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Críticas de JuanCádiz
Críticas ordenadas por:
Exorcismo documentado
Exorcismo documentado (2012)
  • 4,6
    22
  • Guatemala Rodrigo Estrada Alday
  • Daniela Castillo, José Manuel de la Puente, Roberto Díaz Gomar, William García Silva, ...
9
Es tan terrorífica que no la recomiendo
A estas alturas parece que el subgénero "Posesiones/Exorcismos" está más que muerto. Que ya hay poco o nada que impacte. Que ya está todo hecho y dicho. Que "El exorcista" de William Friedkin con su icónica Regan es la que es, estando de más las demás. Que los nuevos filmes sobre «el tema» son un refrito que bebe de las decenas de películas ya realizadas no teniendo nada nuevo que aportar. Eso es lo que parece ¿verdad?. Y lo parece porque no contábamos con Guatemala. Porque pensábamos que lo único que daba son guatemaltecos. Pero no, queridos. Ensimismado me hallo. 38 minutos hace desde que terminé "Exorcismo documentado" y aún respiro entrecortado. Paso de mirar los espejos. Ahora mismo no me fío ni de mi sombra. Me he quedao loco.


Me centro. A ver. La peli tiene doscientos fotogramas que recuerdan un poco a todas las demás. Un pellizquito de "El exorcismo de Emily Rose"; un reflejo por aquí de "El último exorcismo"; un destello por allá de "Insidious". Incluso a veces reconoces de refilón algo que te suena a otras que nada tiene que ver con las posesiones; como un sonido ya oído antes en "La maldición (The grudge)" o inclusive un maquillaje inspirado en la buena de Samara Morgan. ¡Pero qué más da!. Mientras reconoces todas esas cosas estás luchando por deshacer el horroroso nudo que tienes agarrado en la garganta. Y es que "Exorcismo documentado" retuerce de tal manera tu sentido común que te deja como un niño asustado que corre llorando hacia los brazos de mamá.

Con esta peli me ha pasado algo por primera vez en una cinta de terror. Y me ha sucedido por partida doble. La primera a los 57 minutos de película. La paré. Le di a pausa y medité durante 30 segundos si seguir viéndola o abandonar. Hasta tal punto llegó el mal rollo. La segunda, cuando (y no destripo nada, tranquilos) llega la hora de la verdad; el exorcismo. Te sale un cartel a modo «aviso». Y hasta aquí puedo leer. Pero el cartel tiene telita; ahí queda dicho...
A esas alturas de la peli me toqué las pelotas y descubrí horrorizado que tenían el tamaño y textura de dos uvas pasas.

Esta película es terrorífica. Si la ves y al acabarla te dices a ti mismo que no te has asustado, quizás tendrías que plantearte probar otro tipo de emociones; el cine es imposible que ofrezca más.


Háganme un favor. En cuanto terminen de leer esta crítica mándenme un mensaje al buzón. Si han pasado un par de días y no he respondido... llamen al 061. Me habrá dado un patatús.
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15 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Acordes y desacuerdos
Acordes y desacuerdos (1999)
  • 7,1
    16.723
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Sean Penn, Samantha Morton, Uma Thurman, Anthony LaPaglia, ...
4
Soy un ignorante, cenutrio y maníaco
Mira que el bueno de Allen cuenta con películas antológicas. Porque el tío las tiene. Pero es elegantísimo afirmar que "Acordes y desacuerdo" es la última gran película de Allen. No pocos subscriben esto. Del 2000 para acá Woody perdió fuelle al parecer. Las divertidísimas "Granujas de medio pelo" y "La maldición del escorpión de Jade" sí... pero no hay en ellas ningún tajarina de mala muerte experto en jazz... Ya lo dije con "Leaving Las Vegas"; -El cine con alcohólicos y/o con el jazz como telón de fondo está sobrevaloradísimo-.
La fabulosa trilogía londinense sí... pero en ellas se habla del comportamiento humano ante situaciones límites de manera clara y realista y no en modo abstracto; como ir con el nuevo ligue al vertedero a matar ratas o sentarse en la vía a ver pasar el tren.
“Vicky Cristina Barcelona" sí... pero demasiada erótica para señores tan sensibles. Porque me he puesto a analizar, y en distintas películas se ha señalado como negativo el desnudo gratuito de la actriz en cuestión. ¿? Tetas y culos es para burracos. Tíos empapados en sudor mareando con una trompeta para refinados. Así está repartida la cosa.


Precioso homenaje de Woddy Allen al jazz. No se lo crean. De hecho cualquier peli con el jazz de protagonista es definido como precioso homenaje al jazz. Uno llega a la conclusión de que por regla de tres "Saló, o los 120 días de Sodoma" es un precioso homenaje al sadomaso pues.


Oye, no te lo pierdas. En "Acordes y desacuerdo" juega un papel importante la figura del GENIAL e IRREPETIBLE Django Reinhardt. Espera, repito; el GENIAL e IRREPETIBLE Django Reinhardt. ¡Sí, hombre! ¡El guitarrista del cual pasábamos como de la mierda hasta que vimos la obra que aquí nos ocupa!


Total, que el hecho de que alguien quiera tener buen gusto es hasta comprensible. Para nada condenable. Es por ello que los cinéfilos perdonamos a los que expresan que calificar de mala a "Acordes y desacuerdos" sería propio de ignorantes, cenutrios y maníacos.


No es que sea merecedora de un 1. Pero esto es lo que pasa cuando te cuentan que una peli es una joya imprescindible y resulta ser una muy mediocre película.
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10 de 13 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ilsa, la loba de las SS
Ilsa, la loba de las SS (1974)
  • 4,5
    985
  • Estados Unidos Don Edmonds
  • Dyanne Thorne, Gregory Knoph, Tony Mumolo, Maria Marx, ...
6
Como espectador reclamo mi lluvia dorada
Cuando uno se propone ver una peli como -Ilsa, la loba de las SS- espera encontrarse sobre todo, por un lado erotismo del más sucio mezclado con algo de gore. Por el otro, un producto de lo más tedioso. Pues bien, en este film no tenemos (del todo) ni una cosa ni la otra.


La leyenda urbana de esta peli prometía un festín de carne humana a modo sexo lésbico, alguna lluvia dorada, algo de sadomaso... muy al estilo Jess Franco o -Troma- en su vertiente "Sardú" mayormente. Y lo hay, aunque es tan light que la película deja todo el trabajo a la imaginación del espectador.

Con el gore también hay más insinuación que hechos. Puede ser disculpable ya que el presupuesto del invento se presume algo escaso, dando únicamente para capas de sangre embadurnando el cuerpo de las víctimas. Pero con lo sexual, casi todo se compone única y exclusivamente de exposiciones de jovenzuelas en pelotas a mamporro. Créanme que como caballeros con gusto refinado que somos los simpatizantes de este tipo de cine quedamos satisfecho observando la magnífica carne femenina en su total exposición. Pero hombre, un poco de vidilla, que un buen cunnilingus entre presas y carcelarias no requiere presupuesto alguno. Y hubiese quedado la mar de bien.
Para que se me entienda la queja, si pones un póster de película como este, no te agarres a eso de insinuar en lugar de mostrar. Eso para las de fantasmas.



Vamos con la parte positiva del film. Alta calidad teniendo en cuenta lo que uno espera encontrar. La historia bien llevada y lo que es más sorprendente; sin largos tramos soporíferos.
Casi todas las cintas de estas características invitan a un acelerón a cámara ligera en el dvd. Ilsa, no.
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5 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy
Pesadilla en Elm Street 2: La venganza de Freddy (1985)
  • 4,7
    7.652
  • Estados Unidos Jack Sholder
  • Robert Englund, Mark Patton, Kim Myers, Robert Rusler, ...
6
El paso del tiempo ha sido amable con ella
Tan sólo un año después del bombazo que supuso la primera entrega de la saga, -New Line Cinema- ya tenía confeccionado el guión de la secuela. En él la esencia de Pesadilla en Elm Street desaparecía totalmente dando paso a unos giros que destrozaban por completo la idea original de Wes Craven. Freddy ya no actuaba desde los sueños, sino a través de la posesión. Fue por ello que al ser ofrecido el proyecto a Wes éste declinó la oferta. Se desentendía con contundencia.
El encargado de ocupar su puesto pasó a ser Jack Sholder, un director de poquísima experiencia por aquellos entonces. De hecho aun hoy, treinta años después, sigue sin tener en su filmografía algún título con el que medio presumir.

La película fue, hablando feamente, una cagada en toda regla. Años más tarde así lo reconocería todo el que estuvo implicado. Incluso Sholder ha manifestado que en aquellos momentos no se sabía que "Pesadilla en..." se convertiría más tarde en una larga saga. Tanto no lo esperaban que violaron sin remordimientos las pautas marcadas por Craven en el punto inicial. Es, inclusive, la única de todas que no lleva la famosa melodía como tema principal de la banda sonora.

A pesar de que la película es un paréntesis en la historia de Krueger (podrías pasar de la 1 a la 3 y seguir con la 4, 5 y 6 sin crear un agujero por la ausencia de la 2), el tiempo le ha echado un cable dotándola de los ingredientes necesarios para ser considerada obra de culto. De hecho es la que más merece de toda la saga llevar tal distinción. Animo desde aquí a Filmaffinity a revisar la ficha e incluir "Obra de culto" en su género.


"Pesadilla en Elm Street 2: la venganza de Freddy" es desacertada. Pero ojo, no es mala película; importantísimo matiz. Mira por donde, con los años cambio la nota y del 2 que le tenía la paso al 6.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
La proposición
La proposición (2009)
  • 5,5
    16.881
  • Estados Unidos Anne Fletcher
  • Sandra Bullock, Ryan Reynolds, Malin Akerman, Craig T. Nelson, ...
9
Crítica de un cinéfago que no se avergüenza de serlo
Hace bastantes años oí en una tertulia sobre cine la palabra "Cinéfago". Lo único que recuerdo de aquella charla fueron dos cosas. La primera su definición, que vendría a ser más o menos; persona a la que le gusta todo tipo de cine. Lo mismo se maravilla con un buen drama de Clint Eastwood, que acto seguido se chuta en vena una de Fernando Esteso y se lo pasa igual de bien... y mañana se traga "The human centipede" y queda encantado de la vida.

Lo segundo que recuerdo del debate era que el palabro en cuestión se empleó de forma despectiva. Como gente que no tiene ni puta idea de cine, o carece de una personalidad definida y chorradas por el estilo. Pues bien, casi cuela y me hicieron sentir por unos minutos un ignorante ya que me vi identificado como cinéfago.

Aunque aquellas palabras no consiguieron domesticar mi persepción y en esta página lo llevo demostrando muchísimos años. No se me caen los anillos por colocar extraordinarias notas a lo que creo lo merece; tanto a las bien reconocidas "Lo que el viento se llevó", "Cadena perpetua" ó "El pianista" cómo a supuestos engendros como "Hostel", "Armageddon" ó "Starship Troopers". Y creo firmemente que si todos hiciéramos examen de consciencia veríamos a un cinéfago totalmente definido dentro de nosotros. No le veo sentido a una lista en Filmaffinity llamada "Lo confieso: películas malas que me gustan". Si me gusta... ¿Por qué me ha de parecer mala?.

Todo este rollo viene a cuento de la película "La proposición". Un señor nueve que le coloco a una cinta ninguneada por pertenecer al género al que pertenece y por ser protagonizada por la señora que la protagoniza (a la que por cierto, no entiendo su mala reputación ya que me parece una muy buena actriz. El daño que hace los Razzie; irreparable).

Dentro de la comedia romántica, el título que nos ocupa es sin duda un notable trabajo. Divertido, con mucho ritmo y extraordinariamente interpretado por Sandra Bullock y Ryan Reynolds. A estos dos juntos sí me los creo. Muy simpática la química entre ambos.

"La proposición" queda fichada para mi dvdteca personal.


Si te gusta a ti también, dilo hombre, que más da que piensen que eres un simplón sin buen gusto :)
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10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
La noche de Halloween
La noche de Halloween (1978)
  • 6,7
    24.756
  • Estados Unidos John Carpenter
  • Jamie Lee Curtis, Donald Pleasence, Nancy Loomis, P.J. Soles, ...
3
Viviendo de la renta
Si lees a los que saben sólo ves elogios; "Todo un clásico de terror convertida en obra de culto", "Impactante film de terror capaz de poner los pelos como escarpias", "Uno de los mejores títulos de terror de la historia"...
Y claro, esto lo unes a que conoces de toda la vida la figura de Michael Myers acompañado del archiconocido tema principal de su banda sonora... pues tu cabeza acaba jugándote una mala pasada y sentensias con el sí. Sí a una obra que analizada en frío sin sentimentalismo es un cuento que destila simpleza por los cuatro costados. El pin, pan, pun, fuego que compone la cinta es ingenuo, de una superficialidad intolerable que rodada hoy no transcendería más allá de un archivo flotando en la red sin demanda ni gloria alguna. A la altura de (discúlpame Manuel, no es nada personal) "Los olvidados" de Manuel León Caballero.


"La noche de Halloween" y "Viernes 13" son las cabezas visibles en el TOP Slasher. Sus méritos están ligado exclusivamente a ser las primeras en haber aparecido. Luego van saliendo más; "Sé lo que hicisteis el último verano", "Scream", "La casa de cera", "La casa de los 1000 cadáveres"... que se la van lapidando colgándoles etiquetas del estilo "refrito" ó "visto mil veces". Pero cualquiera de las mencionadas ofrecen un algo mínimo medianamente decente. La premisa de "Se lo que hicisteis", el desarrollo de los personajes en "Scream"... todas ellas ofrecen en mayor o menor medida algún detallito que supera con creces la nula complejidad de "La noche de Halloween".


"Marcó unos patrones en el género que todavía hoy en día se repiten y plagian hasta la saciedad"... Perdona chato, tampoco se trata de la base del Quijote. Que el Carpenter no dio con la fórmula del Coca-cola, vaya. Le tocó nacer unos años antes que el tío que hizo "Un San Valentín de muerte", por ejemplo. La mecánica de esta película es tan básica que estaba ahí, enterrada poco profunda esperando a ver quien llegaba primero.


Suspendida queda no por ser simplemente mala, o aburrida o cualquier adjetivo parecido. El problema de La noche de Halloween está en que han cogido la base y la rodaron tal cual. No hay ningún apartado que esté medianamente desarrollado. Su cutrísima intro con el Myers-niño, la fuga de Myers del centro Psiquiátrico... Del cómo va sucediendo cada cosa parece ideado sobre la marcha con cámara en mano y mucha, mucha prisa.


Si la peli fuese una pizza sólo tendría la masa y la capa de tomate. No está hermoseada por ningún ingrediente más.

Muy cutre.
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16 de 24 usuarios han encontrado esta crítica útil
Terminator Salvation
Terminator Salvation (2009)
  • 5,9
    31.338
  • Estados Unidos McG
  • Christian Bale, Sam Worthington, Anton Yelchin, Bryce Dallas Howard, ...
6
Terminator 4: La era del Blu-ray
En -Terminator 3- comenté que la película restaba si se veía de forma aislada; separada en el tiempo de sus dos predecesoras.
En -Terminator Salvation- pasa justo todo lo contrario. Se disfruta mucho más si te la pones por las buenas, sin tener muy fresca las anteriores. Pero la verdad es que si la ves dentro del maratón Terminator pierde muchísimo. Y pierde porque ves muy poco rastro de lo que Kyle Reese narró a Sarah Connor en aquella primera entrega. Nos hicieron creer desde el lejano ochentaicuatro que John Connor será fundamental para la esperanza de la humanidad en el futuro. Pero asomas la cabeza por el mundo apocalíptico y resulta que tampoco se ve demasiado imprescindible el muchacho. Un poco prepotente, eso sí; pero que sin él se apañarían la mar de bien de igual manera. Esa es la sensación que queda, quizás ocasionado porque no le supieron dar al personaje la transcendencia que requería.

Luego te salen ahí unos personajes que vienen a cuento de yo que se. El tío mitad hombre mitad máquina que se siente más humano que aparato. Como bien dijo John: -Mi madre a mí no me habló nunca de este gachón-. Y es que si Reese nunca lo nombró en el pasado no debe de existir en el futuro. Y menos jugando un papel tan importante.
También aparecen unas mototerminators, unos hidroterminators y un terminator de diez pisos de altura de los que jamás oímos hablar. Quizás todos estos son posibles en su propio universo, pero de lo que no cabe duda es que se tenían que haber creado mucho después del momento en el que se sitúa la cinta. Sí acertaron con el T-600 (con piel de goma) que se mencionó en una de las pelis anteriores y con el T-700; más grande que el T-800 y de acero oscuro. De estos robots estábamos informados.

Las sensaciones son que McG ha ido un poco a su bola, contando su particular visión del futuro ideado por Cameron sin indagar demasiado en esa historia que conocíamos de oída. Abarca demasiado poco.

Cuando la puntué en su estreno de forma aislada le adjudiqué el 7. Hoy, por no complementar del todo dentro de un maratón Terminator la bajo al 6. Quizás merezca incluso un punto menos. Pero como buen amante del cine prefiero quedarme con el momento que mejor sensación me dio.

Más en las críticas:

Terminator: La era del BETA
Terminator 2: La era del VHS
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Y a partir de 2015 ó 2016: Terminator 5: La era del 3-D
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10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Terminator 3: La rebelión de las máquinas
Terminator 3: La rebelión de las máquinas (2003)
  • 5,2
    36.071
  • Estados Unidos Jonathan Mostow
  • Arnold Schwarzenegger, Kristanna Loken, Nick Stahl, Claire Danes, ...
8
Terminator 3: La era del DVD
Hace ocho años que busqué en Filmaffinity la ficha de "Terminator 3: La rebelión de las máquinas". Estando dentro de ella, me dirigí a la pestaña donde se adjudica nota al film. Voté. Y lo hice incrustando el número que creía más honesto como valoración a la película... un 5 pelao. ¿La película? por definirla en pocas palabras me pareció un "más de lo mismo".

Hoy, ocho años después, he decidido rectificar y cambiar a nada más y nada menos que a un señor 8. ¿Qué ha pasado entonces?. Pues que la primera vez vi la cinta como probablemente todos ustedes; fuera de contexto. Hacía más de una década que se disfrutó de las dos primeras partes. En la segunda se dejó el final cerrado. Era lógico que doce años después pensáramos ¿a qué viene otra vez este lío?. ¿Qué me vas a contar ahora cuando todo quedó bien resuelto?. La película, seguramente, la vio todo bicho viviente sin tener fresca las dos antecesoras, con lo cual provocó la apatía en el frío espectador.

Como ya expliqué en el prólogo del primer acto a mi tributo a Terminator (en la crítica "Terminator: La era del BETA"), me he zampado las cuatro partes en dos días. Una detrás de la otra. Y estando sumergido en ellas, esta tercera cobra muchísimo sentido añadiendo detalles que complementan estupendamente a cada una de las otras tres partes. Incluso las embellece. Se puede decir que el director Jonathan Mostow junto a sus guionistas han realizado una continuación muy digna. Incluso subsanan un error garrafal que se produjo en "Terminator 2: el juicio final". En aquella el chip y el brazo metálico que sobreviven en -Terminator 1- pasan como los desencadenantes de la rebelión de las máquina en el futuro. Esto no tendría sentido ya que jamás podría ser el culpable un objeto que apareció en escena a consecuencia de su propia aparición. Vamos, lo que se conoce como la teoría de la paradoja del abuelo. Pues en esta tercera entrega queda subsanado el error.




Como novedad más destacada en la peli tenemos el nuevo Terminator. Del T-1000 pasamos a un muy atractivo T-X interpretado a la perfección por la preciosa Kristanna Loken. La actriz hace un trabajo estupendo en su rol de robot. Unos movimientos casi calcados a los de Robert Patrick en T2. Cada mirada, cada carrera, giro de cabeza, andares... está extraordinaria. Lástima que la chica no ha tenido mucha suerte en el cine.
A destacar también la escena de la persecución por carretera (todo un clásico en los Terminators). Es desde luego la más espectacular de la saga. Y casi diría que de cualquier película pasando por encima incluso que muchas de las "Fast & Furious".

La película es un dulce siempre que la veamos, repito, muy seguida a las anteriores. Como ejemplo, vemos en el presente (de la peli) al primer Terminator creado por el hombre: El T-1. Este hecho es indiferente si la película la miras de forma individual. Pero con todo el conjunto fresco en tu cabeza resulta... ¿emocionante?... sí. emocionante es la palabra que buscaba.

Hay una última frase de Connor (antes del epílogo en voz en off) que pone verdaderamente los pelos de punta. Es bonito imaginar que James Cameron inició allá en el 1984 todo esto como vehículo para llegar hasta ese emotivo momento.

Más en las críticas:

Terminator: La era del BETA
Terminator 2: La era del VHS
Terminator 4: La era del Blu-ray
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7 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
Terminator 2: El juicio final
Terminator 2: El juicio final (1991)
  • 7,5
    125.397
  • Estados Unidos James Cameron
  • Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Edward Furlong, Robert Patrick, ...
9
Terminator 2: La era del VHS
Siete años después del estreno del primer Terminator, tras el grito unánime de los fans, Cameron presenta "Terminator 2: el juicio final". ¿Es digna continuación? ¿Es mejor? ¿Peor?. Vayamos por parte.

Lo justo antes de nada, es empezar hablando de lo que supuso T2 en el aspecto visual. Hoy quizás ya no nos acordamos, pero al igual que hizo en su día "Star Wars" o harían más adelante respectivamente "Matrix" y "300", Terminator 2 marcó un antes y un después en la historia del cine por sus sorprendentes efectos especiales. La sensación que tenía el espectador allá por el 91 era la de que se había tocado techo. Aquellos trucos de magia (como cuando T-1000 se mimetizaba con las losas negras y blancas, o se partía en dos tras ser alcanzado por un impacto) parecían no poder ser superado por nada más. Se tuvo la sensación de que se podía plasmar en pantalla a partir de aquel momento cualquier situación visual imaginada por el hombre por muy anormal que pareciese.

Con respecto a la trama, la película hace dos cambios muy significativos con respecto a su predecesora. El primero es muy evidente; la figura de Schwarzenegger cambia de bando. Realmente no se si se optó por exigencias del guión o por recomendación del representante de Arnold, ya que en la primera entrega preocupaba que el papel de villano pudiera truncar de algún modo la futura carrera del actor, que en esos momentos había caído en gracia interpretando a "Conan, el bárbaro". La cuestión es que el cambio fue un acierto, pues se dejó paso a la figura de Robert Patrick encarnando a uno de los más carismáticos "malos" del celuloide. Aunque he de añadir, algo olvidado. Debemos reivindicar a T-1000 como miembro del selecto club al que pertenece gente de la talla de Michael Myers, Freddy Krueger ó Darth Vader entre otros.


El otro cambio significativo es el objetivo con el que la máquina es enviada desde el futuro. Si en la primera entrega era Sarah Connor el ente a destruir, en la continuación el blanco se fijó en el hijo de ésta; John Connor. El cambio dio al personaje de Linda Hamilton más garra, ya que no se limita simplemente a huir como una colegiala. Sarah Connor muta a un experimentado guerrero agriado por el tormento. Si en este peculiar trío John aporta la esperanza y el T-800 la estrategia, Sarah contribuye con el empuje.



La película, como valoración general, no es que mejore a la primera entrega, sino que la embellece. Sí es cierto que cae muy de refilón en su propia parodia, dotando a Arnold de algunos momentos divertidos que en nada favorece. Pero aun así, es unos de los títulos más grandes que ha dado el cine de Ciencia ficción.



Segunda de las cuatro críticas dedicadas a Terminator. Sigue en:

Terminator: La era del BETA
Terminator 3: La era del DVD
Terminator 4: La era del Blu-ray
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10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
Terminator
Terminator (1984)
  • 7,1
    139.754
  • Estados Unidos James Cameron
  • Arnold Schwarzenegger, Linda Hamilton, Michael Biehn, Paul Winfield, ...
8
Terminator: La era del BETA
Me voy a tomar una licencia. Antes de ir a la crítica en cuestión, introduciré un prólogo en el más estricto sentido de la palabra.

Hay dos tipos de personas que ven mucho cine. Los devoradores de películas y los apasionados del séptimo arte. Los del primer grupo son gente a la que (evidentemente) le gusta el cine. Tanto es así que en sus currículum cuentan con visionados que va desde los títulos más significativos del cine-clásico a casi todos los estrenos más recientes en cartelera, pasando entre medio por películas de cualquier género, año, país, cultura y un largo sinfín de variedades. Son, efectivamente, fanáticos empedernidos de este precioso espectáculo llamado cine.

Los del segundo grupo son personas que subscriben cada palabra vertida en la anterior definición. Pero tienen un "y además". Ese además es que no usan y tiran. Ellos repiten. A la par de ir sumando nuevas historias van haciendo en paralelo ciclos de filmes ya visto antes. Yo mismamente soy de ese segundo grupo. Cada cierto tiempo me es vital hacer un parón con las nuevas experiencias y necesito inyectarme en vena películas que ya disfruté alguna vez. O con lo que más disfruto; sagas completas en un espacio corto de tiempo. Trilogías, cuatrologías o sextalogías engullidas en un volumen no superior a 4 o 5 días.
Los del primer grupo disfrutan con un disco duro lleno que se va renovando. A los del segundo les llena más una estantería repleta de DVD´s con sus películas favoritas.

La última saga en sucumbir en mi caso ha sido Terminator. Es por eso que quizás hable de ella a continuación mostrando una pasión algo exagerada, ya que vistas todas juntas (como he hecho) hace que te impliques en su universo y sucumbas ante ellas sin rendición.





Crítica.


Cuenta James Cameron que Terminator nació de una horrorosa pesadilla que tuvo estando en cama con fiebre. En su visión vio un esqueleto de metal saliendo de entre unas llamaradas. Bendito sea el virus que dibujó tal estampa, ya que dio paso a una de las sagas más carismáticas de la historia del cine.
Hoy en día es natural ver a señoras y señoritas asistiendo a pelis de tal calibre. Pero aquel Terminator de 1984 rompió los moldes siendo quien abrió las puertas al público femenino en el universo explosiones, tiros y persecuciones. Y llamó su atención porque además de toda la pirotecnia, cuenta con un argumento muy sólido y elaborado, aunque hay quien asegura que es simple y pobre. A eso lo llamaría yo llevar la contraria a lo evidente por gusto.



Sarah Connor es presentada como una frágil jovencita con un discreto trabajo de camarera. Cameron te advierte con ello que por muy insignificante que te veas a ti mismo puedes ser una pieza fundamental para que el mundo avance hacia la libertad, o la paz, o lo primero bueno que se te ocurra. Aquí en este mundo todos contamos.
También consigue el director, que por una vez en una película de acción no sobre y tenga sentido el chica-conoce-chico con sus consecuentes momentos cursi. La escena pasional de la cinta se antoja preciosa por lo que representa.Toda ella envuelta con el fabuloso tema principal de su bso en su versión a piano. La frase "viajé en el tiempo por ti, Sarah" de Reese le da mil vueltas a cualquier frase pronunciada en cualquier película romántica de la historia. El soldado abrazado a Sarah tras pasar la vida enamorado de una vieja fotografía...
Y mira que Linda Hamilton no es especialmente atractiva. Pero uno no puede dejar de reconocer que tras presenciar esto involucrado en la peli también atravesaría el tiempo por conocerla.



En definitiva, preciosa película con muy pocos fallos argumentales pese a lo enrevesado de la trama. Y más sabiendo que no está basada en ninguna novela maquinada durante años, sino creada a partir de un sueño loco que tuvo una vez un director de cine.




Sigue la crítica en:

Terminator 2: La era del VHS
Terminator 3: La era del DVD
Terminator 4: La era del Blu-ray
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16 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Eyjafjallajökull (o simplemente ‘El volcán’)
Eyjafjallajökull (o simplemente ‘El volcán’) (2013)
  • 5,0
    661
  • Francia Alexandre Coffre
  • Dany Boon, Valérie Bonneton, Denis Ménochet, Albert Delpy, ...
2
¡Vaya tela!
Aún, 48 horas después de ver este espanto, me sigo preguntando qué vi de antemano en ella para aventurarme a tragármela. Supongo que fue por el tema del volcán, que como reclamo publicitario funcionó conmigo, sin haber intuido que sólo se usaría de herramienta para que tenga sentido el viaje en unión de dos personajes con pintas de haber salido de la siniestra mente de Jose Luís Moreno.


La pareja protagonista no puede tener más malaje. La química entre ambos es inexistente. Llegan a caer antipatiquísimo los dos. A la gachí le asignan en el castellano una voz que no es que sea fea, es que no conjuga bien con su insulsa cara potenciando así la sensación de tirria hacia ella.
El tipo a su vez, en "Bienvenidos al norte" pasó con el aprobado haciendo de simpático idiota. Pero aquí resulta cansino siendo un auténtico idiota a palo seco.
Los gags del estilo -te odio- son demasiado infantiles y muy poco trabajados. Se hacen putaditas el uno al otro durante todo el film en un grado demasiado exagerado; no en plan "A ver si te mueres". Lo hacen en plan "A ver si te mueres de verdad en este preciso instante estando yo presente, por favor". Vamos, que si uno la diña, el otro se pone a dar saltos de alegría a menos de un metro. Así con esta naturalidad.

Después hay alguna escena (que se repite alguna vez) que me dejó frío. Me recuerda al tipo de sketch que hacen los payasos amateurs en la fiesta de cumpleaños de un crío. Resulta que el tío quiere una solución rápida a un problema en la ventanilla del aeropuerto ó de comisaría. Como no se lo dan, se pone a llorar de mentiras para apiadar el alma del que está tras el mostrador. Y aquí viene lo que me chirría: mientras llora, con el codo le da exageradamente a su acompañante para que haga lo mismo. Pero sin disimular lo más mínimo. Lo hace SIN QUE ESTE HECHO PERMUTE al del mostrador pese a que lo hace en toda su cara. Es como digo, como los payasos con los niños. Uno grita lo que le va a hacer al otro mientras el segundo silba mirando las nubes.



Si piensas que esta mierda puede tener aunque sea el atractivo de contemplar los distintos escenarios europeos... pues no sirve ni para eso. Da igual que pasen por Eslovenia, Croacia, Albania ó Macedonia. Todos los países que salen están representados por una carretera o un bosque.
Y hablando de países, más de una vez lamenté que no entrara en su recorrido Eslovaquia. Hubiera levantado la trama ver a esta gente bajo las garras del club Hostel. Aunque creo recordar que los franceses no cotizaban bien.


Para resumir; una soberana porquería. Con lo que gusta en Cádiz lo gratis, te digo que se ponen a repartir DVDs de esta película en la calle y no me pongo en la cola.
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4 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Maléfica
Maléfica (2014)
  • 6,0
    36.570
  • Estados Unidos Robert Stromberg
  • Angelina Jolie, Elle Fanning, Juno Temple, Sharlto Copley, ...
9
Para desgracia de los conservadores
Falsos. Os tengo cogido el punto. Ahora resulta que el personaje favorito de Disney de todo quisqui es Maléfica. Y va el maléfico de Robert Stromberg y se pone a destrozar la infancia del personal. Jejeje. Oh My Good!.
De bien es sabido que por estadística los favoritos Disney siempre fueron -Miguel Mouse-, -Mudito- y el terrorífico -Scar-.

A ver. No nos pongamos nerviosos. Esta nueva versión no corrompe la peli que vimos en VHS de críos. Lo que realmente hace es versionar el cuento popular que ya circulaba allá por el mil seisciento y pico, al igual que hizo en su día la animación que tanto se llora ahora aquí. Dos historias. Las dos de la empresa Disney adaptando cada una a su manera el mismo cuento. Pero voy más allá. Es fantástico que la gente tenga tan presente la animación del 1959 ya que el film -Maléfica- en vez de obviarlo lo utiliza en su guión. En algún momento de la peli se dice "no creáis la leyenda de Maléfica que circula por ahí" (o algo así). Es un claro guiño a la tan admirada obra con un (por cierto) raquítico 6,6 de nota media.


¿Salimos ganando con la nueva adaptación?. Definitivamente sí. Cuando vi aparecer en escena a un niñato a caballo haciendo el papel del príncipe azul que tanto soñé me vine abajo. A esas alturas de la peli me encontraba muy cómodo y a gusto con los personajes con los que la trama se apañó desde primera hora. Y me dije; ufff! que pereza me da dejar jugar ahora al cojones éste. Y ¡voilà!. Como dice Neathara, no tiene más que una presencia anecdótica en la película. Pase usted de largo a lomos de su penco, caballero.


Angelina Jolie. Qué cosa más maravillosa. Reconozco que en todo el grueso de su carrera me ha dado un poco igual esta mujer. A mi con ésta me pasaba como a una tía mía con David Hasselhoff en la época de El coche fantástico. Mi tía decía, a modo desgana; "es tan guapo que empalaga". Pues eso mismo.
Sí es cierto que la Jolie me gustaba muchísimo en plan platónico en sus primeros filmes. Así a botepronto la recuerdo en -Hackers: piratas informáticos- en donde la descubrí y me enamoré como un animal. En -Inocencia interrumpida- ó -El coleccionista de huesos- me era imposible también dejar de mirarla. Ya a partir de la infumable saga -Tomb Raider- la fui ignorando por empalagosa.
Ahora con el impresionante look de Maléfica luce esplendida y majestuosa devolviendo al presente mis viejos fantasmas. Hace un papelón que parece fácil... pero no. Con tan sólo la mirada desprende una energía y un poder que ya quisiera para sí el cansino Jason Statham.

En definitiva. Película muy válida no sólo para ver, sino además para plantearse comprar el DVD/Blu Ray. Cada cierto tiempo una revisión vendrá de perlas para disfrutar en condiciones del buen cine. Y esto, amigos de Lynch, también es buen cine aunque jamás lo lleguéis a entender.


Ahh, por cierto. El hecho de que el nombre Maléfica tenga tan poco sentido viendo la buena condición (vaya juego ha dado eso de Benéfica) de la protagonista, es pura mala suerte... No seáis tan quisquillosos.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
En la casa
En la casa (2012)
  • 7,3
    25.169
  • Francia François Ozon
  • Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, ...
6
Modelo cognitivo de Flower
Con la peli de François Ozon, otra cosa no, pero dan unas ganas terribles de ponerte a escribir. Para saciar el mono, qué más cómodo que publicar una crítica en Filmaffinity, usando las técnicas de escritura que te da el profesor Germain en el film. Recordemos;


• La primera pregunta que debo hacerme: ¿Para quién escribo?... Para cinéfilos, curiosos, gente de a pie básicamente.
Bien. Entonces nada de buscar en WordReference sinónimos muy rocambolescos y pedantes.




• Paso dos. Según Germain el modelo cognitivo de Flower es lo mejor; formar previamente un esquema mental, para organizar y determinar los objetivos.

A ver... la peli empieza con mucha fuerza, sobre la mitad va decayendo y en el ùltimo cuarto se vuelve cansina... Esto tres garabatos sería el esquema.

El profesor Germain, haciendo un inciso, señala que Flower no condena a los personajes. Lo fácil sería sacar lo peor de alguien para que la gente mediocre, sintiéndose superior, lo vea ridículo. Más o menos como hacen los gafapastas con el cine comercial, vamos.
Lo difícil (y meritorio) es acercarse a ellos sin condenarlos de antemano.
Vale. Nada de ridiculizar a Ozon para provocar risas a su costa.



• Paso tres. Producción: Desarrollar todas las ideas en el papel.
Pues nada, a ver cómo me sale:


CRÍTICA A "EN LA CASA"

La película comienza ofreciendo una idea muy original y atrayente. Básicamente trata sobre el voyeurismo (no confundir con bollerismo, que también hubiera sido estupenda trama). Realmente cuando el film arranca tienes la sensación de que estás ante una obra que va a marcar, que va a formar parte de ese selecto grupo de películas que siempre podrás recomendar sin miedo a equivocarte.

Pero llega un momento, sobre la mitad, que te dices ¿qué coñazo, no?. Y resulta paradójico, porque en el film, el profesor Germain, da consejos a su pupilo para que no pase en su ¿novela? lo que sí pasa ante nosotros.

"Tienes que conseguir que el lector se pregunte ¿qué va a pasar?, ¿Cómo conseguirá el héroe superar los conflictos y alcanzar su objetivo? ¡Al lector no hay que darle tregua!, ¡Siempre ha de estar en tensión!. El profesor señala, que el lector es como el Sultán de Sherezade; ¡¡Si me aburres, te corto la cabeza!!. Dale una buena historia al Sultán y te entregara su corazón."
Ja!! François Ozon se podía haber aplicado el cuento. Porque la verdad, llega un momento en que la película se vuelve un plomazo de dimensiones épicas.
Conclusión: Un seis generoso para ella, por al menos tener un principio de trama brillante. Una pena, tenía madera para mucho más.
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• Paso cuatro. Revisión: el texto es examinado exhaustivamente por el escritor para encontrar errores tanto de redacción, coherencia u ortográficos.

Vale, tras volver de la cena revisé. De redacción creo que va bien. De coherencia... no se hacerlo mejor. De ortografía... de esto que se encargue el validador.
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9 de 11 usuarios han encontrado esta crítica útil
Los goonies
Los goonies (1985)
  • 7,3
    69.821
  • Estados Unidos Richard Donner
  • Sean Astin, Corey Feldman, Josh Brolin, Martha Plimpton, ...
9
Lo bien conservada que está la jodía
Revisando este fascinante clásico del 85 se puede comprobar, con grata sorpresa, que el paso del tiempo no ha conseguido enturbiarlo como sí ha pasado con la mayoría de las propuestas de aquellos ya lejanos años ochenta. Ha envejecido estupendamente.
Aún hoy conserva el mismo ritmo desenfrenado y divertido del primer día. Y obviando, lógicamente, las ausencias que sí nos ofrece el mundo de ahora (llámese Internet, móviles...) podría pasar perfectamente por un estreno recién salido del horno.


Así a bote pronto se me viene a la cabeza otras propuestas que dañaron muchísimo su imagen en mi microuniverso por mi descuidada codicia al no conformarme sólo con su recuerdo. "Jóvenes ocultos", "Karate Kid", "Teen Wolf" o la mítica serie "V". Todas ellas pasaron de la gloria a la indigestión con la misma crueldad que una canción del verano. Con The Goonies no ha sucedido. Es más, qué coño, en menos de un par de meses me la vuelvo a poner.
Quiero volver a experimentar lo de anoche. Me venía a la memoria cada palabra del diálogo de los chavales dos segundos antes de que las pronunciaran. No sólo palabra; gestos, gritos, risas... es como si el reproductor de DVD estuviera leyendo la imagen del disco y el sonido leyéndolo de mi cabeza. Por cierto, los actores de doblaje al español se lucieron en esta película. Una auténtica delicia oír a Carmen Contreras poniéndole voz a mama Fratelli.



Normalmente en las películas los niños tienen diálogos de adultos. Este detalle me irrita un poco. Te ves a un crío de 5 o 6 años con frases y/o contestaciones que no corresponde con su edad. Se ve que el que escribe los diálogos le da igual 8 que 80. Creen que cuanto más listorro pone al nene, más gracioso es. En The Goonies es distinto. Aquí los niños parecían niños haciendo de niños. Y esto le da un punto extra a la hora de creerte lo que estás viendo.


Más cosas positivas para justificar mi alta nota... Los Fratellis. Son los "malos" más buenos que he visto en una peli para adolescentes. Tiene la perfecta combinación entre seriedad y caricatura para no caer en la exagerada ridiculización del personaje. Un par de grados más y se convertirían en la típica mascota de los villanos de Disney.
Estos Fratellis saben acercarse sin caer en el estereotipo más vergonzoso.
.


Si aún no te has convencido de que The Goonies es -5 jotas- no tienes más que agarrar unos auriculares y ponerte a toda leche el temazo "The Goonies 'R' Good Enough" de Cyndi Lauper. Fijo que no se te pasa por la cabeza catearla después.
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9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Perros de paja
Perros de paja (2011)
  • 5,3
    4.693
  • Estados Unidos Rod Lurie
  • James Marsden, Kate Bosworth, Alexander Skarsgård, Dominic Purcell, ...
7
Tan recomendable como la del 71
Al tratarse de un remake, indudablemente -Perros de paja 2011- tiene todas la de perder. No por el hecho de ser peor película que la veterana, sino porque el público en general tiende a ser muy intransigente con las nuevas versiones de los clásicos.
Muchísimos usuarios la tachan de innecesaria. Creo recordar que este mismo adjetivo, "innecesario", aparece hasta en cinco ocasiones como parte del título de críticas. Alguien desarrolla y dice "¿para qué narices hacer una nueva versión que, de entrada, ya no va a superar al original?." La respuesta se la dio él mismo cuando decidió sentarse y degustarla. Se hace para ser vista. Ser vista incluso por los que ya piensan de antemano que la van a suspender. Y se interesan, pican, la ven y la convierten así en necesaria.


¿Es mala película?. No. Al contrario, es buena. Pero para disfrutarla tienes que centrarte en ella y dejar de dar el coñazo con la figura de Dustin Hoffman. No es tan difícil. Le das al PLAY y la vas siguiendo partiendo de cero. De lo contrario no tienes nada que hacer aquí. El espectador decide si saborear la hora y pico que le va a dedicar, o frustrarse con cada fotograma que lance el film.

Además, incluso diría, que por lo menos en los primeros compases de la peli, los personajes están mucho más desarrollados. Por contra decir que son, a su vez, todos ellos, menos siniestros.
Hay cambios irrelevantes, pero que a algunos parece molestar. "¡Guionista en vez de matemático!, ¡Pueblo americano en vez de británico!". El hecho de que David Sumner tenga una profesión u otra no afea la historia. Seamos honestos.
Sí me molesta sin embargo el desafortunado puritanismo de la cinta. Me quedé con las ganas de verle las tetas a Kate Bosworth en una escena en la que aguantaron el plano hasta el último segundo antes de sacarse la camisa. Está feo deleitarme con unos hermosos pezones pero para la masacre no se escatima en detalles. Pero bueno, tampoco hay que ponerse tiquismiquis por dos tonterías.

Resumiendo. Esta nueva -Perros de paja- no es el desastre cósmico que la gran mayoría intentan hacer creer. Es correctísima y tan recomendable como lo fue la versión del 71.
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9 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
El sexo lo cambia todo
El sexo lo cambia todo (2002)
  • 3,2
    178
  • Brasil Luiz Carlos Lacerda
  • Jorge Sanz, Laura Ramos, Vladimir Cruz, María Galiana, ...
1
De lo peorcito visto en mucho tiempo
-Divertida da cabeça aos pés!; dice el poster sin complejo alguno. Al que escribió eso le daba yo un fuerte golpe en la cabeça con el pés. Por mentiroso.
Si ni el mismísimo Tarantino sería capaz de sacar jugo a la premisa que nos presenta el título que nos ocupa, imaginen el resultado en manos de un fulano cualesquiera como lo es el tal Lacerda. El fruto final de tantos días de trabajo, una majadería absoluta.

Jorge Sanz ya se puso el listón muy alto en la serie en la que encarnaba a un ET, pero vaya tela, créanme que aquí se supera. El Sanz hace de español que se hace pasar por cubano. El tío habla con acento (cubano) raro y torpe, por lo que los inocentes televidentes creemos en un principio que así lo exige su guión. Pero no, luego hay partes en las que habla con su castellano más castizo y sigue con la misma torpeza oral. En resumen, el tío es malo de cojones.

Dice el otro insensato que se atrevió a escribir crítica a esta peli (ojo, insensato como yo), que lo único destacable son las escenas eróticas... pues tampoco. Un par de pezones tomando aire fresco y poco más.

Si esta peli se te pone a tiro, échate para un lado y déjala pasar de largo. Porque si la ves, tendrás la irresistible necesidad de escribir una crítica para ponerla a caldo... y "El sexo lo cambia todo" no merece ni un comentario más.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
Siempre a tu lado (Hachiko)
Siempre a tu lado (Hachiko) (2009)
  • 7,1
    23.300
  • Estados Unidos Lasse Hallström
  • Richard Gere, Joan Allen, Sarah Roemer, Jason Alexander, ...
8
Y tus ojitos llenos de chiribiri
Richard Gere interpreta por enésima vez en su carrera a un señor con una gabardina elegantísima y una profesión, que a parte de estar bien remunerada, se antoja interesante. Pero no se desanimen, pasen y vean porque esta vez pese a todo, -Hachiko- es una propuesta, básicamente, bonita.

No es un drama hecho a mala leche; no mete el dedo en la herida más de lo debido; no busca a toda costa su recompensa pagada con tus lágrimas... pero es casi imposible que la termines con esa triste sensación de tener el corazón hecho pedazos.
Es por ello que no es muy recomendable si tienes uno de esos días en plan tontorrón porque afecta.

Por fin, y lo digo muy satisfecho por lo presenciado, una muy buena cinta de mascotas que no juegan al baloncesto.


Si cualquier gaditano/a ve la cinta, se le vendrá a la cabeza un perro que tuvimos durante muchos años vagando por Cádiz, el cual consiguió fama incluso fuera de nuestras fronteras. Su nombre era Canelo. Es por ello que me sumo al homenaje del usuario Wolfshade, porque por aquí siempre será recordado con mucho cariño.

Aviso: Si no has visto la peli no busques al Canelo por google, porque su historia es el spoiler de esta película.
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40 de 44 usuarios han encontrado esta crítica útil
San Valentín sangriento 3-D
San Valentín sangriento 3-D (2009)
  • 4,0
    4.063
  • Estados Unidos Patrick Lussier
  • Jensen Ackles, Jaime King, Kerr Smith, Edi Gathegi, ...
4
Juanito gafotas
Podría decir que jamás fui al cine a ver una peli en 3d, porque me da rollo pensar que cabe la posibilidad de que me toque las mismas gafas que usara un tío en la sesión anterior al que le sudara mucho la cara. Pero no. No es la razón. No fui jamás por flojera.

Y como lo que ahora se lleva son ver cosas en tridimensional, me picó el gusanillo y decidí ir al centro comercial de marras a comprarme una peliculilla que tenga sus cuatro gafitas de regalo. No importaba mucho el dvd en sí, así que casi me daba lo mismo una que otra. Lo cierto, es que la oferta era muy limitada. De hecho, en aquel momento sólo encontré "San Valentín sangriento". En el instante de tenerla en las manos me acojoné; ya sé que dije que daba lo mismo una que otra; pero cuando la tienes en las manos, amigo, la cosa cambia...

Total, que guiado por el capricho de la ocasión, la compré. Llego a casa y me pongo una de las cuatro gafas que gentilmente regala le peli. No me miré en el espejo, pero intuí en aquel macabro momento que esa imagen mía jamás, bajo ningún concepto, debía presenciarla ninguna mujer con la que yo pretendiera copular en un futuro cercano. Así que el 3d quedará reservado para la más absoluta intimidad; pensé, con un ojo verde y el otro azul.
Empieza la peli, y estando en los créditos iniciales ya intuyo que el invento no va mucho conmigo. Muy gracioso y tal, pero no me convence ciertos detalles de iluminación. Cuando llevo diez minutos, tomo una sabia decisión; saco el dvd 3d del reproductor, y meto el de 2d, que por suerte venía incluido en el lote.

Así que pasando de chorradas, veo el San Valentín de los huevos como se han visto las pelis de toda la vida de diós: planísima. Y amigos, no la recomiendo especialmente.
La aportación de este paquete al mundo del cine es nula; lo que cuenta se ha contado ya (igual de mal) un trillón de veces. Quizás es cierto que éste género está destinado exclusivamente al público adolescente y yo ya voy pa viejo. No lo se. Si algún provecho saco de mi fallida compra, es que a partir de ahora podré vacilar en cualquier sobremesa diciendo que yo tengo una peli en 3D. Más chulo que nadie.
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17 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
La Mujer Lobo (TV)
La Mujer Lobo (TV) (2001)
  • 5,3
    60
  • Canadá Thom Fitzgerald
  • Grace Jones, Nate Dushku, Tim Curry, Victoria Sanchez, ...
7
Dando la cara por la loba
El usuario Taylor describe en su crítica realizada a la película -¿Quién mató a Bambi?- el por qué aquella singular cinta cuenta hoy con un honorable hueco en la estantería de su casa destinada a los DVD´s. Y aquí, el que más y el que menos, filmaffiniteros y por lo tanto cinemaníacos, sabemos de qué está hablando cuando menciona aquello de ""Andaba yo deambulando sin rumbo fijo por Carrefour, cuando me detuve, casi por inercia, en la sección de DVD’s"".
Quien no vea esta veraz frase como propia, que tire la primera piedra, o que abandone ipso facto esta página web, pues no merece vivir en comuna con el batallón de peliculeros.

Yo también soy (naturalmente) de los que no resisto la tentación de ojear un rato de nada (es decir; cerca de una hora) la sección DVD´s del Corte Inglés cuando entro por sus acondicionas puertas, aunque éste no fuese el auténtico objetivo de mi visita. No hacerlo sería como esperar un largo turno en Telepizza para pedir sólo un Coca-Cola.
Y también tengo, como Taylor, alguna peliculilla de estas que se compra por probar suerte, guiado más por su ridículo precio en vez de fiarme de la evidente ausencia de referencias que en ella dormite.

De entre las tres o cuatro que pueda poseer de estas características, La mujer lobo fue definitivamente con la que acerté de pleno. ¿Qué me convenció de ella para llevármela?, sin duda alguna, el hecho de que en la carátula aparezca una jovencita totalmente desnuda. Yo soy muy de Lolitas, así que el tío que ideó la fotito del estuche se ganó su sueldo a costa del libido de los señores de mi calaña.

La película es chapucera al máximo; vamos, un telefilme barato. Pero es cierto que pasas un rato algo más que entretenido viendo la vida y desgracia de la joven Tara. Si por casualidad algún día la ponen en tv os recomiendo que la veáis, siempre que no estéis en plan exigente. Si el cine fuese un rico pastelillo, esta película sería tan sólo el resto de chocolate que quedó pegado en el envoltorio; insignificante, pero agradable de lamer.

Yo mismo envié hace algún tiempo su ficha a esta página. Y hace un ratito la visité para ver cuanta gente dio su voto desde aquel lejano día. Ni siquiera cuenta con promedio de nota, yo debo ser el único que se interesó por ella. Y es una pena. Búsquenla y véanla. Que con cinco votos ya tiene permiso para ofrecer nota media. Delen la oportunidad de competir. Ya yo le endiñé un 7. ¿Quien da más? ;)
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13 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
El mercader de Venecia
El mercader de Venecia (2004)
  • 6,5
    11.689
  • Reino Unido Michael Radford
  • Al Pacino, Jeremy Irons, Joseph Fiennes, Lynn Collins, ...
6
Po sí
Dice Claudia Puig, que merece la pena verse por la encantadora ambientacion de Venecia. Y eso, justamente eso, es lo que hacía que no me fiara ni un pelo, ya que estoy correctamente vacunado contra el pamplineo. Ese "merece la pena", me sonó a que lo que aquí se ofrece es un muermo al que hay que hacer la pelota sólo por ser lo opuesto a Rambo o los X Men.

- Además, Pacino está sorprendente! - Se decía. Pero es que a Al le perdí el respeto desde "88 minutos". Y a Irons, por si acaso, desde "Dragones y mazmorras". Una vez que sufres en tu propia piel los citados bodrios, la presencia de estos dos monstruos deja de funcionar como garantía absoluta. Por lo tanto, con todos estos prejuicios, mi grado de confianza para con El mercader de Venecia era de menos uno. Su carátula, sin ir más lejos, te deja a priori una especie de regustillo amargo con el cual piensas que nunca será buen momento para dedicarle tu tiempo.

Pero sorprendentemente, debajo de toda esa parafernalia de máscaras venecianas y melodías medievales que tanto suele gustar a los que usan jersey negro de cuello vuelto, voy y me encuentro con algo, no espectacular, pero sí agradable de ver.
Este Mercader de Venecia es un film interesante. Y además, merece la pena verse por la ambientación de Venecia. Y Al Pacino... está sorprendente. Las cosas como son.
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49 de 55 usuarios han encontrado esta crítica útil