251 Críticas de los usuarios

Llegó gritando y riendo. Espabiló a los más vagos del planeta. Argumentó contra la hipocresía y el cinismo. Desató las iras de los acomodados, de los poderosos, del sistema ilustrado que lo encajonaba. Y era un violador. Y menudo violador. El más simpático, patán, vago y sucio Jack Nicholson. Y lo bordó. Y nos dijo que en todo lo que se supone malo hay bueno, y en lo que se supone bueno hay malo. Y nos hizo reír. Y llorar. Y toda la camarilla de estupendos locos que lo secundan merecían compartir con él la preciada estatuilla. Y nos hicieron creer por un instante que eran doctores en medicina (un momento brillante). Y nuestra malvada y vomitiva enfermera en el fondo da más miedo y pavor que cualquier pelandrusca de cualquier peliculilla de terror. Y Milos Forman dirigió con brillantez, alternando primeros planos con medios de una exquisitez que no tiene nombre. Y lo acompañó la música. Y los diálogos. Y el montaje. Y el final. Y el jefe. Porque nos encanta el jefe.

Una de las mejores películas de la década de los setenta. 10.

"Mi padre sí era un hombre fuerte. Era como tú. Y por éso no le dejaban en paz."

Si te consideras amante del cine, tienes más de veinte años y aún no has visto "Alguien voló sobre el nido del cuco" te recomiendo que hagas lo siguiente por la cuenta que te trae:

-Primero pásate por el confesionario para que te perdonen la insensatez de haberla ignorado tantos años con tan poca vergüenza.

-Luego vete echando leches a alquilarla al lugar más próximo, y una vez la tengas, dirígete a tu casa con la que posiblemente sea la mejor película de todo el puto videoclub.

-Una vez en tu casa, prepárate una ración de palomitas o cualquier otro aperitivo, mete el disco en el dvd y disponte a deleitar una obra maestra de las que ya se han extinguido y de las que ya no queda ni la cuarta parte de su talento en el cine.

Más allá del contenido:

La angustia tan profunda y claustrofóbica del panorama psiquiátrico que nos ofrece Forman supera la percepción de lo superficial; algo tan hermosamente abstracto que no todo el mundo consigue ver en un simple visionado, transmitido por medio de un guión tan correcto como eficientemente ejecutado por unas interpretaciones magistrales. Cualquiera de los secundarios de esta película supera con creces a la mayoría de los que ahora nominan a los oscars. A Nicholson habría que dedicarle un capítulo aparte de unos veinte a treinta folios si quisiéramos ser medianamente justos y proporcionales con su meritorio papel, pero decreto que no es necesario dado que es tan redondo que incluso sin prestarle gran atención te percatas de que es soberbio. Todo ello impide lo inevitable, que te salga un brutal drama inachacable por los cuatro costados y que tu intelecto deje un hueco en el cerebro a esta maravilla que no da oportunidades a imperfecciones globales.

Si a falta de cinco minutos para el final aún no estás seguro de si te encuentras ante un peliculón o ante una obra maestra, a los dos o tres minutos descartas que es un peliculón. Personalmente repetí el jodido y extraordinario final tantas veces que casi pulverizo el dvd, y eso que no me va mucho eso de ver compulsivamente una misma película, pero las excepciones son excepciones y como tales se perdonan hasta el infinito.

No he leído el libro, eso me proporciona una valoración imparcial de la historia en sí que retrata la película, pero sea fiel a él o no, no modifica los resultados valorativos, y si retocaron aspectos narrativos u otros elementos, benditos sean. Quédense con la esencia, una película tan mentalmente torturadora, tan excéntrica, que termina por ser hipnótica. Excepcional.

Aviso ya que voy a desvelar algunas escenas y curiosidades de la película:

1.- El protagonista es un violador, un delincuente que finge estar loco para librarse de entrar en la cárcel y así ser internado en un psiquiátrico. Es un gran mérito de los 70. El eje central de la película podía ser un personaje negativo (psicótico, violador, sádico). No se le juzgaba, no se le etiquetaba. Era mostrado tal y como era sin connotaciones. McMurphy en la película que nos ocupa, Travis es Taxi Driver, Jack La Motta en Toro Salvaje... Hoy en día parece que el protagonista debe ser moral, recto y con principios. A mí, sinceramente, sin justificar a estos individuos ni sus actos, me parecen mucho más reales que los héroes del siglo XXI que nos quieren vender.

2.- Los primeros planos. Ay, esos primeros planos que duran un poquito más de la cuenta... crean una tensión a ratos insoportable. Si la veis de nuevo fijaos por favor en las charlas entre la doctora y el grupo de pacientes. Cuando cruza sus miradas con Jack Nicholson esos primeros planos duran unos segundos más de lo normal y se crea una tensión que casi se sale de la pantalla.

Noche de viernes lloviendo a cántaros.

- ¿Amor, ponemos una peli? Pero nada de crímenes del FBI ni de terror, que te conozco.
- Pero con esta tormenta, es lo ideal, una de yuyu...
- No, que me tienes harta, ponme algo... diferente, una peli bonita. ¿Tenemos "Titanic"?
- Hombre cariño, no me jodas, espera que miro por aquí... ¿Has visto "Alguien voló sobre el nido del cuco"?
- No, ¿de qué va?
- Qué envidia me das.

Play.

La historia es zarandeadora y agita el alma. En una clínica para gente con desequilibrios mentales —¿Y quién no tiene desequilibrios mentales?—, tenemos por un lado al Orden con su enfermera jefe en el papel de creerse la equilibrada por excelencia, como le suele ocurrir a la mayoría de los profesionales titulados de la "salud" y la bata blanca (excelente la interpretación de Loise Fletcher, hasta tal punto, que provoca auténtica tirria) y por el otro al Desorden, un recién llegado, hombre extravertido, que representa al soplo de aire refrescante que levanta los visillos y vuela todas las cosas ordenadas en la casa, ése es Murphy (Jack Nicholson, en el rol que le catapultó a ser uno de los grandes actores de nuestro tiempo).

Y como es obvio, el ORDEN FUNDAMENTALITA AUTORITARIO choca con el DESORDEN LIBERTARIO CUESTIONADOR: nada más llegar Murphy se convierte en el enemigo número uno de la "suave víbora" o enfermera jefe Ratched. Con este comentario de Murphy hacia Ratched, con los pacientes internos de por medio, comienzan las hostilidades entre ambos: «Parecen Udes. mujercitas en torno a las faldas de la abuelita.»

Milos Forman, nos enseña que la Srta. Ratched es el modelo de lo correto reprimido y reprimidor, de lo mortecino científicamente aceptado; y Murphy el modelo de lo contestatario, vivo, la sal gorda y natural (pero curativa) sobre la herida infectada; éste revoluciona a los supuestos enfermos mentales allí residiendo, llevándoselos sin pedir permiso de excursión a la Naturaleza exterior, metiéndoles putas dentro de la clínica (mujeres que al menos les traen libertad, jolgorio, satisfacción y alegría; al contrario de la rígida enfermera de falsa sonrisa, que sólo les da insatisfacción, psicofármacos o frustraciones). Además viendo la "mala leche" que tiene la citada mujer profesional, se puede aprender que las mujeres cuando detentan puestos de poder (esto está ya más que demostrado) no son ni mejores ni peores que los hombres, son exactamente iguales, es decir son igual de inhumanas, soberbias y repelentes como lo puedan ser los más engreídos varones.

También, en el filme aparece el terrorífico método médico del electroshock, terapéutica vengantiva del ORDEN y sus funcionarios a sueldo (de los endiosados de la bata blanca) contra la gente extravertida, rebelde, contestataria, inconforme o que no suele ser convencional. ¡Y ojo!, esta película al mostrar ese método torturador de la medicina fundamentalista cientifista, hizo que mucha gente quedara horrorizada: después de su estreno aumentó el rechazo a la práctica médica de los electroshocks en EE.UU. y descendió drásticamente su utilización.

En resumen, sobre ese "nido del cuco" o de la desolación —porque en el nido que se supone que debía cuidarse a los débiles polluelos lo que se impone es un "cuco-enfermera" que va acabando con ellos uno a uno—, llega volando alguien que trae la alegría, la naturalidad y el desorden vivificante de la existencia.

Fej Delvahe

Para los que nos parece la década de los setenta la mejor de toda la historia del cine –aunque también la más descompensada- y eso que el western estaba de luto, “Alguien voló sobre el nido del cuco” supone una de las joyas de ese periodo y una película inolvidable como lo son también de la misma época “El espíritu de la colmena”, “El cazador”, “La naranja mecánica”, “Taxi driver”, “Apocalypse Now”,” Primera plana”, “La cruz de hierro”, ”Toro salvaje”, “Dersu Uzala”, “El golpe”, “Barry Lyndon”, “Los Padrinos”...y tantas más que ahora no menciono.

Pero esta además tiene algo particular, ya que es un drama diferente que además de conmover, invita a la reflexión y si fuera poco incita a la rebeldía, actitud más necesaria en nuestros días que nunca.
A pesar de los cinco Oscar (merecidos como casi nunca) son dos las bazas esenciales de la cinta. Una de ellas es la dirección de Milos Forman que recién llegado de Checoslovaquia demostró que se puede hacer un gran cine con pocos medios y que se puede combinar el drama y la comedia con tal destreza que se pase de la carcajada a la angustia en un solo plano. Una lástima que la filmografía de Milos Forman sea tan corta en películas porque suele ofrecer mucho más en sus obras que sus contemporáneos.

Y por supuesto Jack Nicholson que hace uno de los papeles de su vida. Es una lástima pensar que ya no hay nadie que le pueda sustituir y que tenga sus registros, cuando se vaya nos quedaremos sin un actor que ha sido y es inimitable a todas luces y que aporta un sello personal que será recordado por los tiempos venideros.

“Alguien voló sobre el nido del cuco” es la historia de un hombre polémico que el sistema pretende acallar. Y sus polémicas no son por ideales o por reivindicaciones en realidad, no, lo hace por llevar la contraria contra los que mandan y eso le hace aún más grande. Es uno de esos tipos que son “Contreras” por naturaleza, que la propia naturaleza crea de vez en cuando para recordar a los que tienen la sartén por el mango y dicen lo que está bien o está mal que siempre hay alguien que protestará y despertará a otros de su apatía.

El personaje de Randle McMurphy parece cada día más un ser literario y cinematográfico. No se ven ni se encuentran en ningún sitio ya ese tipo de personas. Todos hacen la pelota a su jefe, todos pretenden ganar más y vivir mejor, todos desean formar parte de alguna trinchera y nadie se enfrenta al poder directamente a no ser que estén respaldados por otro poder más pequeño. En definitiva no hay ya suicidas como Randle McMurphy, porque lo esencial es saber que por ser así se paga un precio muy alto y la gente tiene demasiada autoestima a su pellejo como para ser una mosca cojonera de verdad.


Nota: 9,2.

Oda a la libertad de Forman.
A pesar de que la película transcurre en un manicomio, las referencias a la vida cotidiana son constantes, todos somos los que gastamos el tiempo jugando a la cartas o en la cola para los medicamentos, para cumplir las normas y llegar a ser uno más, la mayor aspiración que tenemos en la vida (eso, y 22 días de vacaciones anuales, claro). Y lo hacen, para evitar que los "eliminen" dejando atrás la añoranza de desarrollar la libre personalidad.

En la sociedad todo el que no se adapta a la normas es considerado como un loco mientras que el resto son "normales, en un manicomio sucede igual: los que no aceptan las normas son locos y los que las aceptan son "normales" a pesar de estar "locos". La enfermera representa el poder, el resto, la sociedad. El poder corrompe, abusa de la forma mas vil y despiadada, usando sus armas más miserables (pobre Billy), hay quien se hacen los "locos" para vivir bien, y al que se subleva al poder establecido se le considera loco, y sino lo esta se hace lo posible para que lo esté. El objetivo del poder es el sometimiento, viven allí porque están convencidos de que así debe de ser, aún si estar obligados (tema al que volverá años después con gran acierto "Cadena Perpetua").

Todo esto coronado con una excelente última alegoría: el cuerpo muere pero el alma se escapa.
Es un peliculón, no sólo porque lo es en sí, sino por el enorme contenido moral, ético, filosófico, existencial y psicológico que alumbra, que es el fin último al que tiene que aspirar una Gran Película: que además de transmitir, inspire una profunda reflexión en quien la ve. Esta peli es un gran ejemplo. Olé.
¿Quiénes son los locos?

Si además éste último tiene poder, no hay alternativa posible, los débiles siempre serán dominados. Sobre la premisa antes expuesta, Milos Forman realizó una insuperable y magnífica película “Alguien voló sobre el nido del Cuco”, basada en un libro homónimo escrito por Ken Kessey. La historia es en realidad una durísima crítica a las humillaciones y vejaciones que sufrían los enfermos mentales, en los años sesenta, en un hospital psiquiátrico localizado en Depoe Bay, Oregón, en los Estados Unidos.

Sin pretensiones de llegar tan lejos, si que diré que en toda Institución, siempre aparece alguien que no soporta el trato que se recibe, y sí nos referimos a una Institución Psiquiátrica, puede resultar un enfrentamiento letal. Y es aquí donde aparece nuestro protagonista Randle Patrick McMurphy (excelente actuación de Jack Nicholson), que juzgado por violación, consigue evitar los trabajos sociales y consigue ser internado en el psiquiátrico, y como se considera que no está enfermo piensa saltarse las normas de la Institución, con lo que se enfrentará a la enfermera Jefe Ratched (muy buen trabajo de una desconocida Louise Fletcher), una mujer cuya frialdad puede helar la sangre, autoritaria, sobria en el vestir y de una mentalidad cuadriculada, y que no soporta a R.P.McMurphy, y amigos el duelo está servido.

McMurphy intentará por todos los medios levantar los ánimos de esos seres humanos temerosos de la enfermera Ratched y de sus propias reacciones, veremos los enfrentamientos en Ratched y McMurphy, así como los sentimientos de esos personajes, el joven Billy Bibbit (excelente Brad Dourif) temeroso en demasía de su madre, Martini (Danny DeVito) que vive en un mundo irreal, y así hasta todo un elenco de magníficos actores, sobresaliendo el Jefe Bromden (Will Sampson) que poco a poco se convierte en el más fiel amigo de McMurphy. Este último personaje tiene mucha importancia tanto en la película, como en el libro, y fue la causa de las diferencias entre Milos Forman y Ken Kessey.

Una película ganadora de cinco Oscars, muy bien realizada, excelente, que por su agria visión de la sociedad y la intrínseca crítica que lleva, te hace emocionar cada vez que la visionas.

McMurphy luchó contra el Sistema, sin temer sus consecuencias. Lo malo es que luchó el solo.

Alguien voló sobre el nido del cuco son palabras mayores, es una de las películas fundamentales de los años setenta y poco importa que se llevara cinco oscars o todos los reconocimientos del mundo (merecidos), esta película está muy por encima de eso, demostrando una sensibilidad respecto a esos enfermos mentales que por momentos nos puede producir una sonrisa o una lágrima, todo ello debido a un fabuloso guión y un reparto que no solo destaca Nicholson (casi siempre genial) ya que todos los actores parecen dar lo mejor de si mismos en una historia sobre la locura, la amistad y sobre todo la libertad...

Una vez vista se queda en la memoria para siempre haciéndonos reflexionar sobre las pocas diferencias que se pueden establecer entre los protagonistas de la película y la gente normal, ya que muchas veces los seres humanos nos da miedo escapar de nuestro entorno como si fuera una cárcel o una institución como en el caso de la película y que esta película venera a los héroes como Jack Nicholson (o mejor dicho antihéroes) que cuestionan las normas y que sobre todo que piensan por si mismos.

Milos Forman es un director un poco irregular, pero aquí estuvo tocado por la mano divina, la misma que tocaría a Michael Douglas a la hora de decidirse producir esta joya, pocas veces se ha visto algo así en el cine y pocas veces hemos sido testigos de un final tan perfecto como el que presenciamos, cualquier escena de esta película sería la mejor de cualquier otra menor y si le sumas a la persona que mejor ha sabido encarnar la locura el resultado no podía ser menos que genial.

No se puede dejar de ver.

Jack Nicholson esta magistral en este papel que le quedo como anillo al dedo, y ahí es donde empieza el éxito de esta película. Gran dirección de Milos Forman en una gran historia de ken kessey.
El ser humano inadaptado en la sociedad, siempre busca su lugar, y Mac Murphy (Jack Nicholson) lo encontró en ese manicomio por que de alguna manera él ya vivía una locura incomprendida para la sociedad que le rodeaba. Se convierte entonces en el líder, en el paladín de todos los enfermos del psiquiátrico. Mc Murphy ha encontrado su lugar. Su alma se ha liberado aunque de una manera trágica. El paso de Mc murphy por el manicomio no ha sido en balde, libera al indio de las cadenas que le ataban y a su vez, el indio libera a Mc Murphy simbólicamente de las propias.

Si una película representa un antes y un después en la carrera de Jack Nicholson, esa es esta obra maestra del gran director Milos Forman.
Basada en la novela de Ken Kesey, "Alguien voló sobre el nido del cuco" se convirtió en 1975 en una de las mejores películas de todos los tiempos. Con un reparto que literalmente se sale, sobre todo Jack Nicholson que lo borda y Louise Fletcher, interpretando a la estricta enfermera Ratched.
Además la realización de Milos Forman roza la perfección, consiguiendo escenas realmente emocionantes, apoyada por una maravillosa banda sonora de Jack Nitzsche, que hace reir y llorar.

Definitivamente, si hiciera una lista, la colocaría entre las diez mejores películas de todos los tiempos.

Ganó los 5 oscars principales de la academia: Mejor película, director, guió adaptado, actor y actriz.

Ésta es la cita de la novela que dá nombre a esta completísima película. En ella se alude a la posibilidad de cada uno de elegir su destino y con ello de demostrarse a sí y al mundo que se puede ser libre incluso encerrados en un "manicomio-prisión" dejado a la mano y capricho de una "enfermera-jefe" dictatorial y resentida .
Papel estelar de Jack Nicholoson encarnando al entrañable "Mc Murphy", quien es capaz de hacer dudar de su cordura incluso al propio espectador. El reparto comulga cantidad y calidad en una proporción poco habitual. Y en la película se ríe y se llora. Especialísima sensibilidad del director para transmitir que la realidad está en la mente de cada cual. Y que por ello cada cual puede construirla y transfromarla (incluso convertirse en médico), encontrando así la libertad que buscamos.

Incluso en el manicomio más represivo se puede alcanzar la satisfacción de sentir que uno no está loco sino que son los demás. Especial atención a la escena del partido de beisbol ficticio.

Todo el mundo necesita saber donde está su sitio. A veces uno lo encuentra sólo, y en ocasiones necesita ayuda. Pero no siempre se encuentra donde uno creía que estaba. Además no existe peor enfermedad que el miedo; al fracaso, a la familia, al futuro o a la sociedad.
Me parece que los integrantes de ésta historia necesitan saber cual es el lugar donde deben estar y también quieren que los guien por una vida que les da pánico.
"Mac" es el soplo de aire fresco que cambia el rumbo de las cosas, que saca al resto de la monotonía y a la vez intenta cambiar el orden establecido. Por contra el resto de internos, hacen que él se sienta por primera vez en su vida verdaderamente imprescindible.
Las actuaciones en ésta cinta son impresionantes y te hacen creerte totalmente la historia, que consigue hacerte reflexionar y que a la vez produce emociones en ti, tales como el odio, la alegría, la tristeza o la ira. Pero más allá de las actuaciones existe en esta película una infinidad de pequeños detalles que hacen de ella una obra imprescindible.

"La única gente que me interesa es la que está loca, la gente que está loca por vivir, loca por hablar, loca por salvarse, con ganas de todo al mismo tiempo, la gente que nunca bosteza ni habla de lugares comunes, sino que arde, arde como fabulosos cohetes amarillos explotando igual que arañas entre las estrellas." (Jack Kerouac)

"Cuando un loco parece completamente sensato, es ya el momento de ponerle la camisa de fuerza." (Edgar Allan Poe)

"La demencia en el individuo es algo raro; en los grupos, en los partidos, en los pueblos, en las épocas, es la regla." (Friedrich Nietzsche)

UNO VOLÓ HACIA EL ESTE, UNO VOLÓ HACIA EL OESTE Y UNO VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO... así empieza la novela de Ken Kesey, que en un principio intentó llevar al teatro Kirk Douglas con poco éxito y que su hijo Michael Douglas, acabó comprando los derechos para llevarla al cine. Contrató a Milos Forman en los setenta para su dirección, y después de que se negaran, otros famosos actores, como Marlon Brando, para el papel del vital y rebelde protagonista McMurphy, fue un emergente Jack Nicholson el que se lo llevaría, obteniendo este film cinco Oscars, un Globo de Oro y un premio Bafta, y se convertiría en una película de culto.

Cuando Ken Kesey escribió la novela (1962) "alguien voló sobre el nido del cuco" sabía de lo que escribía, pues al haberse presentado como voluntario en pruebas hechas por el gobierno para comprobar los posibles efectos curativos que drogas psicodélicas como la mescalina, el LSD, marihuana, etc.., que se realizaban en hospitales psiquiátricos, estos le sirvieron como escenario a su novela, que el mismo reconoció haberla escrito bajo los efectos del LSD.

Existen algunas diferencias entre la versión cinematográfica y la novela, la más importante es el narrador, que en la novela es narrada por el indio Brondems, que va captando todo lo que ocurre a su alrededor sin emitir un sonido mientras que en la película es el atrevido McMurphy.

No voy a narrar el argumento, para que lo descubra el espectador y así pueda deleitarse de esta excepcional película, al igual que me ocurrió a mi en una sala de cine a finales de los 70, cuando desconocía incluso a actores como Dany De Vito y el mismísimo Jack. Solo diré que el final es inesperado y quizás te haga preguntarte si mereció la pena haber llegado hasta donde el marginado McMurphy llegó.

Las diferentes posturas de los personajes: evadirse de la realidad (el indio) la obediencia y docilidad (mayoría de los internos) la rebeldía (McMurphy) el dominio y la manipulación (La gran enfermera) vienen a ser las diferentes posturas que se nos presentan ante cualquier otra institución social ó en la vida.

Milos Forman realiza esta gran película que se llevó todos los premios principales y que tiene a Jack Nicholson como la gran figura del film en una gran actuación junto con Louis Fletcher en el papel de la estricta enfermera. Trata de un hombre que es internado en un manicomio, pero nadie tiene la certeza si está realmente loco, pero a medida que pasan los minutos la cosa se va complicando para nuestro protagonista que ve en las terapias y en la enfermera sus mayores enemigos.
Titulé esta crítica como polémica porque creo que la película aborda un tema esencial y que tiene relación con las terapias y los métodos de curación de los internos. La rutina, los medicamentos, las terapias de grupo terminan finalmente por enloquecer a quienes las soportan, y deja al descubierto que cualquier persona cuerda que sea internado en un manicomio tarde o temprano terminará más loco que una cabra, todos por los métodos usados por los profesionales que allí trabajan.
Es una película que nos enseña sobre la superación personal, las ganas de vivir y salir adelante, de cumplir nuestros sueños, alcanzar metas y de paso nos entrega una crítica al desquisiado y loco mundo en que vivimos cuando Nicholson dice al grupo de internos "ustedes no están más locos que los que están allá afuera..."
Gran película, convertida en un clásico de todos los tiempos que además consagra a Milos Forman como un gran director del cine mundial.

Los libertinos se caracterizan por entender la libertad como el derecho a proceder según el antojo de la voluntad sin objeción, ni sujeción, alguna a las circunstancias externas. De esta manera, se ponen al margen de toda responsabilidad. Saben que tienen derechos, pero ignoran o se proponen, premeditadamente, dejar de lado los deberes a los que están sujetos. Ejemplo: Puedes (derecho) tomar una piedra y lanzarla; pero has de cuidar (deber) de no golpear a nadie, porque toda persona tiene derecho a su integridad. Los desadaptados tiran la piedra y no se preocupan si al lanzarla hieren a alguien o hacen cierto daño material. Esto es lo que da forma al libertinaje.

La libertad se consuma mediante una tríada conductual: La persona ejerce sus derechos (1) – respetando sus deberes (2) – a sabiendas de que, de esta manera, asegura los derechos de los demás (3). Porque cuando hago lo correcto, aún en contra de lo que más deseo, es la manera cierta como ejerzo la plena libertad.

Cuando recién se estrenaba -por allá por 1975- vi por primera vez, <<ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO>>, y me ocurrió lo que a la mayoría de la gente: Me dejé llevar por la grata camaradería que se daba entre los pacientes del hospital mental; le cogí rabia a la rígida y fría enfermera, Ratched; me sentí muy a gusto con ese alegato antifascista y antidictaduras que se captaba entre líneas; y terminé encantado con la relación de amistad, y complicidad, que se da entre, McMurphy y el “Jefe” indio, a lo largo de la historia. Entonces, sin reticencia alguna, le di la máxima nota. Me podía más el corazón que la razón… y a los 20 años, no es común que la razón se encuentre ya en su mejor punto.

Ahora, mi corazón y mi razón se sopesan permanentemente… y al volver a ver el aclamado filme del director, Milos Forman, sentí que tiene más de rebeldía que de espíritu libertario; aboga más por el libertinaje que por la verdadera libertad; y acude, además, a una misoginia deplorable: las mujeres que aparecen en la trama o son putas o son verdugos... ¡Ah! y los métodos utilizados por Mac para ganar, “el derecho a ser libres”, están más cerca de la altanería y la irresponsabilidad que de la discreción y la altura que demandan las relaciones asertivas. Es precisamente, este comportamiento, el que, paso a paso, va sacando a flote la todavía peor y lesiva autoridad de la enfermera Ratched, siendo así que ella también pierde, al caer en la trampa –el reto a su templanza- que le tiende, McMurphy, como instrumento del universo.

Visto desde esta otra perspectiva, el filme podría ser ejemplarizante sobre los retos perdidos de la autoridad, pues, el ejercicio que reclama la vida no es la represión sino el preservar la ecuanimidad y la firme actitud ética ante las salidas improcedentes. La respuesta de los directivos de aquel vergonzoso hospital es totalitaria: Al que no se somete, se le elimina. Lobotomía y shocks eléctricos, son algunos de los recursos más asiduos de esta ideología.

Título para Latinoamérica: <<ATRAPADO SIN SALIDA>>

Otra de esas películas en las que no sintonizo con la mayoría de la gente. Me dice poca cosa. No cabe duda de que presenta a un puñado de personajes con los que resulta muy fácil empatizar, que Nicholson se luce en el papel que le catapultó de forma definitiva a la fama, que en el manicomio aparecen algunos de los actores que nos han acompañado en multitud de filmes hasta hoy, entonces perfectos desconocidos (Lloyd, DeVto, Dourif). No es menos cierto que la enfermera interpretada por Louise Fletcher es antipática, odiosa; o que el final sigue mostrándose sorprendente.

Pero no me acabo de creer la historia, Forman no me transmite la sensación de angustia y opresión que creo que la situación requiere. Además, la encuentro demasiado larga y considero que Nicholson tiene un excesivo protagonismo. Creo que, como toda película de culto, está sobrevalorada.

Estoy aquí, delante de la pantalla líquida del desordenado para recordar un tiempo en el que creía que no estaba loco. Los colores y las formas se correspondían, las causas y los efectos, mis sonrisas y mis risas... Veía las películas imbuído por la candidez del ingenuo y los actores me engañaban siempre. La lucidez me iluminaba.

Randle MacMurphy era un personaje y la obra una novela. Yo los miraba.

Hoy todo es distinto. No ocurre nada de lo que debería pasar y yo uso esta crítica escrita a modo de terapia solitaria. Creo que ya no estoy cuerdo. Oigo al charlatán de Nicholson burlándose de los ingenuos, de los locos. Veo a Kesey titulando el original recién acabado. "Alguien voló sobre el nido del cuco".

Me lanzo en picado sobre la cabeza de la enfermera y le abro una herida. Me miran. Y me sonríen.

La poca cordura que nos queda.

¡Ah! La película es fantástica.

Miren...ésta es mi película favorita. He votado a día de hoy 479 películas y ésta es, sin ningún género de dudas, la mejor.

Mcmurphy es el héroe más grande de todos los tiempos. (Sí, más que Batman). Ese hombre (con sus pecadillos...ya basta de héroes puritanos como Peter Parker) lleva la cordura al manicomio. Pero no para los internos, ¡no!, la lleva para las oprobiosas estructuras de control del pueblo oprimido (joder, me he orinado encima)... unos profesionales fascistas y fríos, indiferentes... ¿Qué más da si los psiquiátricos se parecen en algo al de la peli?

Que se metan los Nolan y los Cameron sus efectos especiales allí donde nunca llega el Sol. A mí dadme un guión como este + unas actuaciones de ese calado...y no quiero más ruido y lucecitas.

¡Cielo Santo esto no es un crítica es una apología! ¡Y me encanta!!!!!!

¿Qué me dicen de la banda sonora? La cancioncilla esa debería ser más conocida que el himno del partido popular.

Gracias al Dios del cine por permitir la existencia de joyas como ésta. Un diamante en bruto.