442 Críticas de los usuarios
Críticas de los usuarios:
V de Valentía
25 de diciembre de 2007
Me sorprende la avalancha de críticas negativas hacia esta película. Sobre este film, hay que decir varias cosas pero creo que la principal es que se trata de una adaptación de un comic. Y, como tal, para mí resulta una de las mejores adaptaciones existentes. Fiel al original en su justa medida y aportando todo aquello que el 7º arte puede añadir a una obra de tinta y papel.
En resumen: si te gustó el comic V de Vendetta, la película te encantará.
La mayoría de críticas negativas probablemente no han leído "V de Vendetta" y se recrean en decir:
- "que los diálogos del protagonista son ininteligibles": pues bien, usad un diccionario puesto que todas las palabras que utiliza salen en él.
- "que el guión es enrevesado y marcadamente político": Es un legado del comic. Deberíais leerlo, eso sí que es un guión enrevesado y marcadamente político.
- "que hace gala de pseudo filosofía barata": es una película de entretenimiento, no un documental sobre Kant.
- "que elogia el fascismo, el terrorismo, o cualquier cosa que acabe en -ismo": es una lectura que probablemente tiene más que ver con las propias ideas políticas previas que con las que muestra el film.
Y bueno, no me extiendo más, que no servirá de nada. Sólo decir que la película entretiene, tiene una fotografía oscura fascinante, música clásica de calidad, acción, historia de amor platónico, un héroe que a la vez es un antihéroe, un villano malvado y un final apoteósico.
Lo que sucede, es que cuando se toca la política de un modo ambiguo siempre hay gente que se escandaliza.
En resumen: si te gustó el comic V de Vendetta, la película te encantará.
La mayoría de críticas negativas probablemente no han leído "V de Vendetta" y se recrean en decir:
- "que los diálogos del protagonista son ininteligibles": pues bien, usad un diccionario puesto que todas las palabras que utiliza salen en él.
- "que el guión es enrevesado y marcadamente político": Es un legado del comic. Deberíais leerlo, eso sí que es un guión enrevesado y marcadamente político.
- "que hace gala de pseudo filosofía barata": es una película de entretenimiento, no un documental sobre Kant.
- "que elogia el fascismo, el terrorismo, o cualquier cosa que acabe en -ismo": es una lectura que probablemente tiene más que ver con las propias ideas políticas previas que con las que muestra el film.
Y bueno, no me extiendo más, que no servirá de nada. Sólo decir que la película entretiene, tiene una fotografía oscura fascinante, música clásica de calidad, acción, historia de amor platónico, un héroe que a la vez es un antihéroe, un villano malvado y un final apoteósico.
Lo que sucede, es que cuando se toca la política de un modo ambiguo siempre hay gente que se escandaliza.
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430 de 545 usuarios han encontrado esta crítica útil
saudade, esto merece un 9, mujer!
29 de julio de 2008
Un superhéroe/supervillano se distingue de un justiciero en que mientras los del primer grupo cambiaron su propia naturaleza por tocar accidentalmente un botoncito de su laboratorio, los del segundo grupo (o sea, los justicieros) renacieron y/o se reinventaron por el dolor víctimas de un atropello siempre presos de sed de venganza. Aunque suene a pamplinoso, yo he visto pura poesía en V de Vendetta. Un caballero loco, no digo que no, pero siempre con un halo romántico y señorial.
Y si yo supiese que mañana acaba el mundo, hoy sin dudarlo me pondría la cortina del salón por capa, la cacerola de la cocina por sombrero y me iría a la calle, aguja de crochet cual espada en mano, hacia aquel banco en donde no me concedieron un préstamo cuando lo necesité ni me ofrecieron un caramelo de menta del platito de sus despechos destinados sólo a quien ya traen el dinero de casa. Y soltaría una chorrada poética mientras al directo le desmorono el nudo de la corbata. Sí, pensarían los presentes que soy gilipollas, pero el miedo los mantendría callados. Iría también a la empresa en donde me pagaron las horas como si fuesen minutos durante tanto tiempo. A marcar con "Z" o con "V" la frente de quien robó y se aprovechó de mi fuerza, esos quienes viven despilfarrando gracias a mis sufridos riñones mientras los suyos se mantienen pulcros. Pasaría un día memorable... pero mañana no se acaba el mundo. Por eso me mantengo callado en cobardía y admirando la bella historia de V; Él no tiene mañana. Él es ficción; sí puede hacer o decir, o dicho de otro modo, él sí tiene el valor.
Aplaudo también cada frase que suena dentro de esa máscara. ¿Frases estúpidas?, estoy de a cuerdo. Pero quedan bien en cine, como las que se pronuncian en la mayoría de las pelis.
Desde mi sofá me solidarizo también con Portman. Me enamoro de su asustada mirada, de su fragilidad dentro de ese mundo futuro caótico... Y aún hay más; Me estremezco con la chica que manda mensajes desde su mazmorra. Quiero amarla. Quiero que sea real y llevármela para mí solito.
Porque también hay belleza en lo caótico, V de vendetta se ha llevado un 9 de vuestro amigo.
Y si yo supiese que mañana acaba el mundo, hoy sin dudarlo me pondría la cortina del salón por capa, la cacerola de la cocina por sombrero y me iría a la calle, aguja de crochet cual espada en mano, hacia aquel banco en donde no me concedieron un préstamo cuando lo necesité ni me ofrecieron un caramelo de menta del platito de sus despechos destinados sólo a quien ya traen el dinero de casa. Y soltaría una chorrada poética mientras al directo le desmorono el nudo de la corbata. Sí, pensarían los presentes que soy gilipollas, pero el miedo los mantendría callados. Iría también a la empresa en donde me pagaron las horas como si fuesen minutos durante tanto tiempo. A marcar con "Z" o con "V" la frente de quien robó y se aprovechó de mi fuerza, esos quienes viven despilfarrando gracias a mis sufridos riñones mientras los suyos se mantienen pulcros. Pasaría un día memorable... pero mañana no se acaba el mundo. Por eso me mantengo callado en cobardía y admirando la bella historia de V; Él no tiene mañana. Él es ficción; sí puede hacer o decir, o dicho de otro modo, él sí tiene el valor.
Aplaudo también cada frase que suena dentro de esa máscara. ¿Frases estúpidas?, estoy de a cuerdo. Pero quedan bien en cine, como las que se pronuncian en la mayoría de las pelis.
Desde mi sofá me solidarizo también con Portman. Me enamoro de su asustada mirada, de su fragilidad dentro de ese mundo futuro caótico... Y aún hay más; Me estremezco con la chica que manda mensajes desde su mazmorra. Quiero amarla. Quiero que sea real y llevármela para mí solito.
Porque también hay belleza en lo caótico, V de vendetta se ha llevado un 9 de vuestro amigo.
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230 de 287 usuarios han encontrado esta crítica útil
EL PODER PERTURBADOR DEL CINE FANTÁSTICO
19 de marzo de 2007
Excelente adaptación de la novela gráfica de Alan Moore, a quien debemos obras tan memorables como "From Hell", que también cuenta con una excelente adaptación cinematográfica, dirigida por Albert & Allen Hughes en el 2001, y autor también de "La Liga de los Hombres Extraordinarios", de plasmación fílmica en el 2003 menos afortunada.
James McTeigue, ayudante de dirección de los hermanos Wachowski, artífices de la saga de Matrix, dirige con notable acierto esta adaptación, que a pesar de haber sido repudiada por Alan Moore, devuelve al género fantástico el papel subversivo, transgresor y perturbador que había tenido hace unas décadas.
Sin pretender polemizar sobre lo políticamente incorrecto que resulta en el mundo actual, permanentemente amenazado por el terrorismo internacional, convertir a un terrorista en el paladín de la libertad o considerar la revolución violenta, como única alternativa de liberación, McTeigue se atreve, en el primer film que dirige, a sostener esta incómoda posición, reflejando en un futuro cercano, una sociedad, quizá no tan ficticia, dominada por los medios de comunicación que sirven al poder dictatorial del partido único, que puede ejercer de esta forma un control absoluto sobre la opinión de la población.
Los métodos de lucha que utilizará el fascinante vengador, un extraño personaje, que se asemeja a un cruce entre el Conde de Montecristo y el Fantasma de la Ópera, son los mismos que el poder usa para ejercer su control: violencia, terror, mentira y manipulación, convirtiéndose así en la otra cara de la moneda del mismo poder que pretende derrocar.
Pero el film, no es sólo una reflexión social o política de nuestro futuro inminente, es también un excelente relato de aventuras, algo lastrado por una estética deudora de la saga de Matrix, una hermosa historia de amor imposible y un compendio de influencias clásicas.
Destacan las brillantes interpretaciones de Natalie Portman, en el papel de Evey, la mujer que se verá sometida a un doloroso proceso de concienciación; de John Hurt, en el papel del tiránico Canciller Sutler; y en la recomendable V.O, la mágica voz, de Hugo Weaving, ya que la máscara de V no nos permitirá ver su rostro en todo el metraje.
James McTeigue, ayudante de dirección de los hermanos Wachowski, artífices de la saga de Matrix, dirige con notable acierto esta adaptación, que a pesar de haber sido repudiada por Alan Moore, devuelve al género fantástico el papel subversivo, transgresor y perturbador que había tenido hace unas décadas.
Sin pretender polemizar sobre lo políticamente incorrecto que resulta en el mundo actual, permanentemente amenazado por el terrorismo internacional, convertir a un terrorista en el paladín de la libertad o considerar la revolución violenta, como única alternativa de liberación, McTeigue se atreve, en el primer film que dirige, a sostener esta incómoda posición, reflejando en un futuro cercano, una sociedad, quizá no tan ficticia, dominada por los medios de comunicación que sirven al poder dictatorial del partido único, que puede ejercer de esta forma un control absoluto sobre la opinión de la población.
Los métodos de lucha que utilizará el fascinante vengador, un extraño personaje, que se asemeja a un cruce entre el Conde de Montecristo y el Fantasma de la Ópera, son los mismos que el poder usa para ejercer su control: violencia, terror, mentira y manipulación, convirtiéndose así en la otra cara de la moneda del mismo poder que pretende derrocar.
Pero el film, no es sólo una reflexión social o política de nuestro futuro inminente, es también un excelente relato de aventuras, algo lastrado por una estética deudora de la saga de Matrix, una hermosa historia de amor imposible y un compendio de influencias clásicas.
Destacan las brillantes interpretaciones de Natalie Portman, en el papel de Evey, la mujer que se verá sometida a un doloroso proceso de concienciación; de John Hurt, en el papel del tiránico Canciller Sutler; y en la recomendable V.O, la mágica voz, de Hugo Weaving, ya que la máscara de V no nos permitirá ver su rostro en todo el metraje.
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195 de 253 usuarios han encontrado esta crítica útil
OB de Obra Maestra
21 de enero de 2007
Grandísima película y muy necesaria en los días inciertos que vivimos. No deja ningún tema "polémico" sin tratar: terrorismo, homofobia, censura, totalitarismo, fascismo, pedofilia... y lo hace de una manera magistral, sin presentar buenos muy buenos y malos muy malos. Me ha encantado al personaje de V, capaz de darme ganas de aplaudir (en su discurso por televisión) y de vomitar (la jugarreta, por no decir algo más fuerte, que le hace a Evey), adorable y detestable a la vez. Por cierto, puede que también me haya gustado mucho porque recuerda bastante a mi estimadísimo Fantasma de la Ópera.
El reparto es simplemente genial. John Hurt, Stephen Rea y Stephen Fry lo bordan,pero no es nada nuevo ya que los tres son magníficos actores, así que me centro en un magistral Hugo Weaving (y eso que nunca le vemos la cara... ni falta que hace) y una Natalie Portman que demuestra una vez más que es la mejor actriz de su generación.Pocas veces se ve a una actriz de apenas 25 años tan maravillosa.
Me ha encantado el final, es muy espectacular, y no solo por los efectos especiales empleados en él.Me puso los pelos de punta toda la gente caminando por la calle.
Le doy un 10 porque, aunque no es perfecta, hay bien poco que criticar y dice verdades como puños.
No se enfade mucho, mister Bush. No nos ha hecho falta esta película para darnos cuenta de lo que está haciendo con el mundo.
Lo mejor: El personaje de V
Lo peor: Le falta ambición. Podría haber sido algo mucho más grande, en todos los sentidos de la palabra.
El reparto es simplemente genial. John Hurt, Stephen Rea y Stephen Fry lo bordan,pero no es nada nuevo ya que los tres son magníficos actores, así que me centro en un magistral Hugo Weaving (y eso que nunca le vemos la cara... ni falta que hace) y una Natalie Portman que demuestra una vez más que es la mejor actriz de su generación.Pocas veces se ve a una actriz de apenas 25 años tan maravillosa.
Me ha encantado el final, es muy espectacular, y no solo por los efectos especiales empleados en él.Me puso los pelos de punta toda la gente caminando por la calle.
Le doy un 10 porque, aunque no es perfecta, hay bien poco que criticar y dice verdades como puños.
No se enfade mucho, mister Bush. No nos ha hecho falta esta película para darnos cuenta de lo que está haciendo con el mundo.
Lo mejor: El personaje de V
Lo peor: Le falta ambición. Podría haber sido algo mucho más grande, en todos los sentidos de la palabra.
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175 de 265 usuarios han encontrado esta crítica útil
V - Mejor el cine que el comic ... quizás me llamen hereje lo reconozco, pero es totalmente cierto.
1 de mayo de 2008
Vi esta película pensando que posiblemente iba a tirar el dinero, y salí sorprendidísimo y emocionado. Es una historia que dejará helado a más de uno, y que quizás no guste a otros, pero en todo caso para la mayoría será una experiencia irrepetible.
Cuando me enteré de que Hugo Weaving iba a hacer de V me alegré (es un actor notable), y pocos se atreverían a interpretar un papel de un personaje al que no se le ve el rostro, que se define por los gestos y por esa dulce e increible voz, y sobre todo por sus ideas, configurando un personaje inigualable, lleno de odio y deseos de venganza, pero también de amor, con un razonamiento y una motivación impecables. Magnífica la voz original de Weaving, pero igualmente excelente el doblaje en español, que me dejó eléctrizado.
Natalie Portman forja uno de sus mejores papeles, demostrando que para ser actriz sobre todo hay que saber interpretar, y no limitarse a poner una carita linda, como hacen otras actrices. ¡Que gran acierto su elección para esta película!. Su interpretación es extraordinaria.
Sorprende la química entre todos los actores. Todos rozan la perfección. Solo un pero, el papel de John Hurt, que está muy desaprovechado, aunque no afecta al resultado final de la película. Merece destacarse también al magnífico Stephen Rea, genial como casi siempre.
Particularmente, a mi me deslumbró la historia en la que aparece fugazmente Sinead Cusack, una de las partes más emotivas de la película, de una belleza y profundidad asombrosa, y que a punto estuvo de hacerme saltar las lágrimas.
Desde que empieza hasta que acaba, nos hallamos ante una película redonda, llena de sentimiento y con una valiente y eficaz puesta en escena. Un inteligente canto a la libertad, un grandioso desafío al valor y al miedo. Una equilibrada combinación entre amor y venganza, entre dolor y esperanza, entre justicia e injusticia, un clamor profundo contra el miedo y la mentira como arma del poder, contra la opresión y contra la manipulación. Es una película que te hace pensar, meditar, sentir, odiar, amar, sufrir, llorar, ... tantas sensaciones que no tendrían cabida en esta crítica. Merece especial mención el llanto desgarrado de la protagonista, con una autenticidad como pocas veces puede verse en una pelicula.
Pocas veces se ha tratado el tema de la venganza de una forma tan medida, tan serena, tan comedida, tan emotiva, con tanto equilibrio entre rabia y dulzura. En resumen, una verdadera obra maestra, un sobresaliente tratamiento de la idea del comic, y un 10 sin reparos.
Cuando me enteré de que Hugo Weaving iba a hacer de V me alegré (es un actor notable), y pocos se atreverían a interpretar un papel de un personaje al que no se le ve el rostro, que se define por los gestos y por esa dulce e increible voz, y sobre todo por sus ideas, configurando un personaje inigualable, lleno de odio y deseos de venganza, pero también de amor, con un razonamiento y una motivación impecables. Magnífica la voz original de Weaving, pero igualmente excelente el doblaje en español, que me dejó eléctrizado.
Natalie Portman forja uno de sus mejores papeles, demostrando que para ser actriz sobre todo hay que saber interpretar, y no limitarse a poner una carita linda, como hacen otras actrices. ¡Que gran acierto su elección para esta película!. Su interpretación es extraordinaria.
Sorprende la química entre todos los actores. Todos rozan la perfección. Solo un pero, el papel de John Hurt, que está muy desaprovechado, aunque no afecta al resultado final de la película. Merece destacarse también al magnífico Stephen Rea, genial como casi siempre.
Particularmente, a mi me deslumbró la historia en la que aparece fugazmente Sinead Cusack, una de las partes más emotivas de la película, de una belleza y profundidad asombrosa, y que a punto estuvo de hacerme saltar las lágrimas.
Desde que empieza hasta que acaba, nos hallamos ante una película redonda, llena de sentimiento y con una valiente y eficaz puesta en escena. Un inteligente canto a la libertad, un grandioso desafío al valor y al miedo. Una equilibrada combinación entre amor y venganza, entre dolor y esperanza, entre justicia e injusticia, un clamor profundo contra el miedo y la mentira como arma del poder, contra la opresión y contra la manipulación. Es una película que te hace pensar, meditar, sentir, odiar, amar, sufrir, llorar, ... tantas sensaciones que no tendrían cabida en esta crítica. Merece especial mención el llanto desgarrado de la protagonista, con una autenticidad como pocas veces puede verse en una pelicula.
Pocas veces se ha tratado el tema de la venganza de una forma tan medida, tan serena, tan comedida, tan emotiva, con tanto equilibrio entre rabia y dulzura. En resumen, una verdadera obra maestra, un sobresaliente tratamiento de la idea del comic, y un 10 sin reparos.
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107 de 146 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lástima que bodrio, birria y boñiga se escriban con
17 de abril de 2006
Absurdo pegote que mezcla varios argumentos, entre ellos el de la novela 1984.
Dejo mi comentario a este tostón en el spoiler, no sea que desvele nada de la majestuosa intriga. Recomendable, con vehemencia y aspavientos, a todos los que encontraron filosofía en Matrix y a los que gusten de frases memorables como la ingeniosa "los ideales son a prueba de balas".
Dejo mi comentario a este tostón en el spoiler, no sea que desvele nada de la majestuosa intriga. Recomendable, con vehemencia y aspavientos, a todos los que encontraron filosofía en Matrix y a los que gusten de frases memorables como la ingeniosa "los ideales son a prueba de balas".
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262 de 488 usuarios han encontrado esta crítica útil
Revolución edulcorada
3 de febrero de 2007
V de Vendetta es de esas películas que tratan temas complejos, en este caso el totalitarismo o la libertad, sin intentar profundizar en ellos. El verdadero interés está en desarrollar un entretenimiento ágil y vistoso más apto para la taquilla, pero no por ello necesariamente peor. Sin embargo, si los responsables de este largometraje hubiesen sido un poco más audaces, el resultado sería mucho más interesante.
Basada en un comic de David Lloyd y Alan Moore, esta historia trasladada al cine por los hermanos Wachowsky nos sitúa en un futuro dominado por el fascismo y el miedo, uno resultado del otro y viceversa. Con un suavizado parecido al 1984 de George Orwell, la Inglaterra de V de Vendetta se rige bajo el duro mando de un partido neofascista con su correspondiente caudillo vigilante, el canciller Adam Sutler (grueso parecido con Adolf Hitler). En medio de la represión surge V (Hugo Weaving), una ex rata de laboratorio del gobierno, culto, hábil en la retórica y en la esgrima, que está dispuesto a dinamitar, literalmente, el régimen. Rescata de las garras de unos ‘vigilantes’ a Evey Hammond (Natalie Portman) y a través de sus ojos conocemos a V y su mundo subterráneo, lleno de resentimiento e idealismo el primero, y de libros, cuadros y música el segundo. La trama discurre entonces entre la experiencia personal de Evey y la venganza contra el régimen de V, que es a la vez selectiva (asesina a aquellos que le torturaron) y colectiva (organiza un macro atentado que destruirá el parlamento)
Los distintos acontecimientos que tienen que ver con el presente y pasado de ambos personajes mantienen el interés durante casi todo el metraje. Esta película, por tanto, triunfa como entretenimiento ‘palomitero’, pero su falta de exigencia deja un sabor agridulce. Echo de menos un par de escenas en las que poder apreciar la crudeza de un régimen que inspira mucho más miedo a los personajes que al espectador. De haber sido así, la escena final de la muchedumbre de máscaras hubiera resultado más efectiva.
Basada en un comic de David Lloyd y Alan Moore, esta historia trasladada al cine por los hermanos Wachowsky nos sitúa en un futuro dominado por el fascismo y el miedo, uno resultado del otro y viceversa. Con un suavizado parecido al 1984 de George Orwell, la Inglaterra de V de Vendetta se rige bajo el duro mando de un partido neofascista con su correspondiente caudillo vigilante, el canciller Adam Sutler (grueso parecido con Adolf Hitler). En medio de la represión surge V (Hugo Weaving), una ex rata de laboratorio del gobierno, culto, hábil en la retórica y en la esgrima, que está dispuesto a dinamitar, literalmente, el régimen. Rescata de las garras de unos ‘vigilantes’ a Evey Hammond (Natalie Portman) y a través de sus ojos conocemos a V y su mundo subterráneo, lleno de resentimiento e idealismo el primero, y de libros, cuadros y música el segundo. La trama discurre entonces entre la experiencia personal de Evey y la venganza contra el régimen de V, que es a la vez selectiva (asesina a aquellos que le torturaron) y colectiva (organiza un macro atentado que destruirá el parlamento)
Los distintos acontecimientos que tienen que ver con el presente y pasado de ambos personajes mantienen el interés durante casi todo el metraje. Esta película, por tanto, triunfa como entretenimiento ‘palomitero’, pero su falta de exigencia deja un sabor agridulce. Echo de menos un par de escenas en las que poder apreciar la crudeza de un régimen que inspira mucho más miedo a los personajes que al espectador. De haber sido así, la escena final de la muchedumbre de máscaras hubiera resultado más efectiva.
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M de Mendieta
31 de marzo de 2007
Mendieta es un jugador que plantea los lanzamientos de penalty a modo de duelo del lejano Oeste. Mantiene la mirada fija en el portero hasta el último instante para definir hacia un lado u otro en función del movimiento del arquero. Todo fría y milimétricamente calculado.
Pues eso me parece V de Vendetta. Y es que el director, que está más pendiente del espectador, que de su "propia" obra, estima que el camino más sencillo para llegar al público es darle lo que quiere. Y no le falta razón, pero yo como soy un listín, y no precisamente de los telefónicos, pues no me dejo querer.
Héroe anti-sistema. Chica guapa. Frasecitas molonas. Efectos chachipirulis. Crítica descarnadamente telettubesca. Todo perfectamente articulado.
Yo también me considero un héroe cuando me tiro un pedo en el ascensor para que el que se suba a continuación sepa a que huelen mis reivindicaciones. Por no hablar de la inventiva que tengo con las frasecitas: 'los ideales son a prueba de pajas" es mi lema. En cuanto a efectos visuales, tengo un arqueo de cejas brutalmente sugestivo. Y la chica... llevo meses bregando con la validadora nº 3 de Filmaffinity, pero nada.
Pues eso me parece V de Vendetta. Y es que el director, que está más pendiente del espectador, que de su "propia" obra, estima que el camino más sencillo para llegar al público es darle lo que quiere. Y no le falta razón, pero yo como soy un listín, y no precisamente de los telefónicos, pues no me dejo querer.
Héroe anti-sistema. Chica guapa. Frasecitas molonas. Efectos chachipirulis. Crítica descarnadamente telettubesca. Todo perfectamente articulado.
Yo también me considero un héroe cuando me tiro un pedo en el ascensor para que el que se suba a continuación sepa a que huelen mis reivindicaciones. Por no hablar de la inventiva que tengo con las frasecitas: 'los ideales son a prueba de pajas" es mi lema. En cuanto a efectos visuales, tengo un arqueo de cejas brutalmente sugestivo. Y la chica... llevo meses bregando con la validadora nº 3 de Filmaffinity, pero nada.
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153 de 276 usuarios han encontrado esta crítica útil
Viva la UVE
13 de junio de 2007
Se debería prohibir doblar las películas. V de Vendetta no es nada en español. V tiene una voz prodigiosa y la de Natalie Portman es preciosa.
Siendo un anti fan de Mrs. Portman, uno se queda con la boca abierta. Ella está estupenda.
Una película debe ser un todo aunque sea adaptación de un libro o cómic. V lo es con creces. Que me disculpen los amantes de El Señor de Los Tornillos.
Argumento polémico pero divertido. Tampoco es tan trangresor. Desde los 80, estamos saturados de historias simples y políticamente correctas. Ya está bien de tratar de demarcar la línea entre el bien y el mal, como si ésta existiera realmente.
V es un malnacido revolucionario. Natalie es una mujer normal en una sociedad autoritaria y mediatizada tipo 1984. Cuántas mujeres no se sentirían atraídas por un hombre como V? Es misterioso, romántico y paternalista en una época, la nuestra, donde la "igualdad" entre sexos ha sido mal entendida por los hombres para desdicha de las mujeres.
Una película sorprendente que ha pasado sin pena ni gloria. Debido al doblaje? Debido a ser un poquito anti sistema? Quizás porque preferimos ver la tercera parte de Piratas del Caribe que pensar qué tipo de sociedad queremos para el futuro?
Chapó! En la línea de la excelente Children of Men.
Siendo un anti fan de Mrs. Portman, uno se queda con la boca abierta. Ella está estupenda.
Una película debe ser un todo aunque sea adaptación de un libro o cómic. V lo es con creces. Que me disculpen los amantes de El Señor de Los Tornillos.
Argumento polémico pero divertido. Tampoco es tan trangresor. Desde los 80, estamos saturados de historias simples y políticamente correctas. Ya está bien de tratar de demarcar la línea entre el bien y el mal, como si ésta existiera realmente.
V es un malnacido revolucionario. Natalie es una mujer normal en una sociedad autoritaria y mediatizada tipo 1984. Cuántas mujeres no se sentirían atraídas por un hombre como V? Es misterioso, romántico y paternalista en una época, la nuestra, donde la "igualdad" entre sexos ha sido mal entendida por los hombres para desdicha de las mujeres.
Una película sorprendente que ha pasado sin pena ni gloria. Debido al doblaje? Debido a ser un poquito anti sistema? Quizás porque preferimos ver la tercera parte de Piratas del Caribe que pensar qué tipo de sociedad queremos para el futuro?
Chapó! En la línea de la excelente Children of Men.
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85 de 140 usuarios han encontrado esta crítica útil
...los gobiernos deberían temer a la población
11 de octubre de 2008
A "V de Vendetta" iba predispuesta al tedio, al bostezo e incluso, por qué no decirlo, a la mala leche. Supongo que por esperar lo mismo que anhelaban aquellos que salieron tan decepcionados del cine: un héroe de cómic, una niñata guapa que le diera la réplica y acción, mucha acción, todo ello envuelto en un pobre guión que dejara en pañales lo que pudiera haber sido un buen argumento y en millones de fuegos artificiales de diseño (perdón, quise decir efectos especiales). Pero, oh milagro, resulta que ésta vez los Wachowski no se han dedicado simplemente a hacer caja. Todos los que esperen un producto comercial, harán bien en invertir su dinero en algo distinto, porque no van por ahí los tiros, aunque también los haya. Para que nos entendamos, tiene poco y nada que ver con esos engendros rollo Marvel.
"V de Vendetta" está basado en el cómic de mi admirado Alan Moore y David Lloyd. Según la prensa especializada, Alan Moore quiso desvincularse del proyecto porque adaptaciones previas de su trabajo ("From Hell" y "La liga de los hombres extraordinarios") no dieron buen resultado. Añaden además las malas lenguas, que el Sr. Moore "no ha quedado nada satisfecho con la adaptación que, según él, es una apología del terrorismo, algo totalmente alejado de su ideario pacifista". Si se sustituyera el término "pacifista" por el de "anarquista", a lo mejor me lo creería.
En cualquier caso, yo no lo veo así. En contra de lo que la denominada "prensa especializada" afirma que piensa Alan Moore, yo no vi apología del terrorismo por ningún lado, sino una película plagada de mensajes que invitan a la reflexión y además, muy bien hecha.
Como curiosidades, decir que no han faltado reacciones gilipollescas de todo tipo: que si muestra simpatías hacia la homosexualidad, que si desacredita a la Iglesia Católica a causa de que uno de los personajes es un arzobispo pedófilo, que si tal, que si cual... Chorradas. A mí, comercial y todo, me ha gustado. Y mucho.
"V de Vendetta" está basado en el cómic de mi admirado Alan Moore y David Lloyd. Según la prensa especializada, Alan Moore quiso desvincularse del proyecto porque adaptaciones previas de su trabajo ("From Hell" y "La liga de los hombres extraordinarios") no dieron buen resultado. Añaden además las malas lenguas, que el Sr. Moore "no ha quedado nada satisfecho con la adaptación que, según él, es una apología del terrorismo, algo totalmente alejado de su ideario pacifista". Si se sustituyera el término "pacifista" por el de "anarquista", a lo mejor me lo creería.
En cualquier caso, yo no lo veo así. En contra de lo que la denominada "prensa especializada" afirma que piensa Alan Moore, yo no vi apología del terrorismo por ningún lado, sino una película plagada de mensajes que invitan a la reflexión y además, muy bien hecha.
Como curiosidades, decir que no han faltado reacciones gilipollescas de todo tipo: que si muestra simpatías hacia la homosexualidad, que si desacredita a la Iglesia Católica a causa de que uno de los personajes es un arzobispo pedófilo, que si tal, que si cual... Chorradas. A mí, comercial y todo, me ha gustado. Y mucho.
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El Revolucionario enmascarado
8 de abril de 2006
Buena, muy buena. Estas son las palabras que mejor definen el presente largometraje. Basado en el gran cómic de Alan Moore, "V de Vendetta" recrea un mundo que es todo menos utópico, fascista, opresor, en un Reino Unido futuro, pero muy próximo. En este lugar, en este dictatorial lugar, surge lo que llamaríamos un héroe, una persona que lucha para defender los deberes del pueblo, y que hace lo imposible para conseguirlo. A priori, el argumento no es nuevo, fíjense sino en "La máscara del Zorro", cuyo guión es semejante(héroe enmascarado que defiende a los pobres mejicanos bajo el yugo español) o incluso "Batman",pero saltándome infinidad de ellos.
¿Qué es lo que entonces caracteriza a V de Vendetta?. Ante todo nos encontramos ante un terrorista, una persona que mata y aniquila a los principales líderes políticos, una persona por la que sólo pasa y corre venganza, una persona cuyos actos morales quedarían en entredicho y las causas que le llevan a actuar son bien distintas a la de los otros "héroes".
Pero no sólo el revolucionario es el nuevo, en esta película se le da mucho protagonismo a su acompañante, a su rehén, por así decirlo. Los pensamientos de ella van evolucionando a medida que pasa la película, hasta encontrarse con los mismos de V, y nosotros, los espectadores experimentamos esa evolución en la mentalidad de la protagonista, del mismo modo que la del inspector jefe, interpretado por Stephen Rea.
Maravilloso personaje el de Rea, para mí,el mejor de la película. Las veces que sale, llena la pantalla con sus actuaciones, sus guiones,las diferentes miradas,todo.
¿Y que decir del guión? Obra de los Wachowski, los mismos de la tilogía Matrix, que dejaron que fuera director su ayudante de dirección en su ya famosa trilogía, el debutante James McTeigue, un director del que oiremos hablar y mucho en el futuro. Pero aún a sabiendas de ello, elaboran un guión magnífico, muy cercano a la novela gráfica de Moore y el debujante de ella Lloyd, y perfecto les quedó.
Para terminar, destacar la actuación de Hugo Weaving, fiel colaborador de los Wachowski, que encarnara al agente Smith, en la ya citada Matrix y secuelas. Weaving, recrea con especial sentimiento el personaje de V, y tan sólo, podrán disfrutarse sus diálogos en Versión Original, a fin de cuentas, su cara y rostro no se le ven nunca, y tan sólo por la voz podremos reconocer su gran actuación.
En fin, una obra maestra indicutible, que en años venideros pasará a ser film de culto, y que la nueva generación disfrutará mucho más, ya que creo que no recibirá ningún premio de ninguna academia.
En mi opinión, indiscutible obra maestra y un film indispensable.
¿Qué es lo que entonces caracteriza a V de Vendetta?. Ante todo nos encontramos ante un terrorista, una persona que mata y aniquila a los principales líderes políticos, una persona por la que sólo pasa y corre venganza, una persona cuyos actos morales quedarían en entredicho y las causas que le llevan a actuar son bien distintas a la de los otros "héroes".
Pero no sólo el revolucionario es el nuevo, en esta película se le da mucho protagonismo a su acompañante, a su rehén, por así decirlo. Los pensamientos de ella van evolucionando a medida que pasa la película, hasta encontrarse con los mismos de V, y nosotros, los espectadores experimentamos esa evolución en la mentalidad de la protagonista, del mismo modo que la del inspector jefe, interpretado por Stephen Rea.
Maravilloso personaje el de Rea, para mí,el mejor de la película. Las veces que sale, llena la pantalla con sus actuaciones, sus guiones,las diferentes miradas,todo.
¿Y que decir del guión? Obra de los Wachowski, los mismos de la tilogía Matrix, que dejaron que fuera director su ayudante de dirección en su ya famosa trilogía, el debutante James McTeigue, un director del que oiremos hablar y mucho en el futuro. Pero aún a sabiendas de ello, elaboran un guión magnífico, muy cercano a la novela gráfica de Moore y el debujante de ella Lloyd, y perfecto les quedó.
Para terminar, destacar la actuación de Hugo Weaving, fiel colaborador de los Wachowski, que encarnara al agente Smith, en la ya citada Matrix y secuelas. Weaving, recrea con especial sentimiento el personaje de V, y tan sólo, podrán disfrutarse sus diálogos en Versión Original, a fin de cuentas, su cara y rostro no se le ven nunca, y tan sólo por la voz podremos reconocer su gran actuación.
En fin, una obra maestra indicutible, que en años venideros pasará a ser film de culto, y que la nueva generación disfrutará mucho más, ya que creo que no recibirá ningún premio de ninguna academia.
En mi opinión, indiscutible obra maestra y un film indispensable.
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60 de 91 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un líder imperfecto
7 de octubre de 2008
Film realizado por el debutante James Mc Teigue. Escrita por Larry y Andy Wachowski (“Matrix”), se inspira libremente en la novela gráfica del mismo título, de Alan Moore (guionista) y David Lloyd (dibujante), cuya publicación se inició en la revista británica "Warrior" en 1982. Se rueda en Londres, Berlín y en el Studio Babelsberg (Postdam), con un presupuesto de 54 M dólares. Producida por Larry y Andy Wachowski para la Warner, se estrena el 17-III-2006 (RU y EEUU).
La acción, de aproximadamente un año de duración, tiene lugar en Londres, en 2020, tras la IIIGM, cuando el RU está gobernado por el régimen dictatorial del canciller Adam Sutler (Hurt). Un terrorista de ideología anarquista, desequilibrado, dotado de extraños poderes, al que llaman V (Weaving) y que se cubre el rostro con una máscara de Guy Fawkes, lucha por la libertad y pone en peligro al poder tiránico que domina al país. Vive sediento de venganza contra quienes le han desfigurado el rostro y le han torturado. Evey Hammond (Portman), de 16 años, huérfana, hija de padres asesinados por la Dictadura, ingenua y ajena a la política, encarna al ciudadano común, portador de miedos y temores, renuente a implicarse en la lucha contra el poder y opuesto a basar la vida en el odio.
El film es un relato de aventuras superheroicas pensado para un público joven. Inspirado en una negra y pesimista visión del ser humano, dibuja un mundo orweliano, situado en el RU en un futuro próximo. Formula ideas y propuestas que mueven a la reflexión. Analiza el enfrentamiento tradicional entre seguridad y libertad, evalúa la compatibilidad de libertad y opresión, explora cuáles son los principales valores de la convivencia e invita a pensar hacia dónde va el mundo en el que vivimos. La lucha entre libertad y opresión, en el mundo actual y en el futuro previsible, es la lucha contra el miedo y el rechazo de la diferencia que se manifiesta de múltiples formas (totalitarismo, exclusión social, marginación, homofobia, etc.). Establece que los totalitarismos engendran cada vez mayores inseguridades, miedos y temores.
El rechazo de la diferencia se basa en percepciones erróneas de la realidad, que suelen depender de prejuicios, fanatismos, intolerancias, dogmatismos y fundamentalismos. La diferencia es propia de la naturaleza: donde hay naturaleza hay diversidad. La naturaleza se manifiesta a través de la diferencia, que la enriquece. La venganza de V tiende a realizarse a través de dos vías: la utilización contra el opresor de los mismos métodos (violencia, terror, manipulación y mentira) que éste utiliza y el impulso de los afanes de libertad que han de levantar contra el tirano la resistencia multitudinaria, cívica y pacífica de la ciudadanía. Se propone derrocar y eliminar al tirano.
La acción, de aproximadamente un año de duración, tiene lugar en Londres, en 2020, tras la IIIGM, cuando el RU está gobernado por el régimen dictatorial del canciller Adam Sutler (Hurt). Un terrorista de ideología anarquista, desequilibrado, dotado de extraños poderes, al que llaman V (Weaving) y que se cubre el rostro con una máscara de Guy Fawkes, lucha por la libertad y pone en peligro al poder tiránico que domina al país. Vive sediento de venganza contra quienes le han desfigurado el rostro y le han torturado. Evey Hammond (Portman), de 16 años, huérfana, hija de padres asesinados por la Dictadura, ingenua y ajena a la política, encarna al ciudadano común, portador de miedos y temores, renuente a implicarse en la lucha contra el poder y opuesto a basar la vida en el odio.
El film es un relato de aventuras superheroicas pensado para un público joven. Inspirado en una negra y pesimista visión del ser humano, dibuja un mundo orweliano, situado en el RU en un futuro próximo. Formula ideas y propuestas que mueven a la reflexión. Analiza el enfrentamiento tradicional entre seguridad y libertad, evalúa la compatibilidad de libertad y opresión, explora cuáles son los principales valores de la convivencia e invita a pensar hacia dónde va el mundo en el que vivimos. La lucha entre libertad y opresión, en el mundo actual y en el futuro previsible, es la lucha contra el miedo y el rechazo de la diferencia que se manifiesta de múltiples formas (totalitarismo, exclusión social, marginación, homofobia, etc.). Establece que los totalitarismos engendran cada vez mayores inseguridades, miedos y temores.
El rechazo de la diferencia se basa en percepciones erróneas de la realidad, que suelen depender de prejuicios, fanatismos, intolerancias, dogmatismos y fundamentalismos. La diferencia es propia de la naturaleza: donde hay naturaleza hay diversidad. La naturaleza se manifiesta a través de la diferencia, que la enriquece. La venganza de V tiende a realizarse a través de dos vías: la utilización contra el opresor de los mismos métodos (violencia, terror, manipulación y mentira) que éste utiliza y el impulso de los afanes de libertad que han de levantar contra el tirano la resistencia multitudinaria, cívica y pacífica de la ciudadanía. Se propone derrocar y eliminar al tirano.
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34 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil
V de pedorreta
8 de julio de 2007
Me enternece la idea de montar una fiesta con a) música clásica a todo trapo, b) fuegos artificiales y c) demoliciones de bellos edificios históricos como el Parlamento Británico; pero la verdad es que V de vendetta es mala de cojones.
No tiene ritmo, el argumento es ridículo y el prota también, empezando por su manera de hablar y terminando por esa barbaridad de estrategia que es la de secuestrar a la Natalie Portman y encerrarla y torturarla durante días hasta que odie la vida y esté dispuesta a morir por la causa antisistema.
Sin embargo (a juzgar por los comentarios que corren por la red) esta peli y el cómic en que se basa han servido para que una nueva generación de adolescentes descubra dos cositas importantes:
a) que la ciencia ficción puede servir para caricaturizar y criticar cosas serias e importantes del mundo real, como la manipulación informativa y los abusos de poder;
y b) que los terroristas no suelen verse a sí mismos como terroristas malvados, sino como valientes revolucionarios que mueren y matan por una causa noble.
Me emociono y recomiendo de todo corazón a los fans de V que se zambullan de verdad en los apasionantes mundos de la ficción distópica, empezando por joyas de la literatura como 1984, Un mundo feliz, Nosotros, Este día perfecto, Fahrenheit 451 o Los Mercaderes del Espacio y continuando con peliculones de la talla de Brazil, Soylent Green o La naranja mecánica.
Lo van ustedes a flipar.
No tiene ritmo, el argumento es ridículo y el prota también, empezando por su manera de hablar y terminando por esa barbaridad de estrategia que es la de secuestrar a la Natalie Portman y encerrarla y torturarla durante días hasta que odie la vida y esté dispuesta a morir por la causa antisistema.
Sin embargo (a juzgar por los comentarios que corren por la red) esta peli y el cómic en que se basa han servido para que una nueva generación de adolescentes descubra dos cositas importantes:
a) que la ciencia ficción puede servir para caricaturizar y criticar cosas serias e importantes del mundo real, como la manipulación informativa y los abusos de poder;
y b) que los terroristas no suelen verse a sí mismos como terroristas malvados, sino como valientes revolucionarios que mueren y matan por una causa noble.
Me emociono y recomiendo de todo corazón a los fans de V que se zambullan de verdad en los apasionantes mundos de la ficción distópica, empezando por joyas de la literatura como 1984, Un mundo feliz, Nosotros, Este día perfecto, Fahrenheit 451 o Los Mercaderes del Espacio y continuando con peliculones de la talla de Brazil, Soylent Green o La naranja mecánica.
Lo van ustedes a flipar.
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87 de 151 usuarios han encontrado esta crítica útil
Nada que ver con el cómic
4 de mayo de 2009
Mi crítica es breve:
Esta película no tiene nada que ver con el cómic original de Allan Moore. Sólo el personaje de V, interpretado con eficacia por el magnífico Hugo Weaving, se salva con aprobado.
Y es que volvemos al problema de siempre: adaptar una novela gráfica de diez capítulos a dos horas de metraje estropea el guión, el argumento y la historia en general.
El personaje de Eve está intencionadamente dulcificado; de este modo, Natalie Portman se ahorra un trabajo interpretativo complejísimo y un esfuerzo extenuante, el esfuerzo que le hubiera costado meterse en la piel de la verdadera Eve del cómic, donde su conmovedora transformación a lo largo de los capítulos roza lo sublime.
Hay muchas subtramas del cómic, personajes secundarios con sus dramáticas historias personales, que no tienen la misma fuerza en la pantalla o que incluso ni se mencionan.
El propio Allan Moore se desmarcó de este proyecto una vez leído el guión y no permitió que su nombre apareciera en los títulos de crédito, con eso está dicho todo...
Suspenso sin paliativos para James McTeigue y su adaptación. Si alguna vez leeis el cómic, cosa que os recomiendo encarecidamente porque es una auténtica maravilla, me dareis la razón.
Me pregunto qué habría sido de este proyecto de haber caído antes en las manos de Zack Snyder, con mucho más oficio en hacer adaptaciones del cómic y gran conocedor y estudioso de las mejores obras del noveno arte. Una pena.
Esta película no tiene nada que ver con el cómic original de Allan Moore. Sólo el personaje de V, interpretado con eficacia por el magnífico Hugo Weaving, se salva con aprobado.
Y es que volvemos al problema de siempre: adaptar una novela gráfica de diez capítulos a dos horas de metraje estropea el guión, el argumento y la historia en general.
El personaje de Eve está intencionadamente dulcificado; de este modo, Natalie Portman se ahorra un trabajo interpretativo complejísimo y un esfuerzo extenuante, el esfuerzo que le hubiera costado meterse en la piel de la verdadera Eve del cómic, donde su conmovedora transformación a lo largo de los capítulos roza lo sublime.
Hay muchas subtramas del cómic, personajes secundarios con sus dramáticas historias personales, que no tienen la misma fuerza en la pantalla o que incluso ni se mencionan.
El propio Allan Moore se desmarcó de este proyecto una vez leído el guión y no permitió que su nombre apareciera en los títulos de crédito, con eso está dicho todo...
Suspenso sin paliativos para James McTeigue y su adaptación. Si alguna vez leeis el cómic, cosa que os recomiendo encarecidamente porque es una auténtica maravilla, me dareis la razón.
Me pregunto qué habría sido de este proyecto de haber caído antes en las manos de Zack Snyder, con mucho más oficio en hacer adaptaciones del cómic y gran conocedor y estudioso de las mejores obras del noveno arte. Una pena.
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41 de 61 usuarios han encontrado esta crítica útil
Del caos surgirá el orden
14 de abril de 2006
No es muy habitual en los tiempos que corren, por no decir nada, encontrarnos con este tipo de peliculas, la cual nos invita a reflexionar sobre el uso de la violencia en contra de la violencia, en como una revolución es justificada o incluso es justificado el terrorismo en contra del terrorismo de estado, en tiempos donde parecería imposible realizar algo asi y mas siendo una superproducción de Hollywood, esto ocurre, te interesara si estas harto de batallitas americanas como la que se estrenará proximamente del avión que se estrelló en Pensylvania el 11-S. Una apuesta realmente atrevida de esta versión de la popular novela gráfica de Moore, con una Natalie Portman maginifica. Esta pelicula es más que pura acción, te hará que pensar asi que no esperes encontrar solo tiros.
Ambientada en un Londres futuro y totalitario, Evey (Natalie Portman) conocerá a V, un activista con un objetivo, ambos se irán conociendo hasta establecerse un vinculo muy estrecho donde la joven Evey, cuya infancia fue dura, tomará total conciencia de los problemas que sufre el país. Una muy buena recomendación en estos dias de vacaciones donde se nos recordara que el verdadero gobernante es el pueblo y no las personas que ocupan los cargos de poder y donde también se reflejará la manipulación que pueden sufrir los medios y la propia población.
Ambientada en un Londres futuro y totalitario, Evey (Natalie Portman) conocerá a V, un activista con un objetivo, ambos se irán conociendo hasta establecerse un vinculo muy estrecho donde la joven Evey, cuya infancia fue dura, tomará total conciencia de los problemas que sufre el país. Una muy buena recomendación en estos dias de vacaciones donde se nos recordara que el verdadero gobernante es el pueblo y no las personas que ocupan los cargos de poder y donde también se reflejará la manipulación que pueden sufrir los medios y la propia población.
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28 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
"Bajo esta máscara hay más que la carne. Hay una idea, y las ideas son a prueba de balas"
9 de abril de 2006
¿Puede una película de acción hacer reflexionar? La respuesta es "V de Vendetta". Tampoco es que tenga mucha acción si la comparamos con otras de este género, yo diría que otorga más valor al diálogo y a los sentimientos de los personajes.
Y es que el protagonista, con una simple máscara, nos transmite miles de sensaciones, más que algunos actores con todo su cuerpo...
Me es difícil transmitir todas las sensaciones que experimenté durante la película, pero me acuerdo que durante la proyección pensé: "Yo quiero dedicarme a hacer películas como estas y transmitir los mismos sentimientos a los espectadores que me está tansmitiendo ésta".
No hace falta que diga que me ha encantado... los diálogos entre Evey y V, la obertura de 1812 sonando con sus fuegos artificiales, el mensaje que transmite al espectador, lo cercana que se presenta, el buen rato que pasas al verla... y mil razones más han hecho que la puntue con este 10.
Es de esas películas que para encontrar todos sus detalles y significados tienes que verla varias veces, y yo sólo espero que cuando la vuelva a ver la disfrute tanto como lo he hecho esta primera vez.
La recomiendo como indispensable.
Y es que el protagonista, con una simple máscara, nos transmite miles de sensaciones, más que algunos actores con todo su cuerpo...
Me es difícil transmitir todas las sensaciones que experimenté durante la película, pero me acuerdo que durante la proyección pensé: "Yo quiero dedicarme a hacer películas como estas y transmitir los mismos sentimientos a los espectadores que me está tansmitiendo ésta".
No hace falta que diga que me ha encantado... los diálogos entre Evey y V, la obertura de 1812 sonando con sus fuegos artificiales, el mensaje que transmite al espectador, lo cercana que se presenta, el buen rato que pasas al verla... y mil razones más han hecho que la puntue con este 10.
Es de esas películas que para encontrar todos sus detalles y significados tienes que verla varias veces, y yo sólo espero que cuando la vuelva a ver la disfrute tanto como lo he hecho esta primera vez.
La recomiendo como indispensable.
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36 de 58 usuarios han encontrado esta crítica útil
La Política Mundial según la ESO.
10 de diciembre de 2009
Hay un hecho sociológico muy interesante de estos últimos diez años, y es que por primera vez los adolescentes se han interesado por la política. Antes eran casos excepcionales, lo normal es que ocupasen de Indiana Jones o de Butragueño. ¿Estoy dando jabón a los chavales de ahora? Al contrario, lo peor que nos está pasando es esto, que tengamos miles y miles de tontainas acercándose a la política mundial por medio de los “Zeitgeist” o “V de Vendetta”. Que si teorías de la conspiraciones, que si dictaduras encubiertas, que si gobiernos en la sombra, que si me fumo un porro.
Los hermanos Wachowski también pertenecen al club del rey Midas como Tarantino. Cualquier pestiño pretencioso que avalen reportará un “dinerillo” para seguir en la brecha de la psicopatía colectiva mundial.
Estamos en la sociedad más infantilizada de toda la historia de la humanidad. Con 27 años Hegel escribía “Fenomenología del espíritu” y ahora con esa edad la gente se echa un FIFA 2010. De la película poco más, se encuentra en el top ten de los camelos de la década. Podéis seguir flipando hasta que os aburráis. Muchos otros pasamos vergüenza ajena.
Los hermanos Wachowski también pertenecen al club del rey Midas como Tarantino. Cualquier pestiño pretencioso que avalen reportará un “dinerillo” para seguir en la brecha de la psicopatía colectiva mundial.
Estamos en la sociedad más infantilizada de toda la historia de la humanidad. Con 27 años Hegel escribía “Fenomenología del espíritu” y ahora con esa edad la gente se echa un FIFA 2010. De la película poco más, se encuentra en el top ten de los camelos de la década. Podéis seguir flipando hasta que os aburráis. Muchos otros pasamos vergüenza ajena.
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51 de 89 usuarios han encontrado esta crítica útil
Anarquía en el forro de la carpeta
24 de noviembre de 2007
Contradictoria película, que a medias es una trivialización algo indignante del cómic, y a medias una crítica política inusitadamente contundente, esto último teniendo en cuenta que los paralelismos entre el régimen pseudonazi de la película y el gobierno de los EEUU (u otros similares, si se quiere) son bastante evidentes. Al margen de eso, que es interesante, la película tiene no pocos problemas:
* La estética es...no feísima, pero sí asombrosamente vulgar para tratarse de un producto de ciencia ficción con un gran presupuesto (quizás todo sea tan similar a la realidad para recalcar lo actual de la historia, pero en cualquier caso me parece un error).
* Todo tipo de paridas y horteradas salpican la película, como cuando V se pone a hablar solo con palabras que contienen la "v" (se supone que tendría que ser un personaje imponente y la mitad de las veces parece un gilipollas tratando de impresionar a la chica), o como las horribles peleas en tiempo bala, que además añaden el problema hacer parecer invulnerable al protagonista.
* El argumento está en general demasiado embarullado, lo que hizo que al menos yo me aburriese un poco hacia la mitad.
* Lo mejor, en realidad, son los videoclips que el McTeigue se monta en medio de la película, como el que ilustra todo el discurso de V a los policias, o el que pone en imágenes los pensamientos del detective cuando de pronto es consciente de todo el tinglado. Y digo que esto es un problema porque son momentos, con las imágenes, la música, etc, destinados a poner la carne de gallina, pero auténticos videoclips en el sentido de que son un puro adorno, como muestra que en uno de ellos se vea a V tirando las fichas de un dominó de miles de piezas (supongo que no pretenderán que nos creamos que un terrorista no tiene cosas mejores que hacer que construir un dominó digno de figurar en el Guinness)...es una licencia poética, pero que dice mucho sobre el tipo de película que es.
Esto es, en definitiva, lo que resulta de querer convertir una obra por definición no-comercial en una película comercial que, aunque mantenga ciertas ideas revolucionarias, esté diseñada para que todos los adolescentes vayan a verla en tropel. Pero vamos, nada que no quepa esperar una vez que sabes que el guion lo firman los hermanos Wachowski y que Alan Moore se ha desentendido hasta el punto de no querer figurar en los créditos (con lo que tienen que decir "basada en la novela gráfica ilustrada por David Lloyd", que queda un poco ridiculo).
Lo mejor, si me tengo que quedar con algo, el típico aunque bonito relato en flashback de la lesbiana que cuenta su vida en una nota de papel mientras está en la cárcel.
* La estética es...no feísima, pero sí asombrosamente vulgar para tratarse de un producto de ciencia ficción con un gran presupuesto (quizás todo sea tan similar a la realidad para recalcar lo actual de la historia, pero en cualquier caso me parece un error).
* Todo tipo de paridas y horteradas salpican la película, como cuando V se pone a hablar solo con palabras que contienen la "v" (se supone que tendría que ser un personaje imponente y la mitad de las veces parece un gilipollas tratando de impresionar a la chica), o como las horribles peleas en tiempo bala, que además añaden el problema hacer parecer invulnerable al protagonista.
* El argumento está en general demasiado embarullado, lo que hizo que al menos yo me aburriese un poco hacia la mitad.
* Lo mejor, en realidad, son los videoclips que el McTeigue se monta en medio de la película, como el que ilustra todo el discurso de V a los policias, o el que pone en imágenes los pensamientos del detective cuando de pronto es consciente de todo el tinglado. Y digo que esto es un problema porque son momentos, con las imágenes, la música, etc, destinados a poner la carne de gallina, pero auténticos videoclips en el sentido de que son un puro adorno, como muestra que en uno de ellos se vea a V tirando las fichas de un dominó de miles de piezas (supongo que no pretenderán que nos creamos que un terrorista no tiene cosas mejores que hacer que construir un dominó digno de figurar en el Guinness)...es una licencia poética, pero que dice mucho sobre el tipo de película que es.
Esto es, en definitiva, lo que resulta de querer convertir una obra por definición no-comercial en una película comercial que, aunque mantenga ciertas ideas revolucionarias, esté diseñada para que todos los adolescentes vayan a verla en tropel. Pero vamos, nada que no quepa esperar una vez que sabes que el guion lo firman los hermanos Wachowski y que Alan Moore se ha desentendido hasta el punto de no querer figurar en los créditos (con lo que tienen que decir "basada en la novela gráfica ilustrada por David Lloyd", que queda un poco ridiculo).
Lo mejor, si me tengo que quedar con algo, el típico aunque bonito relato en flashback de la lesbiana que cuenta su vida en una nota de papel mientras está en la cárcel.
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37 de 61 usuarios han encontrado esta crítica útil
Versión orignal o vendetta
9 de febrero de 2008
Una verdadera joya. Película inteligente, llena de humor y al mismo tiempo una crítica contundente a un sistema que simplemente no funciona. Los personajes tienen una gran profundidad y complejidad, misma que se desarrollan a lo largo de la historia, enfrentándose a dilemas éticos serios. Es de esas películas que tiene que verse en versión original o de lo contrario uno se pierde la mitad de la película (de imagen y sonido que se compone un filme, el sonido y la poesía en los doblajes se pierde o por lo menos se transforma). Una nueva invitaciópn a reflexionar sobre nuestro momento y el papel de los estados actuales, sobre la libertad y la voluntad, sobre el terrorismo de los de abajo y el terrorismo de los de arriba. Inteligente y reflexiva, pero con un ritmo, ágil y sobrecogedor, y una belleza inusuales en las películas profundas. Los actores principales hacen honor a su carrera y los secundarios no tienen nada que lamentar. Algo que hay que ver más de una vez, para dejarse invadir con los versos y la poesía visual del filme.
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25 de 37 usuarios han encontrado esta crítica útil
Adpatacion para todos los publicos
25 de noviembre de 2011
V de vendetta es un comic en el que ya en su primera página aparece la protagonista ( menor de edad) muerta de hambre e intentando prostituirse para tener algo que comer, cuando la policía irrumpe e intenta violarla primero y asesinarla despues, aqui aparece V. Asi comienza esta historia crudísima en una inglaterra alternativa rodeada de una represión que hace un guiño a la época Tatcher.
La adaptacion de esta novela gráfica me parece muy distinta a todo esto, lo primero porque le han restado toda la dureza para hacerla mas comercial y llenar salas de cine. Lo segundo porque al cambiar la época en la que ocurren los hechos tambien desvinculan al movimiento político que critica la obra hasta tal punto que parece que el enemigo es una versión barata de los nazis, cuando en realidad es a Tatcher y a la ultraderecha afín a la que se refiere Alan Moore. Y lo tercero porque las venganzas que realiza V no se explican por ningun lado, y se pierde también la crítica que hace a estamentos como la iglesia, los medios de propaganda, la policía represora, etc...
Lo peor es que la intención de V de Vendetta es criticar precisamente todo esto que se deja la película en el tintero, y por eso Alan Moore ha renegado del guion que se ha hecho con su historia e incluso ha pedido que se retire su nombre de los créditos.
A todos los que habeis escrito que la adaptacion es buena os hago una pregunta:Como alguien puede decir que es una buena adaptacion del comic cuan su autor ha pedido que se retire su nombre de los créditos?
La adaptacion de esta novela gráfica me parece muy distinta a todo esto, lo primero porque le han restado toda la dureza para hacerla mas comercial y llenar salas de cine. Lo segundo porque al cambiar la época en la que ocurren los hechos tambien desvinculan al movimiento político que critica la obra hasta tal punto que parece que el enemigo es una versión barata de los nazis, cuando en realidad es a Tatcher y a la ultraderecha afín a la que se refiere Alan Moore. Y lo tercero porque las venganzas que realiza V no se explican por ningun lado, y se pierde también la crítica que hace a estamentos como la iglesia, los medios de propaganda, la policía represora, etc...
Lo peor es que la intención de V de Vendetta es criticar precisamente todo esto que se deja la película en el tintero, y por eso Alan Moore ha renegado del guion que se ha hecho con su historia e incluso ha pedido que se retire su nombre de los créditos.
A todos los que habeis escrito que la adaptacion es buena os hago una pregunta:Como alguien puede decir que es una buena adaptacion del comic cuan su autor ha pedido que se retire su nombre de los créditos?
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