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Belle époque es más que una simple e ingeniosa comedia. El mismo Fernando Trueba la calificó como “un estado de ánimo en época de vacaciones”. El director deseó en todo momento transmitir al espectador la vivencia de la libertad de acción y opinión existentes en tiempos del inicio de la Segunda República Española, en contraposición con el oscuro, cruel, intolerante y despótico panorama político-social que se instauró en España pocos años después; Trueba refleja el clima de un sosegado remanso en medio de la opresión política y social, el tono abierto, cordial y respetuoso de unos personajes librepensadores en un momento de clara incertidumbre. Por encima de estas referencias, Trueba acierta al incluir rasgos artísticos de otros grandes directores y sus obras, como de Jean Renoir en su magistral Une partie de campagne, o de Erich Rohmer en sus personalísimas Pauline en la Playa o Le rayon vert; en todas ellas se exalta el amor a la vida, a la sensación de libertad, la importancia de los sentidos y del sexo sin ambages, o la influencia del entorno y la naturaleza en los sentimientos.

Los Angeles, marzo de 1.994. 66ª Ceremonia de Entrega de los Premios de la Academia de Hollywood. Fernando Trueba conquista el segundo Oscar en la historia del cine español en la categoría de Mejor Film en Lengua no Inglesa, una década después de que José Luis Garci se hubiese hecho con el primero con Volver a empezar.

Es el galés Anthony Hopkins el encargado en aquella ocasión de anunciar el nombre de la ganadora. "And the Oscar goes to... Belle epoque". Toda una alegría y una sorpresa que casi nadie espera. El film español no entra aquel año en ninguna de las quinielas en una edición dominada por la presencia de producciones asiáticas.

Trueba, emocionado sube a recoger su premio y lo agradece sorprendiendo a los académicos con un discurso que ya forma parte de nuestra memoria. Especialmente inolvidables son sus últimas palabras: "Me gustaría creer en Dios, pero sólo creo en Billy Wilder, así que, gracias Sr Wilder"

A pesar del guiño, no cabe considerar Belle Epoque como la mas "wilderiana" de las comedias de su autor. Trueba aseguró en alguna ocasión que en el guión escrito junto a Rafael Azcona y su hermano David incorporó algún elemento autobiográfico correspondiente a sus años de juventud. Hay también una película anterior en la filmografía del realizador, El año de las luces, que en parte puede tomarse como precurosa de Belle epoque. En ambas, se nos narra el despertar a la vida sexual y afectiva de un adolescente si bien las dos transcurren en períodos cronológicos distintos.

En cuanto a las referencias cinéfilas, más que al "Dios" Wilder el director se muestra más próximo a su igualmente admirado Jean Renoir y a títulos como La regla del juego o Una partida de campo que comparten con Belle epoque su marcado tono bucólico y un cierto carácter de alabanza hacia la vida rústica.

Belle Epoque no es ni más ni menos que una fiesta de principio a fin. Trueba logra que el espectador se contagie y acabe participando de ese gozoso canto a la libertad que es su película. No es casualidad que su trama se sitúe cronológicamente en los últimos días de la Segunda República española, un período que aquí se presenta como uno de los más felices y prósperos de nuestra reciente historia, preludio y contrapunto del oscuro pozo en el que está a punto de zambullirse el país para no salir en cuarenta años. En esta particular "belle epoque" se hace muy fácil la exaltación de la "joie de vivre" y el amor por la vida dados los vientos de libertad que soplan por doquier y que recorren todos los ámbitos de la vida nacional: el pensamiento, la enseñanza, el sexo…

El escenario en el que se desarolla la historia también aparece como un oasis de paz y armonía en medio del convulso panorama político que sacude al país en esos momentos. Trueba y los suyos se marcharon a rodar Belle epoque a un viejo caserón sito en el Algarbe portugués, una región especialmente bella y luminosa que resulta un marco ideal para los intereses de la película.

Comedia de enredos con fondo romántico que tampoco se aparta de meter bocadillos políticos alegóricos a la guerra civil española.
Pero lo importante aquí es lo bien concebida que está la historia, la cual nos pasea por situaciones jocosas donde un joven ex seminarista “picaflor” revolotea de coño en coño a las 4 hijas de un retirado pintor. Pero lo más divertido de todo es que no sabemos bien quién es el que aprovecha la situación, si el joven o las fogosas jovencitas que también saben manipular la situación de competir por los “servicios” del joven.
Sin dudas que el guión está muy bien orquestado y mantiene siempre una sonrisa en el rostro del espectador, ya sea por algunas disparatadas situaciones o por algunos diálogos memorables.
Tampoco es menor destacar las actuaciones de las cuales me quedo sin dudas con la de Fernando Fernán Gómez, ese viejo alegre que no se preocupa mucho por la integridad sexual de sus hijas y cuyas ideas y filosofía de vida no nos dejan de asombrar ni un momento. También es interesante y simpático el papel de Jorge Sanz, quien no tiene la más remota idea de dónde se está metiendo con la idea de pasarla bien con las bellas hijas del anciano pintor. Las bellas actrices tampoco son para despreciar en sus interpretaciones, aunque sin dudas que se las disfruta más por sus agraciadas anatomías y su belleza física que por otra cosa. También hay un elenco de reparto sólido, cada uno en la medida de su participación dentro del guión, para dar por resultado un filme sumamente atractivo desde la parte artística, sin puntos muertos y con un dinamismo constante.
Preciosa también resulta desde lo estético, con conseguida fotografía y escenarios naturales a la altura de una comedia con hilarante contenido de enredos sexuales con dejos de mensajes políticos, los cuales sólo podrán interesar a fanáticos patriotas que escarban en una historia donde poco positivo puede encontrarse.
Me quedo por ello con su desparpajo y con la naturalidad de los actores, lo cual junto a lo bien construido que está el argumento, da lugar a una interesante opción de pasar un rato alegre con ocurrentes situaciones.

Rafael Azcona y Fernando Trueba concibieron una divertida, agradable y entretenida historia que combina elementos históricos serios con tintes divertidos y jolgoriosos, en una película coral que obtuvo un gran reconocimiento.

Estamos a principios de los años 30 y la cuestión republicana está a flor de piel. Desertor del ejército, Fernando (Jorge Sanz) se refugia en la casa de campo de Manolo (Fernando Fernán Gómez). Al poco llegan las hijas de éste, lo que lleva a Fernando a tener serios problemas espirituales, y algo más "terrenales", con cada una de las cuatro.

Con el fondo histórico siempre presente y muy verosímil, Trueba traza una historia divertida, con toques ocurrentes y llena de vitalidad que deja al espectador con un muy agradable sabor de boca. Y, para qué negarlo, cierta envidia sana hacia el personaje de Jorge Sanz y sus devaneos amorosos con las cuatro hermanas: Ariadna, Maribel, Míriam y una jovencísima Penélope.

Me ha encantado esta película, y mira que pensaba que sería una mamarrachada, pero es realmente divertida y con unos diálogos ocurrentes y frescos, y unos personajes muy bien desarrollados. No puedo creer que los de Hollywood entendieran nuestro humor, no me parece que sea la típica película de Oscar, pero aún así se lo llevó en el año 1992 y me alegro por ello. Fernando Fernán Gómez está como en él es habitual, soberbio. Gabino Diego está para ponerle un monumento, me parece un gran actor totalmente infravalorado y encasillado por su físico tan peculiar en papeles de tonto. Junto a la gran Chus Lampreave nos regala los momentos más disparatados y divertidos del film. A Jorge Sanz, actor que no me gusta nada, se le entiende todo cuando habla, cosa que ya es mucho pedir, porque normalmente hay que subtitular sus películas, tiene una dicción horrorosa. Aquí está mejor de lo que en él es normal. Ariadna Gil no ha sido nunca santo de mi devoción y me parece la más floja del cuarteto protagonista, está correcta. Miriam Díaz Aroca está sorprendentemente bien para ser su debut en el cine, nadie la menciona pero para mí está estupenda, natural y convincente. No entiendo por qué no ha continuado con su carrera como actriz. Maribel Verdú es mi favorita, es una pedazo de actriz, aquí en todo su apogeo físico y como actriz, divertida y seductora, un papel que le viene como anillo al dedo. Penélope Cruz se estaba dando a conocer y mantenía la frescura, la naturalidad y el desparpajo que ha ído perdiendo y sustituyendo por el falso glamour de Hollywood, tan sólo Pedro Almodóvar fue capaz de devolvérselo en "Volver". Me ha encantado su personaje de Luz, con su peculiar voz y su cara aniñada estaba perfecta. El gran Agustín González tiene un papel pequeño pero lo borda, al igual que Jesús Bonilla. Merece muy mucho la pena, la verdad, me ha hecho pasar un rato muy divertido y se me ha pasado volando, una pequeña joya de Fernando Trueba.

Brillante y divertida comedia romántica la que nos ofreció en el año 92 Fernando Trueba, la cual arrasó en los Goya de ese año y ganó el Oscar al mejor film extranjero. Trueba nos presenta una magistral dirección a cargo de un film sostenido por un magnífico guion y un plantel de actores envidiable.

La película nos traslada a los revueltos años 30 de nuestro país, donde estaba a punto de proclamarse la esperada 2ª República, pero no para hablarnos de revueltas y sublevaciones, sino para narrarnos (con trasfondo histórico) un pentágono amoroso entre cuatro hermanas y un joven desertor. El título de la película hace justicia a lo que se ve en pantalla, porque qué bonita época debió de ser el comienzo de los años 30, y que felices debieron de ser los años posteriores (al menos según la visión de Azcona)...

En el apartado técnico la película aprueba con nota. El guion es genial, con escenas y diálogos memorables; el plantel de actores es bastante bueno, destacando a Ariadna Gil, Penélope Cruz (para sorpresa mía), y cómo no, el incombustible Fernando Fernán-Gómez. Jorge Sanz pone empeño en hacer un buen papel, pero no llega a convencerme, como tampoco terminan de cuajarme los papeles de Díaz Aroca y Verdú. Respecto a los secundarios, encontramos actuaciones magistrales, como las de Gabino Diego o Agustín González. La banda sonora es bastante agradable también, y la fotografía excelente.

He leído por ahí algunas críticas que tachan a esta película de ser absurda y poco realista, ante lo que yo respondo: "El cine es pura ficción, y de la ficción se alimenta el ser humano". Pues claro que es poco realista, ¿cómo pueden perder el culo cuatro mozas de buen ver por un giliflautas como Sanz?, ¿o cómo podía existir un cura como González en 1931?, ¿o cómo se explica la relación matrimonial de Fernán-Gómez y su esposa?. Si quieren algo realista pónganse un documental de la Guerra Civil, recordemos que esto es CINE.

En resumidas cuentas, Belle Époque es una película divertida, alegre, jovial, con la que seguro pasarán un rato ameno y entretenido, evadiéndose de la situación actual en este país y recreándose en lo felices que seríamos algunos vivendo en esa bella época (aunque lo que vino poco después fuesen décadas terribles)...

No he escrito ninguna crítica hasta el momento en FA y sinceramente no creo que vuelva a hacerlo, me lo paso bien leyendo las de los demás y no tengo la suficiente calidad ni conocimiento de los aspectos técnicos del cine (aunque me encanta) como para hacer una buena reseña. De la misma forma, quiero destacar antes que nada que, más que una crítica a la película (comedia muy fresca y divertida, aunque sin demasiado trasfondo y quizás un pelín machista), esta es una valoración a una actriz.

Porque llevo un rato leyendo varias críticas y me ha sorprendido no ver absolutamente nada sobre uno de los pilares que sustentan la película, si no el mayor de ellos. Todos, les guste o no la película, hablan de lo bien que lo hace el gran Fernando Fernán Gómez, uno de los mejores actores españoles de la Historia sin duda, pero que precisamente en esta película no es que haga el papel de su vida. El tío lo borda (en un papel muy cómodo para él, por otra parte); como siempre, Goya merecidísimo, pero hay otra actriz que simplemente lleva el 80% de la carga humorística de la comedia: Chus Lampreave. Está claro que no es (ni pretende ser) una comedia de carcajadas, pero creo que esto es algo imprescindible en un film catalogado de humorístico, si no es muy probable que quede en una película 'simpática' y poco más, no en la ganadora de un Oscar. Y la encargada de hacer reír a carcajadas, una de las cosas más difíciles en el cine, es la magnífica Chus Lampreave, madre del siempre fantástico Gabino Diego en esta trama. De hecho, salvo las intermitentes escenas de Michel Galabru, los momentos tan 'woodyallienses' de Chus son los únicos que consiguen sacarme más que una sonrisa.

Chus Lampreave es una actriz que, con ese tono tan inocente aunque a veces perverso (como es el caso de esta película), hace algo que muy pocos consiguen, que el espectador experimente ternura y risas al mismo tiempo. Es la gran tapada de las comedias españolas ('Belle Époque', 'Amanece, que no es poco', 'Mujeres al borde de un ataque de nervios', etc.), pero las escenas en que aparece siempre son un soplo de aire fresco, y me habría parecido totalmente injusto que no se hubiera llevado el Goya por esta película. Ya sé que mi crítica no va a ser bien valorada, probablemente esté en la última página, pero quería hacer un pequeño homenaje a alguien que todos los críticos de FA se han dejado en el tintero al valorar esta película.

Sigo en el spoiler porque revelo algunos detalles de la trama:

La suma de los excepcionales Fernán-Gómez y Gabino Diego hace que esta película valga mucho la pena. Se trata de una historia increíble, porque para creer que el soso de Jorge Sanz se las pueda llevar a todas al huerto hay que hacer un esfuerzo considerable. Ahora bien, el contexto en el que se enmarca la película y sobre todo esos personajes secundarios que lo bordan elevan más de lo normal la película de Trueba.
Por cierto, algo tendrá que ver el director para que la suma de esos elementos dé este buen resultado.

La oscarizada película de Trueba se articula como un plácido cuento feliz, una peculiar fábula coral, que transcurre en una especie de oasis de libertad marcado por el espíritu librepensador, donde puede llegar a materializarse el sueño del amor libre, como un mundo sin reglas y sin lógica, donde todo cambia cada día. El film escrito por el gran Azcona, J. L. Sánchez y el propio Trueba, propicia la integración de los personajes al paisaje y acerca la película hacia exploraciones de corte impresionista del cine de Jean Renoir, pero tamizada por el humor y la idiosincrasia hispana que incluye dardos envenenados contra la iglesia el capital y el ejército, diatribas que llevan la marca de Rafael Azcona.

Las protagonistas del film cuatro mujeres – Maribel Verdú, Ariadna Gil, Penélope Cruz y Miriam Díaz-Aroca – Rocío, Violeta, luz y Clara, todas esplendidas, que desean a un solo hombre, Fernando (Jorge Sanz) un soldado desertor que se instala en la casa siendo el obscuro objeto de deseo. Las cuatro chicas disfrutarán de un verano hedonista en contacto permanente con la naturaleza, mientras el padre (un genial Fernando Fernán-Gómez), un viejo pintor desencantado, intentará llevar a la práctica la política de la tolerancia. El idealizado entorno de felicidad que viven los protagonistas del film se sitúa en un momento histórico esperanzador: el advenimiento de la República es cercano y todos viven con la certeza de que el mundo puede cambiar y que los pilares que hasta ahora sustentaban el viejo mundo pueden llegar a resquebrajarse.

A pesar de la alegría de vivir, la luminosidad y optimismo del film, “Belle Époque” se va transformando en una farsa, un esperpento en el que también se filtran algunos instantes tragicómicos. Al entorno del oasis de la finca del librepensador y pintor excéntrico, Manolo que representa la España tolerante y progresista, existe una realidad social integrada por fanáticos, paranoicos y esquizofrénicos. Dichos personajes se convierten en los representantes del viejo mundo, de una España retrógrada liderado por el cura chabacano (Agustin González), por el estúpido Juanito (Gabino Diego) y su autoritaria mamá (Chus Lampreave), en los seres incapaces de admitir que sus valores pueden llegar a perderse, en el fondo Trueba nos muestra una arcadia que no es más que un deseo bienintencionado y divertido.

Además de todo lo expuesto, el film tiene un aire fresco que, no deja de ser una luminosa tragicomedia libertaria que, con un fondo desencantado y melancólico celebra lo mejor de la vida, una gozosa exaltación de los sentidos, la mujer, la amistad, la ilustración, la libertad y la tolerancia. La cálida pintura de una España soñada que nunca fue, una película emblemática que contó con un gran equipo de actores, y con un infrecuente consenso crítico favorable. Podría incluso interpretarse como la "precuela" de su anterior gran trabajo, “El año de las luces”.

Conste que al mayor de los Trueba le tengo bastante respeto, sobre todo en comparación con su sobrevaloradísimo hermano menor.

Dicho lo cuál Belle Epoque no me entusiasmó mucho en su día y revisionada hace poquito, he de decir que se me sigue atragantando.

La mayoría de críticas resaltan el hecho de que se trata de una buena comedia, con un probable toque a Enrique Jardiel Poncela en su justa medida y basando la acción en la peor época del pasado siglo en España.

Pero uno personalmente no lo ve. Los líos de falda de Sanz (actor limitado donde los haya pero que en este caso está correcto) con las diferentes hermanas es una temática que no me entretiene y de hecho ante la reiterada situación que se da, con prácticamente todas las hermanas, mi interés disminuye durante la cinta y se me hace larga.

Y creo que hay actrices y personajes que muy bien (desde luego la grata ganadora es Maribel Verdú, que está estupenda) mientras que otros personajes (Cruz y Aroca) se me resienten y me dan la sensación de que sobran.

Y luego otras vías secundarias como las de Gabino Diego y demás...no sé no me convencen, no me hacen reír...no consiguen removerme.

Y encima teniendo una duración que no es gran cosa, se me hace larga.

Personalmente, no entro dentro de este juego de faldas. Para mí las situaciones en la película no le dan sentido a la película.

Que Fernando Trueba es uno de los directores más artesanales del panorama nacional es ya bien sabido, con Belle Epoque alcanzó para mi su techo como cineasta y así se quedo patente por la lluvia de permios y reconocimientos nacionales e internacionales que obtuvo esta película.
- Para empezar yo destacaría el gran trabajo de guión hecho por Rafael Azcona,( con el que ya había colaborado en un antecedente a esta obra como El año de las luces, y posteriormente en para mi gusto la fallida: La niña de tus ojos) Es un guión lleno de aciertos, de naturalidad, divertido y ante todo brillante.
-La fotografía y los escenarios son simplemente maravillosos y contribuyen a darle a la película ese aroma a dulce sueño que vive su protagonista. Debo confesar que quedé impresionado por la excelente fotografía y que es sin duda una de las claves del éxito de Belle époque.
-El trabajo de Trueba es de director con mayúsculas, venía de hacer la muy personal, arriesgada ypara mi gusto no muy satisfactoria: El sueño del mono loco, y se marca esta joya. Simplemente me quito el sombrero, aunque creo que esta cima a día de hoy se antoja muy difícil de alcanzar y no digamos de superar.
-El elenco de interpretaciones es sin duda equiparable a la ambición de este proyecto: Si hay un papel de un hombre mayor, traemos al mejor, a Fernando Fernán Gómez, que se precisa un joven galán, pues a Jorge Sanz que esta en la cresta de la ola, un secundario gracioso y un tanto perdedor, quien mejor que el Gabino más en forma. Para redondear el plantel, cuatro ninfas que están todas fantásticas y cerramos el círculo con Agustín González y Chus Lampreave, para que decir nada más.
Comentar que todos están magistrales, desde el infalible Fernán Gómez, a la sorprendente Penélope, pasando por la siempre seductora Maribel Verdú. Hasta Jorge Sanz( quien pese a su enorme popularidad y éxito de aquellos años, no destacaba precisamente por su saber hacer delante de la cámara) está más que correcto en el papel que más peso tiene en la película.

Para cerrar sólo decir que es una obra, que sin ser una obra maestra, ofrece desde un talento y un estado de gracia, una historia simpática, fresca, dichosa y sobre todo amable y lo más importante, algo que sale de los esquemas que ofrece habitualmente el cine español y por ello la hace aún si cabe más imprescindible.

Años antes del golpe de estado del fascista Franco había razones en España para creer que las cosas podían mejorar. Había, por aquellas fechas, curas y guardias civiles republicanos, tertulianos de distinto signo compartiendo mesa y mantel, ultracatólicos enamorados de liberales jovencitas, hijas de raros artistas anárquicos....y el amor y la vida florecían delante de los ojos incrédulos de Fernando, afortunado desertor y estupendo cocinero. Fué, sin duda, una corta y dorada época.

La película que supuso el segundo de los cinco oscar que, como mejor película de habla no inglesa, han obtenido los españoles (sin contar la magnífica "El discreto encanto de la burguesía " de Buñuel, bajo bandera francesa) es una comedia resultona, tierna y con un guión firmado por Rafael Azcona que permite lucirse a los actores; sobre todos el gran Fernando Fernán-Gómez.

A reseñar la luminosidad de una España vivaracha, divertida y con ideas, antes de caer en el oscuro pozo de la dictadura y convertir la Patria en Una, Grande y Libre, por la gracia de Dios.

Dudo que ahora consiguiera los Goyas y el Oscar que ganó en su momento. Al menos nos presenta una cara amable (la del principio de la república) donde las libertades existían y los curas, aunque gorrones, no intentaban adoctrinar a la fuerza obedeciendo órdenes de altas instancias. Buen trabajo de Fernán Gómez, dibujando a ese padre liberal, amigo de sus hijas, de su exmujer y de un desconocido que se instala en su casa huyendo del ejército.

Esto es una obra idílica, nostálgica algo excepcional de lo que podría ser algunas partes de España a comienzos de los años 30 del siglo XX. Los hechos históricos y políticos que sucedieron antes de la declaración de la Segunda República son reales mostrados con los diálogos del cura ( Agustín González) y el padre ( Fernando Fernán Gomez) y esto lo aleja de la ficción.

El elenco es maravilloso exceptuando Penélope Cruz y remarco la actuación de Maribel Verdú sin duda alguna la que acentúa el toque erótico de la película. Gabino Diego esta sublime explotando su papel anterior en " Ay Carmela". Jorge Sanz hace un papel taciturno, de pícaro, inocente que le viene genial generando la mayor parte de situaciones cómicas con el resto de las muchachas. La música y las canciones redobla la intención del director por ambientarnos en una atmósfera placentera que invita a la fantasía.

Muy buena película de F Trueba, que nos cuenta una historia entrañable y divertida que igual que viene se va, dejándonos una agradable sensación en el cuerpo. Y entre medias, un elenco de lujo capitaneados por el difunto F Fernán Gómez y con G Diego en la retaguardia.
La historia transcurre en un pueblito "de algún lugar de España" al que llega nuestro protagonista, un pillo con cara de no haber roto nunca un plato, quien conocerá a Manolo con quien compartirá dominó, alcohol, pucheros, lecturas e, incluso, cama (pero en el buen sentido, si es que lo hay). La cosa se anima justo cuando llegan de Madrid las cuatro hijas de su nuevo amigo, cada cual más maciza... Nuestro fácilmente enamoradizo protagonista tendrá sus más y sus menos con todas, hasta elegir finalmente a una. No cabe duda, de que es ciertamente una "belle epoque".

Se nota que Fernando Trueba cree en Billy Wilder, tal como dijo al recibir el Oscar.
Belle Epoque, escrita por el gran Rafael Azcona, es una comedia romántica de libro, con enredos, muchos amoríos, mucho entretenimiento y, sobre todo, un reparto en estado de gracia. Tomen aire: Jorge Sanz (cuando era uno de los mejores jóvenes galanes del cine español), Fernando Fernán Gómez, Gabino Diego (en su etapa de chico tonto pero encantador oficial de nuestra cinematografía), Agustín González, Maribel Verdú, Penélope Cruz, Ariadna Gila (que nunca ha estado mejor que aquí) y Miriam Díaz Aroca (muy poco prodigada en el cine después de esta cinta, por desgracia).
Hay poco o nada que no funcione en esta cinta con tintes sociales, pero sobre todo con humor, mucho humor (ver la frustrada pedida de mano y la reacción de una impecable Chus Lampreave).
Nosotros tenemos también fe en usted, Señor Franco, y más con películas tan redondas y clásicas como esta.

Ganador del Premio Oscar y del Premio BAFTA como Mejor Película Extranjera y nominado como Mejor Película en el Festival de Berlín.

Fernando (Jorge Sanz) es un soldado desertor de la guerra civil española. En su escapatoria, es acogido por Manolo (Fernando Fernan Gomez), un padre en espera del retorno de sus hijas. Cuando llegan de su viaje, Fernando se quedara impactado por la belleza de las 4 féminas, con las que empezará a tener con cada una un affaire apasionado.

Historia bastante pretensiosa, más parecido a esos guiones hollywoodenses, donde poco queda por resaltar. Tal vez la actuación de Fernando Fernán-Gomez sea de lo poco por rescatar.
Hermosos paisajes, hermosas actrices y hasta hermosamente idiota el personaje de Gabino Diego, pero lamentablemente la historia deja mucho que desear, cayendo más en la búsqueda de carcajadas fáciles y romanticismos falsos.

Aún así, entretiene por ratos, una que otra carcajada, pero al terminar de verla, uno no entiende los premios obtenidos por tan poca cosa de cine.

Argumento de película porno (Fulanito se mete en la casa de Menganito y se va follando una a una a sus cuatro hijas). Guión, torpe, tontorrón, ingenuo, irreal. Ni se entiende ni es mínimamente creíble, ni la amistad entre Fernando y Manolo, ni el influjo sexual que les produce Jorgito a este grupo de féminas, que las hace comportarse como lobas en celo.

¿Algo a destacar? Sin duda Fernando Fernán-Gómez y Agustín González dando clases magistrales de interpretación a Gabino Diego y Jorge Sanz, a los que deja al nivel de actores amateur de función escolar (Especialmente a Sanz). Las chicas: Maribel Verdú bien, en su línea, pocas veces defrauda esta mujer. Ariadna Gil pasable, Miriam Díaz Aroca mal, y Penélope Cruz bochornosamente mal (Que voz mas irritante por Dios). Sin llegar a ser una estupidez (Aunque por muy poco), una película muy floja a nivel cinematográfico, y que no se entiende el éxito y los premios que alcanzo en su momento. Durante mucho tiempo se minusvaloro Volver a empezar y se ensalzo Belle Epoque, y francamente creo que el tiempo va poniendo las cosas en su sitio, y en la comparación innecesaria (o no) la película de Garci es mucho más intensa, emotiva, y memorable que esta patochada.

Belle époque está hecha para eso, para "hacer reír", pero lo hace de la forma más burda, básica y denigrante, utiliza recursos como la histeria femenina, la doble moral católica, y sexo, sexo y más sexo. Es bastante predecible y la mayoría de las situaciones son forzosas, uno no percibe que le estén contando una historia, sino más bien se ve la obsesión del director por hacernos reír, aunque para eso su película deba terminar siendo un mamarracho.

No me pude creer que ésta película ganara un Óscar, lo único que me gustó fue la actuación de Fernando Fernán Gómez pero lo demás...

Eso sí, Jorge Sanz se lo pasa en grande..

Bueno, los académicos sabrán pero a mi no me convence nada de nada