10 Críticas de los usuarios

No se puede negar nunca un punto de interés a cualquier película de los hermanos Taviani, y menos cuando en su guión participa el gran Tonino Guerra. Hechas las justas precisiones agregar que, según mi punto de vista, esta escapada de dos engreídos artesanos y hermanos a la tierra prometida, peca de querer abarcar demasiado. Queda así desdibujado el objetivo principal: el tratamiento del arte en la vieja Europa versus Estados Unidos y la conexión final entre los artistas ("..que en Italia construimos catedrales") y la industria pujante del cine, encarnada en el director, padre de tantas cosas, D. W. Griffith.

En el largo camino de ida y vuelta (Europa-E.E.U.U.; E.E.U.U.-Europa) los simbolismos de los Taviani sirven, esta vez, para complicarnos y embarullar el desarrollo de la historia; aunque las pocas apariciones de Omero Antonnutti desbrocen y ayuden a encontrar atajos.

Una sensación de déjà vu te acompaña a lo largo del metraje y salvo algunos detalles de mágica y romántica fantasía, poco más que agradecer a la inventiva de Paolo y Vittorio.
El final se me antoja precipitado y bastante forzado. En una película poco ajustada es sólo una pieza más fuera de lugar. Pero ¡ojo! siempre hay que ver lo que hagan los creadores de Padre Patón y La Noche de San Lorenzo, porque tal vez no estés en absoluto de acuerdo conmigo.

La nueva Babilonia llamaron al Hollywood naciente que recrea la película. Una semirareza que exhibe talento y belleza plástica. Plena de giros argumentales inesperados, pierde fuelle en un último tramo que lucha por extraer lirismo también del dolor. Encuentra su punto fuerte en el poderío de la imagen y en la convicción de sus intérpretes, entre los que destaca el imponente padre y patrón que Omero Antonutti vuelve a componer para los Taviani. Artesanal y visualista.

Paolo y Vittorio Taviani son unos directores que me suelen gustar, ya que su cine suele retratar a unos personajes que viven situaciones de superación ante una sociedad que los aplasta de manera implacable.
No obstante, en esta ocasión su historia no ha llegado a cuajar del todo en mi. Pensaba que su "Good morning, Babilonia" me iba a entusiasmar por la historia que narra; esos personajes inmigrantes que intentan hacerse un hueco en América, y acaban en un Hollywood que daba sus primeros pasos.
La historia es interesante, pero en cierto modo resulta un poco pesada y cuenta con momentos que cuesta llevarla hacia delante. No sé muy bien cual es el motivo, pero el film no consigue conectar fácilmente, y aunque hay momentos interesantes y emotivos, en su totalidad no me ha enganchado del todo.
Estéticamente la película está muy bien. Esa recreación de principios del siglo XX es fantástica. Todo el diseño de vestuario y la dirección artística es basatante interesante.
Con respecto a las interpretaciones he de decir que no me han parecido nada sobresalientes. No son malas ni mucho menos, pero tampoco me han transmitido mucho. Creo que en cierto modo esto es debido a que el guión tiene escenas que están narradas de forma un poco vertiginosas, haciendo que haya algunos cortes que resultan un poco bruscos. Tal vez no sea un fallo de guión, y sí de montaje.
En fin, "Good morning, Babilonia" es una película que decepciona en cierto modo ya que el cine de estos magistrales directores cuenta con otros films mejor dirigidos. En esta ocasión, creo que se retrata un poco en los dos protagonistas la sombra de estos directores. ¿Realmente son ellos los personajes, o es simplemente una casualidad que simula un reflejo de ellos mismos?

Ciertamente esta es una película muy desaprovechada. Y lo es, sobre todo, porque jamás apasiona su apasionante historia: dos hermanos italianos que emigran a América en busca de fortuna, llegando a Hollywood, dónde trabajaran construyendo los decorados para Griffith en "Intolerancia"...
La película denota cierta cadencia evangélica, siendo propia de un naturalismo entre nostálgico y poético. Sin embargo, es una obra tibia, sin alma, que pese a su tangible y alabable admiración a los orígenes del 7º Arte, se queda escasa de convicción y la falta garra para que ese homenaje subliminal al cine unido a su esencia también épico/dramática arrojen un resultado conmovedor y/o memorable. Meramente interesante.

Los hermanos Paolo y Vittorio Taviani (Bajo el Signo del Escorpión; Aloosanfan; La Noche de San Lorenzo) ambientaron lo que debía de ser un proyecto ambicioso pero sin llegar a connotacones grandilocuentes, la historia de otros dos hermanos, Nicola (Vincent Spano) y Andrea (Joaquim de Almeida) que han heredado de su padre (Omero Antonutti) el oficio de restaurador de fachadas de catedrales. En su viaje a los Estados Unidos, en busca de un porvenir mejor y tal vez fama y fortuna como intentaron conseguir miles de inmigrantes transalpinos en el primer decenio del siglo XX, consiguieron emplearse como decoradores en la ambciosa producción que David W. Griffith (Charles Dance) edificó en la monumental “Intolerancia” (1916), confiado en la labor de sus contractafdos tras haber quedado atrapado en la seductora producción italiana “Cabiria” (1915).

Los Taviani rinden un peculiar como sentido homenaje a los verdaderos constructores del cine espectáculo en esos alocados inicios previos todavía muy lejanos a los años dorados de Hollywood. No se trata de su mejor película y en su conjunto puede resultar un tanto tediosa y esforzada como declaración de intenciones. Pero vale la pena el sentido que le dan en esa etapa de la historia del cine, desconocida por muchos.

Tras haber ejercido durante varios años como diseñador de catedrales, papá Bonnano siente que ya no va más con esta empresa, y sus hijos, Nicola y Andrea, toman entonces el rumbo que muchos otros europeos tomaron en las primeras décadas del siglo XX: Los Estados Unidos de Norteamérica. En principio, la experiencia es decepcionante, pues, les toca asumir labores que para ellos son indignantes, hasta que se presenta la ocasión de irse a Hollywood… y aquí también tendrán que vérselas para poder hacerse con un digno lugar.

La relación que tendrán los chicos con David W. Griffith, el gran pionero del cine americano, sus muchas luchas para merecer su figuración como escenógrafos de la película “Intolerancia” y sus romances con dos promisorias actrices que, en principio, habían pactado salir tan sólo con directores y productores (por razones que es fácil deducir), es lo que vamos a ver en la primera incursión de Paolo y Vittorio Taviani en el cine hollywoodense, la cual ha sido un verdadero acierto, y en lo personal, me merece la mejor de las acogidas.

Curiosamente, son dos directores italianos abriéndose paso en el nuevo continente, contando la historia de dos chicos de la Toscana -como ellos- tratando de abrirse camino como escenógrafos en la apreciada Meca del Cine. Los apuntes biográficos, es bien seguro que andarán por ahí incluidos, pues, al fin y al cabo, aunque se parte de una idea de Lloyd Fonvielle, el guion tiene autoría de los Taviani con la colaboración de Tonino Guerra.

Los directores no ocultan su deseo de señalar la influencia que el arte italiano ha tenido en los EEUU y, adicional a sus esculturas, sus actores y actrices, sus técnicos, directores… y sus compositores, vamos a ver que tampoco el cine se substrae a la influencia del ya hecho en Italia, y hasta “Cabiria” (Giovanni Pastrone, 1914), demostrará su influencia en la “Intolerancia” de Griffith.

El filme tiene una preciosa puesta en escena, y en sus aspectos técnicos bien que se asemeja a una súperproducción. En general, la historia luce muy bien contada, en especial, en ese propósito de comprobar si los dos hermanos son capaces de mantener la sinergia que identificara, y les señalara, su laborioso padre: “Sois dos y esa es vuestra fuerza. Secreto de dos, secreto de Dios”.

Muy buena también, la manera como los Taviani ejercitan varios de los aportes que Griffith hiciera al cine: El montaje paralelo, la profundidad de campo, el plano americano… y con una muy buena recreación de época, el cine dentro del cine luce bastante reluciente… y hasta volvemos a sentir simpatía por ese director – Griffith - que todavía no para de desatar exaltadas polémicas y al que los Taviani recrean con muchísimo respeto.

Bien por Vincent Spano y Joaquim de Almeida, quienes, como los hermanos italianos, Nicola y Andrea, lucen muy bien matizados, al igual que quien representa a su padre, el gran Omero Antonutti. Preciosas, Greta Scacchi (Edna) y Désirée Nosbusch (Mabel), jugando a triunfar en un medio para nada fácil; y bien por Charles Dance, logrando dar vida a un Griffith bastante agradable.

En cuanto al título, bien pudo derivarse de uno de los episodios incluidos en “Intolerancia”… y/o también, como rememoración del exitoso libro de Kenneth Anger, “Hollywood Babilonia”, en el que cuenta muchas de las historias “prohibidas” de la llamada Meca del Cine.

“BUENOS DÍAS, BABILONIA”, es una magnífica película.

David. W. Griffith, encarnado aquí por Charles Dance, se dispone a realizar la película más ambiciosa y grande hasta la fecha, 'Intolerancia' y la historia está contada por dos hermanos emigrantes que participan construyendo decorados en ese rodaje.

Maravilloso homenaje a una época del cine ya pasada, de grandes y pioneros proyectos en ocasiones titánicos, como el que nos ocupa, y que se recrea en este cinéfilo 'Buenos días, Babilonia' con la que los Taviani homenajean al Hollywood clásico y por extensión a todas las gentes que participan en el proceso de creación de una película.

Muy acertada al reflejar, entre otras cosas y con auténtica mágia, aspectos técnicos de la filmación de escenas de cine mudo. Original por como gira entorno a la singularísima relación de dos hermanos. Justamente una de las cosas que más me ha interesado de la película es la naturaleza de esa relación de extremo amor fraternal incluídos los conflictos que de ésta pueden derivarse. Psicológicamente muy bien tratada. En definitiva, una deliciosa película, entre la fantasía y la impecable documentación, Entre la poesía y el humor, la comedia y el drama. Reconozco que en el último tramo, el de contenido más dramático, me ha fallado un poco el ritmo, como si me faltara alguna escena necesaria para la redondez absoluta, pero se le puede perdonar setenta veces siete.

La historia de esta película es muy bonita, dos hermanos que luchan por triunfar en la vida. La idea es genial, a lo mejor no tiene un buen guión y algunas escenas se intercambian rápidamente, pero conmueve de principio a fin y está muy inteligentemente llevada, cuando empecé a verla creía que iba a ver un aburrimiento, dado que comienza con bastante lentitud, pero a pesar de esa falta de ritmo, es muy bonita e imprevisible, siempre te esperas lo contrario de lo que pasa, pero en absoluto es aburrida, disfruté mucho.
La verdad es que ahora con tanos efectos especiales, tan de moda por el avance de la tecnología, dejan un poco de lado el argumento, esta película no tiene nada de estos efectos y los Taviani consiguen hacer una magnífica obra.

Yo no sé si en 1986 esta película podía resultar interesante o novedosa, y por eso la nota media de FilmAffinity aparece como de 6 puntos. Desde luego en 2020 lo que resulta es una película extraña y sin contenido.

Todas las tramas y las situaciones son demasiado simplistas. Los personajes y sus caracteres también son demasiado elementales. La acción es muy lenta y aburrida. Pero, lo peor de todo, es que todas las cosas que se nos cuentan en la pantalla no nos importan lo más mínimo.

Como las actuaciones y la fotografía no llegan a ser malas, la valoración que le doy es simplemente de "floja".