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Críticas de RandolphCarter
Críticas ordenadas por:
Lo imposible
Lo imposible (2012)
  • 6,8
    69.068
  • España J.A. Bayona
  • Naomi Watts, Ewan McGregor, Tom Holland, Geraldine Chaplin, ...
6
Maldito cabrón insensible
Las señoras viejunas vomitan por los pasillos, los padres de familia numerosa moquean en sus kleenex mentolados, las parejas se abrazan y se juran amor eterno, la rubia de la séptima fila mira a su maromo pensando en que nunca dejaría de buscarle, pasara lo que pasara, mientras él le devuelve la mirada pensando: “esta noche fijo que mojo”.... Pero quien más llora de emoción es Telecinco contando el tsunami de billetes que entra desbordando las taquillas ¡Qué felicidad, coño, ya tenemos para tres temporadas más de “Sálvame”!

Vamos a ver, “Lo imposible” es artificiosa, manipuladora, repetitiva, funciona a golpe de efecto, de momentos forzadamente emotivos machacados con violines in crescendo... Y me ha gustado a pesar de todo. Porque para engañar al espectador, para llevarlo por los derroteros que uno quiera, hay que tener talento. Y de eso, de momento, parece que Bayona y su equipo van sobrados. Sus bases cinematográficas son sólidas, técnicamente es impecable, narrativamente funciona como un reloj, la fotografía pide un Oscar a gritos y los actores lo bordan. La Watts, McGregor y el prepúber Tom Holland (¡menudo futuro te espera, chaval!) están magníficos sin atisbo de duda; todos los elementos están ahí pero el conjunto en sí dista de ser memorable.

¿Qué me ha fallado? ¿La sobreexposición mediática? ¿Expectativas exacerbadas? ¿Que no igualara a ese estupendo debut llamado “El Orfanato”? No. Es simplemente que no he visto nada nuevo, nada sorprendente, nada realmente magistral que me deje un poso después de su proyección; hay mucho buen oficio pero poca magia, y para esa sí que no hay recetas que valgan. O la hay o no. Punto. En fin, no me hagan mucho caso, que la peli está realmente bien, aunque no me haya entusiasmado. Igual es que me he vuelto un maldito cabrón insensible.
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57 de 65 usuarios han encontrado esta crítica útil
Prometheus
Prometheus (2012)
  • 5,7
    64.690
  • Estados Unidos Ridley Scott
  • Noomi Rapace, Michael Fassbender, Charlize Theron, Idris Elba, ...
4
Cuestionario prometheico (10 preguntas spoileadas)
AVISO: TODO ES SPOILER
AVISO: TODO ES SPOILER
AVISO: TODO ES SPOILER

(No digáis que no he avisado)




1) Eres un arqueólogo experto investigando una construcción alienígena y los indicadores muestran que la atmósfera es respirable, por lo que:

A) Conservo el casco, ya que no sé la clase de microorganismos que puede haber en la atmósfera, ni cómo afectarán a los humanos.
B) Me lo quito: mariconadas, las justas.



2) Eres un geólogo experto atrapado dentro de una nave alienígena con forma de croissant y te comunican desde tu base que han detectado un organismo extraño por ahí cerca ¿Que haces?

A) Corro en dirección opuesta como alma que lleva el diablo
B) Me pierdo porque a pesar de cartografiar planetas enteros, no distingo la derecha de la izquierda. Luego me fumo un peta dentro del casco para celebrarlo.



3) Eres un biólogo experto, de comportamiento constatadamente cobarde y te encuentras con una especie de cobra alienígena albina amenazante ¿Que haces?

A) Corro en dirección opuesta como alma que lleva el diablo.
B) Me aproximo a ella para acariciarla ¡Es tan bonita…!



4) Eres el arqueólogo experto (again), te levantas una mañana sintiéndote raro; al mirarte en el espejo, un gusanito se te asoma por la retina, con lo que lógicamente:

A) Me voy a la enfermería y busco asistencia médica.
B) Me voy de excursión con mi novia. Repito: MARICONADAS LAS JUSTAS.



5) Te acabas de extraer un alienígena con forma de calamar mediante una cesárea invasiva en un receptáculo médico (que sólo opera hombres pero curiosamente está en la cabina privada de una mujer) y te apetece:

A) Tumbarme y descansar.
B) Correr los 100 metros lisos.
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1394 de 1483 usuarios han encontrado esta crítica útil
Criadas y señoras
Criadas y señoras (2011)
  • 7,5
    47.355
  • Estados Unidos Tate Taylor
  • Emma Stone, Viola Davis, Bryce Dallas Howard, Sissy Spacek, ...
5
La conspiración del W.C.
No tengo nada en contra de los dramas, las tragedias e incluso si me apuran, los melodramas; pero sí contra los dramones de lágrima fácil. Ya hay buenas, mejores historias con el tema de la segregación racial en EE UU de fondo y lo canutas que las pasó la población de raza negra (no, no voy a poner “de color”, porque como dice un amigo mío: “¿De qué color? ¿Azul? ¡Yo soy negro y a mucha honra!”) antes de equiparar sus derechos a los del resto de la población blanca: “Adivina quién viene esta noche”, “Matar a un ruiseñor”, “En el calor de la noche”, “Haz lo que debas”…

En cambio “Criadas y señoras” me ha resultado tan artificiosa, tan impostada, tan calculadamente sentimentaloide… Todos los personajes negros son dignos, estoicos y sufridos. Menos uno cabrón que pega a su mujer y al que ¡oh, casualidad! nunca vemos. Todas las blancas son unas zorras intrigantes que entre tartas de manzana y partidas de bridge traman las desgracias y puteos varios de sus lacayos; y es que no quieren posar sus sacrosantas nalgas en el mismo váter que usan sus sirvientas, no vaya ser que la melanina se les pegue al culo y les quede el ídem como una diana.

Bueno, todas no. Hay dos que comparten alegremente sus mesas y sus letrinas, e incluso una de ellas reivindica con la boca pequeña a los pobres negritos, necesitados de la mano blanca para que les saque las castañas del fuego y se rebelen, silenciosa y anónimamente, contra las amas impías de los suburbios y sus quiméricas permanentes. Sólo existe el blanco, el negro y la ausencia de gris.

Y la apruebo, sí, porque creo que hay que juzgarlo todo y a pesar del pobre material de base, aquí hay una dirección más que correcta y sobre todo unas interpretaciones de altura, de mucha altura, por parte de la mayoría de su estupendo elenco; mención honorífica para Jessica Chastain, que cada vez estoy más enamorado de la labor y la lindura curvilínea de esta bermeja beldad.

En fin, que está muy bien recordar las injusticias del pasado, para que nunca olvidemos, para que nunca se repitan. Pero señoras, no sé si se han dado cuenta de que estamos ya en el 2012, en plena crisis, y lo voy a decir si me lo permiten bien alto, claro y en spoiler, por si alguien no se ha enterado:
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45 de 61 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Yellow Sea
The Yellow Sea (2010)
  • 6,7
    4.997
  • Corea del Sur Na Hong-jin
  • Ha Jung-woo, Kim Yoon-seok, Jo Seong-ha, Lee Cheol-min, ...
8
Taxista, asesino, fugitivo, vengador
¿Qué les darán en Corea del Sur para parir tantos buenos thrillers en los últimos años? ¿Leche descremada? “Olbboy”, “Memories of a murder”, “JSA”, “I saw the devil”, “Mother”, “Sympathy for mr. Vengeance”... Y ahora llega Na Hong-jin (pronúnciese Najonllín) tras la destacable “The chaser” con este implacable relato negro, sádico, trágico y traicionero que te agarra las gónadas y no te las suelta hasta el final.

Y es que es cojonuda en todos sus aspectos: dirección intachable, un pulso narrativo en imparable crescendo, buenos intérpretes y una historia alambicada con bastantes más matices de lo que parece en un principio. Lo único que algunos parecen echarle en cara es su larga duración; a mí personalmente es una de esas películas que deseas que nunca acaben.

Formalmente está dividida en 4 secciones o capítulos según las fases del periplo de su sufrido protagonista: un pobre diablo que malvive en una decadente Corea acechado por las deudas, que accede a cometer un asesinato para poder saldarlas y reencontrase con su mujer en China, a través del mar amarillo que separa los 2 paises. Su viaje a los infiernos es despiadado y fascinante, sin concesiones para el espectador. No hay héroes, sólo gente desesperada que es capaz de cualquier cosa con tal de subsistir. Brutal.

No es un mar amarillo, es un gran océano gris que nos engulle a todos. Ex nihilo nihil fit.
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35 de 40 usuarios han encontrado esta crítica útil
The Human Centipede 2 (Full Sequence)
The Human Centipede 2 (Full Sequence) (2011)
  • 5,0
    4.111
  • Países Bajos (Holanda) Tom Six
  • Laurence R. Harvey, Ashlynn Yennie, Dominic Borrelli, Georgia Goodrick, ...
1
A tomar por culo 2
Dejemos de lado la ética, la ultraviolencia, lo grotesco y la asquerosidad de sus imágenes. ¿Fríamente qué es “The human centipede 2”? Un coñazo. Pero un coñazo soberano, vamos. No hay tensión dramática, el guión es una parida ridícula e infumable y para más inri, filmada en blanco y negro para otorgarle, supongo, cierta aureola de cine de autor.

De verdad que estoy curtidito con el tema de la crudeza en pantalla, pero esta mediocridad en la que no hay ni un respiro ni una maldita concesión humorística... es para mear y no echar gota; simplemente una película mala. Muy mala. Y repito, no por su extrema violencia, sino porque es un producto mal filmado, carente de ritmo, guión o algo, lo que sea, que le otorgue algún tipo de valor cinematográfico.

Lo único destacable es el acierto en el cásting con su perturbador/masturbador protagonista, por cuyo físico parece un cruce mutante entre Jabba el Hutt y Marty Feldman. Deplorable.

PD: Por si a alguien le interesa regalar estas navidades un cuadro del director Tom Six para amenizar las reuniones familiares en el comedor de casa, aquí puede adquirirlo:

http://www.paintfartsbytomsix.com/gallery-1

Para que os hagáis una idea aproximada de la clase de mente que hay detrás del invento.
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25 de 36 usuarios han encontrado esta crítica útil
Drive
Drive (2011)
  • 7,2
    80.227
  • Estados Unidos Nicolas Winding Refn
  • Ryan Gosling, Carey Mulligan, Albert Brooks, Ron Perlman, ...
8
Sarah Deming y otros escorpiones
Ver para creer. Una espectadora va y denuncia a “Drive” por publicidad engañosa, porque el trailer daba a entender que se trataba de un film tipo “Fast and the furious” y de paso, de antisemitismo, ya que el malo es judío y por tanto el film “promueve la violencia hacia los miembros de la fe judía” (sic). No merece la pena analizar el caso de esta señora en profundidad, ya que evidentemente no pasa de ser una anécdota de un personajillo mediocre en busca de un momento de notoriedad del que por propios méritos dudo que llegara a alcanzar, pero no deja de ser un hecho sintomático del tipo de espectador que puebla las multisalas hoy día…

Bueno, pues yendo al tema, lo opuesto que a la señora Deming me pasó a mí. Creí que iba a ver un mero producto de cine de acción y me he encontrado con lo que no me esperaba: puro cine o cine puro, como prefieran ustedes. El guión no será el súmmum de la originalidad, no, pero el prodigioso modo en que está rodada, la exquisitez de la composición de cada maldito plano es un deleite para todo aquel que aprecie el celuloide de verdad.

Ecos de Michel Mann, de Lynch, de Scorsese y del “Bullit” de Peter Yates a través de un metraje realmente apabullante, pausado e implacable, que te envuelve irremisiblemente, con unos actores perfectos, una fotografía hipnótica y un poso dramático que te acompaña aún días después de verla. Habrá quien despotrique de sus estallidos de violencia, de la visceralidad que se muestra en pantalla. Pero es que esta es una historia de ternura y crueldad, de redención y venganza. De una buena chica y un escorpión.

Al contrario que Sarah Deming, hacía mucho que no me sorprendían en el cine. Para bien.
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66 de 80 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lemmy
Lemmy (2010)
  • 7,5
    2.086
  • Estados Unidos Greg Olliver, Wes Orshoski
  • Documentary, Lemmy Kilmister, Ozzy Osbourne, Billy Bob Thornton, ...
6
Frases (no tan) célebres de Mr. Lemmy Kilmister
- Si él tuvo cojones para operarse, yo los tuve para liarme con él.
(Lemmy respondiendo a la pregunta si alguna vez habia tenido relaciones con un transexual).

- Si Motörhead se muda a tu vecindario, no crecería mas hierba en tu jardín.

- No soy rockero todo el día: paro para dormir.

- Periodista: ¿Lemmy, cómo llevas las resacas?
- Lemmy: Chaval, las resacas son para los que paran de beber...

- Nunca me he acostado con una mujer fea, pero si que me he levantado con unas cuantas.

- Si no has hecho nada que te haya hecho daño, debes tener una vida muy aburrida.

- El verano de 1973 fue fantástico. No me acuerdo de nada, pero nunca lo olvidaré.

- En ese tiempo estábamos todos colgados en ácido. Acabábamos discutiendo con los árboles, pero lo peor es que a menudo ganaban ellos la discusión.

- Periodista: Lemmy… ¿eres Dios?
- Lemmy: No, que va, una vez vi a Dios cuando estaba de ácido y era mucho mas alto.

Los que no conozcáis al bueno de Lemmy, ya os podéis hacer una idea aproximada de la clase de espécimen que es, y si no, pues podríamos afirmar sin miedo a equivocarnos que representa la encarnación viva de la máxima “Sexo, drogas y rock and roll”. Así de sencillo pero no de simple, que el hombre tonto no es y tiene más tiros pegados que la bandera de Nápoles; por eso se siente este film como una oportunidad malgastada, un rockumentary anecdótico, curioso, más que no en un retrato que haga verdadera justicia a un tío que comenzó llevándole la guitarra y bolsitas de LSD a Jimmy Hendrix para acabar como líder de los incombustibles Motörhead durante 35 años… Y contando.

Tiene momentos de brillantez y muy buena factura, pero se queda en la superficie; mucho testimonio de la impresión e influencia que Lemmy ha dejado en miles de fans anónimos o renombrados, pero no se ahonda en su música, su legado, su leyenda, ¡sus verrugas! Un 6 para un documental epidérmico sobre un personaje de 10 al que su trayectoria musical y vital demandaba mayor justicia. En fin, siempre nos quedará el “No Sleep 'Til Hammersmith”.
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25 de 30 usuarios han encontrado esta crítica útil
Luther (Serie de TV)
Luther (Serie de TV) (2010)
  • 7,4
    6.395
  • Reino Unido Neil Cross (Creator), Brian Kirk, ...
  • Idris Elba, Warren Brown, Ruth Wilson, Saskia Reeves, ...
8
Ángel quebrado
Luther no es honesto. No es inocente. No es un buen tipo.

Deja caer a los malvados al abrazo de la muerte, desampara las obligaciones de su placa, planta pruebas falsas para incriminar a los que sabe son culpables y su único apoyo leal es una psicópata. Sufre por una mujer que un dia fue la suya y ahora duerme con otro; su elevado intelecto no logra frenar la ira que le corroe como un veneno lento. El mundo de Luther es un abismo llamado Londres y el espejo le devuelve un rostro que siente ajeno. Sólo pesa el recuerdo de la iniquidad a la que día a día tiene que encarar.

Luther es frágil. Es corrupto. Es brillante.

Se deja matar por lo que considera justo, venga con clavos y martillos a los inocentes caídos. Ama en silencio y se aleja para dar una mejor vida a lo que más quiere en el mundo, lo que nunca podrá tener. Ya no sabe qué es la calma, qué es la bondad, qué vale la pena, y sigue bordeando el vacío con la tentación de apretar el cañón contra todas sus sienes. Sólo un monstruo puede cazar a otros monstruos.

Y a mí me encanta presenciar su cruzada, tan inútil, tan falible y tan humana como la de cualquiera de nosotros… ¿O no?
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32 de 36 usuarios han encontrado esta crítica útil
Noche de miedo
Noche de miedo (2011)
  • 5,0
    7.921
  • Estados Unidos Craig Gillespie
  • Anton Yelchin, Colin Farrell, David Tennant, Toni Collette, ...
5
Disculpa vecino, pero este cuello es mío
Otro remake para el verano, en esta ocasión, la revisitación de un pequeño clásico ochentero de culto: la estupenda “Noche de miedo” (Tom Holland, 1985). El resultado es bastante inferior al original, pero como ejemplo de cine de evasión palomitera, no es de lo peor que hay en cartelera. Tampoco es una mera fotocopia modernizada, sino que coge algunos elementos y cambia muchos otros para crear su propia identidad, desgraciadamente demasiado alejada en virtudes de aquella.

Y el principal problema de esta “Noche de miedo” del siglo XXI es que al contrario que el film original, miedo, lo que se dice miedo, no da ninguno. Se deja ver y es suficientemente entretenida para pasar el rato, pero en ningún momento provoca escalofríos; más bien es una aventurilla tenebrosa, moderadamente sangrienta y rebozada con cantidades de humor más o menos afortunado, así que olvídense de saltar en el asiento porque los sustos son más bien escasos.

Para ser un producto de multisalas no está mal rodado, algunas escenas demuestran que la propuesta está mejor elaborada de lo que parece a simple vista (ver el ingenioso el plano-secuencia del coche al respecto) y tiene el aliciente, raro hoy día en films del género, de una cantera de actores que cumple con oficio su cometido, desde el atribulado protagonista Anton Yelchin, pasando por el excéntrico David Tennant como el viciosillo y cachondo ilusionista Peter Vincent, hasta un Colin Farrell que se lo pasa teta como vampiro chulillo y molón, chupando cuellos ajenos sin mancharse su camiseta imperio.

Aprobado justito para un divertimento simpático al que paradójicamente le falta algo más de mordiente, aunque por lo menos trata de restablecer a la tenebrosa figura del vampiro como monstruo despiadado, alegato anticrepusculiano incluido, en detrimento de tanto chupasangres descafeinado con acné que se nos vende hoy día… ¡Me cago en la MTV!
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38 de 46 usuarios han encontrado esta crítica útil
Destino final 5
Destino final 5 (2011)
  • 5,0
    8.117
  • Estados Unidos Steven Quale
  • Nicholas D'Agosto, Emma Bell, Miles Fisher, Arlen Escarpeta, ...
5
El quinteto de la muerte
“Destino Final” fue una modesta y agradable sorpresa hace ya más de 10 años, un soplo de aire fresco y original al generalmente mediocre cine de terror juvenil. Ni monstruos ancestrales ni asesinos enmascarados en pos de vírgenes y fumetas, sino la mismísima Parca perseguía mediante inesperados accidentes a los imberbes supervivientes de un avión explosionado, para ejecutar su implacable plan de “equilibrar” el mundo de los vivos y los muertos.

Tras el éxito de la propuesta vinieron las inevitables secuelas, cada una peor que la anterior hasta tocar fondo con la, a todas luces, infumable “El destino final” (sic), así que no se auguraba nada bueno. Pues hay que reconocer que sin ser ninguna maravilla del séptimo arte, la maltrecha saga ha remontado el vuelo con algo más de esmero en su desarrollo a base de evisceraciones espontáneas, glóbulos oculares a la juliana y barbaridades ingeniosas varias, que harán las delicias de los aficionados al género con leves tendencias sádicas, como un servidor.

La estructura es la misma que las anteriores entregas: premonición de un desastre inicial por parte del protagonista que logra salvar a unos cuantos personajes y posterior encadenamiento de muertes de los mismos, a cada cual más estrafalaria. Pero aún así posee suficiente ritmo, tensión e imaginación como para mantener el interés del respetable durante una horita y media que pasa como un suspiro.

Repito, no es para tirar cohetes, pero cumple como secuela de horror solvente, sangrienta y entretenida, exprime con acierto el formato 3D (sobre todo en la impresionante secuencia inicial en el puente) y tiene el plus añadido de un broche final muy disfrutable si se tiene fresca la primera parte… No digo más.
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15 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Super 8
Super 8 (2011)
  • 6,4
    68.792
  • Estados Unidos J.J. Abrams
  • Joel Courtney, Riley Griffiths, Elle Fanning, Ryan Lee, ...
6
El ataque asesino del marciano-langostino
Se apagan las luces y aparece el logo de Amblin en pantalla. Y el corazón, que de memoria entiende un rato, comienza a palpitar reviviendo viejas emociones que parecían desterradas al olvido. Será una chorrada, pero para los que crecimos con aventuras del sello Spielberg como “Gremlins”, “Regreso al futuro”, "Los Goonies", "E.T.", etc., ver ese logo era la anticipación de algo grande, de entrar en esos mundos de fantasía de los que no querías salir nunca... ¿Consigue “Super 8” llegar a tanto?

Ya se ha dicho hasta la saciedad que "Super 8" supone un ejercicio de nostalgia ochentera por una manera de hacer cine comercial, bla, bla, bla, y como tal, resulta de lo más simpático. Conjuga con acierto la mezcla de géneros que caracterizaba dichas producciones: aventura, ciencia-ficción, comedia y hasta toques de terror, para ofrecer un producto de entretenimiento digno, aunque no especialmente brillante. Tiene algunas secuencias espléndidas, sí, pero en un todo un tanto irregular y carente de garra, en parte por un tramo final que demandaba más aprovechamiento de la pandilla protagonista, mayor tensión terrorífica y más mala baba en general.

Esa misma sensación de déjà vu en muchos pasajes también juega a veces en su contra a pesar de intentar manejar cierto misterio con elementos formalmente originales como esos cubos magnéticos mcguffinianos, pero como en la mayoría de producciones de Abrams, tras el misterio no hay una base sólida, sino una suma de elementos ya vistos (*ver spoiler).

Tampoco es cuestión de ensañarse, que la peli mala no lo es en absoluto, se deja ver con agrado y entretiene, pero no comparto el entusiasmo general de la crítica: le falta un poso de más enjundia para resultar en algo verdaderamente memorable. La culpa es de las altísimas expectativas que había por la suma de talentos de los involucrados, de los que esperaba ese “valor añadido” que tanto se empecinan en invocar en el film.

En fin, por lo menos este verano 2011 el cine de palomitas, entre guerras de magos, simios revolucionados y marcianos cabreados, está siendo bastante más estimulante que en los últimos años; que ya tocaba, oiga.
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23 de 27 usuarios han encontrado esta crítica útil
Brüno
Brüno (2009)
  • 5,1
    16.425
  • Estados Unidos Larry Charles
  • Sacha Baron Cohen, Alice Evans, Trishelle Cannatella, Sandra Seeling, ...
6
Wollt ihr das welt in flammen sehen?
“Bruno” supone otro atentado humorístico, crítico y aparentemente inmoral de Sacha Baron Cohen, el enemigo público número 1 de fundamentalistas, homófobos y demás especies aviesas de EE UU y alrededores. Mediante el formato de ¿falso? documental, el presentador austriaco más fashion se embarca en una sucesión de gags, la mayoría ciertamente hilarantes, a base de cargar contra todo estamento que se ponga por delante.

Comprendo que a muchos el humor de trazo grueso de Cohen les cause rechazo y hasta repulsión, el hombre no es que se ponga muchos límites en pro del buen gusto que digamos, pero sería una pena que nos quedásemos sólo con eso y pasara inadvertida la lúcida disección de esa triste realidad plagada de fanáticos retrógrados, irresponsables recalcitrantes o directamente estúpidos, cuyas mentalidades primarias parecen más propias del medievo que no del siglo en que vivimos, a los que Bruno pone en evidencia con alevosía y nocturnidad.

Entre las carcajadas se nos cuelan, y ahí está el auténtico valor del film, risas congeladas por la cruda realidad. Tras esa pátina de gag chusco, de búsqueda del escándalo sin límites aún a riesgo de su propia seguridad personal (ver el episodio en Jerusalén al respecto), se pone de manifiesto la cruda realidad: hay madres que dejarían hacer una liposucción a sus hijas de 7 años con tal de que salgan en un anuncio, famosos “solidarios” que no tienen inconveniente en sentarse literalmente sobre trabajadores mejicanos, pastores evangélicos que creen que la homosexualidad es un enfermedad con tratamiento reversible y así durante hora y media. Sin prisioneros.

Resumiendo, se puede estar molesto por la escatología del film pero, en mi humilde opinión, terroristas del humor como Sacha Baron Cohen son necesarios en estos tiempos aciagos de corrección política, imbecilidad institucionalizada e hipocresía consensuada. ¡Dales duro, Bruno!
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10 de 10 usuarios han encontrado esta crítica útil
El origen del planeta de los simios
El origen del planeta de los simios (2011)
  • 6,7
    70.365
  • Estados Unidos Rupert Wyatt
  • James Franco, Andy Serkis, Freida Pinto, Brian Cox, ...
7
El final del planeta de los humanos
Es bien difícil encontrar hoy día films palomiteros que aúnen equilibradamente entretenimiento con calidad, que sin renunciar a su vocación de producto comercial para las masas no insulte la inteligencia del espectador gracias a una cosa, muy rara y pasada de moda, llamada guión. Este “origen” consigue aquello que ni siquiera intentan la gran mayoría de producciones multimillonarias: esforzarse en contarnos una historia a través de la (r)evolución de sus personajes.

Su espectacularidad, que la tiene y mucha, no es una mera excusa para sobrecogernos a base de golpes de efectos especiales, sino que éstos se instrumentalizan en función de lo que se narra y no al revés, como viene siendo la tónica habitual. De lo que se trata es de mostrarnos la odisea de César, un primate de privilegiada inteligencia condenado a sufrir y rebelarse como líder evolutivo de su especie por culpa de la iniquidad humana; una historia emocionante, entretenidísima, bien filmada y mejor hilvanada de lo que parece a simple vista, que se distancia holgadamente, gracias a Dios, del infame remake de Tim Burton, para emerger con identidad propia.

Estando temáticamente circunscrita al género de ciencia ficción, posee una estructura formal de thriller que engancha desde el primer minuto y su interés no decae en ningún momento; aún sabiendo por su condición de precuela hacia dónde se dirige, lo que importa es el cómo y en ese sentido, sean o no ustedes fans del original de Schaffner, es plenamente satisfactoria.

No será una obra maestra y huele a primera entrega de nueva trilogía, ya lo verán si la taquilla acompaña, pero es un buen film, méritos no le faltan y desde luego que en la carrera de “película del verano” parece la clara ganadora, dejándonos con la duda de si habría que crear una nueva categoría en los Óscar al mejor actor digital; Andy Serkis a bien seguro que lo merece.

PD: No salgan disparados de la sala en cuanto aparezcan los títulos de crédito o se perderán la guinda final…
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16 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte II
Harry Potter y las Reliquias de la Muerte - Parte II (2011)
  • 7,1
    62.672
  • Reino Unido David Yates
  • Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Alan Rickman, ...
7
Hogwarts, ciudad abierta
Y al fin terminó. Tras una década de aventuras, misterios, hechizos y legiones de frikis empalmados esperando cada nueva entrega como el segundo advenimiento, llegó el grand finale de la historia del chico que sobrevivió al Señor Tenebroso, en forma de batalla épica. ¿Resultado?

Supone con diferencia el mejor de los últimos títulos dirigidos por David Yates, que desde que se aferró como una lapa a las riendas de la saga no hacía más que sumergirla gradualmente en la mediocridad. Tanto “La orden del Fénix”, como “El misterio del príncipe” y la primera parte de “Las reliquias de la muerte” dejaban bastante que desear respecto a sus predecesoras, no tan sólo como adaptaciones sino simplemente como films en sí, que cada vez encauzaban peor el cuento. No se auguraba nada bueno.

Pues resulta que guardaron la carne en el asador para el desenlace, para la espectacular culminación de la serie que, esta vez sí, cumple con creces su cometido. Si bien se la puede acusar de cierta irregularidad en el ritmo narrativo de su primera hora, el carrusel de su segunda mitad no tiene desperdicio alguno, aunando oportunamente la contienda trepidante con las dosis de emotividad que desprendía el original literario. Y es que hemos pasado de unos films de aventura y misterio a un film de ecos bélicos, a la historia de una invasión en toda regla que cambia los nazis por mortífagos, los uniformes por túnicas y los rifles por varitas, hasta desembocar en la confrontación final entre dos pistoleros que se baten en un duelo mágico al amanecer.

Quedan numerosas escenas para el recuerdo entre dragones, criptas imposibles, hechizos alucinantes y guerras entre magos, pero yo me quedo con un espléndido y minúsculo tramo perteneciente al capítulo titulado en el libro “El cuento del príncipe”, un cortometraje en sí mismo, que desvela la auténtica naturaleza del mejor personaje de la saga, al que quiero hacer especial mención: ese sombrío Severus Snape magistralmente interpretado por Alan Rickman, cuya complejidad y carisma le convierten en el más interesante de la función.

Y sí, al final puede que Harry Potter sea tan sólo una suma de tópicos y arquetipos de la eterna lucha entre el bien y el mal y que hayan mejores colecciones de fantasía acumulando polvo en las estanterías de las librerías, pero ninguna como esta ha logrado lo impensable, y es ahí donde reside el mérito de J.K. Rowling: iniciar a millones de niños, y no tan niños, al mundo de la imaginación y al hábito de la lectura. Eso sí que es auténtica magia.
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14 de 17 usuarios han encontrado esta crítica útil
Super Size Me
Super Size Me (2004)
  • 6,6
    34.637
  • Estados Unidos Morgan Spurlock
  • Documentary, Morgan Spurlock
7
Somos lo que comemos (pero no todos lo saben)
Me ha gustado “Super Size Me”, me ha hecho gracia su enfoque humorístico, su tono socarrón, y sobre todo, su intencionalidad aleccionadora. En cuanto a esto, dando un repaso a las críticas negativas que apuntan, acertadamente, al tono demagógico y la falta de rigor de dicha intencionalidad, no puedo sino afirmar que tienen razón, pero parten de un gran error de base. Y es que creo que ninguno de ellos ha pisado los EE UU.

Desde España, uno de los países, de momento, más saludables dietéticamente hablando, es evidente que por acceso a alimentos de calidad y tradición culinaria, este documental parece innecesario. Las ensaladas, la fruta, la verdura, los productos beneficiosos para nuestro organismo son más o menos habituales en nuestra mesa. Otro cantar es Norteamérica y su generalizada desinformación, señores. Paseando por sus ciudades verán auténticas plagas de restaurantes fast-food y de gente obesa; no hablamos de más o menos gorditos o de una mera cuestión estética, sino de niveles exasperantes e insalubres que, de verdad, acojonan.

La cosa es que sí, aquí damos por supuesto que todos sabemos que atiborrarse de hamburguesas es perjudicial, pero es que esa percepción no existe o no existía hasta hace bien poco en EE UU. Parejo al hecho de que su sistema sanitario es ciertamente penoso para nosotros, está el hecho de que no hay una cultura de información nutricional, no hay una concienciación sobre la salud como la que aquí tenemos y damos por supuesto.

Haced la prueba, pegaos un viajecito, a ver cuanta verdura (¡y a qué precio!) encontráis cuando comáis por ahí, ved si lo tenéis fácil para conseguir una mísera lechuga fresca en los mercados, la cantidad de anuncios de marcas de alimentos grasientos y/o azucarados que os bombardean a diario, y cuando os sentéis en la mesa del restaurante y en lugar de encontraros una aceitera halléis una barra de pan con mantequilla, a ver si seguís opinando que este pseudo-documental es innecesario.

¿Es exagerada y tramposa “Super Size Me”? Por supuesto, nuestro sentido común acusa que es morosa en el “experimento” particular de Spurlock, pero no así en las cifras de restaurantes fast-food, en la cantidad de enfermedades derivadas por la mala alimentación en la población, en la falta de ética de estas grandes empresas que se lucran a costa de la salud de sus ciudadanos, en la difusión generalizada de un sistema alimentario incompatible con nuestro diseño evolutivo*.

“Super Size Me” no es objetiva, no es científica ni rigurosa, pero si ha servido para dar la voz de alarma, para que el imperio de McDonalds se tambaleara y para que muchos se replanteen qué está haciendo el hábito de la comida rápida con su organismo y su calidad de vida, bien vale estas siete estrellitas.
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32 de 35 usuarios han encontrado esta crítica útil
Juego de tronos (Serie de TV)
Juego de tronos (Serie de TV) (2011)
  • 8,6
    108.327
  • Estados Unidos David Benioff (Creator), D.B. Weiss (Creator), ...
  • Lena Headey, Peter Dinklage, Maisie Williams, Emilia Clarke, ...
9
La Balada del Trono de Hierro
Érase que se era en un tiempo remoto,
Siete Reinos dominados por un solo trono
Un Trono de Hierro, que muchos ansiaban
Y por sentar sus nalgas en él, conspiraban y conspiraban...

Se conquistó antaño con sangre y valor
Para derrocar al loco y cruel rey dragón
En su demencia quería ver el mundo arder
En recompensa, un león le apuñaló al amanecer

Ahora un soberano ciervo ocupa su puesto
Ciego de vino, de putas y añorando el tiempo
De cuando sus puños blandían el acero
En lugar de engordar, asido a un cetro

Su Mano derecha ha fallecido misteriosamente
Ha de reemplazarse, ¡inmediatamente!
Por alguien insigne en quien pueda confiar
Y el enigma de su predecesor quizás desvelar...

Señor de Invernalia, noble, justo y lleno de honor
¿Será lo bastante sagaz para descubrir el complot?
En una corte de sombras, traidores y leones voraces
¿Cómo, por los Siete Dioses, resistir tales lances?

Mientras, los últimos dragones se alían a diario
Con guerreros jinetes, salvajes y temerarios
Para recuperar lo que era suyo por herencia
Y volver a coronarse entre sueños de grandeza

Pero no era todo esto lo más grave que pasaba
Sino que tras el Muro, fuerzas ocultas despertaban
Una horda inmortal que arrasa toda vida a su paso
Y convertirá los Siete Reinos en un cementerio helado

Lobos y leones, ciervos, caballos y dragones
Enanos, tullidos, guerreros, bastardos o señores
Putas, reinas, esposas, madres, amantes
No hay diferencia cuando el acero rompe la carne

¿Quién entre todos se alzará en el Trono de Hierro?
Tras la batalla, ¿Quién quedará vivo para verlo?
¿Y qué importará, en verdad, todo esto?
Si al final, el único que reina es el Invierno.
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200 de 251 usuarios han encontrado esta crítica útil
Insidious
Insidious (2010)
  • 5,8
    30.188
  • Estados Unidos James Wan
  • Rose Byrne, Patrick Wilson, Ty Simpkins, Barbara Hershey, ...
4
Seré insidioso
La verdad es que los aficionados al cine de terror somos un colectivo un tanto raruno y sin dudas, masoquista. No ya porque nos guste sufrir a base de sustos y seres de ultratumba, sino más bien porque normalmente, para encontrar una digna cinta del género, tenemos que bucear entre mares y mareas de bodrios infumables.

A primera vista, o mejor dicho, en su primera hora, “Insidious” promete y ofrece salirse de dichas aguas. Maneja mecanismos no originales y sí, muy vistos, pero los esgrime con oficio y una elegancia clasicista que es de agradecer hoy día. Ruidos en el ático, sombras siniestras, pesadillas acechantes… Engancha y bien, porque notas que el director, a pesar de los sustos previsibles y los tópicos manidos, sabe maniobrar con los códigos tradicionales del género de fantasmas, advirtiéndose sobre todo la influencia de películas capitales como “Suspense”, “La leyenda de la casa del infierno” o “Poltergeist”. Nada en contra, hasta que en su tramo final, se opta por terrenos “originales” que desembocan, en mi opinión, en un batiburrillo paranoide, fallido y hasta cierto punto, algo ridículo.

Una lástima, porque si sus responsables se hubieran circunscrito al tratamiento clásico conseguido hasta entonces, si hubieran conformado una historia sólida de principio a fin, estaríamos hablando de una pequeña joyita bastante por encima de la media. Quedan para el recuerdo, eso sí, el buen trabajo interpretativo de su pareja protagonista y algunas secuencias realmente espeluznantes, de esas que persisten en la memoria y se niegan a abandonarte cuando apagas las luces y te vas a dormir… ¡Bua hua hua huaaaaaaaaa!
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108 de 158 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las hermanas Bolena
Las hermanas Bolena (2008)
  • 6,1
    13.888
  • Reino Unido Justin Chadwick
  • Natalie Portman, Scarlett Johansson, Eric Bana, Kristin Scott Thomas, ...
5
¡Ay, Bolena, Bolena! ¿Cuál me follo hoy, a la rubia o a la morena?
“La hermanas Bolena” es una de esas producciones correctas desde el punto de vista técnico, competentemente filmada, bien interpretada (por cierto, la Portman brilla con luz propia frente a la sosaina Johansson, pero Ana Torrent se las come a las dos) y en definitiva, suficientemente entretenida gracias a su constante ritmo a base puñaladas traperas y complots uterinos varios.

La cosa es que la familia Bolena se presenta como una piara de trepas arribistas que prostituyen a sus hijas en pro de seguir escalando con uñas y dientes por la pirámide de la nobleza, sin importar si es como amante del rey de Inglaterra o como esposa de algún noble de alta alcurnia; la cuestión es bajarse las enaguas para seguir chupando del… ejem, bote.

Desde el punto de vista cinematográfico no se le puede reprochar gran cosa dentro de sus limitaciones, pero es que no puedo evitar cierta sensación de fraude en su enfoque puramente sensacionalista. Si bien la vida de Ana Bolena está plagada de sucesos controvertidos y discutibles según los diferentes historiadores, la explicación de los mismos se da mediante las razones más pueriles, superficiales y en ocasiones, sin base documentada. A lo hollywoodiense, vamos.

Siendo como fue Ana Bolena una mujer adelantada a su época, amén de un mártir para los protestantes gracias a su intervención por independizar a Inglaterra del poder del papado de Roma, aquí el enfoque es efectista y demasiado superficial; se nos presenta unidimensionalmente como una ramera implacable y celosa dispuesta a todo con tal de ganarse los favores del rey en plan calienta-braguetas para vengarse de su hermana tontaina y buenorra, la cual resta enamorada del atractivo Enrique VIII. No sé si habéis visto algún cuadro del mismo, pero os aseguro que se parece tanto a Eric Bana como yo a Brad Pitt.

No digo que no hubiera ambición por parte de la familia Bolena por subir peldaños en la aristocracia, pero centrar toda explicación del curso de la pérfida Albión solamente en eso, obviando toda la riqueza y matices de la época en las implicaciones y alianzas entre países, minimizando la importancia de Thomas Cromwell y considerando al rey como un pelele empalmao que dirige su país hacia donde apunta su falo, me parece bastante pobre. Quizás soy demasiado severo, pero creo que si nos centramos en personajes concretos y reales, es exigible cierto rigor histórico.

Pero en fin, no me hagáis caso, que la peli se deja ver. La culpa es mía, por interesarme más el telediario que el Sálvame de luxe.
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14 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Fast & Furious 5 (A todo gas 5)
Fast & Furious 5 (A todo gas 5) (2011)
  • 6,1
    27.172
  • Estados Unidos Justin Lin
  • Vin Diesel, Paul Walker, Dwayne "The Rock" Johnson, Jordana Brewster, ...
6
Macho Action Movies Collection Presents: Corre, corre, bandolero
Las sagas de acción actuales no me interesan en absoluto: cámaras epilépticas, secuencias digitales a mansalva, actores bochornosos y guiones que podría escribir mi sobrina de dos años. Como excepción, “A todo gas 5”, sin ser un prodigio de historia ni una masterclass interpretativa, recupera un estilo de cine de acción más artesanal, trepidante y muy entretenido, de aquel con el que antaño los especialistas se ganaban el sueldo, partiéndose los lomos para nuestro empalmado deleite. Si hay que compararla, está más cercana a los correctos resultados de “Los mercenarios” de Stallone, que no del resto de títulos de la insulsa serie del calvorota Vin Diesel.

Por supuesto que los diálogos y personajes son de juzgado de guardia, pero es un film que da lo que promete cumpliendo honradamente con su único objetivo, que no es otro que hacer vibrar al espectador palomitero a base de infartantes secuencias de asaltos a trenes, persecuciones imposibles, tiroteos desquiciantes, ensaladas de ostias y destrucciones masivas de mobiliario urbano, enlazadas por una simplista trama, por llamarla de alguna manera, de atraco multimillonario.

Como diría un colega polaco, seis merecidas estrellitas, pues, para un “más difícil todavía” sorprendentemente digno, que busca con acierto distanciarse holgadamente de sus entregas precedentes y que resulta idóneo para desconectar el cerebro y pasar un rato bien distraído, siempre que gustéis del género de acción de alta testosterona y no seáis demasiado escrupulosos con las leyes de la física. Placeres culpables, que les llaman.
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18 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Biutiful
Biutiful (2010)
  • 6,5
    21.070
  • México Alejandro González Iñárritu
  • Javier Bardem, Maricel Álvarez, Diaryatou Daff, Eduard Fernández, ...
4
Sobre la tragedia y el control del esfínter
Cómo le gusta a Iñárritu maltratar a sus personajes. Especializado en el sufrimiento ajeno, sus films hasta ahora han sido una exposición eminentemente tenebrosa de la fatalidad del destino, manejando estructuras espacio-temporales que no hacían sino remarcar con acierto y habilidad ese carácter de inevitabilidad del pathos. Tanto “Amores perros” como “21 gramos”, no tanto la inferior “Babel”, jugaban a exponer nuestra fragilidad e indefensión ante los azares de la vida mediante una narrativa fascinante, tanto en forma como en contenido.

Pero en “Biutiful” no sucede nada de eso. De un determinismo tan marcadamente pesimista que se hace increíble, en una obsesiva búsqueda por resultar veraz (=feísta), “comprometido” y “profundo”, cae en un exceso que no hace sino evidenciar su naturaleza impostada. Tanta mierda en pantalla en una concatenación de desgracias sin control, una tras otra, rebozadas todas ellas en una pátina tan sucia como artificiosa, que parece que quiera funcionar a base de acumulación, no por el despliegue de una historia sólida. Ni la ausencia de su antiguo socio Guillermo Arriaga en el guión ni la narración lineal le han sentado bien al cine de Iñárritu.

Quiere abarcar mucho para no profundizar en nada: la lucha de un hombre terminal por irse en paz y dejar a sus hijos a buen recaudo, la explotación de inmigrantes, la corrupción policial, los prejuicios ante la homosexulalidad, el top-manta, la mujer lasciva y bipolar, el hermano irresponsable, la figura del padre ausente, el contacto con el más allá (sic)…

Todo ello en la Barcelona menos glamorosa, en un barrio chino (que por cierto, en los años 80' y 90' vale, pero hoy en día no está tan mal como lo pintan aquí) en el que subsisten trapicheando como pueden todos sus desgraciados personajes, a los que Iñárritu no deja levantar cabeza. El mínimo atisbo de alegría y bienestar sólo se instrumentaliza para que la siguiente caída resulte aún más dura que la anterior y así intentar que el espectador se sienta peor, más afectado con lo que ve. Eso no es profundidad, señores: eso es manipulación frustrada y simple mala leche.

Queda para el recuerdo, eso sí, la excelente actuación de Bardem, cuya hybris se eleva muy por encima de esta regulera e improbable summa tragedia para fans de perroflautas y posmodernos de postín.
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16 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil