen malhumorados se quejan de que no hay buen cine. Haber ido a ver Dear Wendy. O mejor todavía. Te quedas en tu casa y te alquilas Grandes esperanzas.

La vi con 20 añitos, estando en la universidad. Nunca olvidaré las sensaciones que me produjo al verla por primera vez. Es una de esas películas mágicas y evocadoras, que o te dejan marcado de por vida, o la detestas, y afortunadamente, a mi me dejó marcado. "Todo lo que hay de especial en mi, eres tu". Un detalle sin importancia, si os gusta el color verde, fijaros bien en los colores que aparecen en la peli...

Cinta completa gracias a un Cuarón que enlaza estética con personajes de una manera efectiva y cumplidora. Hawke está perfecto y únicamente sobra algo de sentimentalismo. Las escenas de Nueva York son perfectas y todo funciona sin llegar a estremecer pero en todo caso te mantiene pendiente. Cierto surrealismo se agradece y De Niro, como siempre, demuestra ser el mejor a pesar de tener un trabajo de entrenamiento.

Me ha llamado muchísimo la atención la presencia del color verde durante toda la película. Los personajes principales van vestidos siempre en distintos tonos de verde, incluso los figurantes en muchas de las escenas (como la inauguración de la exposición). Y no sólo el vestuario, el color también predomina en todos los decorados de cada una de las escenas: vegetación en el palacio, paredes en la exposición, sábanas en la escena en la cama, asientos en el metro... Curioso.

Interesante manejo de la dirección de arte de esta película. Las tonalidades verdosas, la foto de Lubezki fueron un gran acierto en este film. Destaco por mucho el buen manejo visual que la misma historia.

Si bien la cinta gira en torno de una historia amorosa, ésta se muestra un tanto sosa;falla desde mi punto de vista en la credibilidad de los personajes. El toque arrogante y frío de la actriz Paltrow es sugerente, sin embargo, se cae conforme va avanzando el film. En cuanto al protagonista (Hawke) también lo sentí flojo, nunca le creí esos dotes artísticos, creo que la mejor parte histriónica se da en el inicio de la cinta, cuando los papeles protagónicos son infantes, cuando se dan aquel beso en el bebedero, cuando bailan, cuando de verdad crean expectativa y esperanza de ver una cinta espléndida.

En fin, una cinta mediana, que posee una calidad visual sorprendente pero que se queda chata en gran medida con la interpretación de sus protagonistas.

Estamos frente a una historia maravillosa sobre amor, celos, fama y pasión que es todo un lujo, arrancando por una historia de Dickens, seguido por una magistral dirección de Alfonso Cuarón y un estupendo elenco que anima esta actual versión del cuento de Dickens.
Subyugante y sugestiva, llena de climas excelentemente logrados por ese poder magnetico de Cuaron para imprimir a cada imagen una poesía y una sensibilidad que escasea en el cine.
Pra fanáticos de las historias de amores difíciles, interrumpidos y a la vez imposibles la historia de Finn y Stella a lo largo de los anños, se vuelve un viaje muy recomendable.
Exquisita fotografía y banda sonora y por sobre todo un gran elenco: Ethan Hawke está muy bien, bastante creible como Fin y la bellísima Gwyneth Paltrow ractifica que es mucho más que una cara bonita. En más pequeños pero necesarios y justificados roles están los extraordinarios Robert DeNiro y Anne Brancoft ( monumental) que aporatan toda su excelencia para representar a sus pintorescos roles. Igual de extraordinarios están Hank azaria y Chris Cooper.
Magnífica y poética historia de amor.

Sin lugar a dudas una historia preciosa, en todos los sentidos. La he visto demasiadas veces, y nunca me voy a cansar de recomendarla. Quiero destacar tanto la banda sonora como la estética, donde el color verde juega un papel muy importante, y a la vez bonito.

Aunque no soy muy partidario de las adaptaciones de clásicos a la época actual, debo decir que en esta ocasión me encanta la versión que ha hecho Alfonso Cuarón del clásico de Dickens.
La película la he visto infinidad de veces, y sigue sin cansarme. Desde el principio conecta con el espectador encariñándose con ese niño llamado Finn que sueña con poder salir de la pobreza y, poder recibir algún día un gesto cariñoso de Stella; una niña que ha sido educada para hacer sufrir a los hombres.
La historia nos presenta a estos dos niños que crecen y sus caminos discurren separados aunque paralelos; ya que la esperanza de que sus sueños se vean cumplidos nunca se pierde.
La película está llena de enormes detalles que hacen que el disfrute esté garantizado. Una de las cosas que más me llamó la atención fue que siempre algún personaje lleva algo verde en el vestuario; simbolizando a la esperanza. Es más, la protagonista femenina y su tía siempre visten de este color.
Todos los actores están fantásticos. Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow forman una pareja increíble. La pasión contenida que se ve en ellos hace que uno tenga el corazón comprimido esperando un beso o un roce entre ambos.
A ellos se unen en esta aventura los siempre fantásticos Robert de Niro, Anne Bancroft, Hank Azaria y Chris Cooper. Actores que realizan unos personajes secundarios de gran importancia en el film, los cuales están muy bien defendidos.
En fin, nos encontramos ante una bellísima historia que habla del amor y de la lucha por conseguir que los sueños se hagan realidad; de la cual no puedo decir nada negativo ya que desde la primera vez que la vi me quedé totalmente enamorado de ella. Solo puntualizar que la película cuenta con una banda sonora excepcional y con un fotografía formidable.

La adaptación resulta moderna porque es lo que pretende. De otra manera la versión de David Lean no puede superarse. La música, el ritmo, los paisajes, los protagonistas demasiado guapos, el colorido verde, verde y solo verde por todos lados invitan a soñar, porque de eso trata la esperanza que aquí se nos muestra. Sin duda es una versión edulcorada pero qué buen sabor nos deja.

En primer lugar decir que es mi película preferida y que me parece apasionante, es diferente y transmite muy claramente el mensaje que quiere transmitir. Debería tener un mayor reconocimiento, aunque supongo que eso es lo que la hace diferente que cuando te preguntan cual es tu pelicula favorita nadie sabe de qué coño estas hablando...pero es así!

Por suerte van llegando con Y tu mamá también, la mejor película de Harry Potter hasta el momento, e Hijos de los hombres. Tiene planos buenísimos como en todas sus obras, un gran lirismo en casi todas las imágenes que son innumerables, y una gran fotografía; PERO las historias son para magnetizarnos (no sólo visualmente), meternos dentro de ellas, y claro que se puede sentir uno identificado de cierta manera (viviremos historias de amor hasta que desaparezcamos) pero no consigue cuajar del todo porqué el gran director sin quererlo creo yo o al menos lo espero, antepone la imagen a la historia. De todas formas la película es amena y la banda sonora es muy buena.

Dr. Hackenbush.

Película rara y especialita donde las haya, y que, al fin, me ha terminado de encantar.
La última vez que la vi, fue todo sentimientos contradictorios respecto a ella, era la segunda. La primera fue una gran experiencia. Supongo que la segunda tuve un mal día, la miré con los ojos de la cabeza, y no es para ellos esta película.
Porque todo en esta mágica película, debe mirarse con los ojos del corazón. Así se descubre una obra sencilla, rara, y estimulante, llena de una magia poderosa que hechiza y se agarra al corazón, una película sobre un amor amargo y distante, pero a la vez apasionado y apasionante, sobre el cual se deposita toda la esperanza de un joven pobre e iluso, para el que cumplir su ambición artística significa estar a la altura de verdadero sueño, obtener el amor de Stella.
Técnicamente, la película es sobresaliente, una dirección fabulosa de Alfonso Cuarón acompañada de una música compleja, preciosa y llena de fuerza, y la fotografía de Lubezki (ahora colaborador de Terrence Malick), donde una magia teñida de verde invade cada fotograma, encarnando las grandes esperanzas que dan nombre a la película, con algunas escenas (como cuando Fin mira hacia el cielo abatido, y al otro lado de las nubes, de una ventana del avión, asoma la mirada de Stella a la vez, mirándose sin darse cuenta, o el mágico y profundamente artístico primer beso en Paradiso Perduto), que la elevan, al menos para mí, a la altura de esas maravillosas películas que te recuerdan que el cine es un arte, y que despierta sensaciones y sentimientos de los que siempre recordarás, y después, y parafraseando a Finn, no importará el pasado, no importará la película, será sólo un recuerdo, será sólo el modo en que yo la recuerdo. Precioso recuerdo.

Era 1998 ¡parece que un gran año en mi vida! Porque he rescatado esta joyita que vi en el cine siendo una nenita. Ya sabéis, grupo de amigas, palomitas y un poco de babeo adolescente gracias a Ethan Hawke y ¿por qué no reconocerlo? También por la increíble Gwytneth Paltrow; ambos actores eran lo más en aquellos años (junto con otros muchos a los que todos conocemos –o al menos los que vivimos los ´90 a tope). El caso es que la magnética y elegante Paltrow nos tenía atontados a todos (creo que todavía lo hace) y en esta cinta no lo es menos. Nos encanta la frialdad de Estella, y no solo la física, también la mental. Ese porte…pocas actrices pueden lograrlo como ella. Y el joven Finn, interpretado por Hawke…pues es que le va el papel que ni pintado, guiño guiño. Claro que no me olvido del resto; De Niro lo hace estupendamente ¡y qué voy a decir, es una leyenda, ya lo era en el ´98! Lo mismo que la Bancroft (El Graduado). Me sorprenden tantas malas críticas, sinceramente. Cualquiera que me haya leído alguna vez sabe que soy una insaciable lectora desde pequeña y por supuesto he leído casi todo de Dickens. Ya sé, el filme no se parece prácticamente en nada a la historia del autor… ¡vaya drama! Será que no lo vemos a diario con prácticamente cualquier clásico o no clásico. Mismamente y sin ir muy lejos ahora hay una nueva versión de la fabulosa y clásica La Feria de las Vanidades y… ¿sabéis qué? También es decepcionante como adaptación. Pero me centro en esta. No se parece, está completamente modernizada, quizás hasta se podían haber ahorrado el decir que está basada en la novela de Dickens (que al final es un cebo para que todos sus fans vayan a verla), pero se nos olvida algo…tengo que ser justa con su director, que ¡oh, sorpresa! No sabía que era de Cuarón y me he sorprendido. Os digo de verdad que si la volví a ver es porque la recordaba en buenos términos porque tengo ciertos problemas con este director (le puse un 1 por Roma, qué queréis que os diga, no me he aburrido más en mi vida). A lo que iba, Cuarón me sorprende con su pasado, me sorprende porque hace una película perfecta en cuanto a imágenes (que ya sé que se le da fenomenal la fotografía, de verdad, es impresionante siempre, al César lo que es del César), pero en los últimos años se olvidaba de algo fundamental como es la música o los diálogos. No me vale, hablando de cine, que me haga una exposición preciosísima de fotogramas en formato de cine mudo y sin banda sonora. Pero bueno, a cada uno le gustan unas cosas. Sin embargo en Grandes Esperanzas hace un trabajo muy bueno, elegante, como es habitual en él, pero con una banda sonora que me encanta y con actores que hablan y expresan sentimientos, no sólo deja que los intuyamos en imagen, también les escuchamos. Así que tengo que darle las gracias a Cuarón y rogarle que de vez en cuando vuelva al pasado; que me encantaría ver otra obra de este estilo, aunque siga haciendo sus Gravity y sus Romas particulares (soporíferas pero de grandes imágenes). No os enfadéis, fans de Cuarón, admito que para algunas cosas el tío lo hace de lujo, pero no puede olvidar que hace cine y creo que hace tiempo que le apetece más ser un gran fotógrafo.

Una mezcla entre, feminismo, arte, amor, impotencia, fama, familia y miles de cosas mas.
Es realmente hermosa, tierna, agradable, muy poética.
La belleza de Paltrow y la facha de Hawke hacen buena pareja.
Muy buena.

Realmente es una película para mi gusto formidable, no es solo una historia de amor, te deja realmente un mensaje imponente. Últimamente hay películas que no contienen aprendizaje, pero esta película en mi evoco un sentimiento, todos tenemos amores imposibles, y esta demuestra que no todo es imposible, la perseverancia, las ganas de crecer de los personajes. El cambio producido en Finn, ese cambio que logro solo por amor. Es conmovedor como se lograron las escenas, altamente recomendado para verla hasta el final, el final deja ese mensaje tan bien logrado, esa escena es mi preferida, la fotografía de esa imagen es imperdible. Difícil no emocionarse, difícil no apreciar la imagen de esta gran película.Una película donde el amor incita a ser mejor, donde las raíces de los personajes no pueden ser olvidadas, y donde existe una constante magia entre Finn y Estela.

Ethan Hawke y Gwyneth Paltrow constituyen una excelente pareja en esta peli. Una historia romántico-dramática en la que una venganza que trasciende las generaciones patenta las desventuras de los protagonistas perfilando el carácter cínico, temeroso, despectivo e indolente por el amor, al mismo tiempo que éste lucha (por momentos en forma corajuda, por momentos en forma resignada) por su divino derecho a ser reconocido. Alcanza un climax genial la película para mi gusto cuando debajo de la alcoba Ethan Hawke grita desde la calle a la ventana de la mina, unas líneas cortas, pero muy intensas y que marcan la exasperación y desesperación del protagonista. Una historia muy buena, en suma, con unas actuaciones, una ambientación y puesta en escena destacables. También el tema musical es interesante. ^_^

Una de esas pocas películas que de verdad merecen la pena ver tal y como está el panorama actual en el mundo del cine. Una historia que combina inteligentemente el amor, la obsesión, el deseo, la fama...Todos los actores hacen unos papeles emotivos y muy creíbles. Debo decir que Gwyneth Paltrow está excelente interpretando a la fría y misteriosa Estella. En cuanto a Ethan Hawke tampoco se queda atrás, reflejando bien el amor que siente por ella.
Maravilla ver la vieja mansión Paradiso Perduto, como si de un sueño se tratara. Las escenas que transcurren en esa casa son muy poéticas, da la sensación de que viven en otro mundo, el lugar idóneo para que un chico joven como Finn se enamore y obsesione de la belleza de una richa muchacha.
Además, merece mención aparte la banda sonora, una delicia para los oídos. Quien desee ver buen cine no se pierda Grandes Esperanzas. Si Alfonso Cuarón no hace muchas películas debo decir que los resultados de sus creaciones son acertados y no únicamente como puro entretenimiento palomitero.