123 Críticas de los usuarios

A veces, sólo algunas veces, el cine se convierte en un vehículo capaz de arañar lo más profundo de nuestro ser, capaz de adentrarse en las profundidades del alma y mostrarnos alguno de los grandes secretos de la existencia.

"Las horas" no es una obra maestra, ese adjetivo se queda muy corto para describir la profundidad, la sensibilidad, el arte y el buen hacer que esconde esta irrepetible película, pero, sobre todo, se queda corto para definir la gran verdad que revela y que resulta común para cualquier ser humano sobre la Tierra que alguna vez haya sentido la necesidad de elegir el camino que le conduzca a la felicidad.

Daltry hace un trabajo impecable, medido y rebosante de talento, y todos los actores y actrices, incluso los secundarios, alcanzan niveles de interpretación que serán muy difíciles de volver a ver en una pantalla en mucho, mucho tiempo. La perfección ronda por esta película de forma omnipresente, adueñándose de cada plano, de cada gesto y de cada segundo de metraje.

"Las horas" escupe ante nuestra cara el gran secreto de nuestra capacidad o incapacidad de tomar decisiones. Esas grandes decisiones que determinan los caminos por los que andamos y que nos conducen adonde queremos o no queremos estar. La felicidad es difícil de alcanzar, es sólo un instante, un tesoro precioso que llega de pronto y se escurre entre nuestros dedos, una sensación reservada sólo a unos pocos; a aquellos capaces de ser fieles a sí mismos, a sus deseos y a sus sueños. A los sinceros... y, sobre todo, a los valientes.

La vida, frágil e irrecuperable, mantiene su férreo latido como un pulso ininterrumpido, con su lento devenir hacia esa muerte que, irremediablemente, nos espera a todos al final del camino. Y todos tenemos la capacidad de elegir cómo vivir, de elegir con quién queremos vivir y lo que queremos hacer. Ser felices depende de nosotros, y no serlo también... y ser infeliz es la mayor tortura del ser humano, una tortura que puede conducir a la peor consecuencia de la infelicidad: desear la muerte.

Las tres mujeres de esta película afrontan el reto de forma muy diferente. Una elige la muerte, otra la huida y otra la resignación. Y al final sólo queda esa vida vivida que jamás volverá, con el fin definitivo para Nicole Kidman, con el premio que no supimos ver ante nosotros en el caso de Meryl Streep y con el merecido perdón en el caso de Julianne Moore. Tres senderos diferentes, tres senderos forjados en el tiempo con cada uno de los años, los días y las horas de nuestra preciosa e irrepetible existencia.

Coincido con la mayoría de vosotros en lo elemental: las actrices están soberbias, Ed Harris puede llegar a conmoverte y la concatenación de las tres historias está tan bien hilvanada que dulcifica "las dos horas" hasta convertirla en una visualización estética, poética y cargada de dramatismo.
Drama el de la mujer que vive por y para los demás y que, cuando se percata... o es demasiado tarde para salvar a su amigo del suicidio (por el que lo ha dado todo sintiéndose aún más frustrada... ¿en qué he fallado?) o a la que apenas le quedan fuerzas para luchar contra un sistema y un siglo que constriñen su libertad, como un corsé tan apretado que apenas te permite respirar.
Eso es lo que le sucede a Nicole Kidman, dando la batalla por perdida... no es deprimente como decís algunos, es la única elección que le queda a una mujer que tiene que firmar sus obras literarias con seudónimo masculino.

La única de las tres que elige no vivir la vida que está impuesta desde la cuna para ella es Julianne Moore y por eso, el público la percibe como monstruosa, capaz de abandonar... ¿el qué? ¿su maravillosa vida? Años 50 en Estados Unidos: soy un florero, mi marido me ha comprado una lavadora, tengo dos hijos estupendos, me reúno con mis vecinas para hacer tartas de cumpleaños y mi esposo me quiere. Pero antes de casarme, he dejado los estudios, no opino sobre política sino sobre costura, no leo la sección de economía sino la de cómo decorar el salón, soy el ama de mi casa? o de la de mi marido? En fin, si no soy capaz de hacer una tarta de cumpleaños y sonreírle a mi esposo cuando llegue, cansado, de trabajar, habré fracasado como mujer.
Julianne Moore no es el monstruo... es la mujer que abre camino a las demás, a la revolución sexual de los 60 y a la emancipación femenina que no acaba de concretarse. ¿Qué elegir entonces? ¿Tú propia vida? ¿O la muerte? Ella lo dice... aquello era la muerte, yo elegí la vida.

A quienes no os haya gustado. Vedla de nuevo, es mi único consejo; pero con la empatía suficiente como para ponerse en el papel y en las circunstancias de todas y cada una de esas mujeres.

No le doy un 10 porque hay descontextualización en la historia de Virginia Woolf y eso hace que muchos penséis que simplemente está loca y amargada.

La literatura es mucho más que un montón de palabras escritas en un libro. Un libro es el umbral del universo. Todo lo que puede existir, todo lo que puede suceder, cabe en sus páginas.
Quien escribe abre una puerta al infinito, a una historia que cobra vida por sí misma.
En este tributo a Virginia Woolf, duro hasta el estremecimiento, triste hasta más allá de las lágrimas, profundo como las profundidades insondables del espíritu, observamos con el corazón en un puño el paralelismo entre vida y literatura, las semejanzas entre las personas que aparecen en las tres tramas paralelas, golpeándonos con la apabullante fuerza de sus sufrimientos y de sus destellos de felicidad efímera...
Tres mujeres, tres épocas distintas, envueltas en circunstancias dispares y a la vez tan afines. Creadora y criaturas se funden para demostrarnos que ficción y realidad van de la mano.
Richmond, Inglaterra, 1923. Virginia Woolf, poetisa y novelista atormentada y suicida, va desgranando en su mente visionaria una obra, "Mrs. Dolloway", cuyos personajes escaparán a sus confines para vivir sus vidas reales.
Los Ángeles (EEUU), 1951. Laura Brown, esposa y madre, lectora de "Mrs. Dolloway" y personaje huido de la misma, se debate en una crisis existencial que la pondrá al borde del suicidio.
Nueva York, 2001. Clarisa Vaughan, editora, consagrada a su vida de pareja y de familia, a su trabajo que la hace moverse en la vorágine del mundillo literario y editor, y al cuidado de un escritor enfermo de SIDA con el que conserva un fuerte vínculo sentimental que es el vestigio todavía candente de una antigua relación.
Tres mujeres (increíbles actrices protagonistas) que remueven los cimientos de esta espectadora que soy yo, mostrándose ante mí en toda su dolorosa y palpitante amplitud, con sus desgarradoras dudas, sus más ocultas pasiones, las ataduras (voluntarias e involuntarias) que las aprisionan, sus titubeos, sus equivocaciones, sus ansias de liberación, su búsqueda constante de sí mismas en la incertidumbre de las horas... Y, junto a ellas, secundarios de lujo. Los ojos del pequeño hijo de Laura, que taladran con un destello de premonición, que ven mucho más de lo que él puede asimilar, absorbiendo la agonía interior de su madre... Un Ed Harris al que duele mirar y escuchar... Incluso una Toni Collette que, en su breve aparición, deja en el aire un perfume a eterno femenino y a fatalidad... Nadie desentona en esta obra de arte que trasciende la literatura y el cine para volar hacia ese lugar indefinido al que van a parar las creaciones inclasificables y de valor incalculable.

La primera ventaja de la película es que la primera secuencia, magistralmente montada, consigue atraparte de lleno. Es cierto que esa intensidad no la vuelve a conseguir salvo en un par de ocasiones, pero aun así continua en un nivel altísimo por lo que resulta dificil salir de la película. Realmente, lo que no puedes es salir de los personajes. Primero porque los encuadres de Daldry, que muy rara vez sale del plano medio, no te dejan. Esa cercanía contínua te obliga a estar junto a ellas todo el tiempo, y te agobia, haciéndote partícipe de su sufrimiento interior. ¿Cómo consigue que ese agobio no sea excesivo hasta el punto de no poder aguantar la película? Dejándote respirar de vez en cuando con algún plano general (poquísimos de todas formas), e imprimiendo un dinamismo a las escenas sorprendente. En todas las secuencias hay mucho movimiento, ya de cámara ya de personajes, y cambios de plano rápidos.

La segunda razón por la que no puedes salir de los personajes es la magistral interpretación de los actores. Destacan las tres principales, porque están en estado de gracia, y entre ellas, y ya es mi opinión personal, a Julianne Moore en el mejor papel de su vida. Pero no se puede menospreciar a ninguno de los secundarios, en especial a Ed Harris.

El uso de la musica es continuado, pero de una manera sumamente acertada. Primero, la banda sonora es impresionante. Segundo, aunque la usa practicamente todo el tiempo, y eso normalmente me parecería un error que le haría perder el significado, su juego con el volumen de la música en según qué momentos me parece un virguería. Así, hay secuencias enteras en las que la música acompaña a la imagen todo el tiempo, pero en un volumen casi imperceptible, pero lo suficiente como para ayudar a enfatizar la tensión, que las imágenes por si solas ya ofrecen.

Una mano temblorosa escribe y, de pronto, nos damos cuenta de que estamos lejos del mundo cinematográfico. No sé como lo logra, pero Daldry lo hace, y me traslada a un mundo literario más cercano de lo que jamás servidor haya conocido. Sí, lo reconozco, no soy un adepto a la literatura aunque me gustaría... que digo me gustaría, me encantaría, y aunque mi bagaje es escaso en este ámbito, sí he logrado sentirme hipnotizado y subyugado por la lectura, igual que aquí lo logra el cineasta inglés.
Digo que me parece literaria, porque en "Las horas" nos encontramos con una narración más descriptiva y visual de lo que habría cabido pensar, sin necesidad de voces en off (sólo las necesarias, para describir transiciones) y sin necesidad de remarcar o enfatizar cada escena más que con imágenes: en definitiva, confiriendo el mismo valor a la imágen, al detalle sutil, al preciso gesto o al plano conciso que para la literatura tienen las palabras.

Por otro lado, el segundo film de Daldry resulta técnicamente impecable, y no, no hablo de la técnica como un vacuo y ampuloso ejercicio por intentar que cada plano resulte trascendental, sensible y artístico, sino de la técnica como el manejo idoneo de los recursos cinematográficos para que una narración resulte compacta, cada plano tenga su determinada función y la música entre cuando deba.

Las interpretaciones, encauzadas por un Ed Harris espléndido, una Julianne Moore que, como de costumbre, traza un fabuloso personaje (sin palabras lo de esta mujer) e, incluso, una Meryl Streep acertadísima, confirman que Daldry no sólo es un gran cineasta por sus formas, sino que en lo principal tampoco falla, y es que la dirección de actores es estupenda, no rechina ni una sola pieza: desde el papel más corto (Jeff Daniels) hasta el de más brío (una Nicole Kidman que va más allá de ese postizo -como muchos le achacaban-, que palpa el desazón de esa escritora con esa turbia mirada y ese sombrío posado) obtienen una fuerza tremenda.

De todos modos, qué sería hablar de "Las horas", sin hablar de esa terrible huída emprendida por personas (en este caso, mujeres) en un mundo que no saben como afrontar, ni donde encajar: qué sería hablar de este film, sin hablar de los temores de Laura, de la terrible inseguridad de Clarissa o del irremediable peso que debe llevar Virginia por una vida que no ha terminado de girar en la dirección que buscaba.
Seguramente, todo ello no sea causa del mundo que les rodea, sino de su afán por huir de aquello que, por una causa u otra, las ha mantenido suspendidas en un lugar sin aparente escapatoria, como esos universos literarios donde se crean unas normas, unas premisas, unos estandartes, y ya no hay vuelta atrás.

Tenía muchas expectativas puestas en esta película: una de mis escritoras favoritas y dos de mis actrices favoritas en un drama, mi género preferido. Empieza la cinta y me encuentro con el final de Virginia Woolf y un sin fin de entrecruzar la vida de tres mujeres. Pasan 45 minutos y la trama se puede resumir en... nada. Solo puede verse una cosa: llantos, impulsos suicidas, más llanto, silencios, otra vez la muerte, desgracia... y lo peor de todo, ¡es que no puedes comprender POR QUÉ esa fatalidad, ese sufrimiento! Me gustaría saber qué impulsa a los personajes a actuar como actúan. Si alguien no sabe quién es Virginia Woolf, ¿se va a enterar de algo? Y aún más, para entender un poco sus actos debes haberte leído su biografía y entender qué circunstancias la llevaron a tal depresión y agonía. Por otra parte, las relaciones amorosas entre los personajes no quedan definidas, no entiendes nada de lo que sucede entre ellos ni lo que sucedió en un pasado. Durante toda la película tienes la sensación de que te perdiste una hora en la que se narra el preludio.
Tal como empieza acaba, sin sentido ni argumento, solo llanto y drama elevado al cubo, drama tan dramatizado y tan rebuscado que se hace frío, tanto como sus personajes y sus historias.

Película independiente, basada en la novela de M. Cunningham del mismo nombre que a su vez se basa en la novela de Virginia Woolf “Mrs.Dalloway”, cuyo título original era precisamente “Las horas”.
Es la historia de 3 mujeres que están ligadas precisamente por la novela de Woolf, ésta es magistralmente interpretada por Nicole Kidman, la cual si no posee su nombre en los créditos es irreconocible.
“No se puede encontrar paz evitando la vida”.
Mrs.Dalloway es una novela autobiográfica en algún sentido y en la película vemos los motivos que llevaron a Woolf a escribirla, mostrando su depresión, su cuestionamiento hacia la vida, el sentido de ésta, el significado de la muerte, todo entrelazado con la esquizofrenia que llevo a Virginia Woolf a consumar su suicidio.
¿Por que debe morir alguien en tu novela?, pregunta el marido de Woolf y ésta le responde: “Alguien debe morir para que los demás deseen vivir”.
La película trata el lesbianismo de sus personajes en las diferentes eras cronológicas que debe vivir cada una, y trata de enfocar como es su manejo social en cada etapa.
Las actuaciones de las 3 protagonistas principales es impecable además de una gran performance de Ed Harris en el papel de Richard el poeta enfermo de Sida.
Vemos una gran dirección, adaptación de guión, montaje y de maquillaje que curiosamente no fue reconocido así por los miembros de la Academia que ni siquiera la nominaron en ésta categoría.
Dr.Juventus

Dear Taylor,

Me llamo Daldry, Stephen Daldry. Sí, no te hagas el loco. Soy el director de “Billy Elliott”. Deduzco por tu valoración FA (nueve estrellitas... no esta mal) que mi peli del niño bailarín te encantó, ¿eh, bribón?. Jajajaja, tranquilo. No te sientas cursi, machote. A todo el mundo le gustó mogollón. Aunque, ya te vale. Podrías haberme adjudicado un diez ¿no?. En fin, conociendo tu fama de roñoso concediendo dieces, tampoco podía esperar mucho más de ti. Pero, bueno, dejémonos de monsergas y vayamos al grano.

Observo con estupor que has tenido las pelotas de otorgarme seis putas estrellitas por mi sublime “Las horas”. ¿Qué cojones te pasa, tronco? ¿se te ha ido la olla? ¿acaso no has visto la jartá de nueves y dieces que me ha dado la peña por mi peliculón?. Taylor, Taylor, no me jodas. Tú eres un buen cinéfilo, un espíritu sensible, un tipo con criterio ¿no?. Pero... ¡qué coño estoy diciendo! ¡Y una mierda!. No tienes ni puta idea de cine, garrulo. No has sabido valorar mi soberbio montaje, mi extraordinaria habilidad para entrelazar tres historias, mi magnífica banda sonora; no has sabido captar mi exquisita emotividad, mi portentoso alegato feminista, mi fascinante retrato de tres mujeres que luchan por vencer sus miedos y alcanzar la felicidad... No te has enterado de nada, cretino.

Sabes perfectamente que esta peli me la he currado. Me he dejado los cuernos para que la peña se estremezca. Para que la peña flipe con el careto de la Kidman. Para que la peña alucine con el amor de madre de Julianne Moore. Para que la peña se cague patas abajo viendo a Virginia Woolf sumergiéndose en el río con piedras en los bolsillos.

Pero tío ¿no te has dado cuenta que lo tengo TODO, absolutamente TODO, dispuesto y proyectado para que “Las horas” sea una Obra Maestra?. Bah, no tienes remedio. Eres un ignorante, un bruto, un despreciable misógino.

Best regards,

Stephen

P.d.: Que te den!

Un homenaje a la mujer a través de un repaso a las tres facetas de la creación literaria.
Muchos nos emocionamos con Billy Elliot, primer largometraje del reputado director teatral Stephen Daldry. Ahora lleva a cabo, a partir de un guión perfectamente confeccionado a cargo de David Hare, la adaptación literaria de la prestigiosa novela de Michael Cunningham, una sugerente simbiosis entre el análisis literario como espejo de nuestras vidas y la reflexión filosófica tomando como punto de partida la experiencia de Virginia Woolf mientras escribe su novela Mrs. Dalloway, y el efecto que produce en una ama de casa de los años 50 y una moderna intelectual neoyorquina.
Una estructura narrativa idónea, hecha a prueba de bombas, permite disimular una más que evidente artificiosidad premeditada y bordear varios asuntos: el descubrimiento de una existencia desligada de todo contenido, la lucha por hallarle un sentido en medio de imposiciones sociales u obligaciones personales, la necesidad de cambio o huida... Bajo esta capa se palpa una más profunda dedicada a un asunto tan espinoso como el suicidio. Su punto de vista es, cuanto menos, progresista.
Daldry apuntala todo esto con una estudiada e imaginativa puesta en escena. Las referencias que ayudan a conectar las tres épocas son meramente visuales (las flores, los cubos de basura, la manera de arreglarse el pelo...), pero muy acertadas. Tal vez sean las flores un símbolo de que la felicidad es volátil, perecedera, frágil, de ahí la cruzada interior que cada personaje lleva consigo. Y todo esto no sería más que un soporífero pasatiempo si no fuera porque el estilo breve, elegante y conciso de Daldry se amolda de nuevo al asunto que trata. Además, la distancia que concede a sus actores se revela indispensable, pues éstos dotan de fuerza y matices a sus personajes. Así, Nikole Kidman añade otra interpretación magnífica su carrera, Julianne Moore compone quizás la escultura más cautivadora de la película, y Meryl Streep brilla, eso sí, sobre todo cuando aparece frente al espléndido Ed Harris. Si a esto le añadimos la contenida y envolvente partitura de Philip Glass, muy acorde con el tono dramático de la historia, tendremos un trabajo casi perfecto si no fuera porque el fondo de la película no está a la altura de su construcción formal. El pensamiento que contiene resulta ambiguo en ocasiones, no parece ser suficiente para darle sentido al relato, y donde debía haber un espacio para la interpretación del espectador, sobresale la confusión. Al no comprender uno las causas últimas de la desazón de estas tres mujeres - el caso de Meryl Streep es el mejor ejemplo -, el drama que nos revelan se queda un tanto hueco, ya que sólo nos queda claro que existen dos tipos posibles de evasión o redención: el concepto cristiano de la vida como sacrificio, o el agnóstico de que sólo se vive una vez y el suicidio puede resultar la liberación absoluta frente a una vida frívola, sin sentido.

Desde que leí la brillante novela de Michael Cunningham no he podido pensar en otra que en lo insignificante que es la vida, un pequeño recorrido en el que los pequeños detalles son los que sobreviven y donde las horas seguirán pasando mientras nosotros desaparecemos de este mundo y todos las personas que hemos vivido. El mismo efecto produce la película que es capaz de adentrarse en nuestra alma hasta dejarnos sin respiración, como si el suicidio de Virginia Woolf fuera un paso a nuestro propio suicidio. La sorpresa final es fulminante como si al final de la película se viese la luz de su razón de ser, como si de repente saliésemos de un rio y volviésemos a llenar nuestros pulmones de oxígeno y viésemos la luz reflejados en los ojos de los que más queremos. Tres actrices que interpretan a la perfección a tres mujeres separadas en el tiempo y a la vez unidas por la muerte. Meryl Streep , Julianne Moore y Nicole Kidman como Virginia Woolf dan alma al libro en el que se basa creando una susurrante atmósfera, tan débil en apariencia como frágil por dentro. Una historia femenina pero que es para todos los sexos, como si la Señora Dalloway fuera una vieja conocida. Y tras ver esta enorme película tengo que reconocer que me he enamorado de Laura Brown, de las horas que me quedan por vivir, de mi vida, de toda la gente que tengo a mi alrededor.. Es algo necesario como seguir respirando, es la razón por la que vivimos. La veré una y otra vez y leeré más veces la novela sin cansarme, seguirá sorprendiendome el final y conmoviéndome toda la fuerza que hay debajo de esas mujeres tan distintas entre sí. Las horas se ha convertido en uno de esos títulos imprescindibles e inolvidables que haya visto. No os dejéis atrapar solo por la luz y la banda sonora, entrad en su juego de emociones y encontrareis lo que nunca esperabais. Aunque por poco prefiero la novela (ya que le da más sentido al propio título de "las horas") tengo que reconocer la genialidad de una de mis películas preferidas.

La persona que me sugirió ver esta película me dijo que no era un filme precisamente optimista o feliz. Sin embargo, a pesar de esto, no considero que la película sea necesariamente triste. Es cierto que nos habla sobre las oportunidades perdidas o la manera en que la cotidianidad va desgastando nuestras vidas. Es cierto que sus protagonistas se encuentran en un momento crucial de sus vidas, vidas signadas por el cansancio, la rutina y la desesperanza. Sin embargo, a pesar de todo lo anterior, es una película inspiradora. Una historia que nos habla del poder de las decisiones, de ser honestos con nosotros mismos, aún si ello conlleva sufrimiento y soledad.

La música de Philip Glass logra transmitir todo un abánico de sentimientos. Las actuaciones son magistrales. Nicole Kidman se halla en estado de gracia, Meryl Streep, como siempre perfecta y Julianne Moore, que prodigio, nada que envidiarle a la Falconetti en Juana de Arco. La dirección artística, el vestuario y la edición, una verdadera delicia.

Y si creen que la película es hermosa, no dejen de leer el libro. Es toda una experiencia. Mi nombre es Nelson y muchas gracias por leer mi comentario

A las 22'40 la mismísima Virginia Woolf, interpretada por una Nicole Kidman a la que no reconocerías jamás en la vida porque le sobra media nariz y le falta un kilo de botox, se mete en un lago con los bolsillos llenos de piedras. Al parecer no está muy contenta con su realidad vital, no sabemos por qué pero ya nos enteraremos.

A las 23'00 Julianne Moore, que interpreta a una señora de los años 50, se pone a preparar una tarta porque es el cumpleaños de su marido. Tiene un niño pequeño muy guapo y está embarazada. No parece mucho más contenta que Virginia. Al final la tarta le sale de un color azul bastante rarito, tampoco sabemos por qué pero ya nos enteraremos.

A las 23'10 Meryl Streep entra en acción. Va a visitar a su amigo del alma, interpretado por Ed Harris (genial, por cierto), que ha perdido un montón de kilos para el papel porque su personaje tiene Sida y está en las últimas. Meryl hace gala de su colección habitual de muecas y aspavientos manuales, corporales y gestuales, y le cuenta a Harris que le está preparando un pedazo de fiestuqui. Harris, que está bastante chungo, pasa de ella como de la mierda, pero aún así Meryl, en su tónica habitual, sigue hablando sin parar dale que te pego, tic va y tic viene, no sabemos por qué pero ya nos enteraremos.

A las 23'20 en la cocina de Moore entra Toni Collette, disfrazada de señora de los años 50, y se pone a charlar con su amiga. Se tiran un rato de cháchara y al final ocurre un pequeño e inesperado incidente con Collette, que se queda un poco pillada la mujer. Bueno, algo es algo, hasta el momento en lo que va de peli Moore no ha hecho otra cosa que hacer la tarta, tocarse la barriga y mirar al niño con ojos llorosos y expresión culpable, no sabemos por qué pero ya nos enteraremos.

A las 23'50 la hermana de Virginia Woolf va a visitarla con una patulea de críos. Hay un pajarito muerto en el jardín y lo entierran. Nicole, que sigue sin parecer Nicole, pone flores en la tumba del pajarito. Luego la hermana y los pequevándalos se van y Nicole se queda llorando y echando mocos por su nueva y poco favorecedora nariz. No sabemos por qué pero ya nos enteraremos.

A las 00'20 por fin muere alguien, no diré quién. Desde el principio se veía venir, la única duda era quién iba a ser el agraciado en el sorteo. Bueno, Woolf ya sabemos que se suicida en la primera escena, pero en una película en la que todos los actores lloran tantísimo y tienen todo el rato una expresión tan compungida, era evidente que algún cadáver más tenía que haber. Por qué éste y no otro, cuando algunos llevaban las mismas o más papeletas? Ah, pues no sabemos, pero bueno, ya nos enteraremos.

A las 00'30 termina la película con una enigmática sonrisa de Meryl Streep. Por lo pronto ya adelanto que ella no es la muerta, pero teniendo en cuenta que lleva dos horas lloriqueando, con los ojos enrojecidos y derrochando sus famosos tics tutiplén... a qué viene esa estúpida mueca sonriente? Pues no lo sabemos y a estas horas ya es imposible que nos enteremos.

A las 00'40 me siento a escribir esta crítica. Realmente no sé qué he estado viendo ni lo que Stephen Daldry pretendía. Son tres mujeres, dos de ellas muy desgraciadas, y sigo sin saber por qué, y la tercera que hace aspavientos contínuamente y no para de parlotear como un loro. Con ello compensa en gran manera los densos silencios y la pasividad corporal de las otras dos... pero no termino de pillar el mensaje. Qué es lo que ha pasado aquí? Aparte de hacer tartas, comprar flores, preparar fiestas fashion y enterrar pajaritos... me he perdido algo? O tal vez se trataba simplemente de dejar que pasaran LAS HORAS?

No puedo evitar escribir y aportar mi opinión con tantos 10 y 9 de tal soberana y soporífena mier**.

No suelo mencionar a usuarios, pero hoy sí. Jor8526, Infinito, Mohinder, Bélica, mmerinot, tomi roberts entre otros, no puedo estar más de acuerdo con vuestra opinión.
Me limito a decir (espero que de las únicas veces ya que me gusta hacer una crítica describiendo un poco lo que pienso de cada film) pero es que creo que Talía666 narra a la perfección el significado de la "película".
Necesitaba algún tipo de emoción, algo que me ha dado esta usuaria gracias a su crítica, después de ver esta bazofia que no me ha hecho sentir más que repudio hacia los personajes.

No llego a entender como algo tan tedioso tiene una excelente calificación, influenciados por los Óscar¿? por el reparto¿? o por tener cierta debilidad a la vida de Virginia Woolf¿? (Bostezo)

Oh oh... me han entrado ganas de suicidarme. Fin.

Hay películas que emocionan, que te hacen reir, que te hacen pensar, que hacen que te broten las lágrimas sin poder evitarlo, que te hacen cosquilllas en el corazón... que te conmueven, que te impulsan, que te descubren, que te vapulean ...
LAS HORAS consigue todo eso , y algo más. Se queda pegada a tu piel y la llevas ya siempre contigo. De alguna manera.

Esta película, obra de arte dirigida por Stephen Daldry, se basa en un guión adaptado de una novela titulada “Las horas”, que a su vez está inspirada en el libro de Virginia Woolf, “Mrs. Dalloway”. Para mí, es una obra de arte porque posee imágenes portadoras de una belleza hipnótica. La calidad de los planos, el color, la expresividad, las emociones que despiertan y las reflexiones que conllevan, hacen de ella una obra interactiva con el espectador, que se ve envuelto por las historias descritas y es capaz de disfrutar tanto de lo que se muestra como de lo que se intuye.

Por otra parte, la película no sólo entra por los ojos; también lo hace por los oídos. La música que nos acompaña durante la visualización es del todo apropiada, y se convierte en una gran aliada que nos empuja irremediablemente hacia el terreno de las emociones, algo que considero esencial en una obra de arte. Es una experiencia audio-visual bella y placentera.

En otros términos, la literatura de la película, el guión, resulta asimismo interesante. Nos transporta astutamente a tres lugares y épocas diferentes, a la vez que nos sumerge en unas vidas con algo en común: la insatisfacción, el vacío interior. Son diálogos sugerentes, pronunciados por un reparto excepcional, con excelentes interpretaciones (especialmente y por orden, de Julianne Moore, Nicole Kidman, Meryl Streep y Ed Harris).

En resumen, la película habla de unas vidas truncadas por la imposibilidad de los personajes de poder actuar con libertad y seguir el camino que sienten. Y así, las miradas se pierden y los pensamientos vuelan, para luego estancarse, anclados en las horas que avanzan cansadas, aletargadas. ¿Cómo vivir cada día, uno tras otro, con la sensación de que hay algo que no funciona y que no te deja ser feliz? ¿Cómo sobrevivir a las horas, esas horas que llegan después y siempre vienen a recordarte tus desdichas? Por eso, cada hora es importante. En cada hora, debes tratar de inclinar la balanza a tu favor para desear que lleguen las horas siguientes y, a la vez, anhelar que estas horas no pasen nunca.

Por más tedioso que pueda parecer, se tiene que saber de antemano que lo que se va a visionar no se puede definir con la simple palabra película. Lo que se va a encontrar aquí, es un profundo pozo de la oscuridad que persiste en la existencia del ser humano.

Manipulándose de una forma magistral, perduran de forma omnipresente, tal cual su narración, tres elementos de trascendencia. El sufrimiento, la vida y el hombre como ser único al gozar de una consciencia que lo eleva de la superficialidad que impera en las otras especies. Esa capacidad de reflexión, de construir pensamientos y más importante de generar una visión al mundo que nos rodea, ya sea política, religiosa, filosófica, que al fin y al cabo a lo largo de la vida funciona como un arma de doble filo. Sí, el hombre es un maravilloso animal que se escapa del determinismo biológico de los otros seres vivos por su genial aparato: la mente; pero junto a eso se esconde amenazante en cada segundo de tu existencia el peligro a caer en la angustia y en la infelicidad.

De una sutileza abrumadora, el guión nos plantea y es más nos refleja con absoluta precisión este tema, que impera en la vida de cada ser humano. A través de una trama que se sostiene por el relato intimista de tres mujeres atormentadas por su incapacidad de adaptarse a los cambios propios de la vida, cayendo en una arrebatadora infelicidad, se crea un retrato perfecto con el hombre como protagonista y la vida como medio. Cada palabra y cada gesto de las magistrales interpretaciones nos van acercando a esta realidad oscura que surge junto al ser humano por su mera condición de tener una visión de lo que le rodea, una visión que se asocia a la capacidad de reconocer los logros y las derrotas, de buscar el sentido a tu existencia, de construir una vida en la persecución de la esperanza, la felicidad y la realización en todos los aspectos de una persona. Gracias a esta sensibilidad en estructurar estos aspectos, que apenas te dejan respirar, se crea un trasfondo tan veraz como inteligente, construido por las palabras y situaciones que se conjugan en perfecta armonía, se hace partícipe al espectador en internarse en la inmensa profundidad de este pozo repleto de revelaciones y respuestas. Y finalmente es exactamente aquí, en donde se consolida el sentido final de la obra.

Termino en spoiler...(no cuento detalles de la trama)...

Aquí os presento mi película favorita,sin duda el mejor film de 2002 ,difícil adaptación aunque logradísima ,bella en todo momento y muy inteligente, no pienses solo disfrútala y déjate llevar por esta película dirigida por el gran director Stephen Daldry que recientemente estrenó El Lector.

Será porque amo a Nicole Kidman, será porque me encanta Virginia Woolf, ¡o será por ver a Nicole Kidman convertida en Virginia Woolf! Me encanta ^o^.

Creo que una de las cosas más destacable de esta película es la caracterización de Nicole Kidman, es excelente, cuando leí que era ella la que interpretaba a Woolf no me lo pude creer hasta que vi una foto, ¡qué nariz! Totalmente lograda.

De la película en sí, lo que más me gusta es la estructura, esos saltos en el tiempo y esos distintos puntos y que al final, todo tenga una relación.

Dejando a parte la brillante actuación de Kidman, me gustó mucho la historia de Laura (Julianne Moore), creo que se entiende su decisión y que nadie la tendrá por un monstruo.

Solo me queda añadir que la última escena no tiene desperdicio.

* “Las Horas” es sutilmente demoledora. Sus apagadas tonalidades, su cadencia, su hipnótica música, que ahora que caigo me recuerda a la que Philip Glass hizo para “La Bella y la Bestia” de Cocteau, te atrapan desde el primer instante en ese río que nos presentan las primeras imágenes. En unos minutos puedes ya sentir el atroz aislamiento emocional de los protagonistas, su soledad lapidaria, transmitida a la perfección por unos encuadres que bloquean totalmente en el vacío de su entorno a los personajes. En apariencia todos parecen personas normales en ambientes cotidianos y familiares, de los que nadie podría tener queja. Pero precisamente, sin que queja alguna salga de sus labios, sabemos que son criaturas extrañas al contexto en que se mueven (o en el que no se mueven, y por ello esencialmente); que algo en su interior, profundo, desgarrador, amenazante, contenido merced a una fuerza sobrehumana, pugna por salir, y que se alía al tono gris y oscuro de todo el film para generar un clima enrarecido y angustioso, y la certidumbre de que sentimientos tan fuertes, tan fuertemente reprimidos, no pueden aflorar por cauces normales.


* Mi “episodio” favorito es quizá el interpretado por Meryl Streep y Ed Harris, ambos inmensos en este film. Tiene esta historia unos diálogos abrumadores. De la historia de Laura Brown me quedo con el personaje interpretado por Julianne Moore, doliente, aniquilado y brutalmente sometido; Julianne Moore estrangula con cada una de sus abismales miradas. La ceguera y el risueño egoísmo de su marido no tienen desperdicio, intentando hacer a todos partícipes de su “idea de lo que es la felicidad”, o algo así.
Del episodio de Virginia Woolf me quedo con su absorbente y tétrica atmósfera, y con la visión de la protagonista de su propia situación.


* Aplaudo también el hecho de que al plantear el film no se haya optado por lanzarse a la mera adaptación de alguna de las novelas de Woolf, tortuosa empresa dado el intrincado impresionismo de la literatura de esta mujer. No se que cineasta podría plasmar el monólogo interior y el flujo sensitivo que suponen sus obras. Virginia Woolf es uno de esos autores, como James, Kafka, Lovecraft, cuyas obras siguen resistiéndose a la revisión cinematográfica. “Orlando” de Sally Potter, o “Mrs. Dalloway” de Marleen Gorris, se dejan ver, pero no son más que superficiales imágenes. “Las Horas” supone un digno e inteligente, sobre todo inteligente, acercamiento cinematográfico a algunas de las constantes de la obra de Woolf, en cuanto a personajes, obsesiones, visiones vitales,… Si no se puede abarcar y penetrar la mente de Virginia Woolf en sus libros, si se la puede homenajear en el cine desde la modestia, y encima sacarte de la manga una película, que a mi me deja sin aliento, como pocas en lo que llevamos de milenio. Y otra cosa agradable: contaditas las disgresiones literarias en el film.

Que puedo decir de "Las Horas", una película que me conmovió desde el primer minuto, que me acongojo con la duda que plantea: ¿has escogido la vida que querías?.
Tres mujeres distintas, tres épocas distintas pero las tres marcadas por la infelicidad, por la amargura de no estar viviendo la vida que una desea, por tener que fingir casi hasta lo insoportable.
Pero, junto a estas mujeres interactuan otros personajes, y ¿como les afecta esto a ellos?
el ejemplo claro está en el papel de Ed Harris, el poeta abandonado por su madre, abandonado por el amor y por la vida, que nunca pudo pasar página.
En fin, al ver esta película me invade siempre cierto desasosiego existencial, "escojamos bien pues el tiempo corre en contra nuestra y deja pasar las horas, y las horas, y las horas..."