El excelente director Steven Spielberg, que durante su extensa carrera ha sabido conjugar y complementar como pocos dos estilos de manufactura cinematográfica diferentes, es más casi inconexas entre sí, ha apostado constantemente a ahondar en el humanismo y con un profundo y auténtico sentido artístico a la hora de contar historias circunscritas por los sentimientos, determinadas por diferentes contextos históricos o mentales; creo que es en este punto en donde, en forma paralela a la devoción absoluta de un cuantioso sector del público, se originan muchas distorsiones de elementos comunes a su estilo etiquetados como ciertas irregularidades.

En una visión panorámica, e incluso es posible que inmediatamente después de visionar esta obra, se podrían presentar múltiples impresiones dudosas respecto a la construcción narrativa y exposición dramática, por lo que me he decidió a escribir lo que creo Steven ha dicho muy bien, y en el fondo, su portentosa labor ha superado prejuicios y panfletos ideológicos muy afín a la reacción de un determinado sector del público hacia este tipo de productos.

Es fácil imaginar y en consecuencia pensar que esta película está marcada por los estereotipos, las caricaturizaciones o las manipulaciones respecto a la representación de los personajes. Muy a primera vista, el grupo está dividido entre los negros buenos y los negros malos, pero es una verdad rotunda que uno de los puntos de anclaje de esta obra es la abrumadora profundización de todos ellos. Cada rol, y cada manifestación de los sentimientos y pensamientos que constituyen la misma, sugieren un trasfondo cultural-social que se circunscribe de forma exacta y totalmente veraz con el drama individual de Celie respecto a su condición étnica y corporal, con el contexto histórico en que cual los personajes toman sus decisiones y en definitiva se comportan.

Nunca vemos a Celie en una idealización del carácter de mujer negra víctima de abusos de alguna especie de elite; nunca vemos al descerebrado que tiene por esposo sin ningún matiz (en especial al final) que sugiera ciertos fantasmas o preceptos sociales que determinen en gran forma su ética y sus fórmulas de comportamiento; nunca vemos una caricaturización de ciertas razas; nunca vemos la descripción excesiva y con un valor absoluto de pesimismo y desolación, de la posición de víctima que evidentemente existió para esa raza, en especial en ese sector geográfico de ese país; y finalmente, y es aquí donde residen las virtudes que hacen de vehículo narrativo para construir todas sus bellas metáforas, edificar el auténtico y puro mensaje y describir emocionalmente a cada uno de los personajes, nunca vemos una visión panfletaria, fundamentalista, ideológica, simplista de la realidad depositada en la mesa del espectador.

Nos encontramos ante un espectáculo deslumbrante. Inteligente, sutíl y crítico.

Esta es una de las pocas películas que te hace pensar durante todo el metraje. Absoultamente todo. A medida que avanza la película, la trama se va inflando, recargando las propias dudas del espectador. Dudando de las intenciones de los protagonistas, dudando sus palabras, sus gestos, sus acciones, para hacer una sutil e inteligentísima metáfora, no tan metáfora.

Como es evidente, toca el tema de la religión,la pedofilía y la homosexualidad, temas duros, sensibles, y lo hace de manera potente y profunda. Mostrándonos esa realidad de ¿"ahora"? que ya todos sabemos por los medios de comunciación.

Por eso la ambientan en los 60. Donde el viento, el clima y los tiempos están comenzando a cambiar aunque los protagonistas no quieran. Nos hace ver que esta realidad no es de 2008 ni 2009, sino que viene dese hace mucho tiempo. Pero nos muestra las causas de ese cambio que esta surgiendo. Y es ahí donde entra lo realmente profundo y sutil.

Usando la parábola de la Duda, que está presente, en muchas situaciones, realidad y por sobre todo personas. Para darnos a entender de que la gente ya no tiene miedo de criticar y decir lo que piensan. Que comienzan muchas especie de revoluciones contra grandes instituciones como es La Iglesia, y una oleada de cambios políticos. Que tal vez la madre superiora no quiere aceptar y quiere aferrarse al presente. Una lucha entre los dos protagonistas para llegar al poder, manipulando, mintiendo, aprovechándose, para llegar a la verdad y hacer valer la dignidad, que tal vez ya la perdieron en el camino. Nos internamos en un mundo en donde todos tienen dudas, respecto a diversos temas, y con miedo. El miedo que produce una duda que parece no poder resolverse y que pareciera ser omnipresente.

Y después de darte todos esos sin fin de detalles, que uno los va apreciendo cada vez que vuelve a verla, te da un K.O al dejarte contagiarte con la paranoia y con La Duda. Dejando a tí, de acuerdo a tu mentalidad, a tus convicciones a resolver la Duda principal de la película, y bueno también todas las demás. Magistral.

En el prodigioso mercado del arte, en especial énfasis en el del cine, nos topamos con una rotunda obra maestra cuando ésta es capaz de romper las barreras de los preceptos imperantes derivativos del mundo académico, y logra irrumpir en lo más hondo de nuestra alma, estableciendo, de forma espontánea o pre-concebida, un trasfondo cultural-emocional rebosante de autenticidad y poderío místico.

Al margen de la trascendencia inherente de la estética y la factura técnica, el cine tiene la habilidad y la virtud a partes iguales, de crear una preciosa válvula emocional, en donde aspectos de tal magnificencia se apoderan de nuestros sentidos y estimulan nuestras mentes y corazones de las formas mas impresionantes y bellas imaginables, convirtiéndose en un referente, docente, formador, acompañante, crítico o, en formas más generales e indirectas, en nosotros mismos. Es en esta realidad donde la mayestática serie Six Feet Under se apodera del trono del selecto, minucioso y acoplado olimpo de oro, de las obras capaces de penetrar y revolucionar las vertientes mas profundas y recónditas del alma humana.

Como bien han señalado algunos queridos condiscípulos, esta serie exuberante de brillantez, se define en los preciados e inexplorados terrenos de lo inconmensurable, con una de las formas mas infinitamente incuantificables, con una belleza e ingenio que desborda las capacidades analíticas y sensoriales del sabio más experimentado. La comedia y el drama, y sus derivativos géneros, se conjugan, confluyen y convergen en los tópicos más controversiales de lo intrínseco de la sociedad (como es evidente la muerte, y otros como la homosexualidad, la adolescencia, la vejez, el amor, la religión, el matrimonio, la adopción, etc) proyectándose en formas etéreas, emotivas, sobrias, profundas, manteniendo siempre su hilo de fondo, con esa perspectiva tan sabia, mística, conectada con el alma, con una gran base empírica y de la experiencia de los sentimientos. Los componentes elementales de la estructuración del guión, en compañía con el manejo de los personajes, y sus respectivas interpretaciones, se sumergen en la creación de una sintaxis cinematográfica comparable solo con los poemas más complejos y sabios, o con los cuadros más históricos por sus composiciones atemporales que trascienden junto con la contemplación de la vida.

Por más tedioso que pueda parecer, se tiene que saber de antemano que lo que se va a visionar no se puede definir con la simple palabra película. Lo que se va a encontrar aquí, es un profundo pozo de la oscuridad que persiste en la existencia del ser humano.

Manipulándose de una forma magistral, perduran de forma omnipresente, tal cual su narración, tres elementos de trascendencia. El sufrimiento, la vida y el hombre como ser único al gozar de una consciencia que lo eleva de la superficialidad que impera en las otras especies. Esa capacidad de reflexión, de construir pensamientos y más importante de generar una visión al mundo que nos rodea, ya sea política, religiosa, filosófica, que al fin y al cabo a lo largo de la vida funciona como un arma de doble filo. Sí, el hombre es un maravilloso animal que se escapa del determinismo biológico de los otros seres vivos por su genial aparato: la mente; pero junto a eso se esconde amenazante en cada segundo de tu existencia el peligro a caer en la angustia y en la infelicidad.

De una sutileza abrumadora, el guión nos plantea y es más nos refleja con absoluta precisión este tema, que impera en la vida de cada ser humano. A través de una trama que se sostiene por el relato intimista de tres mujeres atormentadas por su incapacidad de adaptarse a los cambios propios de la vida, cayendo en una arrebatadora infelicidad, se crea un retrato perfecto con el hombre como protagonista y la vida como medio. Cada palabra y cada gesto de las magistrales interpretaciones nos van acercando a esta realidad oscura que surge junto al ser humano por su mera condición de tener una visión de lo que le rodea, una visión que se asocia a la capacidad de reconocer los logros y las derrotas, de buscar el sentido a tu existencia, de construir una vida en la persecución de la esperanza, la felicidad y la realización en todos los aspectos de una persona. Gracias a esta sensibilidad en estructurar estos aspectos, que apenas te dejan respirar, se crea un trasfondo tan veraz como inteligente, construido por las palabras y situaciones que se conjugan en perfecta armonía, se hace partícipe al espectador en internarse en la inmensa profundidad de este pozo repleto de revelaciones y respuestas. Y finalmente es exactamente aquí, en donde se consolida el sentido final de la obra.

Termino en spoiler...(no cuento detalles de la trama)...

Como cinéfilo consumado, no me queda más que sumarme a la formidable cantidad de usuarios que se rindieron ante la suprema belleza que se manifiesta en esta absoluta obra maestra.

Suena cliché decir que pocas películas logran expresar un nivel de magia que perdure, o que emocione hasta las lágrimas, pero es completamente cierto. Esta obra, es una de las más grandes películas de todos los tiempos, cosa que la suma a ese pequeño grupo de películas, que poseen un alma entrañable.

Poco sería dedicarme a escribir un ensayo gigante, señalando las virtudes y la magnitud de belleza deslumbrante que surge en cada escena. Pero basta decir que la preciosa amistad entre los protagonistas, su magnífico mensaje de homenaje y amor al cine contextualizado con ese excéptico pueblo, su majestuosa banda sonora, bondad del genio Ennio Morricone, y su tan bello desenlace, quedará para siempre en la retina de nosotros, los dichosos espectadores, que podemos apreciar y recibir tales niveles de hermosura trascendentes y perdurables.