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Críticas de Sociotecólogo
Críticas ordenadas por:
Confesión a Laura
Confesión a Laura (1990)
  • 7,0
    127
  • Colombia Jaime Osorio Gómez
  • Vicky Hernández, Gustavo Londoño, María Cristina Gálvez, Walter Rojas
10
Tal vez la mejor película colombiana de la historia...
CONFESIÓN A LAURA


Tal vez sea la mejor película colombiana de la historia, algo no tan difícil si tenemos en cuenta la pobreza argumental, la impericia técnica y la falta de ambiciones de la gran mayoría de los largometrajes producidos en nuestro país. La historia es simple pero contundente. Bogotá, 9 de abril de 1948. El magnicidio de Jorge Eliecer Gaitán ha desatado el caos en la ciudad. Santiago, un hombre que supera los cincuenta años, se ve confinado a permanecer en el apartamento de Laura, su vecina solterona, quien se desempeña como profesora. El hombre, un gris empleado público, descubre gracias a Laura un nuevo impulso vital, por medio del cual será capaz de protagonizar un inesperado viraje en búsqueda de algo que vaya más allá de los límites trazados por un matrimonio rutinario, un trabajo mediocre y una vida estancada en las lodosas tierras del conformismo. Contado de esta manera, la película no parece ser la gran cosa. No nos llamemos a engaño. Pese a su contención, es una de las historias de amor más conmovedoras jamás filmada, quizá a la altura de Una jornada particular, de Ettore Scola o Make way for tomorrow, de Leo McCarey. No, no es un exabrupto. Si un meteoro estuviese a punto de caer a la tierra y solicitarán a cada uno de los países salvar sólo una de sus películas para ser transportadas a otro planeta, Confesión a Laura debería ser la escogida, aún por encima de verdaderas joyas como La estrategia del Caracol, La vendedora de Rosas o Tiempo de Morir (películas que con todos sus defectos y fallas, tienen para mí un inmenso significado), u otras evidentemente sobrevaloradas, como Los viajes del viento o El Colombian Dream.

Pese a esto, Confesión a Laura sigue siendo, desafortunadamente, un filme poco conocido, algo que no es tan extraño si tenemos en cuenta que su historia se basa exclusivamente en una larga conversación sobre la vida cotidiana de seres anónimos, en una desencantada reflexión sobre el paso del tiempo y las oportunidades perdidas. No hay escenas de violencia gratuita o sexo desenfrenado. No existe una banda sonora memorable o innovadora. La fotografía es más bien oscura. El trabajo de cámara no se caracteriza por sus arriesgadas tomas sino que al contrario, descansa en enfoques planos y convencionales. En definitiva, es una película que, al igual que gran parte de las obras capitales del cine, confía más en su fondo que en su forma. Tal austeridad habla mejor que nada de la incipiencia de nuestra industria cinematográfica, pero también del desmedido amor que hacía el cine profesaban unos cuantos quijotes, hombres y mujeres que se entregaron en cuerpo y alma a fungir de cineastas en un país y una sociedad que poco interés le prestaba al bellísimo arte de los hermanos Lumiere.

Pero si bien es cierto que los aspectos técnicos de la película son fallidos, otra cosa sucede con las actuaciones, la dirección y el guión. Vicky Hernández, cuya trayectoria es de sobra conocida por cualquier colombiano, le otorga a Laura una dulzura poco habitual en el cine nacional, repleto más de caricaturas que de verdaderos personajes. Su Laura, sutil, natural y atravesada por una profunda humanidad que es posible descubrir en los actos más simples, constituye un hermoso descubrimiento, un soplo de aire fresco en una cinematografía frecuentemente acostumbrada a hacer de la violencia y la deshumanización su mito fundacional, su absoluto, su deber ser.

Gustavo Londoño, un maravilloso actor que marcó un derrotero en la historia de la televisión nacional, realiza el papel de Santiago, un hombre hostigado por su mujer, Josefina (María Cristina Gálvez), quien vive justamente al frente del apartamento de Laura. Josefina ha enviado a Laura un pastel para celebrar su cumpleaños número 45. Pero Santiago, quien ha sido el encargado de llevar este presente, no puede salir del apartamento de Laura debido a que el caos se ha desatado en la ciudad y los francotiradores del gobierno se han situado en los techos de las casas prestos a disparar a todo lo que se mueva. Londoño presta a Santiago la serena tristeza de su rostro, para crear desde allí, un ser aparentemente anodino, un hombre anquilosado por las voluntades ajenas y los formalismos de una época gris. María Cristina Gálvez desarrolla con solvencia un personaje francamente desagradable, una mujer cuya dominancia justifica los más profundos miedos que cualquier persona pueda llegar a tener sobre el matrimonio. Sigue en spoiler sin revelar detalles del argumento.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Tres colores: Rojo
Tres colores: Rojo (1994)
  • 7,8
    18.110
  • Francia Krzysztof Kieslowski
  • Irène Jacob, Jean-Louis Trintignant, Jean-Pierre Lorit, Frédérique Feder, ...
10
La obra final de Kieslowski
Hace algún tiempo pensaba en lo terrible que sería ser un personaje de las películas de Kieslowski, ser habitante de un mundo que parece estar constantemente regido por las leyes de la incertidumbre y lo inexplicable. Recordaba a Julie y su desgarrador encuentro con la fatalidad, a Piotr y su impotencia para salvaguardar la vida de su protegido, a Karol y su desesperación por caer en las temibles garras del amor no correspondido, pero sobre todo, recordaba al juez y Valentine, aquellos inolvidables personajes golpeados por las experiencias de la vida, el desamor y las oportunidades perdidas.

Ya no pienso de esa manera. De alguna forma todos somos como esos personajes y nuestro mundo es como ese mundo. Todos hemos enfrentado situaciones difíciles, hemos sido o seremos objeto de lo inesperado, hemos amado y hemos dejado de amar, hemos encontrado a otros seres humanos cuando ya no quedaba para brindarles sino nuestra propia desesperanza y vacío. Y aún así, es un mundo, que como el de Kieslowski, nos sugiere que existen razones y oportunidades que no siempre son comprensibles, pero que están allí, esperando, ocultas pero siempre latentes. Amo las películas de Kieslowski por qué a diferencia de otros cineastas, no nos ofrece respuestas prefabricadas ni conclusiones sencillas. Sabe que el cine no es un manual de recetas o un modelo de costumbres, sino una puerta a experiencias que por más que se asemejen a las nuestras, son completamente distintas, sin que lo anterior signifique que no sean capaces de orientarnos, consolarnos y devolvernos la fe en las posibilidades que brinda la vida. Mi nombre es Nelson, muchas gracias por haber leído mi crítica.
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14 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ordet (La palabra)
Ordet (La palabra) (1955)
  • 8,3
    10.808
  • Dinamarca Carl Theodor Dreyer
  • Henrik Malberg, Emil Hass Christensen, Preben Lerdorff Rye, Cay Kristiansen, ...
10
¿Y si existiera algo más?
Tengo una debilidad profundamente arraigada por las películas cuyo argumento gira sobre crisis religiosas o en su defecto, sobre la búsqueda de un sentido que vaya más allá de la estricta y casi siempre tediosa realidad. Siempre he pensado que películas como “El séptimo sello” o “La pasión de Juana de Arco” son filmes que trascienden cualquier tipo de ideología, creencia o imaginario, pese a tratar temáticas propias de la tradición judeocristiana y que en el fondo, no son más que simples excusas. Lo realmente importante en estas historias es la noción de trascendencia, la firme convicción de que existe algo más, algo sublime, profundo y hermoso, algo capaz de transformar completamente nuestra noción del mundo y aún así, dotar de sentido nuestra realidad y el devenir de nuestra existencia.

Es paradójico que me apasionen este tipo de películas, ya que no soy creyente y la idea de un Dios no me convence en lo absoluto. No puedo concebir que pueda existir un Dios tan cruel e injusto como para permitir tanto dolor, tanta falta de respeto por la vida, tanto miedo. Aún así, puedo decir que hace mucho que no lloraba tanto con una película como lloré con Ordet. Me conmueve profundamente pensar que el amor pueda ser capaz de vencer a la muerte, aquella muerte que en mi condición de no creyente es tan absoluta, invencible, irrevocable. Sé que cuando muera perderé para siempre lo que más quiero, se que ese momento llegará y no habrá luces celestiales, tan sólo una infinita y tranquilizadora oscuridad. Pero qué hermoso (e ingenuo), suponer que habrá un nuevo encuentro, una nueva oportunidad, un nuevo comienzo. Mi nombre es Nelson, muchas gracias por haber leído mi crítica.
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13 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
La última nota
La última nota (2006)
  • 6,4
    872
  • Francia Denis Dercourt
  • Catherine Frot, Déborah François, Pascal Greggory, Clotilde Mollet, ...
7
Una venganza desproporcionada
Sin ser una obra maestra, "La última nota" logra generar sentimientos encontrados en el espectador. Si bien es cierto que se disfruta la ejecución de la venganza por parte de Melanie, también es cierto que al final tanta devastación resulta innecesaria. Toda venganza termina sobrepasando al vengador, y la historia que nos narra este desconcertante filme no es la excepción a la regla. La bellísima BSO, las formidables actuaciones de Catherine Frot y Déborah François y la lenta pero segura construcción de la historia, hacen de esta película un delicado manjar. Mi nombre es Nelson, muchas gracias por haber leído mi crítica.
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5 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Maridos y mujeres
Maridos y mujeres (1992)
  • 7,6
    13.805
  • Estados Unidos Woody Allen
  • Woody Allen, Mia Farrow, Sydney Pollack, Juliette Lewis, ...
10
No hay nada más parecido al infierno que un mal matrimonio
Pocas instituciones sociales son más contrarias a la naturaleza humana que el matrimonio. Pocas iniciativas requieren mayores esfuerzos, sacrificios y renuncias y pocas son tan profundamente dolorosas cuando finalizan. Bergman ya nos lo había demostrado en la desgarradora "Secretos de un matrimonio" o Sam Mendes en la inolvidable "Revolutionary Road". Ahora viene Woody Allen y nos regala una película que no hace más que reafirmar nuestros peores temores frente al compromiso matrimonial. Aquí aparecen de manera diáfana el egoísmo propio de la posesión, la inseguridad generada por los celos, la crueldad como letal arma de defensa, el hastío y el cansancio frente a la rutina, la monotonía y en últimas palabras, la vida misma. Es increíble saber que este filme es casí profético, ya que al poco tiempo de haber finalizado la filmación del mismo, Allen y Mia Farrow comenzarían su proceso de divorcio, en el cual Allen tuvo que soportar dolorosas acusaciones de pederastía y abuso sexual a menores de edad, las cuales casi acaban con su carrera. No recomiendo esta película para personas ingenuas, románticos empedernidos o parejas a punto de casarse. O si, tal vez si; quizá todavía tengan tiempo de arrepentirse. Mi nombre es Nelson, gracias por haber leído mi crítica.
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10 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
Mi Idaho privado
Mi Idaho privado (1991)
  • 6,8
    14.889
  • Estados Unidos Gus Van Sant
  • River Phoenix, Keanu Reeves, James Russo, William Richert, ...
8
Inside my head
Tenía muchas ganas de ver esta película. Había leído algunas reseñas y críticas bastante elogiosas, y la verdad, cuando por fin tuve la oportunidad de alquilarla, no lo dude por un solo momento. Pues bien, al finalizar de ver el filme, no sabía muy bien en que pensar. No es que la película fuera mala, al contrario, es sólo que la imaginaba distinta. Algunas escenas tenían una innegable fuerza, pero otras no me terminaron de convencer. Saqué la película, la empaqué en su cajetilla y la devolví al día siguiente.

Han pasado tres días desde entonces. Involuntariamente, he pensado mucho en la película. Siento que aquellas imágenes han ocupado lentamente algunos recovecos de mi memoria. No puedo olvidar la escena de la fogata, la tristeza, compasión y ternura que me provoca el personaje de River Phoenix, el profundo desagrado y fastidio que me causa Scott, la desolación y el vacío de aquellos jóvenes que conversan en una cafetería sobre sus aventuras sexuales. Afirmar que es una historia sobre la búsqueda de un lugar en el mundo sería un imperdonable cliché, pero siento que no se puede decir menos de estos personajes, de sus luchas cotidianas, de la forma en que conciben la vida y la cruda realidad que deben afrontar. No es una película perfecta, genera expectativas que al menos en mí caso, no se cumplieron inicialmente, pero aún así, al igual que ocurre con muchas manifestaciones artísticas y humanas, va creciendo con el tiempo, con la reflexión. Y cuando esto ocurre no hay más remedio que dejarse llevar por la corriente, olvidar aquellos pasajes inconsistentes y descubrir la profunda desolación y belleza de este desconcertante filme. Mi nombre es Nelson, muchas gracias por haber leído mi crítica.
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38 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil
La decisión de Sophie
La decisión de Sophie (1982)
  • 7,2
    6.167
  • Estados Unidos Alan J. Pakula
  • Meryl Streep, Kevin Kline, Peter MacNicol, Rita Karin, ...
8
Infravalorada
Existen decisiones tan dolorosas que cualquier intento de comprenderlas resultaría vacuo. Son decisiones para las cuales no estamos preparados y que, siempre y en todos los casos, confrontarán nuestros principios y nuestra noción del mundo. Son precisamente estas decisiones las que enfrenta Sophie Zawistowski, la protagonista de esta memorable película, dirigida por Alan J. Pakula y protagonizada de manera sobresaliente por Meryl Streep.

El filme, como bien lo señalan algunas de las críticas, trae a colación un tema recurrente dentro de la cinematografía contemporánea: la segunda guerra mundial, algo que en apariencia podría reducir el atractivo de esta película. Pero lo que hace distinta a “La decisión de Sophie” es que, lejos de contarnos historias de supervivencia, narra con sutileza y elegancia la forma en que los recuerdos pueden llegar a dominar una vida, manejarla a su antojo y finalmente, destruirla lentamente. Es una película sobre la resonancia del pasado en nuestro presente y futuro. No es un filme optimista. Aquí no veremos esperanzadoras escenas de redención y triunfo. Tan sólo seremos testigos de la lucha interna de una mujer atormentada por el dolor, la impotencia y la rabia.

La interpretación de Streep fue seleccionada por la revista Premiere como la tercera mejor actuación de la historia, sólo superada por Peter O´Toole (Lawrence of Arabia) y Marlon Brando (On the Waterfront) y fue merecedora de un Oscar y un Globo de Oro como mejor actriz, reconocimientos bastante merecidos, teniendo en cuenta lo difícil de este papel y la forma magistral en que Streep conduce el personaje hasta sus últimas consecuencias. Es una pena que esta película esté tan infravalorada y que aún no haya tenido la difusión que se merece. Recomendada para todos aquellos que consideran que de la segunda guerra mundial aún pueden surgir buenas historias. Mi nombre es Nelson, muchas gracias por haber leído mi crítica
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81 de 85 usuarios han encontrado esta crítica útil
Casa de arena y niebla
Casa de arena y niebla (2003)
  • 6,7
    14.013
  • Estados Unidos Vadim Perelman
  • Jennifer Connelly, Ben Kingsley, Shohreh Aghdashloo, Ron Eldard, ...
10
Impactante
Mi acercamiento a “Casa de arena y niebla” se originó en unas circunstancias un tanto inusuales. Había escuchado de este filme por sus tres nominaciones al premio Oscar y por la excelente actuación de Ben Kingsley. Más sin embargo, y con toda franqueza, no me llamaba mucho la atención ver esta película. Un día me acerqué a una videotienda para enterarme de las últimas películas que se tenían a la venta y de repente me encontré con este filme. Recuerdo mucho su imagen promocional, Kinsley y Connelly mirando al vacío a través de un cristal roto. Me pareció una bella imagen, y aprovechando que la película se encontraba en descuento, la compré.

No acostumbro comprar películas que no haya visto previamente, pero hubo algo que me llamó la atención y que no sabría como definir. Hoy, después de haber disfrutado de esta joya, me atrevo a decir que no fue una mala elección. Hace mucho que no me conmovía un filme como este lo ha hecho y me conmueve precisamente por su inmensa humanidad (en el mejor y en el peor de los sentidos), por la forma en que sus personajes poco a poco son capaces de quebrantar sus propios principios en búsqueda de una anhelada felicidad y ante todo, por la manera en que la misma historia se mantiene siempre íntegra, sin juicios de valor, sin falsos moralismos, sin salidas fáciles.

Esta película es ante todo, y en mi concepto, una historia sobre el orgullo y la búsqueda de un lugar en el mundo. Es a partir de estos temas que se origina una aguda reflexión sobre las necesidades humanas, el egoísmo y finalmente, la obstinación. No hay culpables, pero tampoco inocentes. Más que una película, es un fragmento de vida, con todas sus complejidades, inseguridades y contradicciones. He ahí su gran merito. Mi nombre es Nelson, muchas gracias por haber leído mi crítica.
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11 de 12 usuarios han encontrado esta crítica útil
My Blueberry Nights
My Blueberry Nights (2007)
  • 6,6
    23.350
  • Hong Kong Wong Kar-Wai
  • Norah Jones, Jude Law, Natalie Portman, Rachel Weisz, ...
8
Una bella experiencia
Antes de comenzar esta crítica, debo ser muy claro en algo. Me encanta Norah Jones, me fascina la cadencia de su voz, la simpleza de sus rasgos, la sensualidad que desprenden sus ojos y su sonrisa. Cada vez que escucho alguna de sus canciones siento una especie de reconciliación con el mundo, una forma de placidez que sólo la buena música es capaz de otorgar. Por eso, al escuchar que ella protagonizaría la última película de Wong Kar Wai, supe que tenía que ver este filme a como diera lugar. Pues bien, he visto la película y la verdad, me ha encantado. Es cierto que “My blueberry nights” deja a algunos de sus personajes en el aire y que varias de las historias no se aprovechan al máximo, pero aún así, la película me ha dejado un buen sabor de boca.

En primer lugar, me ha sorprendido la actuación de Norah Jones, la naturalidad de sus escenas, la calidez que desprende su personaje. Se nota que Jones puso bastante de sí misma en esta interpretación. De igual forma, los personajes secundarios no están nada mal, destacándose especialmente David Strathairn, en un papel realmente desgarrador. Natalie Portman, bellísima como siempre. ¿Y qué decir de Rachel Weisz?. Es increíble la fuerza y el carácter que le imprime a cada una de sus interpretaciones.

Pero más que las actuaciones, lo que realmente me fascinó de esta película fue su música. Es evidente el buen gusto musical de Wong Kar Wai. Basta recordar el uso de los boleros de Nat King Cole en “Deseando amar” o la atinada elección de los tangos en “Felices juntos”. Más que un acompañamiento musical, estas melodías se transforman en un personaje más de la historia. Y en este caso, no ha sido distinto. El director contó con la ayuda de nada más y nada menos que Ry Cooder, el padre de la que en mi concepto, es la banda sonora más bella en la historia del cine, la de “Paris, Texas”. De igual forma, el valioso apoyo de Cat Power, Gustavo Santaolalla, Otis Redding y la mismísima Norah Jones, entre otros grandes artistas, hacen de esta película una grata experiencia musical.

Recomiendo esta película a ojo cerrado. No es el mejor filme de Wong Kar Wai, dista mucho de joyas como “Deseando amar”, pero en verdad vale la pena. Mi nombre es Nelson, muchas gracias por haber leído mi crítica.
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuenta conmigo
Cuenta conmigo (1986)
  • 7,3
    29.064
  • Estados Unidos Rob Reiner
  • Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman, Jerry O'Connell, ...
10
Todo tiempo pasado fue mejor
Basado en un cuento de Stephen King y protagonizado por el maravilloso River Phoenix, “Cuenta conmigo” es un bellísimo relato de iniciación, una historia sobre la perdida de la inocencia y el siempre tortuoso descubrimiento del mundo de los adultos, a través de los ojos de cuatro niños que van en busca de un cadáver. Dirigida por Rob Reiner y escrita por Raynold Gideon y Bruce A. Evans, mereció una nominación al premio de la Academia como mejor guión original y dos nominaciones a los Globo de Oro (Mejor Director y Mejor Película Dramática)

Es difícil no escribir sobre esta película sin dejarse llevar por la nostalgia. Han pasado más de 20 años desde su estreno, River Phoenix murió trágicamente en 1993 y Rob Reiner no ha podido igualar el éxito de este filme. El mundo ha cambiado mucho desde entonces, las grandes verdades de la vida se aprenden en Internet o en la televisión y los amigos poco a poco van dejando su naturaleza terrenal por una virtual. No sé si es porqué esté envejeciendo, pero me es difícil no extrañar aquellas épocas en donde el mundo era más sencillo y menos prevenido, en donde la inocencia no era vista como un defecto y la ingenuidad era una condición sine qua non de la infancia. Y es por eso que me gusta tanto esta película, por saber documentar un tiempo que de una u otra forma yo alcancé a vivir y a disfrutar, porqué aún se permite la licencia de creer en algo tan escaso en estos días, la verdadera amistad, por saber ensalzar la palabra y sus posibilidades de sanar, consolar y apoyar. Mi nombre es Nelson, muchas gracias por haber leído mi crítica.
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127 de 130 usuarios han encontrado esta crítica útil
Te quiero para siempre
Te quiero para siempre (2002)
  • 7,4
    1.559
  • Dinamarca Susanne Bier
  • Mads Mikkelsen, Sonja Richter, Nikolaj Lie Kaas, Paprika Steen, ...
9
A corazón abierto
El nombre que recibió esta película en Colombia, al momento de su estreno, fue "A corazón abierto", un título que en mi opinión, es mucho más representativo y acertado que el nombre que recibió en España, "Te quiero para siempre". Basta ver la fragilidad de sus personajes, el miedo y las incertidumbres que cada uno de ellos alberga frente a la fatalidad de un accidente y sus inevitables consecuencias.

La película plantea interesantes preguntas: ¿Hasta que punto la lealtad implica el sacrificio de la propia felicidad? ¿Es el dolor una excusa para traicionar nuestros principios o para inflingir aún más daño?. Son cuestiones que no tienen una fácil respuesta o una resolución sencilla. Y menos en este filme, en donde cualquier conclusión puede resultar artificiosa. ¿O acaso existe alguna justificación frente a la tragedia, alguna explicación valida?. Estamos frente a una película valiente, sin concesiones de ningún tipo. Al contrario de lo que se podría pensar, no es un filme manipulador o efectista. Tan sólo nos muestra, de la forma más honesta posible, las reacciones de un conjunto de personas enfrentadas a una situación límite, a una realidad que cambia drásticamente de referentes y expectativas. Mi nombre es Nelson, muchas gracias por haber leído mi crítica
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47 de 51 usuarios han encontrado esta crítica útil
El cielo sobre Berlín
El cielo sobre Berlín (1987)
  • 7,4
    13.400
  • Alemania del Oeste (RFA) Wim Wenders
  • Bruno Ganz, Peter Falk, Solveig Dommartin, Otto Sander, ...
10
Inmensa película
No sé porqué me gusta tanto esta película. Es cierto que no es una película fácil, que se torna lenta en varias secuencias, que peca de pretenciosa en algunos momentos. Eso lo sé y no pienso discutirlo. Pero más allá de estos detalles, la película es un precioso canto a la vida, a la belleza oculta en los momentos cotidianos, a las multiples facetas de nuestra condición humana. "El cielo sobre Berlín" es compleja porqué la existencia es compleja, contradictoria, en ocasiones inexplicable. La película va más allá de maniqueísmos, de burdas simplificaciones y estereotipos. Es distinta, nos exige paciencia y mucha atención. Lo repito nuevamente, su visionado no es fácil, pero en ningún momento infructuoso.

Este filme ha recibido importantes reconocimientos. Se alzó con el premio al mejor director en Cannes y fue reseñada como una de las 100 mejores películas de la historia por la revista Time, reconocimiento compartido con clásicos como Casablanca, Ciudadano Kane y Tokio Monogatari. Lo anterior no significa mucho, los galardones no siempre son justos, pero en este caso puntual, han sido completamente adecuados y merecidos. Mi nombre es Nelson, muchas gracias por haber leído mi crítica
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35 de 38 usuarios han encontrado esta crítica útil
Amelie
Amelie (2001)
  • 7,8
    157.007
  • Francia Jean-Pierre Jeunet
  • Audrey Tautou, Mathieu Kassovitz, Rufus Magloire, Lorella Cravotta, ...
10
Audrey Tautou Eyes
Ya lo había dicho Roger Ebert en un artículo publicado en 1994: "Toda crítica es subjetiva". Se referia esencialmente, al hecho de que la objetividad dentro del arte, dentro de la vida misma, es virtualmente imposible. Nuestros juicios, nuestras apreciaciones, siempre estarán matizadas, por más que lo evitemos, por nuestras creencias, nuestras expectativas, nuestras experiencias. De hecho, para Ebert, es esta subjetividad la que diferencia un buen crítico de otros no tan excelsos.

Es por tanto, que no puedo ser objetivo con Amélie. Más allá de criterios estéticos y cinematográficos, esta película es toda una lección de vida. La verdad, me es indiferente que algunas personas la tachen de cursi o amilbarada. En mi concepto, es una de los filmes más hermosos que he visto en toda la vida. Es muy difícil no rendirse ante la belleza de los personajes, del guión, de la música. Es inútil no dejarse arrastrar por ese prodigio de la naturaleza llamado Audrey Tautou, por aquellos ojos inmensos (nada que envidiarle a Bette Davis), por aquella sonrisa guasona, por la compasión y humanidad de sus acciones. Amo esta película y tal vez sea por eso que aún no haya sido capaz de encontrar sus defectos, sus falencias. Las tiene, no existe la perfección. Pero mientras las encuentro, me seguiré deleitando una y otra vez con Amélie. Mi nombre es Nelson, muchas gracias por haber leído mi crítica
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21 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
En tierra de nadie
En tierra de nadie (2001)
  • 7,4
    12.837
  • Bosnia y Herzegovina Danis Tanovic
  • Branko Djuric, Rene Bitorajac, Filip Sovagovic, Katrin Cartlidge, ...
9
Mejor que Amelie?
Aún recuerdo el desconcierto que sentí cuando Amelie perdió el Oscar a la mejor película extranjera en aquel 2002. ¿Cómo era posible que una película tan significativa (al menos para mí) no logrará esa merecida consagración?. Bien es cierto que los premios de la Academia no son precisamente un indicador de calidad, pero, pésele a quién le pese, aún siguen siendo los galardones más codiciados en la siempre voluble industria cinematográfica. El caso es que me desconcertó mucho aquel resultado, no esperaba que una película "pequeña" como En tierra de nadie (eso creía en quel momento), llegaría a ser la gran ganadora. Valga la pena anotar que para ese entonces sólo había visto algunos trailers y leído algunas reseñas de la película.

Hoy, casí siete años después de aquel día, he descubierto mi gran error. Por fin la he visto completa y no sólo es una gran película. Es ante todo, una de las mayores críticas a la guerra, el sensacionalismo periodístico y a la arrogancia política que yo haya visto en muchísimo tiempo. Imposible olvidar los diálogos de Ciki y Nino, la avidez de los reporteros, la impresionante escena final. Soy colombiano, mi país vive una guerra civil desde hace más de 50 años y todos los días, al abrir los periódicos, nos encontramos con noticias que no distan mucho del argumento de esta película. Es una verdadera lástima que nuestro cine no haya sido capaz de enfrentar con solidez, elegancia y belleza nuestras historias, que son tan universales como las de cualquier otro país. Esta película es una lección para la mayoría de cineastas colombianos, tan acostumbrados a la vulgaridad, el mal gusto y la mediocridad.

Pero basta de arengas. En tierra de nadie ya tiene bastante mala leche como para añadirle más veneno al asunto. Mi recomendación es que vean esta película, la disfruten y traten de desentrañar, desde luego, la inmensa tragedia que sirve de escenario a esta imprescindible película.

...Sin embargo, nadie desbanca a Amelie. Lo siento, Danis Tanovic
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43 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil
Días sin huella
Días sin huella (1945)
  • 8,0
    8.413
  • Estados Unidos Billy Wilder
  • Ray Milland, Jane Wyman, Phillip Terry, Howard Da Silva, ...
8
Vidas al límite
"Días sin huella" dista mucho de ser la mejor película de Billy Wilder. Aún así, es un gran filme, una historia desgarradora, incómoda, asfixiante y para muchas personas, terriblemente cercana. La actuación de Ray Milland es perfecta, basta con recordar la languidez de su mirada, la rabia y el dolor que impregnan sus palabras, el desinterés que gradualmente se apodera de su ser. Jane Wyman y el resto de personajes secundarios logran buenas interpretaciones, pero es Milland la verdadera alma de la película.

Es un tanto superfluo realizar una buena crítica de una película sobre el alcoholismo cuando, en mi caso puntual, no se ha tenido contacto con esta problemática, o al menos, no de una forma próxima, vivencial. Pese a esto, la cinta logró transmitirme su tristeza, su amargura, la desesperanza que encarna el ser víctima de una adicción. Tal vez por esto mismo, el final me resulta tan fascinante, tan redondo. Ver spoiler
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
West Side Story (Amor sin barreras)
West Side Story (Amor sin barreras) (1961)
  • 7,3
    43.162
  • Estados Unidos Robert Wise, Jerome Robbins
  • Natalie Wood, Richard Beymer, George Chakiris, Russ Tamblyn, ...
9
Emoción sin barreras
Amor sin barreras pertenece a ese tipo de películas que no admite puntos medios. O la odias o la amas. Yo he optado por esta última.

¿Cómo no amar una película tan vital, tan enérgica? ¿Cómo no entusiasmarse con esos números de baile, con las actuaciones de Rita Moreno Y George Chakiris, con la etérea belleza de Natalie Wood?. He de confesar, sin embargo, que no todo es perfecto. La actuación de Richard Beymer es terriblemente plana y el guión adolece de algunos vacíos, por ejemplo. No obstante, la película en su conjunto resulta encantadora. Algunas de las escenas tienen una fuerza arrolladora, una contagiosa alegría, momentos en los que dan ganas de pararse de la silla y bailar frenéticamente. Como anécdota, Pauline Kael destrozó la película al momento de su estreno, lo que sin embargo, no impidió que la cinta recibiera 10 premios de la Academia, incluyendo el de mejor película.

Las actuaciones de Rita Moreno y George Chakiris son sencillamente excepcionales. Moreno realiza la mejor interpretación de su vida, por la cual recibió el Oscar (el primero y único que hasta el momento, haya recibido una actriz latinoamericana). Si tuvieramos que definir su actuación con una sola palabra, esa sería pasión. Chakiris, de igual forma, borda un papel lleno de furia, pero asombrosamente, pleno de una incipiente ternura. Es una lástima que sus carreras no hayan podido despegar luego del gran éxito de Amor sin barreras.

Para finalizar, dejenme decirles que he quedado embelesado con la belleza y dulzura de Natalie Wood. Es cierto que su actuación palidece frente a las interpretaciones de los personajes secundarios, pero aún así, logra un personaje bellísimo. Mi nombre es Nelson, muchas gracias por haber leído mi crítica
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4 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Juego de lágrimas
Juego de lágrimas (1992)
  • 7,2
    7.833
  • Irlanda Neil Jordan
  • Stephen Rea, Forest Whitaker, Jaye Davidson, Miranda Richardson, ...
10
Impresionante
Hay películas que cuestionan tus cimientos, tu forma de ver la vida, tus más profundas convicciones. Y sin duda alguna, esta película es una de ellas. ¿Es acaso el amor una simple manifestación de la corporeidad?. ¿Se puede trascender lo físico, aún en contra de las convenciones del género o los propios imaginarios? ¿En qué consiste el deseo y la atracción?. Son preguntas que siempre me han inquietado, pero que ayer, en el momento de finalizar este hermoso filme, se presentaron con mayor consistencia, con mayor solidez.

Esta película es sobresaliente en todos los aspectos. Su intrincada historia, la evocadora banda sonora, y sobre todo, la profunda humanidad de sus personajes, destacándose (excelente actuación, por cierto) Jaye Davidson, una interpretación que no en vano, fue declarada por la prestigiosa revista Premiere como uno de las 100 mejores personajes cinematográficos de la historia. Es cierto que la historia puede llegar a ser inverosímil por momentos, que nos fue vendida como una historia sobre el IRA y es ante todo, una subyugante historia de amor, que tenga algunos fallos menores, pero nada de eso importa. Más que una película, "Juego de lágrimas" es una verdadera experiencia. Altamente recomendada
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8 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Cuentos de Tokio
Cuentos de Tokio (1953)
  • 8,3
    10.460
  • Japón Yasujirō Ozu
  • Chishu Ryu, Chieko Higashiyama, Setsuko Hara, Sô Yamamura, ...
10
La sutil belleza de la cotidianidad
No es muy fácil conseguir esta película. Y la verdad, no entiendo por qué una película considerada por la prestigiosa revista Sight & Sound como una de las 10 mejores películas de todos los tiempos sea tan difícil de encontrar en alguna videotienda. Tal vez porqué no sea una película fácil. Tal vez por qué se torne lenta en algunos momentos. Tal vez por qué su historia gira en torno a algo tan mundano como una familia de clase media del Japón de la posguerra. No sé, aún no he descubierto la verdadera razón de su desconocimiento y de su poca difusión. Lo único que tengo claro es que es una verdadera fortuna que existan este tipo de películas, tan sabias, tan profundas, tan hermosas. Una historia en la que todos de alguna manera nos vemos reflejados, ya sea como padres, como abuelos, como hijos o como nietos.

Lo primero que pensé al ver la actitud de los hijos de los ancianos es que todos hemos incurrido en lo mismo, voluntaria o involuntariamente. No son precisamente mezquinos, tan sólo son el resultado de una forma de pensamiento que idolatra el trabajo duro y el sacrificio, aún a costa de la propia felicidad. La película es, ante todo, una sutil crítica a los roces generacionales y a los imaginarios sociales y culturales de una época golpeada por la guerra, la desesperanza y las penurias económicas. De igual forma, es una conmovedora historia sobre las relaciones entre padres e hijos, sobre los recuerdos y sobre la inmanente tristeza que conlleva la vejez.

Roger Ebert alguna vez afirmó que nunca había visto a más personas llorar en una sala de cine que cuando se proyectaba Tokio monogatari. Y la verdad, es una película desgarradora. Pero más que apelar a la lágrima fácil, lo que hace es, reflejar, de manera profundamente cercana, una realidad inexorable, y por esto mismo, tan universal. Una película que ninguna persona, que se precie de amar el cine, puede dejar de ver.

Mi nombre es Nelson. Muchas gracias por haber leído mi crítica.
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128 de 143 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las horas
Las horas (2002)
  • 7,2
    34.404
  • Estados Unidos Stephen Daldry
  • Meryl Streep, Julianne Moore, Nicole Kidman, Ed Harris, ...
10
Un día en la vida, y en ese día toda tu vida
La persona que me sugirió ver esta película me dijo que no era un filme precisamente optimista o feliz. Sin embargo, a pesar de esto, no considero que la película sea necesariamente triste. Es cierto que nos habla sobre las oportunidades perdidas o la manera en que la cotidianidad va desgastando nuestras vidas. Es cierto que sus protagonistas se encuentran en un momento crucial de sus vidas, vidas signadas por el cansancio, la rutina y la desesperanza. Sin embargo, a pesar de todo lo anterior, es una película inspiradora. Una historia que nos habla del poder de las decisiones, de ser honestos con nosotros mismos, aún si ello conlleva sufrimiento y soledad.

La música de Philip Glass logra transmitir todo un abánico de sentimientos. Las actuaciones son magistrales. Nicole Kidman se halla en estado de gracia, Meryl Streep, como siempre perfecta y Julianne Moore, que prodigio, nada que envidiarle a la Falconetti en Juana de Arco. La dirección artística, el vestuario y la edición, una verdadera delicia.

Y si creen que la película es hermosa, no dejen de leer el libro. Es toda una experiencia. Mi nombre es Nelson y muchas gracias por leer mi comentario
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