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Críticas de hate
Críticas ordenadas por:
The Square
The Square (2017)
  • 6,4
    7.260
  • Suecia Ruben Östlund
  • Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, ...
2
GILIPOLLEZ CON ÍNFULAS
Bueno tenía muchas esperanzas con la ganadora de la Palma de Oro en Cannes de 2017. Por fin, una comedia decían. No me creía que una comedia ganara un premio tan importante así que raudo y veloz me lancé a su estreno. Y efectivamente, de comedia ni mijita. O el sentido del humor de los suecos es muy raro o seré yo que no lo pillo. Casi prefiero el humor de los Morancos, que ya es decir. Ni una sonrisa, ni una gracia, y ni hablar de carcajadas. Sólo desesperación y una constante consulta al reloj para ver si por fin acababa esta sucesión de imágenes sin sentido. Si esta gente llama a esto comedia, habrá que ver cómo hacen los melodramas. 140 minutazos sin que pase absolutamente NADA.

La vida del protagonista va perdiendo interés conforme avanza el metraje, hasta que llega un punto en que esperas que le suceda alguna desgracia para que por fin desaparezca de la pantalla. Desesperante. El resto del reparto muy mal aprovechado. Dominic West aún se está preguntando para qué lo contrataron. Ya sabemos que vivimos en una sociedad absurda e hipócrita, precisamente para eso nos metemos en una sala de cine, para evadirnos por una rato de la realidad, no para que nos la recuerden.

Mención aparte merece la "cuidada" técnica narrativa. Cámara fija o con leves movimientos, escenas larguísimas, gran profundidad de campo, como si el Ostlund este pensara que estaba inventando algo y Yasujiro Ozu nunca hubiera existido. Puede que resultara original en 1933, pero no en 2017. Se confirma mi teoría de que en los festivales de cine se tiene que follar mucho y tiene que haber droga a espuertas. Lo primero explicaría que sigan existiendo y lo segundo explica que esta estupidez haya ganado en Cannes.
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10 de 19 usuarios han encontrado esta crítica útil
El bar
El bar (2017)
  • 5,7
    25.793
  • España Álex de la Iglesia
  • Blanca Suárez, Mario Casas, Jaime Ordóñez, Carmen Machi, ...
8
EL ÁNGEL EXTERMINADOR
No soy ni mucho menos un fan de De la Iglesia, de las que he visto su obra de culto "El día de la bestia" me parece sobrevalodora, sin consistencia narrativa; "La comunidad" no está mal pero no es ninguna maravilla; con "Los crímenes de Oxford" me quedé dormido en su estreno; de "Balada triste de trompeta" no puedo opinar mucho puesto que no aguanté ni 15 minutos; y hasta la fecha su film que más me gustaba es precisamente uno repudiado por sus fans: "Crimen Ferpecto", como así dejé inmortalizado en esta sagrada página. Ahora, "El bar" me parece superior.

Entiendo que no guste a todo el mundo porque no es una película para todos los gustos, pero lo que me sorprende es la cantidad de críticas negativas de los que se autodenominan fans del orondo director vasco porque según ellos es "excesivo". Acusar, por parte de los que hasta hace poco eran sus devotos seguidores, a De la Iglesia de excesivo es contradictorio, es como decir que a los miembros de la Asociación del Rifle no les gustan las armas. Si algo positivo tiene este director desde sus inicios es coherencia, la excesividad es algo que siempre ha estado presente en sus obras, incluso las que a otrora sus fans les gustaban tanto.

"El bar" tiene un inicio arrollador, es una historia que te mete en la pantalla desde el primer minuto y tiene un reparto cojonudo. Sí, Mario Casas también. Quizá el problema del guión es que es como una partida de ajedrez: la acción presenta tantas variantes que convierte los espectadores en seleccionadores de fútbol, cada uno cree que lo visualiza que tienen que hacer los protagonistas es lo más lógico y, claro está, la opción que elige el director, como en su día Buñuel (salvando las distancias) no satisface a todo el mundo. En mi opinión, aunque también había imaginado otro final, el desarrollo es más o menos razonable, y si es cierto que el personaje del mendigo es demasiado "excesivo" y con el que el guión presente más fisuras pero también es con el que más te descojonas. Resumiendo, de las mejores películas de esta temporada del cine patrio, con la que pasar un rato de risas y a la vez el culo encogio. Bien Álex, bien. Así, sí.
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0 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
T2: Trainspotting
T2: Trainspotting (2017)
  • 6,3
    16.535
  • Reino Unido Danny Boyle
  • Ewan McGregor, Robert Carlyle, Jonny Lee Miller, Ewen Bremner, ...
7
NOSOTROS, LOS DE ENTONCES, YA NO SOMOS LOS MISMOS
Más que una secuela innecesaria, como señala el ínclito Boyero, me parece que T2 es un HOMENAJE MERECIDO a uno de los grandes films de los 90, que nos marcó la adolescencia y juventud a toda una generación, que nos abrió los ojos a un mundo desconocido, y a la que siempre le estaremos eternamente agradecidos. Por lo tanto, que se reunan 20 años después para hacer lo que le salga de las pelotas y recordar los viejos tiempos no me parece innecesario, sino un ejercicio meláncolico y nostálgico que se ve con agrado, con una sonrisa en la boca y con emoción contenida.

Cierto es que no se puede comparar a la del 96, creo que tampoco es su intención, pues no tiene el mismo ritmo frenético ni ese halo anfetamínico que te conducía al éxtasis, ni Renton es el narrador, ni Sick Boy elogia a Sean Connery, y Begbie ahora se hace llamar "Franco", y Spud sigue siendo Spud, y que la coca sustituye al jako, y que la imagen digital hace que pierda parte de su realismo suicio, y que el final es un poco psicothriller torpe que se aleja de la historia original... pero volver a ver a esta peculiar banda de amigos, nuestros amigos, reunidos de nuevo, mostrándonos la miseria y falsedad de esta vida perra, incluido un actualizado "Elige la vida", hace que merezca la pena verla y sea de obligado visionado para los fans de Trainspotting. Absténganse los que no entendieron la primera o los que no tienen ni idea de qué va el tema. Hay otras cosas en la cartelera. Por favor, no molesten.
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48 de 53 usuarios han encontrado esta crítica útil
A propósito de Llewyn Davis
A propósito de Llewyn Davis (2013)
  • 6,7
    23.880
  • Estados Unidos Joel Coen, Ethan Coen
  • Oscar Isaac, Carey Mulligan, John Goodman, Ethan Phillips, ...
2
EL REY DEL POLLO FRITO
Película maníquea, tramposa y artificiosamente profunda. Nos cuenta las penurias de un frustrado artista de folk en los años 60, con sus ricitos y su barbita, pijito, snob, un Ramoncín de la vida, cuyo objetivo vital es tocar la guitarra, que le paguen por ello y vivir tocándose la huevada. ¿Qué pretenden los Coen? ¿Que sintamos pena por el protagonista? Os diré lo que es la pena. La pena es que si hubiera triunfado, que además era del montón, hubiera cobrado 20 pavos por sus escatológicos discos, 70 por verlo en directo por aprenderse tres acordes y cantar con cara de estreñido, hubiera acabado renegando de sus fans porque son muy pesados, osea sabes?, y se hubiera manifestado, como en su día hicieron sus colegas Bustamante y Lolita, a favor de la Sociedad General de Autores al grito de "Nos vamos a morir de hambre", vestidos de Prada. Hay que tener la jeta muy dura. Además, el camino que elige es voluntario porque podría ser marino mercante como su padre. Sin embargo, el ricitos dice que él no quiere "sobrevivir", sino vivir. Vamos, pa darle una somanta de palos hasta que sangre. Pues para que lo sepas, barbitas, ser marino mercante es mucho más digno, honesto y sacrificado que tocar la guitarrita.

El film contiene varias escenas repulsivas, en especial la de una morena, que ni me voy a molestar en buscar su nombre, que le suelta varios improperios al ricitos acusándolo de haberse acostado con ella hace 9 meses. Hola? Perdona bonita, pero eso es una cosa de dos. ¿O acaso que se considera, un trozo de carne con vagina? Angela Davis todavía se está revolviendo en su tumba. En fin, además para rematar aparece por ahí Justin Timberlake. Madre mía, no le pongo el 1 por el gato.
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2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Juego de armas
Juego de armas (2016)
  • 6,3
    10.507
  • Estados Unidos Todd Phillips
  • Miles Teller, Jonah Hill, Ana de Armas, Bradley Cooper, ...
8
EL LOBO DE AFGANISTÁN
Con evidentes tintes scorsesianos, a caballo entre el relato en flashback mediante la voz en off del protagonista Miles Teller (Whiplash, 2014) como en "Uno de los nuestros" o "Casino", y las escenas de juergas, desfases, drogas, dinero fácil y éxito rápido rollo "El lobo de Wall Street", referencia a lo que colabora la presencia del obeso, más de lo normal, Jonah Hill, quien pese a su juventud ya es por méritos propios un clásico de la comedia, no puedes evitar descojonarte cada vez que se rie, el Carlos Areces americano; tomando notas de la comedia gamberra y adolescente tipo "Spring Breakers" y del propio humor corrosivo de Phillips, director de la triología de "Resacón en Las Vegas" o "Aquellas juergas universitarias", añadiendo unas acertadas gotas de crítica social y mensaje antibelicista y un reparto de secundarios excelente, a destacar una insólitamente sobresaliente Ana de Armas, que su paso por la pantallas españolas fue con más pena que gloria, y un correcto Bradley Cooper, que además de productor se reserva un papel destacado, dan como resultado uno de los títulos americanos más brillantes y entretenidos de 2016, basado en la historia de real de dos judíos veinteañeros, Efraim Diveroli y David Packouz (éste hace un cameo en la peli tocando la batería, pues además de traficante también es inventor de instrumentos), que a finales de la década pasada jugaron a las armas, como bien indica el título en español, con el gobierno norteamericano, y a tenor de su juventud y de sus antecentes no sería de extrañar que dentro de unos años se hiciera otra peli sobre las hazañas de estas dos joyas.

- No puedo vender armas. Odio a Bush y soy anti-guerra!
- No es una cuestión de ser pro-guerra, es una cuestión de ser pro-pasta!
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6 de 7 usuarios han encontrado esta crítica útil
La caída de los dioses
La caída de los dioses (1969)
  • 7,6
    4.367
  • Italia Luchino Visconti
  • Dirk Bogarde, Ingrid Thulin, Helmut Griem, Helmut Berger, ...
2
LOS RICOS TAMBIÉN LLORAN, PERO DE RISA
Visconti se supera una vez más. Cuando pensaba que no podía realizar ninguna obra más aburrida que El Gatopardo, La caída de los dioses me ha demostrado que, tristemente, estaba equivocado. Dos horazas y medias encerrado en el casoplón de los Essenbeck, una familia de pijos chulis que no han pegao un palo en su vida, conspirando y peleándose entre ellos en los primeros años del nazismo como contexto histórico, hablando y hablando mucho, entre comilona y comilona, sin que pase nada, o nada al menos que se nos muestre, en una horrorosa presentación de los personajes, que cuando más o menos ya has entendido quién es quién a la película le quedan 5 minutos. Sé que a las grandes mentes cinéfilas que nos rodean silenciosamente estos detalles no les dan importancia, pero a los que somos cortitos de entendederas necesitamos que se nos explique todo masticadito porque sino no nos enteramos de un mojón. Y si la presentación de los personajes, por inexistente, es mala, peor aún es su evolución, a lo que se suman unas dantescas interpretaciones, unos diálogos sinsentido que parecen sacados del tebeo (quiero creer que se deben a su nefasto doblaje en castellano) y una dirección paupérrima de Visconti que va encadenando un reguero de escenas sin descanso, muchas de ellas no se entiende qué nos quiere explicar tan ínclito autor, quizás sean mensajes arcanos que sólo las privilegiadas mentes que ven este film como una obra maestra comprenden, mención a parte del uso abusivo de un tembloroso y torpe zoom, que tan de moda se puso en los 70 en las películas eróticas francesas, demostrando que era para lo único que servía este recurso.

En lo único que estoy de acuerdo con Visconti es en su acertado retrato de los nazis como retrasados mentales y locazas. Visconti ha pasado a formar parte, por méritos propios, junto con Antonioni y Pasolini, del selecto club de grandes maestros italianos... grandes maestros del aburrimiento.
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1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
El Sur
El Sur (1983)
  • 7,8
    13.225
  • España Víctor Erice
  • Omero Antonutti, Sonsoles Aranguren, Icíar Bollaín, Lola Cardona, ...
3
HETE AQUÍ LA OBRA MAESTRA DEL CINE ESPAÑOL
Una niña (que, dicho sea de paso, junto con Rafaela Aparicio es lo único salvable de la película) tiene un padre al que quiere mucho, el hombre no es que hable mucho con ella ni le haga mucho caso, pero la niña, por el motivo que sea, lo quiere mucho. Y además tiene un péndulo. Suficiente para ser el mejor padre del mundo. Al parecer, el hombre es del "Sur" (aunque en las postales sólo se ven fotos de Sevilla, pero todos sabemos que Sevilla es todo el "Sur" que existe), pero se disgustó con su padre, que era del bando nacional, y él salió del bando republicano, un comunista convencido, por eso se fue al "Norte" a un casoplón con criada y una mujer-mueble para cuando le entren ganas de desfogar. Una joya de padre y un comunista de salón.

Sigo en spoiler desvelando más detalles de esta estremecedora historia. La obra cumbre del cine español.
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12 de 16 usuarios han encontrado esta crítica útil
Al final de la escalera
Al final de la escalera (1980)
  • 7,3
    25.304
  • Canadá Peter Medak
  • George C. Scott, Trish Van Devere, Melvyn Douglas, John Colicos, ...
2
UUUY QUÉ MIEDITO!
Película lenta, aburrida, predecible e inflada por la crítica. En condiciones normales, el film no da ni para cinco minutos. Cualquier persona que le rieguen bien sus entendederas cuando alquila un casoplón y al poco comienzan a suceder "cosas" extrañas, se va de la casa y se busca otra. Fin de la película. A nadie en su sano juicio se le ocurriría investigar por qué suceden esas movidas ni menos aún hurgar la rocambelesca historia de la casa y de las gentes que vivían antes allí, que no le interesan a nadie y que no hay quien se las crea, que aburren mucho. La única explicación posible, es que el protagonista es funcionario (profesor de música) y tiene mucho tiempo libre. Es una pena, porque el director desaprovechó un gran reparto, eso sí en su horas bajas, para hacer este experimento con el rebelde George C. Scott ("Patton"," ¿Teléfono rojo? Volamos hacia Moscú") y el gran Melvyn Douglas ("Ninotchka", "Capitanes intrépidos") poco antes de su muerte.

He de reconocer que el terror nunca ha sido mi género favorito. De más jovencito no las veía porque me daban canguelo y ahora de mayorcito, ya superada esa fase, no las veo porque son todas malísimas. La mayoría en lugar de miedo, provocan vergüenza ajena ("La profecía") o muertes de risa ("El exorcista"). Siempre he sido partidario de que los géneros de terror y ciencia ficción se consideren géneros extracinematográficos, porque son de todo menos Cine. Y "Al final de la escalera" confirma y ratifica mi opinión.
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3 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Trumbo. La lista negra de Hollywood
Trumbo. La lista negra de Hollywood (2015)
  • 7,0
    12.789
  • Estados Unidos Jay Roach
  • Bryan Cranston, Diane Lane, Helen Mirren, John Goodman, ...
10
MASTERPIECE INDISCUTIBLE
"Trumbo" es de esas películas que en FA tienen de media menos de un 7, pero que son auténticas joyas para cinéfilos. El problema de que su media no sea superior a 7 es que no es una película para todos los públicos. Me explico:

Si John Wayne te suena de oirlo nombrar a tu abuelo, si para ti una película del 2006 es "cine antiguo", si la caza de brujas te recuerda a la Edad Media, si piensas que Hedda Hopper es una marca de frigoríficos, si para ti Espartaco es un torero, si piensas que Edward G. Robinson juega en el Manchester United, si opinas que el mejor de los Douglas es Michael, si crees que la "lista negra" es Halle Berry o si vas al McDonald antes de entrar al cine y aún así te compras un cartón de palomitas XXX, además de tener una alimentación poco saludable, "Trumbo" no es tu película. En serio, no la veas, no vas a entender nada, vas a perder tu tiempo y tu dinero. Y estropeas su nota media.

Ahora bien, si te sobrecogiste con "Johnny cogió su fusil", si te emocionaste con "Vacaciones en Roma", si lo flipaste con "Laura" de Otto Preminger y la extraordinaria belleza de Gene Tierney, si leíste "Hollywood Babilonia" en una tarde o si has crecido con películas de cine clásico y con James Cagney pegando tiros, "Trumbo" es tu película. Debes de verla ya. Una auténtica maravilla que entretiene y emociona. Además, te estás perdiendo las brutales interpretaciones de Bryan Cranston, Helen Mirren y John Goodman, a cual de los tres mejores, unos diálogos portentosos y un guión milimétrico, como no podía ser de otra manera tratándose de un homenaje a Dalton Trumbo, el mejor guionista de la etapa dorada de Hollywood.
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47 de 52 usuarios han encontrado esta crítica útil
Titanic
Titanic (1997)
  • 6,8
    179.345
  • Estados Unidos James Cameron
  • Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Billy Zane, Kathy Bates, ...
10
"LO QUE EL VIENTO SE LLEVÓ" DE NUESTRA ÉPOCA
He de reconocer que me he sentido identificado en la brillantísima crítica de Iogan. Sí, lo confieso, yo era un SNOB. Era de los que decían que Titanic era una bazofia, que sólo era marketing, que la historia era basura... y todo eso sin haber visto la película, por las muchas connotaciones negativas que tenía y por miedo a que te miraran raro por hablar bien de Titanic, al no estar en ese selecto grupo de "cine de culto" o "cine de gafapasta". Pero ahora, veinte años después, más maduro, con más bagaje cinematográfico y sin que me importen las represalias de los críticos eruditos, por fin la he visto y tengo que decir que Titanic es un PELICULÓN.

Se ha ganado por méritos propios, y no sólo por taquilla, estar entre las más grandes de la Historia del Cine. No tiene nada que envidiar a "El padrino", por ejemplo. Es CINE en estado puro. Las tres horas pasan volando, no te da tiempo a quitar los ojos de la pantalla y ni siquiera te acuerdas de mirar el móvil, que en estos tiempos es inconcebible ver una peli sin mirar 50 veces el móvil. Y además, emociona de verdad. Por no hablar de las portentosas interpretaciones, en especial de la pareja protagonista, con la que sientes una inmediata empatía, especialmente una Kate Winslet soberbia, espectacular, llena la pantalla, con su mirada es capaz de emocionarte. Desde Olivia de Hallivand en "La Heredera" no recordaba una interpretación femenina tan brillante. Es increíble que Titanic ganara 11 Oscars, y sin embargo el de mejor actriz se lo llevara Helen Hunt por "Mejor... imposible". Son cosas que no se entienden.

Me recuerda mucho a "Lo que el viento se llevó" tanto por la historia romántica, su iconografía y su contexto histórico/catastrófico (el hundimiento del Titanic en una, la Guerra de Secesión en la otra), como por la química de la pareja protagonista, como por toda la campaña de salvaje markenting que acompañaba a las dos, con carteles publicitarios en todas partes, la banda sonora sonando a todas horas, la enorme inversión económica, en épocas distintas, realizada para cada una de ellas, el rotundo éxito de taquilla que cosecharon y la huella que dejaron en la sociedad y en el cine de su época. Hoy, casi ochenta años después de su estreno, "Lo que el viento se llevó" está considerada como lo que es: una obra maestra, clave en la Historia del Cine. Sin embargo, veinte años desde su estreno, Titanic aún guarda muchos clichés y unos cuantos snobs, como yo, que la menosprecian porque hablar bien de ella no es cool. Su indignante 6,8 de media en esta página es buena muestra de ello. Pero estoy convencido que el tiempo la pondrá en el lugar que le corresponde. Escrito queda.
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7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
La novia
La novia (2015)
  • 6,9
    12.468
  • España Paula Ortiz
  • Inma Cuesta, Asier Etxeandia, Álex García, Luisa Gavasa, ...
2
LA GOLFILLA
Seguramente sea una crítica injusta e impopular, pues la obra que adapta, "Bodas de sangre", nunca la he estudiado (ni siquiera en el instituto, que copié el trabajo de El Rincón del Vago), ni su autor, Lorca, aún reconociendo su importancia en la literatura española, no es de mi gusto. La historia va, como en aquella mítica canción de Bustamante y Alex, el de la orejas abiertas, "Dos hombre y un destino", de una mozuela que está a punto de casarse con su chorbo pero que, por decirlo finamente, zorrea con otro gachó del pueblo, basándose en un suceso real que al parecer ocurrió en la Andalucía de finales de los años 20. Un argumento que hemos visto muchas veces, pero aquí Paula Ortiz lo cuenta de una manera poética y con una SENSIBILIDAD especial, que por desgracia, no todos tenemos. Y para los que no tenemos la suerte de tener esa profundidad de sentimientos, ni esas gaviotas que graznan en el estómago, ni esa paloma que arrulla en los oidos, ni ese pájaro que nos trina al amanecer, ni tan siquiera esa vaca que nos muge en el corral, siento decirlo, pero la película se nos hace lenta, aburrida y larga, tres de los peores calificativos para un film, además de previsible, pues si está basada en un obra titulada "Bodas de sangre" no hay que ser un lince para saber cómo acabará. Si eres de los que pegas mocos en el ascensor, te tiras pedetes en la cola del supermercado o cruzas cuando el semáforo está en rojo, "La novia" no es tu película.

Para terminar me gustaría lanzar una reflexión. ¿Qué está pasando en las escuelas de arte dramático de España? ¿Qué pasó con las clases de dicción? Veo que de un tiempo a esta parte está de moda hacer películas en las que los diálogos se gruñen entre dientes, muy bajitos, susurrando. Ya me pasó con "La isla mínima", que a menos que tengas una dicción perfecta o que seas Marlon Brando (el único actor que he visto capaz de actuar farfullando), es muy difícil entender las conversaciones, ni aunque seas el castellano más puro nacido en el mismo centro de Valladolid. Esta moda de hablar pa' dentro se hace más desesperante en películas como ésta, que muchos de sus diálogos son POÉTICOS, lo que hace que la mayoría sean ininteligibles, con el sufrimiento que conlleva para el espectador. Sres. Directores, me dirijo a ustedes a fin de que terminen con esta absurda costumbre de los susurros.

Su atento servidor,

hate
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41 de 65 usuarios han encontrado esta crítica útil
Ocho apellidos catalanes
Ocho apellidos catalanes (2015)
  • 4,4
    31.337
  • España Emilio Martínez-Lázaro
  • Dani Rovira, Clara Lago, Karra Elejalde, Carmen Machi, ...
3
EL UNIVERSO DE LA ESTUPIDEZ
Lo primero que tengo que decir es que lo flipé con "Un condenado a muerte se ha escapado" de Robert Bresson, que tengo la suficiente cultura cinematográfica para saber al menos quién era John Ford y que el malogrado Tarkovski me parece el segundo mejor director soviético después de Eisenstein. Dicho lo cual, tengo que confesar que a diferencia de mis colegas gafapastiles, disfruté mucho con "Ocho apellidos vascos". Me parecío fresca, ágil, sencilla y muy divertida. Así que ni corto ni perezoso, y a escondidas de mis amigos con gafas de pasta para evitar miradas intimidatorias, acudí al cine a ver "Ocho apellidos catalanes". Y la decepción fue mayúscula.

Ni atisbo de la chispa de la primera película, una historia rocambolesca rodada de forma torpe, multitud de personajes innecesarios que no aportan nada (hola, Belén Cuesta), discursos grandilocuentes sin pizca de gracia y escenas épicas fruto de los delirios de grandeza de su director. Con este mejunje pierden fuerza las actuaciones indiviuales, que en la primera entrega con un rodaje mas liviano y diálogos no tan rebuscados hasta nos hicieron creer que Dani Rovira era gracioso. Sólo consiguieron que esbozara alguna leve sonrisa en momentos puntuales, antes de llegar a un final largo, soso y previsible.

También es cierto que el que la película se me hiciera tan larga no fue culpa solamente de su pésima calidad, sino de que empezó con 20 minutos de retraso sobre su horario previsto, no por los habituales y agradables trailers, sino que fueron 20 minutos seguidos de PUBLICIDAD repugnante como sin en lugar de ir a una sala de cine estuviera viendo una película en Telecirco. ASÍ NO. Esa no es la solución para salvar los cines españoles. ¡NO A LA MERCANTILIZACIÓN DE LAS SALAS DE CINE!

Por último, no me ha gustado la actitud del equipo de la película en los días siguientes a su estreno y su falta de objetividad y autocrítica. Escuché decir a uno de sus guionistas, de forma grotesca, que estaban encantados con las críticas que estaba recibiendo. Dudo que hayan leído ninguna o si lo han hecho han sido con una venda en los ojos, y sólo se han fijado en la cantidad de gente que acude a verla, algo lícito por otra parte, pero deberían llamar a las cosas por su nombre. Confunden malitencionadamente crítica con recaudación. Y no todo es dinero, amigos.
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23 de 25 usuarios han encontrado esta crítica útil
Das Boot. El submarino
Das Boot. El submarino (1981)
  • 7,7
    20.927
  • Alemania del Oeste (RFA) Wolfgang Petersen
  • Jürgen Prochnow, Herbert Grönemeyer, Klaus Wennemann, Hubertus Bengsch, ...
2
LAMENTABLE Y ABERRANTE HOMENAJE A LOS CARNICEROS NAZIS
"Deja aparte el maniqueísmo tan presente en muchas películas de americanos-o-ingleses buenos y listos versus alemanes-malos-tontos". Esta cita es literal de una crítica de un filmamigo Y este mismo argumento se repite en varias críticas de la muchas, sorprendentemente, positivas en esta sagrada página. Bueno, yo no estoy aquí para dar lecciones de Historia a nadie, pero es conveniente recordar para no olvidarlo jamás que, efectivamente, los nazis fueron los MALOS. Fanáticos criminales, que sembraron el caos y el terror en la Europa de mediados del siglo pasado. Y tontos no lo sé, locos seguro que sí. De tontos precisamente (además de corderitos inocentes) los trata esta película, que nos hace creer que un grupo de 50 marineros alemanes en plena II Guerra Mundial se embarcaron en un submarino pensando que iban a un viaje de placer por el Atlántico con pulseritas de todo incluido. Esgrime la idea, ya utilizada por los oficiales nazis en los Juicios de Núremberg, de que ellos no sabían nada, que eran unos mandaos y que obedecían órdenes de Hitler, que era el único nazi malo. Los demás alemanes era buenos y no se enteraban de nada. Vamos, no me jodas.

Y es que a pesar de esforzarse para no mostrar la bandera nazi en el submarino, de ocultar la cruz gamada en los uniformes de los oficiales y de algún que otro chascarrillo en contra de Hitler y Goebbels, poco creíble que se produjera en un submarino nazi, ya que hay que recordar que los marineros eran NAZIS, la película desprende un cierto tufillo a nostalgia, que cualquier tiempo pasado fue mejor, sobre todo si éramos fuertes y poderosos, y qué pena de nuestros pobres soldados alemanes que murieron por la patria, engañados por unos descerebrados.

¿Cuál es el objetivo de la película? ¿Que sintiéramos empatía con los marinos, que nos caigan bien o acaso que nos den pena? En lo que a mí respecta, desde el minuto uno estaba deseando que hundieran a cañonazos el submarino de esos malditos hijos de perra.

Si no hubieran sido nazis concienciados no creo que se hubieran embarcado en el submarino, y la idea de que no se enteraban de nada no cuela. Si querían hacer resistencia a la Alemania nazi, la mejor forma de demostrarlo no era haciendo chascarrillos en contra de Hitler o Goebbels en un submarino de guerra, sino haciendo resistencia activa al servicio de los aliados, como MARLENE DIETRICH.
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7 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
La puerta del cielo
La puerta del cielo (1980)
  • 6,9
    2.505
  • Estados Unidos Michael Cimino
  • Kris Kristofferson, Isabelle Huppert, Christopher Walken, Jeff Bridges, ...
2
ERA MALA, ES MALA Y SERÁ MALA
Vamos a ver, leyendo algunas críticas de mis compañeros cinéfilos parece ser que en 1980 la gente era cortita, no entendían de cine y ese año hubo una epidemia de hipnosis generalizada que impedía valorar esta película en su justa medida. Pero menos mal que llegamos los críticos del siglo XXI, más sabios, cultos y guapos, y decir que en realidad la película era una maravilla, pero que los catetos antiguos no la entendían. Seamos serios, señores, hundir nada menos que la legendaria United Artist (UA) no es fruto de un estado de enajenación transitoria de los espectadores, es que realmente la película, nos pongamos las gafas de pasta que nos pongamos, es MALA. Y estoy convencido que si la película se volviera a estrenar ahora o dentro de 30 años, volvería a arruinar a cualquier productora que se tercie. Porque es infumable. Nadie iría a verla. Y ojo, que he visto la versión de 2 horas y media. Al parecer la versión que se estrenó es de una hora más. Ni me quiero ni imaginar el sufrimiento que tiene que ser eso.

En primer lugar, la presentación de los personajes es horrorosa. No sabes quién es quién. La primera hora transcurre en escenas larguísimas e intrascendentes que no cuentan nada, a un ritmo muy lento. Tediosa. El hoy querido Cimino ya dio muestras de gustarle este tipo de escenas insignificantes y multitudinarias en la espectacular "El cazador", pero por suerte en esa película no abusó mucho de ellas, salvo la escena-coñazo de la boda. El problema es que Cimino había hecho un film bueno, gracias a una gran historia y un reparto de lujo, y ya se creía John Ford.

La segunda hora discurre entre peleas y tiroteos, no se sabe bien de quién contra quién porque a veces da la sensación de que se disparan todos contra todos, ni entiendes por qué se pelean tanto. La trama es ridícula. Hay mucha gente huyendo a caballo, pero no te enteras de qué huyen ni hacia dónde, ni si los que huyen son los buenos o los malos. Los diálogos son bochornosos. La selección de actores tampoco es la más apropiada. Kris Kristofferson e Isabelle Huppert no aportan nada. Es una pena que esta película no hubiera acabado también con sus carreras, como la de Cimino. De vez en cuando, aparecen en pantalla Christopher Walken, Jeff Brigdes y creo que también sale por ahí Mickey Rourke, pero no sabes muy bien a cuento de qué aparecen. Lo mejor de la peli es la intervención al inicio del mítico Jospeh Cotten ("Casablanca") como cura. Por decir algo.

No me extraña que hundiera la UA. Os pongáis como os pongáis, la película era mala en su estreno, sigue siendo mala y seguirá siendo mala por los tiempos de los tiempos. Amén.
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12 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
ma ma
ma ma (2015)
  • 5,5
    3.613
  • España Julio Médem
  • Penélope Cruz, Luis Tosar, Asier Etxeandia, Teo Planell, ...
5
VALLE DE LÁGRIMAS
Sorprendentemente, volví a ver una película de Medem, después de añadirlo a mi lista negra y perder toda su credibilidad tras ver la indescriptible "Caótica Ana", una de las peores películas españolas de todos los tiempos. El caso es que por circunstancias de la vida, allí estaba yo, sentado en la sala, esperando que empezara una peli de Julito.

Y el caso es, más sorprendente aún, que la película no empieza mal (siempre hablando desde el prisma del cine de Medem). Esperaba un truño como mi puño, pero a pesar de las múltiples desgracias que suceden a TODOS* los personajes (menos mal que son pocos) y de la insistencia de su director en darte pena y hacerte llorar, la primera hora se deja ver, entre teta y teta, salvada por una meritoria Pe y un, esta vez, discreto y tranquilo Luis Tosar.

Pero la obsesión de Medem por la muerte y por las situaciones extremas, como si estuviera empeñado en convertirse en un deprimente Bergman español, mezclando con situaciones surrealistas almodovarianas, hace que la segunda hora se haga demasiado larga y reiterativa, y ya ni Pe puede salvar el desaguisado. Y al final estás deseando que se mueran todos los personajes para que termine de una vez, empezando por el ginecólogo cantante.

En fin, un aprobado raspado, que viendo los antecedentes de su director puede considerarse un sobresaliente. No creo que haga nada mejor.
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3 de 5 usuarios han encontrado esta crítica útil
Un día perfecto
Un día perfecto (2015)
  • 6,7
    14.760
  • España Fernando León de Aranoa
  • Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, ...
7
¿Es la guerra? Que se ponga.
Interesante película del perspicaz Aranoa sobre la guerra de Bosnia, conflicto cinematográficamente olvidado, que sin llegar al punto de lucidez de la mejor película filmada sobre el tema, "En tierra de nadie" (Danis Tanovic, 2001), se deja ver con agrado. Cuenta con un buena fotografía, Aranoa se deleita con los paisajes bosnios (en realidad está rodada en Granada), una banda sonora cañera que acompaña bien a la historia, un guión cortito (buscar una cuerda para sacar un cadáver de un pozo de agua) pero que el contexto de la guerra le saca provecho, y un buen reparto encabezado por Benicio del Toro, que se basta y se sobra para llenar la pantalla, y un ácido y mordaz Tim Robbins que protagoniza los momentos más divertidos, acompañados de un gran descubrimiento (al menos para mí), la francesa Mélanie Thierry y un correcto Fedja Stukan en el papel de intérprete. Quizá sobre Olga Kurylenko, la más floja y su historia de "amor" con del Toro no aporta nada a la trama, es un personje un poco forzado, protagonizando los momentos más aburridos del film. Sí. Ya se que es raro decir que una ucraniana de metro ochenta, piernas infinitas y con más curvas que el Jarama sobra, pero es así. Quién me ha visto y quién me ve.

Es de agradecer la delicadeza y el tacto con el que Aranoa afronta el tema de la guerra, ya que a pesar de desarrollarse en un terreno minado, el director evita las escenas desagradables de explosiones o muertes (salvo las de las pobres vacas) tan habituales en otras películas de similar género, pero aún así muestra la desolación de la guerra (la entrada en el pueblo arrasado por las bombas y en la casa destruida es esclarecedora y elegante), y nos enseña con nitidez la estupidez de los conflictos y de la burocracia (¿La bandera o el agua?) con unos diálogos frescos y naturales. También es de agradecer que no caiga en escenas de sexo gratuito, aunque al inicio de la peli no apostaba por ello.

En definitiva, buena película, agradable sopresa, un soplo de aire fresco en el cine de Aranoa, que te hace salir del cine con un buen sabor de boca. Recomendable.
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23 de 26 usuarios han encontrado esta crítica útil
La heredera
La heredera (1949)
  • 8,2
    5.788
  • Estados Unidos William Wyler
  • Olivia de Havilland, Montgomery Clift, Ralph Richardson, Miriam Hopkins, ...
10
LA MEJOR PELÍCULA DE LA HISTORIA DEL CINE
Antes de nada, para no resultar sospechoso: Me encanta El Padrino, tanto la Parte I como la II, aunque yo soy de los pocos que prefiere la primera. Me apasiona Marlon Brando interpretando a Don Vito, y su hijo Michael convertido en un asesino sin escrúpulos, y lo flipé con el joven Vito de Robert de Niro... Sin lugar a dudas, son de las películas más importantes de la Historia del Cine. Pero, amigos, siento deciros que fuera de El Padrino, también hay obras maestras. Sí. Como oís.

Resulta que hace un año comencé un ciclo de películas de los 40, 50, 60 y 70. Unas 200 películas aproximadamente. He visto clásicos que tenía pendientes, he revisionados otros y he sacado del baúl de los recuerdos otras pequeñas joyas que desconocía. Por supuesto, también he visto películas malas y me han decepcionado otras calificadas como obras maestras. Pero de todas, y aunque aún me quedan muchas por ver, la que más me sorprendió y no me la pude quitar de la cabeza en todo este tiempo es LA HEREDERA.

En ella está todo. El amor, el desamor, la traición, el odio, el perdón y la venganza. Algunos dirán: "Buah, eso también está en otras películas". Correcto. Pero en ésta, además, todo es perfecto. La historia, los diálogos y las interpretaciones. Es increíble la interpretación de Olivia de Havilland, me es muy difícil recordar una interpretación femenina más impecable en la Historia del Cine, la evolución de su personaje a lo largo del film es sencillamente sublime, aterradora. Comienza como una extensión de su personaje 10 años antes de hermana cortita de Vivian Leigh en “Lo que el viento se llevó” y poco a poco, bordado a bordado, va experimentando su propio "Breaking Bad". Es indescriptible la sensación de frialdad que recorre tu cuerpo cuando es traicionada a sangre fría y sube por las escaleras cargando las maletas. La escena final te deja sin palabras, difícil que se pueda rodar un final mejor. Venganza sublime. Incluso el inestable y caótico Montgomery Clift nunca estuvo mejor. Arrebatador y cruel. Le debe buena parte de su fama a esta película. La interpretación mordaz y no menos cruel de Ralph Richardson, padre de Olivia, y sus réplicas son brillantes. Es magistral observar como en las escenas del inicio de la película, la tímida, débil e inocente Olivia recula ante la presencia imponente de su príncipe, un altivo y encantador Montgomery, que a su vez se inclina sobre ella en cada plano en el que aparecen juntos. Es igualmente asombroso contemplar como los roles van cambiando a medida que avanza el metraje y cómo se refleja en la mirada de Olivia. Donde antes había inseguridad, ahora hay entereza y dignidad, mezclada con rabia y sed de venganza. Es una película sin sentimientos. Es una película sobre la crueldad humana. Aunque suene a tópico, es la verdad, ya no se hacen películas así.

Por último, me gustaría romper una lanza a favor de William Wyler, uno de los mejores directores de la Historia del Cine, ignorado y vilipendiado por una parte de la filmografía, sobre todo europea (encabezada por Truffaut y sus secuaces), habitualmente ninguneado cuando se hablan de los grandes directores, ya que por méritos propios, su nombre debería figurar en los libros de cine, al menos, entre los más grandes: John Ford, Billy Wilder, Elia Kazan, Howard Hawks, John Huston, etc., y por encima de otros ilustres sobrevalorados por la fílmica europea como puedan ser Hitchcock o Bergam. Además de ser un gran director de actrices y actores. Dirigió muchas de las mejores interpretaciones de grandes de su época como Bette Davis, Audrey Hepburn, Monty Clift, Jean Simmons... Para un admirador de Marlon Brando, es una pena que nunca lo llegara a dirigir. Es difícil encontrar una mala película en la carrera de Wylder, quizá una de sus más flojas sean “Ben-Hur” o “La señora Miniver”, ganadoras ambas del Óscar a mejor película, y con eso está casi todo dicho. Además de dirigir magistralmente “La Heredera”, es autor de otras joyas como “Los mejores años de nuestra vida”, “Horizontes de grandeza” , “La calumnia”, “Vacaciones en Roma” o la extraordinaria trilogía con Bette Davis: “Jezabel”, “La carta” y la prodigiosa “La loba”, así como de obras desconocidas e infravaloradas pero de gran calidad como “Brigada 21” o “El coleccionista”. Siempre estarás en nuestros corazones, Willy. No olvidamos.


- ¿Cómo puedes ser tan cruel?
- He tenido buenos maestros.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Sonata de otoño
Sonata de otoño (1978)
  • 8,0
    5.953
  • Alemania del Oeste (RFA) Ingmar Bergman
  • Ingrid Bergman, Liv Ullmann, Lena Nyman, Halvar Björk, ...
3
SONATA AL BOSTEZO
Enésimo peñazo del director más sobrevalorado de la Historia del Cine, que no es otro que Ingmar Bergman (sí, incluso por encima de Garci) protagonizado por su paisana y compañera de apellido, la Grandísima (aunque no en ésta película) Ingrid Bergman y la sempiterna Liv "Cara de Pena" Ullmann, cuyo mayor logro es pasarse más de las tres cuartas parte del film llorando como una Magdalena.

Ambas actrices, madre e hija en la ficción, protagonizan una historia aburridísima de odios y reproches, en la que entre susurros (muchos susurros), sollozos (muchos sollozos), cigarrillos, dolores de espalda y demasiados primerísimos planos, en un entorno claustrofóbico, lúgubre y angustioso, se recriminan las cosas que ambas hicieron en el pasado en larguísimo coloquios expresados entre dientes, en los cuales es difícil mantener la atención ni que sus movidas te enganchen ni te interesen lo más mínimo. A decir verdad, como hablan tanto seguro que alguna cosa interesante dicen, pero como hablan tan bajito tampoco te enteras. Lo mejor, sin duda, es la escena en la que tocan el piano, además de por su belleza, porque no hablan. El resto es totalmente prescindible. A pesar de no ser muy larga, no ves la hora de que termine.

Lo dicho, otra obra muy aburrida del tal Bergman que me vuelve a decepcionar, y mira que le he dado oportunidades, y por culpa de algún crítico iluminado y algún director de cine pretencioso y pedante, básicamente de la filmografía europea (también el amigo Woody Allen), todavía tenemos que aguantar que se califique a Bergman como un genio, cuando sus películas las han visto cuatro gatos, y de los cuatro, a tres nos parecen infumables, y el cuarto no las entiende pero le puntúa con un 10 porque así queda más cool. O sea, sabes.

¿Bergman? Sí, Ingrid en "Encadenados".
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9 de 18 usuarios han encontrado esta crítica útil
Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia)
Birdman o (La Inesperada Virtud de la Ignorancia) (2014)
  • 7,1
    68.865
  • Estados Unidos Alejandro González Iñárritu
  • Michael Keaton, Emma Stone, Edward Norton, Zach Galifianakis, ...
8
Sunset Boulevard
"Antes no necesitábamos diálogos, teníamos nuestros rostros", gritaba, exacerbada, Norma Desmond, a la que daba vida la mítica Gloria Swanson, en la legendaria "El Crepúsculo de los Dioses" (Billy Wilder, 1950). Swanson, como la actriz a la que interpretaba, había sido una gran estrella del cine en los años 20, condena al ostracismo con la llegada del cine sonoro en los años 30 y estancada en su rol de vieja diva con la que nadie contaba, hasta que veinte años después le llegaría la oportunidad de interpretar el gran papel de su carrera interpretándose a sí misma.

Algo parecido ocurre con Michael Keaton, como su alter ego Riggan Thomson, anclados en su papel de superhéroe de los años 90 ("Batman" el real, "Birdman" el ficticio), y que 20 años después les llega la oportunidad de desprenderse del personaje que les hizo populares.

El film suma comedia negra, sátira ácida, fantasía y dura crítica a los métodos actuales de conseguir éxito, y en particular las redes sociales y los críticos de cine y teatro. Con un uso de la música casi constante y de la cámara rodada, con abundancia de primerísimos planos, en una falsa secuencia temporal, Iñárritu recuerda al de sus primeros trabajos (Amores Perros, 2000), así como a otros directores actuales, en particular Aronofsy (Réquiem por un sueño, 2000) y Gaspar Noé (Irreversible, 2002).

A pesar de su colorido y su virtuosidad, la película rezuma aire clásico, del que Iñárritu, junto con Scorsese, quizá sean sus principales herederos. Le temática teatral, tema recurrente en los 50, recuerdan a dos grandes obras:" Eva al Desnudo" con Bette Davis (Joseph L. Mankiewicz, 1950) y, sobretodo, a "La angustia de vivir" (George Seaton, 1954), en la que su protagonista, Bing Crosby, atraviesa idénticos avatares y problemas en su afán por conseguir volver a ser un actor importante, y ambos tienen un final parecido.

Los actuaciones son notables, a destacar la de su protagonista Michael Keaton, que le convierte en el principal favorito para el Óscar de este año, y que ingieren un ritmo rápido y acompasado a la película, que, a pesar de algún bajón, no pierde su interés. El final, potente y arriesgado, deja un buen sabor de boca. Una gran pelicula que confirma a su director como uno de los más interesantes de nuestro tiempo y lo acerca al Olimpo de los grandes.
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3 de 4 usuarios han encontrado esta crítica útil
Gilda
Gilda (1946)
  • 7,8
    30.904
  • Estados Unidos Charles Vidor
  • Rita Hayworth, Glenn Ford, George Macready, Joseph Calleia, ...
3
No diga Gilda, diga Tostón.
Nos encontramos ante una de las películas más recordadas de los 40 por el público en general, y sin embargo menos premiadas por los críticos. Y no es de extrañar. Dándole un visionado, el motivo de que sea tan ampliamente recordada es el sensual baile de Margarita Carmen (Rita para los amigos), donde incluso, ojo, hasta se quita una guante!, que en la época fue considerado como un mito sexual, y el manotazo posterior que le propina el apático Glenn Ford.

Pero si nos olvidamos de esa escena, o incluso con ella, la película es totalmente plana e insípida, el ritmo narrativo es lento, las escenas que deben transmitir tensión generan tedio y aburrimiento, y las interpretaciones robóticas y la manera de interpretar sus diálogos tanto Ford como MacReady, por su rigidez y su frialdad, se asemejan más a las de un frigorífico que a las de actores de cine. Nunca llegas a conectar con la historia ni con sus protagonistas, ni a entender por qué los tres se comportan de esa forma tan rara, con lo que poco a poco vas desconectando, y cuando llega el famoso baile y la bofetada estás tan desenganchado de la historia que casi te da igual. Sólo una par de movimientos de cadera de Rita (de las pocas actrices de los 40 que te la pondrá un poco dura, junto con Marlene Dietrich y Jennifer Jones), hacen que te mantengas un poco en vilo.

Película totalmente prescindible y que ni mucho menos está entre las grandes de los años 40. Cabe recordar que no sólo no ganó ningún Óscar, sino que además no obtuvo ninguna nominación, en un año en el que tampoco competía con las grandes películas de la década. Por algo será.
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4 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil